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弱化·重构·消解·新建:西方当代音乐的曲式演变路径
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作者 陈鸿铎 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期48-72,共25页
对于西方当代音乐中的曲式演进,一直以来个案研究较多,而整体性研究较为缺乏。针对这一现状,文章以弱化、重构和消解三个角度,从整体上就西方当代音乐曲式创新的演变路径进行深入探讨,提出并分析了“一体化结构”“偶然结构”“循环相... 对于西方当代音乐中的曲式演进,一直以来个案研究较多,而整体性研究较为缺乏。针对这一现状,文章以弱化、重构和消解三个角度,从整体上就西方当代音乐曲式创新的演变路径进行深入探讨,提出并分析了“一体化结构”“偶然结构”“循环相位结构”与“时段结构”等四种新的结构类型。 展开更多
关键词 曲式范式 弱化 重构 消解 演变路径 过程曲式
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“Freer Than the Wind”:The Earliest Train Song in Context
2
作者 Alexander Rosenblatt 《Philosophy Study》 2026年第1期18-29,共12页
The purpose of this article is to contextualize the world’s oldest art song directly associated with the railway-Travelling Song by the Russian composer Mikhail Glinka(1804-1857).The composer’s personal circumstance... The purpose of this article is to contextualize the world’s oldest art song directly associated with the railway-Travelling Song by the Russian composer Mikhail Glinka(1804-1857).The composer’s personal circumstances surrounding the creation of the song are examined,along with the historical and technical background of that era.While railways have always been associated with technological progress,new solutions for high-power engines,and the accuracy of arrival and departure timetables,the poetic and romantic side of train travel and railways in general has not yet received sufficient academic coverage.This essay is intended to partially fill this gap,though it rather outlines directions for possible development of its topical range.Each of the suggested reference points and stories is in itself an example of how the arts reflected the inspiration that cutting-edge technological advances of the period were exerting on artists,musicians,and other creative individuals. 展开更多
关键词 railroad music railway song train song Mikhail Glinka Travelling Song
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海纳百川,包罗万象——“归来的星光”中外艺术歌曲音乐会
3
作者 任紫薇 《当代音乐》 2026年第2期8-10,共3页
艺术歌曲由诗歌与音乐高度融合而成,其表演不仅是乐谱文本的还原,更是基于特定语言语境与文化美学的“二度创作”。本文以2023年9月男中音歌唱家袁晨野与钢琴家许红演绎的“归来的星光”中外艺术歌曲音乐会为研究个案,探讨了从巴洛克时... 艺术歌曲由诗歌与音乐高度融合而成,其表演不仅是乐谱文本的还原,更是基于特定语言语境与文化美学的“二度创作”。本文以2023年9月男中音歌唱家袁晨野与钢琴家许红演绎的“归来的星光”中外艺术歌曲音乐会为研究个案,探讨了从巴洛克时期至当代中国跨越漫长历史时空的声乐艺术流变。文章通过分析意大利声乐的线条美学、法国歌曲的色彩暗示、德奥作品的哲学思辨以及俄罗斯浪漫曲的戏剧张力,阐释了表演者如何在不同民族音乐风格间进行技术切换与审美重构,旨在为声乐表演中的语言韵律处理及跨文化风格诠释提供理论参照与实践启示。 展开更多
关键词 艺术歌曲 二度创作 民族性 融合
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17至21世纪欧洲音乐家社会角色的演变
4
作者 陈艺文 《戏剧之家》 2026年第5期99-102,共4页
本文以海顿、莫扎特等音乐家的音乐创作为例,探讨17至21世纪西方音乐家社会地位的演变。17至18世纪中叶,大多数音乐家以宫廷“匠人”的身份服务于贵族与教会,其主要社会功能在于礼仪与娱乐。19世纪,随着公共音乐市场的兴起,音乐家逐渐... 本文以海顿、莫扎特等音乐家的音乐创作为例,探讨17至21世纪西方音乐家社会地位的演变。17至18世纪中叶,大多数音乐家以宫廷“匠人”的身份服务于贵族与教会,其主要社会功能在于礼仪与娱乐。19世纪,随着公共音乐市场的兴起,音乐家逐渐获得独立的艺术地位。20世纪现代主义与观念艺术的兴起,促使如凯奇等作曲家突破传统框架,使音乐转化为思想表达与社会批判的载体。进入21世纪,全球化与科技进步拓展了音乐的边界,萨里亚霍等作曲家通过跨界合作与新媒体技术构建声音思想,推动音乐家呈现出“声音思想者”的新形象。本研究揭示了西方音乐家角色从“服务者”向“哲思者”的转变,亦反映出音乐与社会文化之间的互动与共生关系。 展开更多
关键词 欧洲音乐家 角色演变 文化引导者
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基于文献翻译的文化思考——阿兰·阿特拉斯《文艺复兴音乐》中译本散论 被引量:2
5
作者 孙红杰 《音乐探索》 2025年第1期69-80,共12页
文献翻译不仅是文本知识的语言转换,更是伴随着引鉴、对话、调适、创造的深度文化交流。阿兰·阿特拉斯《文艺复兴音乐》的翻译引进,值得从上述角度审视。它提供了关于西欧文艺复兴音乐的海量知识,呈现了丰富的学术景观,见证了译者... 文献翻译不仅是文本知识的语言转换,更是伴随着引鉴、对话、调适、创造的深度文化交流。阿兰·阿特拉斯《文艺复兴音乐》的翻译引进,值得从上述角度审视。它提供了关于西欧文艺复兴音乐的海量知识,呈现了丰富的学术景观,见证了译者在源文化与目标文化之间的积极调适与转化。本文将此译本置于西方音乐研究和文献翻译理论的双重学术语境中,结合具体的翻译案例,探讨了文献翻译的文化意义。 展开更多
关键词 文艺复兴音乐 文献翻译 归化与异化 忠实与自由 文化交流
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日本雅乐“壹越律”与中国唐代俗乐
6
作者 庄永平 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第1期4-12,共9页
在隋初郑译将中国乐调与苏祗婆乐调进行音阶对应前,中国乐调为“七声之内,三声乖应”,郑译将弦调高大二度后就只有“一声不同”,故而产生八声音阶。在郑译进行上述对应前,“黄钟宫”与“越调”是“之调式”形式,此后在无形中相叠,形成... 在隋初郑译将中国乐调与苏祗婆乐调进行音阶对应前,中国乐调为“七声之内,三声乖应”,郑译将弦调高大二度后就只有“一声不同”,故而产生八声音阶。在郑译进行上述对应前,“黄钟宫”与“越调”是“之调式”形式,此后在无形中相叠,形成“为调式”的同主音用调模式。值得注意的是,与对应后“越调”同音位的并非原来的“黄钟”音位,而是提高了大二度的音位,即后来的“正宫”。日本雅乐受此影响,不仅将调首移高大二度,还将“沙陀调”(正宫)与“越调”合为一律,以突出“同主音”关系,形成十二律首律(第一律),即“壹越律(调)”。日本雅乐在乐调概念上虽有“吕调”与“律调”之分,但在实际运用中却将“越调”变成“沙陀调”(正宫),体现出受到唐俗乐“黄钟律名”与“正宫调名”的影响。 展开更多
关键词 唐俗乐 日本雅乐 黄钟律名 正宫调名 日本十二律名 壹越律
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反战语境下《广岛受难者的挽歌》声景叙事研究
7
作者 冯欣欣 周莹 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2025年第3期14-30,167,共18页
文章以声景理论为分析路径,聚焦音乐“声音”本体的意义,对潘德列茨基《广岛受难者的挽歌》的创作听觉语境、音响特征、聆听者对叙事重构等方面进行深入阐释。本研究既验证了声景理论在当代音乐分析中的理论价值,还揭示了声音作为历史... 文章以声景理论为分析路径,聚焦音乐“声音”本体的意义,对潘德列茨基《广岛受难者的挽歌》的创作听觉语境、音响特征、聆听者对叙事重构等方面进行深入阐释。本研究既验证了声景理论在当代音乐分析中的理论价值,还揭示了声音作为历史记忆独特载体的能动性与深刻力量。研究表明,声景理论为《挽歌》的解读带来了新的发现。作为音响媒介,音乐不仅实现了历史与个人、创伤与复苏、现实与象征的深度交融,更展现了音乐与历史记忆、听觉经验与文化认同、作品接受与社会意识形态间复杂且动态的互动关系。 展开更多
关键词 反战语境 广岛受难者的挽歌 聆听 声景叙事
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从音响到舞台:阿诺德·勋伯格《一个华沙幸存者》中音乐叙事与声乐表演的互文性研究
8
作者 刘为叶 《西安交通工程学院学术研究》 2026年第1期109-113,132,共6页
阿诺德·勋伯格的《一个华沙幸存者》以先锋性音乐语言与大屠杀题材的融合,成为20世纪音乐史上的经典之作。基于互文性理论,通过解析作品的音乐本体特征(结构布局、动机隐喻、音色语言)、历史语境中的叙事意图(犹太身份认同、宗教... 阿诺德·勋伯格的《一个华沙幸存者》以先锋性音乐语言与大屠杀题材的融合,成为20世纪音乐史上的经典之作。基于互文性理论,通过解析作品的音乐本体特征(结构布局、动机隐喻、音色语言)、历史语境中的叙事意图(犹太身份认同、宗教救赎意象),结合舞台表演符号呈现逻辑,深入探究作品中音乐叙事与声乐表演的互动逻辑。研究发现,勋伯格通过十二音序列、不协和和声及极具张力的配器构建起压抑、挣扎的音乐叙事框架,为声乐表演划定情感边界;而演唱者的诵唱技巧、音色变化和肢体语言反作用于音乐叙事,增强了压迫与反抗的戏剧张力。本研究揭示了作品音乐与表演的深层关联,为理解现代音乐的舞台呈现与叙事表达提供新视角,对战争与创伤主题的音乐诠释研究具有借鉴意义。 展开更多
关键词 勋伯格 《一个华沙幸存者》 音乐叙事 声乐表演 互文性
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当今巴洛克音乐研究的多维阐释与核心论题——兼论“诺顿音乐断代史”《巴洛克音乐》的学术理念
9
作者 贾抒冰 《音乐探索》 2025年第1期81-89,共9页
当今国际学界对于巴洛克音乐的研究展现出了极其丰富的学术理念和多维的阐释思路,对巴洛克音乐风格的定位与音乐史编纂都做出了全新的解释。以“诺顿音乐断代史”《巴洛克音乐:1580—1750年的西欧音乐》的治学思路为主线,结合其他重要... 当今国际学界对于巴洛克音乐的研究展现出了极其丰富的学术理念和多维的阐释思路,对巴洛克音乐风格的定位与音乐史编纂都做出了全新的解释。以“诺顿音乐断代史”《巴洛克音乐:1580—1750年的西欧音乐》的治学思路为主线,结合其他重要的经典学术文献,深入剖析当今学界有关巴洛克音乐研究的最新学术动向,涉及巴洛克音乐风格史研究思路的转向、巴洛克音乐史编纂注重文化史的叙述方式,以及更受学界重视的巴洛克音乐表演研究等重要问题。同时,着重选取有关巴洛克音乐研究最为重要的两个核心论题——音乐修辞学和器乐体裁与风格研究,试图从细节之处阐释巴洛克音乐研究的独特性与学术价值。 展开更多
关键词 “诺顿音乐断代史”《巴洛克音乐》 多维视角 巴洛克音乐风格 巴洛克音乐史编纂 巴洛克音乐表演 音乐修辞学 巴洛克器乐
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历久弥新的音乐观念史和音乐智识史——从阿尔弗雷德·爱因斯坦《浪漫时代的音乐》说开去
10
作者 刘丹霓 《音乐探索》 2025年第1期90-97,共8页
德裔美国学者阿尔弗雷德·爱因斯坦的《浪漫时代的音乐》出自诺顿公司在20世纪出版的第一套断代史丛书。此书以观念史为主要视角,在体例构架、内容安排、叙述笔法等方面颇具特色。如今,在观念史和智识史转型革新的宏观背景下,围绕... 德裔美国学者阿尔弗雷德·爱因斯坦的《浪漫时代的音乐》出自诺顿公司在20世纪出版的第一套断代史丛书。此书以观念史为主要视角,在体例构架、内容安排、叙述笔法等方面颇具特色。如今,在观念史和智识史转型革新的宏观背景下,围绕音乐观念和智识文化展开的学术研究不仅拓展了爱因斯坦著作中的一些核心主题,更显示出新的方法论特点。 展开更多
关键词 《浪漫时代的音乐》 诺顿断代史 观念史 智识史 接受史
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古乐复兴运动的世纪投映——由《音乐的历史性表演:导论》所见
11
作者 丁好 徐逸凡 《天津音乐学院学报》 2025年第2期79-85,128,共8页
20世纪末,古乐复兴运动从“本真性”的哲学争论转向实践体系化,科林·劳森(ColinLawson)与罗宾·斯托韦尔(Robin Stowell)的《音乐的历史性表演:导论》(The Historical Performance of Music:An Introduction)应运而生,以实践... 20世纪末,古乐复兴运动从“本真性”的哲学争论转向实践体系化,科林·劳森(ColinLawson)与罗宾·斯托韦尔(Robin Stowell)的《音乐的历史性表演:导论》(The Historical Performance of Music:An Introduction)应运而生,以实践指南形式系统整合历史性表演的理论和方法,涵盖史料辨析、风格演变考证及作品实证分析,凸显学术成果向演奏实践转化的具体路径。作为世纪之交的学术锚点,《导论》既总结古乐复兴运动的成果,亦揭示历史性表演在当代艺术实践中的持续生命力,对于国内不断增加的早期音乐表演及相关研究具有参考价值。 展开更多
关键词 《音乐的历史性表演:导论》 历史性表演 古乐复兴运动
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柔性叙事:舒曼《诗人之恋》的悲剧内涵探析
12
作者 王茜 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第4期133-146,共14页
舒曼声乐套曲《诗人之恋》基于一个显著的爱情悲剧主题,与一般悲剧的“宏大叙事”不同,作品聚焦于悲剧的另一个侧面,以含蓄柔和的音乐话语呈现出独特的悲剧品格,彰显了柔性音乐叙事的内在本质。文章认为,缓和性意味集中体现在具有音乐... 舒曼声乐套曲《诗人之恋》基于一个显著的爱情悲剧主题,与一般悲剧的“宏大叙事”不同,作品聚焦于悲剧的另一个侧面,以含蓄柔和的音乐话语呈现出独特的悲剧品格,彰显了柔性音乐叙事的内在本质。文章认为,缓和性意味集中体现在具有音乐情节转折意义的第6至第9首歌曲。其中,色彩性的和声、小调的隐喻和模进是悲剧叙事的具体塑造手段。该创作展现了对音乐表现的积极探索,渗透着音乐形式和内容这对美学范畴的观念发展。 展开更多
关键词 舒曼 《诗人之恋》 悲剧内涵 柔性叙事 音乐情节
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柏辽兹《哈罗尔德在意大利》中的交响叙事革新
13
作者 王恪居 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第4期106-116,共11页
在交响曲《哈罗尔德在意大利》中,作曲家柏辽兹不仅深化了“有解说的交响曲”(symphonies à programme)这一创作实践--即以诗歌等文学体裁作为音乐结构的注解与提纲,同时还推进了中提琴在交响曲体裁中的身份转变--即由“和声填充... 在交响曲《哈罗尔德在意大利》中,作曲家柏辽兹不仅深化了“有解说的交响曲”(symphonies à programme)这一创作实践--即以诗歌等文学体裁作为音乐结构的注解与提纲,同时还推进了中提琴在交响曲体裁中的身份转变--即由“和声填充”到“叙事主体”的历史转型。文章尝试从“文学—交响—中提琴”这一包含三个维度的思考框架切入,基于《哈罗尔德在意大利》的音乐形态特征,分析、解读其中以中提琴独奏为核心的整体音响结构叙事特性,并由此揭示柏辽兹在交响曲这一体裁创作中的叙事革新。 展开更多
关键词 柏辽兹 有解说的交响曲 《哈罗尔德在意大利》 音乐叙事
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莱蒂的主题过程理论引发的几点反思
14
作者 逢居源 陈鸿铎 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第4期93-105,28,共14页
文章将文献考察和实例分析相结合,探讨了20世纪的美国音乐理论家鲁道夫·莱蒂的主题过程理论并由此引发几点反思。文章作者分析了莱蒂理论与看似相似的勋伯格“展开式变奏”学说之间的关系,明辨二者所体现的截然相反的观念,并由此... 文章将文献考察和实例分析相结合,探讨了20世纪的美国音乐理论家鲁道夫·莱蒂的主题过程理论并由此引发几点反思。文章作者分析了莱蒂理论与看似相似的勋伯格“展开式变奏”学说之间的关系,明辨二者所体现的截然相反的观念,并由此讨论被认为具有“形而上”风格的莱蒂理论中所蕴含的对古典—浪漫主义精神及其音乐遗产的坚守。这种坚守的重要结果之一是莱蒂的“内在曲式”观念,以及由它带来的具有当下意义的曲式学观念更新。文章最后以贝多芬《第七弦乐四重奏》作为分析案例,佐证了这种曲式观具有的意义。 展开更多
关键词 莱蒂 主题过程理论 勋伯格 内在曲式
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论荷兰《磬》(CHIME)期刊对中国音乐海外传播的影响
15
作者 李采真 《文史杂志》 2025年第3期104-109,共6页
荷兰《磬》(CHIME)期刊创建于荷兰莱顿汉学研究最鼎盛的20世纪90年代,是一份西方专门致力于中国音乐研究的非营利性英文刊物,至今仍是西方民众了解中国音乐文化的重要窗口,同时也为我们研究中国音乐提供了一种“他者”视角。对《磬》(CH... 荷兰《磬》(CHIME)期刊创建于荷兰莱顿汉学研究最鼎盛的20世纪90年代,是一份西方专门致力于中国音乐研究的非营利性英文刊物,至今仍是西方民众了解中国音乐文化的重要窗口,同时也为我们研究中国音乐提供了一种“他者”视角。对《磬》(CHIME)期刊的研究,可以更好促进中国音乐文化的国际传播与接受,进而促进中西在深层次文化领域的交流和理解。 展开更多
关键词 文化认同 《磬》 中国音乐 国际传播
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日本“御游”及其与唐乐之关系考
16
作者 周汨 《北方音乐》 2025年第2期7-13,共7页
“御游”是日本古代宫廷朝觐、御贺、御元服、立后、任大臣等仪式中的音乐表演。其内容包含催马乐和唐乐。日本所用“御游”之礼仪与唐代五礼之嘉礼大致相同,在嘉礼中,主要使用雅乐与燕乐,二者都使用了唐之燕乐,但唐代在非祭祀的嘉礼中... “御游”是日本古代宫廷朝觐、御贺、御元服、立后、任大臣等仪式中的音乐表演。其内容包含催马乐和唐乐。日本所用“御游”之礼仪与唐代五礼之嘉礼大致相同,在嘉礼中,主要使用雅乐与燕乐,二者都使用了唐之燕乐,但唐代在非祭祀的嘉礼中,重视正统雅乐的使用,而日本则未将代表正统之乐的神乐纳入非祭祀仪式之中。“御游”中的唐乐,也根据仪式的需求进行选择。文章对日本的“御游”与中国唐代嘉礼用乐,进行了比较的研究。 展开更多
关键词 “御游” 催马乐 唐乐 嘉礼
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基于西方歌剧先驱——蒙特威尔第的国内外研究综述 被引量:1
17
作者 孙潇慧 《黄河之声》 2025年第3期103-107,共5页
克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567-1643)作为跨越文艺复兴和巴洛克两个伟大时代的意大利作曲家,不仅保留了过去的音乐传统,同时强调人物激情和戏剧性对比,尝试用自由式宣叙调,逐渐取代文艺复兴时期恪守对位原则的多声... 克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567-1643)作为跨越文艺复兴和巴洛克两个伟大时代的意大利作曲家,不仅保留了过去的音乐传统,同时强调人物激情和戏剧性对比,尝试用自由式宣叙调,逐渐取代文艺复兴时期恪守对位原则的多声部弥撒。通过梳理国内外研究现状,不仅可以对西方巴赫之前的早期音乐形成纵深式知识体系建构、较完整回顾牧歌发展情况、歌剧体裁诞生的过程,也帮助后人深入思考蒙特威尔第和新音乐学间的关系。 展开更多
关键词 蒙特威尔第 歌剧 研究综述
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韩国宗庙祭礼乐的历史变迁
18
作者 马骁 《黄河之声》 2025年第9期65-67,共3页
宗庙祭礼乐是指在祭祀朝鲜历代帝王和王后神主的宗庙时所使用的乐、歌、舞,即广义的礼乐。朝鲜时代的宗庙祭礼是五礼中的吉礼,被称为五享祭,在四季首月的一月、四月、七月、十月的上旬和腊日共举行五次宗庙祭祀。在宗庙祭礼进行过程中,... 宗庙祭礼乐是指在祭祀朝鲜历代帝王和王后神主的宗庙时所使用的乐、歌、舞,即广义的礼乐。朝鲜时代的宗庙祭礼是五礼中的吉礼,被称为五享祭,在四季首月的一月、四月、七月、十月的上旬和腊日共举行五次宗庙祭祀。在宗庙祭礼进行过程中,进入特定程序时,会在器乐伴奏下演唱乐章,并跳起象征国王功德的舞蹈“佾舞”,从而形成器乐和歌曲与舞蹈相融合的综合艺术形态——宗庙祭礼乐。本文将通过考察作为空间背景的宗庙历史,将其分为高丽时代、世宗时代、世祖时代、朝鲜后期和现代,探讨宗庙祭礼乐的创制背景及其变迁过程。 展开更多
关键词 韩国 宗庙祭礼乐 历史变迁
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阿诺德·勋伯格《一个华沙幸存者》的音乐叙事 被引量:1
19
作者 刘为叶 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第1期74-79,共6页
基于音乐叙事理论视角审视奥地利作曲家勋伯格的十二音作品《一个华沙幸存者》。作品具有用音乐递进情感、以和弦隐喻主题、融合多元构建交响架构的本体特征;借语言叙事象征,以“shema”承载信仰、传达救赎渴望的隐喻内涵与纳粹迫害犹... 基于音乐叙事理论视角审视奥地利作曲家勋伯格的十二音作品《一个华沙幸存者》。作品具有用音乐递进情感、以和弦隐喻主题、融合多元构建交响架构的本体特征;借语言叙事象征,以“shema”承载信仰、传达救赎渴望的隐喻内涵与纳粹迫害犹太人的历史语境。作为犹太作曲家身份的勋伯格创作该作以实现自我救赎的内在深意。在音乐文本中以现实事件为显性情节,借助音乐元素组合变化隐喻情感诉求,形成隐性情节的独特叙事逻辑,在特定历史语境中,勋伯格以独特的音乐语言融合多元情感构建叙事的行为、揭露德国纳粹的暴行、传递精神的意义。 展开更多
关键词 勋伯格 《一个华沙幸存者》 音乐叙事
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当代西方音乐研究的发展回顾与前景思考 被引量:1
20
作者 方贤君 《戏剧之家》 2025年第7期60-62,共3页
西方音乐研究是对欧洲音乐的历史、理论、风格、作品及其文化背景进行系统性探究的研究。在中国,对西方音乐的研究被视为对外来文化的研究,这对于加深人们对人类文化经验多样性和深层次统一性的理解具有重要意义。当前的西方音乐研究正... 西方音乐研究是对欧洲音乐的历史、理论、风格、作品及其文化背景进行系统性探究的研究。在中国,对西方音乐的研究被视为对外来文化的研究,这对于加深人们对人类文化经验多样性和深层次统一性的理解具有重要意义。当前的西方音乐研究正在不断拓展新领域,其研究视角和方法也在持续扩充。在中国的西方音乐研究应在充分关注中国音乐文化的前提和背景下,探索独立的发展路径,为中国音乐的建设和发展汲取更多的经验。 展开更多
关键词 西方音乐 发展 音乐学
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