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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
1
作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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从唐宋词乐到昆曲唱腔音乐形态学的历史流变研究
2
作者 刘羽迪 《当代音乐》 2026年第1期81-83,共3页
唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,... 唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,并在此基础上发展出独特的“水磨腔”唱法,使得音乐表现更加柔美细腻、抑扬顿挫。本研究从音乐形态学视角,分析唐宋词乐到昆曲唱腔的历史演变路径,探讨其在旋律、节奏、曲牌体制以及演唱风格上的变化,阐释昆曲如何在唐宋词乐的基础上实现戏曲化转型,以期为传统音乐文化的继承与创新提供理论依据。 展开更多
关键词 唐宋词乐 昆曲唱腔 音乐形态学 历史流变 曲调演变
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由日本民族艺术学看中国艺术人类学学科建设 被引量：1
3
作者 王永健 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期103-109,共7页
回顾日本民族艺术学的起源与发展历程,分析多摩美术大学艺术人类学研究所的成立与跨学科研究模式,可以发现其路径对中国艺术人类学学科建设颇具启示。日本学界在研究方法、学科分工及全球化背景下的艺术表达的实践分析,有独特的学术视野... 回顾日本民族艺术学的起源与发展历程,分析多摩美术大学艺术人类学研究所的成立与跨学科研究模式,可以发现其路径对中国艺术人类学学科建设颇具启示。日本学界在研究方法、学科分工及全球化背景下的艺术表达的实践分析,有独特的学术视野,尤其是他们对地方性与全球性问题的结合研究,对中国艺术人类学的发展具有重要的借鉴意义。中国艺术人类学应在跨学科融合、学科体系建设和关键概念研究等方面做深入拓展,以推动学科的国际化与多元化发展。 展开更多
关键词 艺术人类学 民族艺术学 田野调查 学科建设
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试论新时代民族艺术学“三大体系”的建设
4
作者 王建民 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期97-102,F0002,I0001,I0002,F0003,I0005,共11页
在铸牢中华民族共同体意识作为主线和重要任务的时代背景中,民族艺术学作为一个学科或研究领域的地位和作用愈加凸显,在全方位、全领域、全要素的哲学社会科学体系中应有一席之地。民族艺术学以民族艺术作为研究对象,关注民族艺术现象... 在铸牢中华民族共同体意识作为主线和重要任务的时代背景中,民族艺术学作为一个学科或研究领域的地位和作用愈加凸显,在全方位、全领域、全要素的哲学社会科学体系中应有一席之地。民族艺术学以民族艺术作为研究对象,关注民族艺术现象、艺术实践者的艺术活动,强调田野民族志研究,在学科调整和交叉学科建设背景中争取更大的发展空间。建设民族艺术学“三大体系”必须更好地认清基本定位、发展战略、学科性质和研究对象,认识和处理好学科体系、学术体系、话语体系间的关系,在文化自信基础上实现学术反思与文化自觉。以本土性与世界性关系为核心,认识和处理好传统与现代、差异性与共同性、理论与实践、个体与群体等诸种关系,实现突破。 展开更多
关键词 民族艺术学 三大体系 学科建设
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音乐专业大学生人工智能素养的构建与实践 被引量：3
5
作者 章崇彬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期189-193,共5页
人工智能(AI)技术正以深刻且具体的方式融入日常生活,成为提升创作效率和拓展艺术表达的重要工具。在音乐创作、表演与教学领域,AI的广泛应用为高校音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。在人工智能快速发展的时代,AI素养的培养已成为... 人工智能(AI)技术正以深刻且具体的方式融入日常生活,成为提升创作效率和拓展艺术表达的重要工具。在音乐创作、表演与教学领域,AI的广泛应用为高校音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。在人工智能快速发展的时代,AI素养的培养已成为亟须关注的议题。本研究针对音乐专业大学生,构建了一个涵盖技术认知、实践操作、批判性思维与创造力的人工智能素养框架。实践结果表明,该框架不仅加深了学生对技术与艺术融合的理解,还显著提升了他们应对未来音乐领域技术变革创新的能力,同时提出了应对相关挑战的策略。 展开更多
关键词 音乐专业大学生 人工智能素养 人工智能应用
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音乐美学学科的人文维度 被引量：1
6
作者 李晓冬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期73-82,共10页
作为人文学科的音乐美学有不同的观念维度,文章从“理性化”“古今之争”与“音乐特殊性”三个维度,尝试梳理出音乐思想背后的预设系统,力图从更为根本的角度理解西方音乐文化。
关键词 音乐美学 维度 理性化 古今之争 特殊性
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苏北大鼓助力师范生职业能力培养的实施路径研究——以宿迁学院为例
7
作者 居欣遥 杨会敏 《文化产业》 2026年第1期88-90,共3页
苏北大鼓俗称“唱大书”,流行于江苏省北部的宿迁、徐州及周边地区,是国家级非物质文化遗产代表性项目。以宿迁学院为例,将苏北大鼓融入师范生教育应追根溯源,挖掘其核心元素,构建跨学科课程体系,革新传统唱词并创新教学模式。与此同时... 苏北大鼓俗称“唱大书”,流行于江苏省北部的宿迁、徐州及周边地区,是国家级非物质文化遗产代表性项目。以宿迁学院为例,将苏北大鼓融入师范生教育应追根溯源,挖掘其核心元素,构建跨学科课程体系,革新传统唱词并创新教学模式。与此同时,提炼演奏精髓,将其转化为系统教学策略,依托数字技术拓宽传播渠道,从而推动非遗传承与课程改革,在激发师范生学习兴趣与参与热情的基础上提升未来教师的文化素养与教学能力,多元协同赋能地方文化保护传承与教育发展。 展开更多
关键词 实施路径 宿迁学院 苏北大鼓 师范生 职业能力
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从《哈尼情歌》看中国少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用
8
作者 荆舒雯 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期156-158,共3页
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音... 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味,还拓展了钢琴的表现力,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。 展开更多
关键词 《哈尼情歌》 中国少数民族 音乐元素 钢琴作品
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苏轼海南音乐美学思想探析
9
作者 智建颖 杨本科 岳芬 《乐器》 2026年第1期120-123,共4页
苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困... 苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困顿生活提炼为艺术主题,到达精深华妙、浑然天成、质朴澄明的至高之境,无不彰显“绚烂之极,归于平淡”的乐论思想和美学旨趣。 展开更多
关键词 苏轼 海南 音乐美学思想 乐论
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中华民族共同体视角下多元文化融入音乐教育探析
10
作者 杨斐雁 侯蕾 《当代音乐》 2026年第1期65-67,共3页
中华民族共同体意识教育是新时代背景下各级各类学校教育的重要内容,将多元文化与音乐教育融合起来,对于丰富音乐教育内容,提升音乐教育课程质量有着重要的促进作用。本文从中华民族共同体的视角出发,分析当前多元文化融入音乐教育面临... 中华民族共同体意识教育是新时代背景下各级各类学校教育的重要内容,将多元文化与音乐教育融合起来,对于丰富音乐教育内容,提升音乐教育课程质量有着重要的促进作用。本文从中华民族共同体的视角出发,分析当前多元文化融入音乐教育面临的困境,并结合具体案例,探讨可行的路径,以期为中华民族共同体视角下多元文化融入音乐教育提供一定的参考。 展开更多
关键词 中华民族共同体 多元文化 音乐教育 策略
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刘德海与潮州音乐界的交往叙事——基于“1”行动计划之“潮州音乐年”
11
作者 屠金梅 王敏清 刘勇 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期39-43,共5页
刘德海对潮州音乐极为推崇,曾将其称为“绿色音乐”。他带领团队前往潮汕地区考察潮州音乐,并发动师生学习、演奏潮州音乐的曲目。刘德海多年来对潮州音乐的推广与教学实践成果,为潮州音乐的传承传播和推广做出极大的贡献。作为潮州音... 刘德海对潮州音乐极为推崇,曾将其称为“绿色音乐”。他带领团队前往潮汕地区考察潮州音乐,并发动师生学习、演奏潮州音乐的曲目。刘德海多年来对潮州音乐的推广与教学实践成果,为潮州音乐的传承传播和推广做出极大的贡献。作为潮州音乐的伯乐,他的付出得到了潮州音乐界的广泛认可。 展开更多
关键词 刘德海 “1”行动计划 潮州音乐年 潮州音乐
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高校音乐教育中美学思想的渗透与融入——评《音乐美育与美学研究》
12
作者 杜娟 《教育理论与实践》 北大核心 2026年第3期F0002-F0002,共1页
美学思想是人类对美、审美现象及规律的系统性、主观性、时代性认知与评价。音乐作为听觉艺术,主要通过声音、结构与情感表达美,并以具体的艺术形式传递美,是美学思想的听觉化呈现。在高校音乐教育中有机渗透和融入美学思想,能够传承人... 美学思想是人类对美、审美现象及规律的系统性、主观性、时代性认知与评价。音乐作为听觉艺术,主要通过声音、结构与情感表达美,并以具体的艺术形式传递美,是美学思想的听觉化呈现。在高校音乐教育中有机渗透和融入美学思想,能够传承人文精神,涵养审美素养,推动社会文明进程。龙昱冰编著的《音乐美育与美学研究》(重庆出版社出版)一书聚焦音乐教育与美学交叉融合,将音乐美育实践与美学理论结合,系统阐述了音乐教育、音乐美育、音乐美学等相关理论,将音乐美学前沿理论转化为教学理念,对高校音乐教育中美学思想的渗透与融入提供了理论思路与实践指导。 展开更多
关键词 音乐教育 音乐美育 人文精神
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再论《敦煌乐谱》曲拍
13
作者 庄永平 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期36-40,I0002,共6页
中国音乐节拍史上,存有“诗拍”这一阶段并为之正名,这是以《敦煌乐谱》解译为基础的。“诗拍”是唐五言与七言整齐律诗在音乐节拍上的反映,因而是一种典型的“均拍”。至唐宋之际文学上渐以“词”为主,音乐上也就以“词拍”为主,因此,... 中国音乐节拍史上,存有“诗拍”这一阶段并为之正名,这是以《敦煌乐谱》解译为基础的。“诗拍”是唐五言与七言整齐律诗在音乐节拍上的反映,因而是一种典型的“均拍”。至唐宋之际文学上渐以“词”为主,音乐上也就以“词拍”为主,因此,“诗”于音乐上整齐的“均拍”,不能解释为“词”的趋于不相均的“韵拍”。实际上“诗、词、曲”对应的就是音乐的“诗拍、词拍、曲拍”。然而,在文献资料中“诗拍”一词很少出现,即便提及也常仅局限于文学上的解释,而现在通过对《敦煌乐谱》的解译,乐曲绝大多数是“六谱字拍”(六均拍,相当于6/4拍)与“八谱字拍”(八均拍,相当于8/4拍),这就充分证明了这种“诗拍”即“均拍”的存在。由此,现在有必要重新来审视一下唐时的节拍与节奏形式:首先,改变以往以文献资料参考来解译乐谱,改为以乐谱为主来审视有关文献资料作参考。其次,对乐谱中的“口”与“·”做任何解释,出现类似今天的3/4拍、5/4拍以及交叉出现2/4拍、4/4拍、6/4拍、8/4拍等,且作大量的混合拍式,都是不符合6/4拍、8/4拍这两种基本“均拍”的,而是以今代古,曲解该谱曲拍的结果是绝不可取的。 展开更多
关键词 敦煌乐谱 诗拍 词拍 节拍 节奏 迟叠式
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旧貌换新颜——中国民间音乐传承与变异特征新议
14
作者 伍国栋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期11-16,I0002,共7页
中国民间音乐类型、体裁及其形态等所有的历史性变异,实际上就是一个由传承方式制约牵控的系统创新过程。民间音乐特有的“口传身授,心领神会”传承方式,注定了传承过程中所有的音乐内容与音乐形式,都同时具备了可塑性和可变异的基本特... 中国民间音乐类型、体裁及其形态等所有的历史性变异,实际上就是一个由传承方式制约牵控的系统创新过程。民间音乐特有的“口传身授,心领神会”传承方式,注定了传承过程中所有的音乐内容与音乐形式,都同时具备了可塑性和可变异的基本特性。民间音乐在传承过程中发生变异,作为一种基本特性显现,其中社会历史变迁、人文环境改变、音乐种属关系更迭、传承群体和个体文化差别等,是最重要的也是影响最为深远的几个因素和环节。中国民间音乐诸种类型和种类传承中普遍存在的特定有形母曲和无形母曲,是具有腔调种属特征的可塑性材料,经歌手、乐师和艺人在音乐上使用即兴变唱和变奏手法,产生出数不胜数的有宗可循又风格各异的变体唱腔和器乐曲目。 展开更多
关键词 历史民族音乐学 民间音乐 框架谱 传承 变异
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古人操缦与现代炫技——读朱载堉《操缦古乐谱》
15
作者 李玫 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期145-151,共7页
在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨... 在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”而作,作者聚焦在古人操缦目的,以及现代炫技这两个点,反思表演实践与理论的意义。 展开更多
关键词 操缦 炫技 乐教 音乐形象
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数字时代音乐产业革新与版权之困——评《数字音乐产业初探》
16
作者 黄奕 《当代财经》 北大核心 2025年第7期F0002-F0002,F0003,共2页
随着数字技术的迅猛发展,音乐产业格局正经历着前所未有的变革。从创作端的AI作词作曲工具到传播端的区块链版权确权系统,从消费端的沉浸式VR演唱会到价值分配端的智能合约实时分成,音乐产业在数字化新时代迎来了崭新的发展机遇。然而,... 随着数字技术的迅猛发展,音乐产业格局正经历着前所未有的变革。从创作端的AI作词作曲工具到传播端的区块链版权确权系统,从消费端的沉浸式VR演唱会到价值分配端的智能合约实时分成,音乐产业在数字化新时代迎来了崭新的发展机遇。然而,在创新发展的同时,音乐产业的版权治理矛盾也日益凸显。北京印刷学院魏超教授所著的《数字音乐产业初探》(知识产权出版社,2021年)一书立足数字音乐产业,对其形态及运营模式进行了系统性研究。 展开更多
关键词 智能合约 数字技术 AI作词作曲 区块链版权
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地方性音乐知识生产的跨文化意义——全球化时代音乐研究的新视野
17
作者 刘承华 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期12-16,I0002,共6页
音乐研究已经历单一性研究、比较性研究两大阶段,目前正在进入对话性研究阶段。但无论在哪个阶段,地方性音乐知识的生产都十分重要。根据格尔茨的“地方性知识”理论,任何普遍性音乐知识都源自地方性音乐研究,也都得通过地方性音乐事件... 音乐研究已经历单一性研究、比较性研究两大阶段,目前正在进入对话性研究阶段。但无论在哪个阶段,地方性音乐知识的生产都十分重要。根据格尔茨的“地方性知识”理论,任何普遍性音乐知识都源自地方性音乐研究,也都得通过地方性音乐事件才能得以理解。而在对话性研究时代,地方性音乐知识显得尤为重要:没有地方性音乐知识,就难免受异文化音乐知识的生硬解读;只有生产出自己的音乐知识,形成自己的话语、理论和体系,才能够有效地进行跨文化音乐对话,也才能够以各自的特色营造出不同文化间的互相尊重、理解和欣赏,促进“美美与共”的多元一体世界文化格局的形成。 展开更多
关键词 地方性音乐知识 跨文化音乐研究 全球化
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一个持续追踪的主题——杨荫浏雅乐研究回视
18
作者 张振涛 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期17-23,共7页
杨荫浏于1956年湖南音乐普查期间,一直在浏阳专心致志记录一个无人问津、脱离时代的品种——雅乐。从20世纪30年代参与“礼乐馆”工作,到撰写《中国音乐史纲》与《中国古代音乐史稿》,他的雅乐记谱订谱数量巨大,成为一生持续追踪的一大... 杨荫浏于1956年湖南音乐普查期间,一直在浏阳专心致志记录一个无人问津、脱离时代的品种——雅乐。从20世纪30年代参与“礼乐馆”工作,到撰写《中国音乐史纲》与《中国古代音乐史稿》,他的雅乐记谱订谱数量巨大,成为一生持续追踪的一大课题之一,其叙述的态度,绝非荣古虐今,而是对特殊时期不得不退场的音乐品种的忠实记录。在民间信俗与仪式音乐的关系上,杨荫浏采用了剥离曲调与填词的二分法,将曲调与歌词隶属的阶层分拆,从而保障了曲调存在的合法性,充分体现了从音乐学角度判断事务的立场。21世纪韩国“宫廷宗庙祭礼乐”、越南“雅乐”列入世界非遗项目,提醒了雅乐的国族属性。国际组织的认可既证明了杨荫浏记录的超前眼光,也让雅乐走出了言说困境。 展开更多
关键词 杨荫浏 雅乐 研究方法
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从礼乐教化到美育育人:中国音乐教育思想核心功能嬗变研究
19
作者 石婧 陈怡 《剧影月报》 2025年第6期104-105,共2页
中国音乐教育思想史的核心脉络体现为从“礼乐教化”向“美育育人”的根本性功能嬗变。这一转型深植于社会政治变革与文化思潮,贯穿关键历史节点:西周礼乐制度化奠定政治伦理基础,汉代儒家强化教化功能,魏晋嵇康标志个体审美觉醒,近代... 中国音乐教育思想史的核心脉络体现为从“礼乐教化”向“美育育人”的根本性功能嬗变。这一转型深植于社会政治变革与文化思潮,贯穿关键历史节点:西周礼乐制度化奠定政治伦理基础,汉代儒家强化教化功能,魏晋嵇康标志个体审美觉醒,近代蔡元培确立现代美育理念,直至当代深化“以人为本”。研究揭示,功能转型深刻重塑了音乐教育的目标、对象与价值取向——从服务政治统治和伦理规范的工具,转向促进个体全面发展与满足精神需求的途径。其历史经验对当代音乐教育的定位与发展具有重要启示和镜鉴意义。 展开更多
关键词 文化思潮 嵇康审美 美育育人 礼乐教化 功能嬗变
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音乐学专业OBE教学模式对学生职业能力培养的影响研究
20
作者 苏彤 《当代音乐》 2026年第1期31-33,共3页
OBE(Outcome-based Education)教学模式作为一种以学习成果为导向的教育理念,对音乐学专业学生职业能力的培养具有重要意义,本文通过分析OBE教学模式在音乐学专业教学中的应用现状,探讨其对学生专业技能与综合素养等方面的影响。OBE教... OBE(Outcome-based Education)教学模式作为一种以学习成果为导向的教育理念,对音乐学专业学生职业能力的培养具有重要意义,本文通过分析OBE教学模式在音乐学专业教学中的应用现状,探讨其对学生专业技能与综合素养等方面的影响。OBE教学模式能有效提升学生的职业实践能力与教学设计能力。针对当前教学中存在的问题,本文提出优化课程体系与创新教学方法等建议,为音乐学专业人才培养提供参考。 展开更多
关键词 OBE教学模式 音乐学专业 职业能力 教学改革 能力培养
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