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权利、契约与法规:音乐人类学的国别研究案例分析——音乐文化诗学模式下的美国街头音乐研究 被引量：1
1
作者 洛秦 《云南艺术学院学报》 2025年第1期5-19,共15页
文章分别通过街头音乐作为欧美的一种历史传统、历史与现实田野民族志的案例叙事、音乐人事与文化研究模式的理论阐释三个部分的论述,以音乐人类学的方法并采用了“音乐文化诗学”的音乐人事与文化研究模式,在区域国别学的视角下,对街... 文章分别通过街头音乐作为欧美的一种历史传统、历史与现实田野民族志的案例叙事、音乐人事与文化研究模式的理论阐释三个部分的论述,以音乐人类学的方法并采用了“音乐文化诗学”的音乐人事与文化研究模式,在区域国别学的视角下,对街头音乐活动所呈现的权利、契约和法规在美国社会文化中的关系进行了深入分析。 展开更多
关键词 区域国别学 音乐人类学 音乐人事与文化研究模式 美国街头音乐
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少数民族声音资产的赋能方式与良性循环 被引量：1
2
作者 和云峰 《云南艺术学院学报》 2025年第1期20-27,共8页
声音资产与声景资产是近年来音乐研究中的新兴热点。本文基于数十年的田野调查与思考,结合少数民族声音资产,从概念界定、赋能方式、良性循环三个方面展开论述,旨在为少数民族音乐研究提供新的视角与见解,并与学界同仁共同探讨。
关键词 少数民族 声音资产 赋能方式 良性循环
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跨文化交融视域下唐卡艺术的历史流变与审美特征研究 被引量：1
3
作者 杨旦春 《云南艺术学院学报》 2025年第1期105-111,共7页
唐卡是我国古老的绘画艺术。早在唐宋时期,唐卡艺术就已经成为连接中原,沟通中亚、南亚地区的重要媒介之一。近些年来,随着社会经济的发展以及唐卡在中原地区的普及,唐卡艺术的本质特征和审美功能等再次成为人们热议的话题。本文结合唐... 唐卡是我国古老的绘画艺术。早在唐宋时期,唐卡艺术就已经成为连接中原,沟通中亚、南亚地区的重要媒介之一。近些年来,随着社会经济的发展以及唐卡在中原地区的普及,唐卡艺术的本质特征和审美功能等再次成为人们热议的话题。本文结合唐卡艺术的表现手法、绘画题材、文化内涵等,阐释了唐卡艺术的历史流变和审美特征。 展开更多
关键词 跨文化交融 唐卡艺术 历史流变 审美特征
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生态主题美术创作的图像叙事 被引量：1
4
作者 刘艳卿 《云南艺术学院学报》 2025年第2期76-81,共6页
生态主题美术创作以其独特的内容表达,通过图像呈现承担起传达生态信息、凝聚生态共识、构建精神家园的使命。其叙事方式主要通过对生态困境的图像隐喻、对家园图景的深层建构和对人类命运共同愿景的描绘,以直观生动的视觉表征跨越语言... 生态主题美术创作以其独特的内容表达,通过图像呈现承担起传达生态信息、凝聚生态共识、构建精神家园的使命。其叙事方式主要通过对生态困境的图像隐喻、对家园图景的深层建构和对人类命运共同愿景的描绘,以直观生动的视觉表征跨越语言和文化的差异,引导受众洞察生态脉络与社会发展之间盘根错节的内在关联,在审美体验中完成对人类命运共同体理念的价值认同,最终将艺术共鸣转化为守护地球家园的行动自觉。 展开更多
关键词 生态主题 美术创作 图像叙事
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创新家国情怀的影像表达——解码“我和我的”系列电影的创作拓新
5
作者 张霆 《云南艺术学院学报》 2025年第1期69-76,共8页
2019年、2020年、2021年国庆期间,《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》3部献礼影片接续在国内电影院线上映,均取得了不错的口碑和票房,受到社会多方关注。该系列电影以其别开生面的选题立意与故事构设,融虚入实的素材撷... 2019年、2020年、2021年国庆期间,《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》3部献礼影片接续在国内电影院线上映,均取得了不错的口碑和票房,受到社会多方关注。该系列电影以其别开生面的选题立意与故事构设,融虚入实的素材撷取与情节编织,拟境设角与立人明理的人物塑造以及情景再现与述绩咏怀的家国抒写,巧妙实现了社会记忆的影像转化,在家国情怀的影像表达上展现出富有创新与启示意义的实践探索,并为主旋律电影的创作开拓了新思路。 展开更多
关键词 《我和我的祖国》 《我和我的家乡》 《我和我的父辈》 主旋律电影 家国情怀
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“媒介化”赋能中华非遗文化活态传承与谱系建构——以《梁祝》的多剧种舞台实践为例
6
作者 董迎春 张雨欣 《云南艺术学院学报》 2025年第2期57-64,共8页
越剧、舞剧、杂技剧等多剧种舞台实践通过“底本—述本”的拓扑改编,运用各自独特的表意媒介及效果对梁祝文化进行“媒介化”,即“再媒介”与“跨媒介”重写:越剧以婉转唱腔与女班程式表演强化“才子佳人”母题,舞剧借助舞蹈语言演绎细... 越剧、舞剧、杂技剧等多剧种舞台实践通过“底本—述本”的拓扑改编,运用各自独特的表意媒介及效果对梁祝文化进行“媒介化”,即“再媒介”与“跨媒介”重写:越剧以婉转唱腔与女班程式表演强化“才子佳人”母题,舞剧借助舞蹈语言演绎细腻情感,杂技剧则通过高难度表演的艺术品格建构梁祝文化谱系的崇高与奇谐。这些多剧种舞台实践通过艺术媒介与数字技术的跨媒介叙事形成“非遗剧场”效应,有效激活了中华非遗文化符号的可感性,使梁祝传说中底本的叙事结构与价值基底在述本的“增补”与“续写”中获得多维呈现。这种“非遗文化+当代剧场”的互嵌模式,通过各艺术形态的“互文”,拓展了非遗文化的传播维度与接受边界,为新时代中华非遗文化的活化传承与创新路径提供借鉴与思考。 展开更多
关键词 中华非遗文化 梁祝文化 多剧种 非遗剧场 媒介化建构
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论现代艺术的空间结构与美学知识逻辑
7
作者 裴萱 《云南艺术学院学报》 2025年第3期5-13,共9页
空间因素是构成现代艺术形态流变的重要组成部分,也是拓展建构艺术美学的知识逻辑。其一,现代艺术自律进程与空间形式变革相互推动。现代艺术的文本空间表达、后现代艺术的多元空间融合呼应了现代艺术发展的理论谱系。主体的视知觉空间... 空间因素是构成现代艺术形态流变的重要组成部分,也是拓展建构艺术美学的知识逻辑。其一,现代艺术自律进程与空间形式变革相互推动。现代艺术的文本空间表达、后现代艺术的多元空间融合呼应了现代艺术发展的理论谱系。主体的视知觉空间体验、艺术形式的空间并置、精神空间的符号表征、文化场域的空间交往等共同塑造了现代艺术的空间结构模式。其二,后现代艺术延展了空间媒介表达与传播的范围,融合自然空间、城市空间、视知觉空间与数字赛博空间,将艺术审美活动弥散至主体生活场域,建构真实与虚拟、线上与线下、审美与自然、地方与空间的多维镜像关联。其三,现代艺术的“空间距离”“场域伦理”以及后现代艺术的“仿像拟真”“超空间”等塑造了艺术美学的知识逻辑,凸显“认知图绘”美学价值的释放。 展开更多
关键词 现代艺术 空间形式 视知觉体验 “超空间” 认知图绘
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西画家群体的形态特征及其文化价值——以20世纪早期中国西画社团实践为例
8
作者 杜少虎 《云南艺术学院学报》 2025年第3期99-106,共8页
20世纪早期出现的西画社团凸显了新文化运动时期现代美术变革和发展的动向。西画家结社是中国历史上从未有过的文化事件,在社会转型的历史时期具有特殊意义。西画社团的出现,为我们研究五四前后新知识分子群体文化心理的变化、社会历史... 20世纪早期出现的西画社团凸显了新文化运动时期现代美术变革和发展的动向。西画家结社是中国历史上从未有过的文化事件,在社会转型的历史时期具有特殊意义。西画社团的出现,为我们研究五四前后新知识分子群体文化心理的变化、社会历史的变迁提供了现实的参照范本。与同时期大量出现的文学社团创造社、文学研究会等社团相互映照、交融、影响,西画家群体活动在运作模式、组织形态、文化取向、社会功能等方面均有开创性和独特性表现,其行为方式充分体现了中国知识分子的进取意识和文化精神。 展开更多
关键词 西画家 群体 西画社团 形态特征 文化价值
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舞蹈策展: 推动城市文化空间“再造”的新策略
9
作者 张朝霞 张钊辉 《云南艺术学院学报》 2025年第3期14-19,共6页
在当下文旅融合与城市更新的背景下,各类型的老、旧厂房等“新空间”纷纷涌现,亟待文化艺术的激活。与此同时,舞蹈正在成为一股“异军突起”的力量发挥出越来越大的影响力,成为文化产业发展的新增长点,其中“展览舞蹈”也由于其独特及... 在当下文旅融合与城市更新的背景下,各类型的老、旧厂房等“新空间”纷纷涌现,亟待文化艺术的激活。与此同时,舞蹈正在成为一股“异军突起”的力量发挥出越来越大的影响力,成为文化产业发展的新增长点,其中“展览舞蹈”也由于其独特及多元的跨界融合形式成为一种新兴的创意形态。而在视觉艺术领域,策展也不再局限于美术馆和博物馆领域,因其独特的视觉场景营造及批评与话语体系构建而受到各行各业的青睐,成为一种有影响力的方法论,甚至被应用到城市更新与舞蹈等领域。因此,策展在自身视觉艺术体系及“表演策展”领域所积累的有效经验,为舞蹈走出剧院进入展览等“新空间”提供了一种跨界融合的策略,即“舞蹈策展”。这种跨界策展方法,形成了“舞蹈、跨媒介、文化历史、空间”四位一体的跨界创意策略。本文以策展理论及舞蹈策展案例实践为切入点,探讨“舞蹈策展”作为城市文化空间的“再造”策略研究。 展开更多
关键词 城市更新 文旅融合 文化空间 舞蹈策展 跨界策划
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逐渐逝去的和期待到来的——戏剧的改变和对戏剧现实的思考
10
作者 张福海 《云南艺术学院学报》 2025年第2期30-41,共12页
中国戏剧自1902年因戏剧改良运动的发生而进入近代历史阶段,至今仍在这个过程中。本文以戏剧的现代性为终极,突破传统形式框范为目标,分别就不同时期戏剧变革依附于传统形态的情形给予分析,如1942年以毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上... 中国戏剧自1902年因戏剧改良运动的发生而进入近代历史阶段,至今仍在这个过程中。本文以戏剧的现代性为终极,突破传统形式框范为目标,分别就不同时期戏剧变革依附于传统形态的情形给予分析,如1942年以毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》为标志的“延安京剧改革”时期,1951年的“三改运动”时期、1964年开始的“革命样板戏”时期、1978年的“写实戏剧”时期、1992年的“主旋律与多样化”时期等。文中对20世纪50年代中期的“造剧运动”,1964年起始的“革命样板戏”时期建立的是超理实唯理主义戏剧观,1983年戏剧观大讨论的价值和意义的追问等诸问题进行了系统性的梳理。文中论述了现时期中国戏剧沿袭农耕时代审美形态的中国古典戏剧对近代戏剧革新的笼罩的疑虑,表达了对现代戏剧审美的企盼。 展开更多
关键词 古典戏剧形态 造剧运动 “革命样板戏”时期 戏剧观大讨论 超现实唯理主义戏剧观
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21世纪以来中美动画电影比较研究
11
作者 储双月 郭萌萌 《云南艺术学院学报》 2025年第1期51-59,共9页
21世纪以来中美动画电影在形象塑造、空间建构和叙事题材三个维度上均体现出各自的革新与创意。形象塑造上:中国动画电影对古典神话英雄加以现代化重塑,体现出“反英雄”的色彩,重铸了新神话与新英雄的内涵;美国动画电影则将童话故事文... 21世纪以来中美动画电影在形象塑造、空间建构和叙事题材三个维度上均体现出各自的革新与创意。形象塑造上:中国动画电影对古典神话英雄加以现代化重塑,体现出“反英雄”的色彩,重铸了新神话与新英雄的内涵;美国动画电影则将童话故事文本中的经典形象以拼贴与戏仿的方式进行狂欢化改写,彻底颠覆了人们对经典童话形象固有的刻板印象。空间建构上:中国动画电影复刻与再现了本土化的文化空间,同时也主动汲取西方文化的审美趣味,打造出了具有跨文化视野的影像空间;美国动画电影则对异国文化空间进行开发、挪用与融合,其实质仍然是美式价值观念的传达。叙事上:中国动画试图打破古典神话传说的叙事窠臼,转而讲述当下的现实议题,开拓了中国动画电影的叙事题材;美国动画则走出童话叙事的陈旧套路,转向对日常生命美学的哲理性思考。 展开更多
关键词 动画电影 形象塑造 空间建构 叙事转向
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新中国少儿歌曲创作“繁荣十年”的形成原因
12
作者 杨瑞庆 《云南艺术学院学报》 2025年第2期111-120,共10页
如要盘点中国少儿歌曲的创作成就,就会惊喜地发现,从20世纪50年代初至60年代初的大致10年时间中,留下了多首至今还在传唱的优秀少儿歌曲,可谓进入了“繁荣十年”的少儿歌曲创作时期。这是中国音乐史专著中常被疏忽的研究节点。由于当代... 如要盘点中国少儿歌曲的创作成就,就会惊喜地发现,从20世纪50年代初至60年代初的大致10年时间中,留下了多首至今还在传唱的优秀少儿歌曲,可谓进入了“繁荣十年”的少儿歌曲创作时期。这是中国音乐史专著中常被疏忽的研究节点。由于当代少儿歌曲创作不太景气已是不争的事实,所以,有必要总结“繁荣十年”时期的形成原因。经笔者研读了“繁荣十年”时期创作的优秀少儿歌曲后,可概括出“继往开来的追求、与时俱进的创新、强强联手的组合”这三条行之有效的创作经验,可供当代创作少儿歌曲时参考和借鉴。 展开更多
关键词 少儿歌曲 继往开来 与时俱进 强强联手
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基于日常生活的公共艺术分类问题
13
作者 吴士新 《云南艺术学院学报》 2025年第1期77-83,共7页
在现有学科分类中,公共艺术学科归于设计学下,涉及城市规划、环境设计、建筑、雕塑、壁画、景观艺术等。这种分类,既会造成设计学与艺术学之间的割裂,又会造成传统艺术分类标准的失效。从形态上来看,公共艺术是“公共空间+艺术”的集合... 在现有学科分类中,公共艺术学科归于设计学下,涉及城市规划、环境设计、建筑、雕塑、壁画、景观艺术等。这种分类,既会造成设计学与艺术学之间的割裂,又会造成传统艺术分类标准的失效。从形态上来看,公共艺术是“公共空间+艺术”的集合,更偏重于艺术社会学。而现有的传统艺术分类方法,难以对公共艺术进行有效的分析。对公共艺术进行合理、有效的分类,就显得极为迫切。公共艺术并没有一个清晰的分类标准,它常常会随着空间形式、艺术方式的变化而变化。不同国家和地区的公共艺术因地理、环境、历史、文化、社会背景的差异而呈现出各具特色的类型和风格。这反向说明了,“公共艺术”中“公共”和“艺术”的不确定性。如何对这种不确定性进行相对定量化的分析、归类,是解决公共艺术分类的关键。从人类日常生活的角度来看,在人的生活世界之中,空间、时间和行动,分别指向了人的社会物质性空间、社会意识形态以及社会交往活动等三个方面。空间对应了人所处的环境,时间对应了人类的记忆,行动对应了人类的行动与事件。基于此,本文从人的日常生活的角度,将公共艺术分为环境型公共艺术、纪念型公共艺术以及新类型公共艺术三大类。 展开更多
关键词 学科 日常生活 公共艺术 分类问题
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公共艺术的风土在地性融入研究——基于“滇池风土艺术季”的在地实践
14
作者 王新 田书博 《云南艺术学院学报》 2025年第2期20-29,共10页
公共艺术的在地性,是一种高度依赖场地性状、区域人文和自然背景的创作策略,它与公共性互为表里,是评判公共艺术成功与否的关键,同样影响着作品中地方风土的呈现效果,成为作品播扬地方精神、公共精神的前提。本文通过对“滇池风土艺术... 公共艺术的在地性,是一种高度依赖场地性状、区域人文和自然背景的创作策略,它与公共性互为表里,是评判公共艺术成功与否的关键,同样影响着作品中地方风土的呈现效果,成为作品播扬地方精神、公共精神的前提。本文通过对“滇池风土艺术季”这一公共艺术项目进行阐释,分析滇池及其周围的自然、人文、生态情况,如何借助创作者的在地性实践得到重新梳理;揭示公共艺术如何改造了城市的面貌,向大众展现地域品性、生态风貌、历史文脉;指出艺术季如何引导人们凝聚家园意识,朝向美好人居的理想,筹划未来。 展开更多
关键词 公共艺术 在地性 风土 滇池风土艺术季
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清宫寿戏《瓜瓞绵长》述略
15
作者 刘铁 《云南艺术学院学报》 2025年第1期45-50,共6页
作为曾经的《九九大庆》之一,《瓜瓞绵长》为清宫万寿承应的多出剧目,最晚编制于嘉庆时期。剧名最初作《瓜瓞绵绵》,后来改作《瓜瓞绵长》。着眼实际演出需要,清宫在搬演过程中,根据演出时地和承应对象的变化,对剧本进行了不同程度的改... 作为曾经的《九九大庆》之一,《瓜瓞绵长》为清宫万寿承应的多出剧目,最晚编制于嘉庆时期。剧名最初作《瓜瓞绵绵》,后来改作《瓜瓞绵长》。着眼实际演出需要,清宫在搬演过程中,根据演出时地和承应对象的变化,对剧本进行了不同程度的改编。演出频次虽然不高,但却曾作为嘉庆五旬正整寿演出剧目,而后在慈禧四旬、六旬、七旬正整寿时也都有演出。另外两次演出,一次见于光绪常年万寿,一次见于慈禧常年万寿。 展开更多
关键词 《瓜瓞绵长》 《瓜瓞绵绵》 寿戏 清宫
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国产科幻影视改编的影响因素探究
16
作者 毛颖辉 傅梅梅 《云南艺术学院学报》 2025年第2期121-128,共8页
科幻电影凭借其以科学为基础、以幻想为内核的特质,是新媒体时代最具影响力的电影类型之一。国产科幻影视作品多源于对科幻小说的改编,其成功呈现是原著作者、粉丝群体和制作团队相互作用的结果。影响国产科幻影视改编的因素包括媒介转... 科幻电影凭借其以科学为基础、以幻想为内核的特质,是新媒体时代最具影响力的电影类型之一。国产科幻影视作品多源于对科幻小说的改编,其成功呈现是原著作者、粉丝群体和制作团队相互作用的结果。影响国产科幻影视改编的因素包括媒介转换的技术因素、原著粉丝的迁移行为和自我赋权、大众文化消费下的受众心理,以及政策环境与产业统筹等方面。明确这些因素有助于国产科幻影视作品在内容、技术和市场上实现新的突破,促进科幻影视产业的发展和繁荣。 展开更多
关键词 科幻影视改编 媒介转换 原著粉丝 大众文化
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广陵派古琴的律与调——以《五知斋琴谱》为中心
17
作者 吕畅 《云南艺术学院学报》 2025年第3期30-38,共9页
《五知斋琴谱》是广陵派的“立派之谱”,素以“论断精严,指示详确”而著称。明末清初是中国古琴艺术从“徽法律”走向“准法律”的重要转折期。《上琴弦要法》中的纯律音程反映了《五知斋琴谱》在以五度相生律调弦法之外,对“徽法律”... 《五知斋琴谱》是广陵派的“立派之谱”,素以“论断精严,指示详确”而著称。明末清初是中国古琴艺术从“徽法律”走向“准法律”的重要转折期。《上琴弦要法》中的纯律音程反映了《五知斋琴谱》在以五度相生律调弦法之外,对“徽法律”仍在有意识地继承。《五知斋琴谱》中错乱的琴调体系源自《澄鉴堂琴谱》,而《自远堂琴谱》在接受这些琴曲时大多进行了更正。在清代广陵派古琴艺术律的传承与调的革新之间,广陵派古琴艺术逐渐突破“清微淡远”的限制,从“中正平和”转向“跌宕起伏”,走出了一条“文艺复兴”式的新路。 展开更多
关键词 《五知斋琴谱》 琴调 琴律 广陵派
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中国戏剧表演性研究的四重谱系
18
作者 罗成雁 《云南艺术学院学报》 2025年第3期82-91,共10页
作为跨学科的概念,表演性具有丰富的内涵和多维的研究面向,但均与戏剧表演有着密切的联系。区别于西方语境的戏剧表演性理论,中国戏剧表演性研究涉及传统戏曲、话剧、戏剧跨文化翻译、新兴戏剧形式的引介和接受等方面的独特论域和命题... 作为跨学科的概念,表演性具有丰富的内涵和多维的研究面向,但均与戏剧表演有着密切的联系。区别于西方语境的戏剧表演性理论,中国戏剧表演性研究涉及传统戏曲、话剧、戏剧跨文化翻译、新兴戏剧形式的引介和接受等方面的独特论域和命题。因此,中国戏剧表演性研究广泛地涉及作为舞台“搬演”的表演性、作为“再创作”的戏剧翻译和改编的表演性、现代戏剧的表演性、戏剧表演与社会表演异质同构的文化表演性研究这四重差异性的谱系。中国戏剧表演性研究的四重谱系,包括与“扮演”同义的“表演”、与“文学性”相应的“表演性”、与“可读性”相对的“表演性”、与“真实性”相反的“表演性”、与静观相对的表演性参与等不同内涵和论域。当然,这些不同的谱系也都共同突出了表演性作为戏剧艺术独特标识,凸显了参与性特征与审美介入,进而也表现出事件性的面向。同时,构建中国化的戏剧表演性理论,拓展本土戏剧表演性研究的主题,及时关注新媒介、文化新业态中的戏剧表演性问题,是中国戏剧表演性研究亟待拓展的新面向。 展开更多
关键词 戏剧研究 戏剧表演性 戏剧文学性 表演性谱系
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作为载体的舟船:中国电影的舟船空间与审美文化
19
作者 丁明 《云南艺术学院学报》 2025年第3期121-128,共8页
中国电影中的舟船空间不计其数,它们与中国传统艺术的舟船意象一脉相承,与中国源远流长的哲学观念与文化思想紧密相连。本文从舟船空间的艺术渊源与思想根基出发,总结中国艺术在舟船叙事上的实践经验与美学表征,继而进入中国电影的舟船... 中国电影中的舟船空间不计其数,它们与中国传统艺术的舟船意象一脉相承,与中国源远流长的哲学观念与文化思想紧密相连。本文从舟船空间的艺术渊源与思想根基出发,总结中国艺术在舟船叙事上的实践经验与美学表征,继而进入中国电影的舟船空间之内,归纳它们的外在表征与叙事形态,阐释其内在的叙事旨趣与文化意蕴。细究可知,中国电影中的舟船空间虽在叙事形态上有所区别,但却集中表现出共性的审美认知——它们以游/浮/渡的姿态,以形媚道、以为镜鉴、以寄余生,成为中国电影的典型文化空间。 展开更多
关键词 中国电影 舟船 空间叙事 文化空间
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云南编剧队伍现状分析
20
作者 吴戈 《云南艺术学院学报》 2025年第1期37-44,共8页
云南编剧队伍现状、构成有四种情况。来源分院团或者机构编剧、业余创作编剧、新新团体编剧;力量构成,以昆明市为中心,地州院团、县级文化单位有不多的编剧;艺术院校的戏剧文学师生成为队伍现状中最重要的编剧骨干。
关键词 云南戏剧 戏剧编剧 现状
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