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传统戏曲的跨媒介改编及其结构艺术--以《白蛇传》为焦点 被引量:3
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作者 宁辰 李勇强 《浙江艺术职业学院学报》 2019年第4期20-26,共7页
近现代以来,"白蛇故事"以京剧、地方戏、话剧、电影、电视剧等诸多样式纷纷呈现。1952年田汉创作的京剧《白蛇传》与1992年电视剧《新白娘子传奇》得到了最为广众的收视与欣赏。两者从广义上都属于线性叙事结构,京剧以场面及... 近现代以来,"白蛇故事"以京剧、地方戏、话剧、电影、电视剧等诸多样式纷纷呈现。1952年田汉创作的京剧《白蛇传》与1992年电视剧《新白娘子传奇》得到了最为广众的收视与欣赏。两者从广义上都属于线性叙事结构,京剧以场面及场面的连接来推衍情节,而电视剧则用屏幕的声画艺术来表达。然而,电视剧与戏曲在情节线布局上也有差异,传统戏曲一般从动作表现的宽度展开,电视剧则从情节的长度延伸。戏曲重视在情节长度上"压缩"、强调集中整饬,电视剧则追求情节的铺展与延续。正是由于两者叙事结构的这些差异,在将同一故事演绎于舞台与屏幕时,对其原有情节的择取与安排也是不尽相同的。 展开更多
关键词 《白蛇传》 跨媒介改编 结构艺术
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基于翻转课堂理念的戏剧教学实践新探索--以《窦娥冤》为例
2
作者 尚慧鹏 《戏剧之家》 2021年第23期46-47,共2页
网络信息时代,随着科学技术的迅速发展,对于中职学校的语文教学而言,戏剧化的教学怎样开展成为当前的重点问题之一。利用现代信息技术来开展“四微两辨一实践”的教学,这会改变原先的教学方式,使用翻转课堂的教学方式,有利于推动学生的... 网络信息时代,随着科学技术的迅速发展,对于中职学校的语文教学而言,戏剧化的教学怎样开展成为当前的重点问题之一。利用现代信息技术来开展“四微两辨一实践”的教学,这会改变原先的教学方式,使用翻转课堂的教学方式,有利于推动学生的个性化教学发展。本文主要围绕具体的教学方案展开分析。 展开更多
关键词 翻转课堂 理念 戏剧教学 实践 窦娥冤
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数字技术赋能戏剧创演的理论与实践研究
3
作者 韩聪达 于晓楠 《戏剧之家》 2026年第4期7-10,共4页
为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核... 为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核心机制。本文指出,数字技术赋能戏剧目前仍面临技术成本高昂、复合型人才短缺、艺术与技术难以平衡等挑战。为此,本文认为需通过政策扶持、跨界合作及坚守艺术本体价值等途径,推动数字戏剧的可持续发展,从而为城市文化建设提供一条技术驱动与人文内涵并重的创新路径。 展开更多
关键词 数字技术 戏剧创演 实践
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“戏剧+”模式下都市圈文化的空间再生产研究——以济南西客站西部文化核心在“戏剧+”模式下的空间实践为例
4
作者 桂菡 《戏剧之家》 2026年第1期16-19,共4页
本文以济南西客站片区的西部文化核心为研究对象,结合列斐伏尔“空间再生产”理论,探讨“戏剧+”模式在都市圈文化空间生成与融合过程中的作用机制与实践路径。本文采用案例分析的方法,选取发生于该区域的具有代表性的文化实践——第十... 本文以济南西客站片区的西部文化核心为研究对象,结合列斐伏尔“空间再生产”理论,探讨“戏剧+”模式在都市圈文化空间生成与融合过程中的作用机制与实践路径。本文采用案例分析的方法,选取发生于该区域的具有代表性的文化实践——第十三届山东省文化艺术节、“泉在济南·2025泉城音乐节”以及“画中有戏”系列跨界艺术项目——从节庆化、公共化、社群化与跨媒介化等维度,分析戏剧艺术如何推动城市文化空间由物理场所向社会空间的转化。研究指出,“戏剧+”模式不仅重塑了济南西客站西部文化核心的空间结构与文化功能,更通过激活公众参与,丰富了市民的文化体验方式,强化了其地方文化认同,在济南都市圈文化共融发展中发挥出重要的连接与引导作用。 展开更多
关键词 “戏剧+” 都市圈文化 空间再生产 西客站西部文化核心
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豫剧文创铸牢中华民族共同体意识的内在逻辑与实践路径
5
作者 武媚颖 刘媛 《戏剧之家》 2026年第1期87-90,共4页
豫剧在发展中吸收了不同地域的戏曲元素,是中华民族交往、交流、交融的重要文化见证。因此,其文创在承载中华民族共同体意识方面具备天然根基。本文指出,豫剧文创铸牢中华民族共同体意识的内在逻辑主要体现在通过豫剧文创的传播,强化公... 豫剧在发展中吸收了不同地域的戏曲元素,是中华民族交往、交流、交融的重要文化见证。因此,其文创在承载中华民族共同体意识方面具备天然根基。本文指出,豫剧文创铸牢中华民族共同体意识的内在逻辑主要体现在通过豫剧文创的传播,强化公众对中华民族“多元一体”显著特质的认知;通过豫剧文创的体验,激发公众对中华民族共同情感的共鸣;通过豫剧文创的价值传递,凝聚公众对中华民族共同理想的追求。在此基础上,本文进一步探讨了豫剧文创铸牢中华民族共同体意识的路径,以期为传统戏曲与民族精神的深度融合提供理论参考与实践借鉴。 展开更多
关键词 豫剧文创 中华民族共同体意识 内在逻辑 实践路径
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XR技术下戏剧叙事的时空异化与潜能
6
作者 王馨白 潘勃良 《白城师范学院学报》 2026年第1期48-52,59,共6页
传统戏剧的时空观长期受物理舞台的“第四堵墙”与线性叙事时序所限,观众处于被动接受状态,审美体验呈现出明显的单向性与固化特征。XR技术的介入,通过沉浸式虚拟空间与非线性交互机制,实现对传统戏剧物理时空的异化,在重构观演关系、... 传统戏剧的时空观长期受物理舞台的“第四堵墙”与线性叙事时序所限,观众处于被动接受状态,审美体验呈现出明显的单向性与固化特征。XR技术的介入,通过沉浸式虚拟空间与非线性交互机制,实现对传统戏剧物理时空的异化,在重构观演关系、拓展戏剧美学表现疆域的同时,衍生出技术反噬与伦理困境等新问题。因此,在享受技术赋能所带来的创新潜能时,亦须在技术与人本价值之间保持审慎的辩证与平衡。 展开更多
关键词 XR技术 戏剧叙事 时空异化 具身交互
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文旅融合背景下沉浸式戏剧的观演关系重构机制研究
7
作者 李瀹然 《戏剧之家》 2026年第2期28-31,共4页
在文旅融合战略背景下,沉浸式戏剧通过重构观演关系,已成为创新文化体验与消费模式的重要形式。本文以环境戏剧、互动仪式链等理论为支撑,通过案例比较与文本分析,系统阐释了沉浸式戏剧如何在空间、角色与叙事三重维度上打破传统观演边... 在文旅融合战略背景下,沉浸式戏剧通过重构观演关系,已成为创新文化体验与消费模式的重要形式。本文以环境戏剧、互动仪式链等理论为支撑,通过案例比较与文本分析,系统阐释了沉浸式戏剧如何在空间、角色与叙事三重维度上打破传统观演边界,构建“感官沉浸—叙事沉浸—互动参与”的递进式体验生成机制。本文进一步区分了氛围场景型、剧情场景型与游戏场景型三类实践模式,揭示其如何通过消解“第四堵墙”,引导观众从被动观看转向主动参与。本文不仅从理论层面深化了对沉浸式戏剧体验经济属性的认识,也为文旅融合项目中沉浸式戏剧的创作与运营提供了参考依据。 展开更多
关键词 文旅融合 沉浸式戏剧 观演关系
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文学与舞台的对话:《星空与半棵树》的改编策略
8
作者 钱宝妮 《戏剧之家》 2026年第6期8-11,共4页
文学作品的戏剧改编是从语言叙事到身体行动、从时间维度到空间维度的跨媒介转换。其不仅是文本的转译,更是故事的视觉呈现以及文本精神内涵的再生,它要求创作者在叙事逻辑、空间语言与表演系统中完成对文学作品中精神的再表达。本文以... 文学作品的戏剧改编是从语言叙事到身体行动、从时间维度到空间维度的跨媒介转换。其不仅是文本的转译,更是故事的视觉呈现以及文本精神内涵的再生,它要求创作者在叙事逻辑、空间语言与表演系统中完成对文学作品中精神的再表达。本文以陈彦小说《星空与半棵树》的话剧改编为研究对象与案例,结合主创团队的创作理念,以及斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、格罗托夫斯基等学者的理论,从叙事重构、象征转化、表演机制三个维度分析其改编策略。本文认为,话剧《星空与半棵树》以其兼具现实深度与象征诗性的舞台表达,为当代文学改编提供了可资借鉴的美学新范式。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 《星空与半棵树》 改编策略
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制度化、实用化与教化化:教育观念对中国现代戏剧教育概念的形塑
9
作者 田亚东 《美育学刊》 2026年第1期78-85,共8页
中国现代戏剧教育的概念生成,与“教育”本身的语义嬗变密不可分。其中,“戏剧”界定了其实践的基本范畴,而“教育”的多元阐释则构成其内涵不断丰富的内在动因。近代以来,制度化教育模式的探索、实用主义哲学的融汇与传统教化观的现代... 中国现代戏剧教育的概念生成,与“教育”本身的语义嬗变密不可分。其中,“戏剧”界定了其实践的基本范畴,而“教育”的多元阐释则构成其内涵不断丰富的内在动因。近代以来,制度化教育模式的探索、实用主义哲学的融汇与传统教化观的现代转型,共同形塑了其内涵的生成逻辑。通过对此过程的梳理可见,“戏剧教育”的核心价值,恰在于其能够突破学科本位与工具理性的限制,确立以审美体验与美学表达为内核的教育范式。 展开更多
关键词 中国戏剧教育 跨学科研究 概念史 话剧史
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僭主·马铃薯·政治戏剧学:马克思《路易·波拿巴的雾月十八日》重读
10
作者 刘康 《文化艺术研究》 2025年第4期30-49,113,共21页
马克思的《路易·波拿巴的雾月十八日》是政治戏剧学的典范,对法国政治生态特别是广大农民作了精彩分析,其意义超越了时空,具有惊人的预见性。当时法国的社会基础就是广大的农民,他们始终拥戴皇帝,任凭世事变幻,都宁可站在皇帝一边... 马克思的《路易·波拿巴的雾月十八日》是政治戏剧学的典范,对法国政治生态特别是广大农民作了精彩分析,其意义超越了时空,具有惊人的预见性。当时法国的社会基础就是广大的农民,他们始终拥戴皇帝,任凭世事变幻,都宁可站在皇帝一边。拿破仑叔侄操控民众的情绪、情感、立场、态度,把民众如马铃薯般装入靠传统和迷信编织的袋子,成为篡权的僭主。马克思的启示在今天尤其深刻。后真相时代的民众从某种意义上说,也如同一个个马铃薯,被社交媒体的信息茧房和回音壁所隔离、分裂,不断自我囚禁在情绪和认知的牢笼中,从而无法代表自己,而是呼唤那种所谓“新时代美国特朗普式”的僭主。 展开更多
关键词 马克思 政治戏剧学 僭主与马铃薯 后真相时代
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浅谈戏曲意境与舞台空间的探索 被引量:1
11
作者 詹必忠 《戏剧之家》 2025年第4期59-61,共3页
作为中国传统表演艺术的瑰宝,戏曲以其独树一帜的艺术风格和表现技巧,为舞台设计注入了丰富的创意元素。戏曲意境的构建,不仅依托于演员的精湛演绎,更与精妙的舞台空间设计融合密不可分。本文从戏曲意境的定义和特性入手,剖析其在戏曲... 作为中国传统表演艺术的瑰宝,戏曲以其独树一帜的艺术风格和表现技巧,为舞台设计注入了丰富的创意元素。戏曲意境的构建,不仅依托于演员的精湛演绎,更与精妙的舞台空间设计融合密不可分。本文从戏曲意境的定义和特性入手,剖析其在戏曲艺术中的核心作用和艺术表现技巧,探讨舞台空间设计的基本原则和功能,详细阐释舞台空间如何通过空间布局和道具运用等设计策略,有效传达戏曲的深层情感和文化精髓。 展开更多
关键词 戏曲意境 舞台空间 舞台设计 空间艺术
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戏剧进课堂与儿童发展的内在关联研究 被引量:1
12
作者 郑雪松 赵仁煜 胡平枫 《戏剧之家》 2025年第20期34-36,共3页
传统戏剧类课程的开发是传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践。在推进戏剧进课堂的过程中,需要准确把握戏剧与儿童发展之间的内在关联:既要关注戏剧的美学特征如何促进儿童戏剧经验的积累,又要探索戏剧如何助力儿童社会化发展,同... 传统戏剧类课程的开发是传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践。在推进戏剧进课堂的过程中,需要准确把握戏剧与儿童发展之间的内在关联:既要关注戏剧的美学特征如何促进儿童戏剧经验的积累,又要探索戏剧如何助力儿童社会化发展,同时还应重视戏剧对儿童认知发展、审美体验和社会化成长等方面的积极影响。科学把握这些关联并推动戏剧融入教学实践,不仅能为儿童发展提供有效路径,也能为文化的传承创新搭建重要平台,具有显著的教育价值和文化意义。 展开更多
关键词 戏剧 儿童发展 传承 内在关联
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戏剧艺术与花艺设计的融合研究
13
作者 殷慧娟 《戏剧之家》 2025年第25期40-42,共3页
戏剧与花艺分别作为表演艺术和视觉艺术,各具特色。本文旨在通过对两者在元素、色彩等方面的分析,探讨戏剧与花艺设计的可能融合方式。针对花艺设计环节的缺失,本文提出了以戏剧元素对其进行补充和丰富的可能性。戏剧的角色设计、情境... 戏剧与花艺分别作为表演艺术和视觉艺术,各具特色。本文旨在通过对两者在元素、色彩等方面的分析,探讨戏剧与花艺设计的可能融合方式。针对花艺设计环节的缺失,本文提出了以戏剧元素对其进行补充和丰富的可能性。戏剧的角色设计、情境构造等手法,能够进一步提升花艺设计的表现力,强化对观者的情绪感染力。在此基础上,本文进一步通过案例分析,证明了戏剧与花艺设计融合的可行性和创新性,为两者的结合开拓出了新的艺术表达方式,提供了一种新颖的艺术研究视角。 展开更多
关键词 戏剧元素 花艺设计 融合研究
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审美场的形成与转换——论戏剧传播的媒介特性 被引量:16
14
作者 施旭升 舒凌云 《现代传播(中国传媒大学学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第5期57-60,共4页
戏剧作为一门剧场艺术的要义在于:戏剧的艺术表现与传播接受都离不开一个审美的"场"。从传统的广场剧、舞台剧到现代的广播剧、影视剧乃至网络剧,戏剧审美场的构成固然有着各自不同的媒介与符号,体现出不同的审美规则与交流方... 戏剧作为一门剧场艺术的要义在于:戏剧的艺术表现与传播接受都离不开一个审美的"场"。从传统的广场剧、舞台剧到现代的广播剧、影视剧乃至网络剧,戏剧审美场的构成固然有着各自不同的媒介与符号,体现出不同的审美规则与交流方式,但是其传播交流中的审美"在场"的属性则是相通的,而且正是由于媒介方式的变迁带来了戏剧审美场的转换。 展开更多
关键词 戏剧传播 媒介表现 审美场
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非遗视域下现代动画对传统戏曲的创造性重构
15
作者 汪梅 《芜湖职业技术学院学报》 2025年第4期73-76,共4页
跨界与融合是当下推动非遗活态创新的重要路径。传统戏曲作为我国的文化瑰宝,集合文学、音乐、美术、武术、杂技表演于一体,是一种历史悠久的综合舞台艺术。现代动画则融合了绘画、摄影、科技、文学等众多艺术门类,是一门年轻的综合艺... 跨界与融合是当下推动非遗活态创新的重要路径。传统戏曲作为我国的文化瑰宝,集合文学、音乐、美术、武术、杂技表演于一体,是一种历史悠久的综合舞台艺术。现代动画则融合了绘画、摄影、科技、文学等众多艺术门类,是一门年轻的综合艺术形式。戏曲中的人物造型、场景布置和表演程式等为现代动画提供了可供借鉴的艺术元素,而现代动画通过吸纳传统戏曲的特色进行重构,本质上也是中华美学基因在数字时代的活化实践。因此,内容优化、技术升级及营销整合成为动画对传统戏曲创新性融合的重要途径。 展开更多
关键词 非遗文化 传统戏曲 现代动画 内容创新 技术提升 营销融合
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穿透与正对:总体屏幕时代下的戏曲艺术跨媒介发展探究
16
作者 宋天宇 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第3期1-8,共8页
吉尔·利波维茨基和让·塞鲁瓦认为,我们已然进入了一个“总体屏幕”的时代。沃尔特·默奇所说的“穿透”与“正对”也是相对于这块“屏幕”而言。在此视域下,举例探讨戏曲艺术跨媒介发展呈现出的三种较为活跃的方式:一是... 吉尔·利波维茨基和让·塞鲁瓦认为,我们已然进入了一个“总体屏幕”的时代。沃尔特·默奇所说的“穿透”与“正对”也是相对于这块“屏幕”而言。在此视域下,举例探讨戏曲艺术跨媒介发展呈现出的三种较为活跃的方式:一是戏曲电影的新突破——以《白蛇传·情》为例;二是戏曲艺术的二创与跨界融合——以B站为例;三是总体屏幕时代下的微短剧热潮——以《我是名角儿》为例。它们一者侧重于“穿透”,一者侧重于“正对”,一者则在“穿透”与“正对”其间。 展开更多
关键词 总体屏幕 跨媒介 戏曲 穿透 正对
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物质化与去物质化:后人类剧场的赛博格与数字媒体
17
作者 林子涵 宋旸 《中北大学学报(社会科学版)》 2025年第4期144-150,共7页
后人类已然是当下社会的一种文化状态,表征了从自由人文主义主体到“相似于智能机器本质的信息处理实体”的人类转向。当其关于身份认知的探讨进入剧场感知,也就意味着后人类范式走向了戏剧:“数字化表演”将“人与空间”重塑为“赛博... 后人类已然是当下社会的一种文化状态,表征了从自由人文主义主体到“相似于智能机器本质的信息处理实体”的人类转向。当其关于身份认知的探讨进入剧场感知,也就意味着后人类范式走向了戏剧:“数字化表演”将“人与空间”重塑为“赛博格与数字媒体”的新型舞台关系。在人与赛博格的相对关系中,对于主体身体的客体化经由数字人的“虚体”与机器人的“实体”呈现,完成“从人到物”的剧场物质化;在空间与数字媒体的相对关系中,对于客观空间的主体化则要通过虚拟视觉技术将文本性内涵直观呈现,完成“从物到人”的剧场去物质化。 展开更多
关键词 后人类剧场 赛博格 数字媒体 舞台关系 戏剧艺术
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戏剧艺术在影视动画中的视觉表达探索——以布莱希特“间离”效果为视角
18
作者 彭伟 《戏剧之家》 2025年第10期31-33,共3页
本文探讨了布莱希特的“间离”效果在现代影视动画中的应用及其对视觉表达的影响。布莱希特的“间离”效果,原本用于剧场表演,旨在打破观众与表演者之间的情感融合界限,促使观众以批判的眼光看待表演内容。在影视动画领域,这种效果通过... 本文探讨了布莱希特的“间离”效果在现代影视动画中的应用及其对视觉表达的影响。布莱希特的“间离”效果,原本用于剧场表演,旨在打破观众与表演者之间的情感融合界限,促使观众以批判的眼光看待表演内容。在影视动画领域,这种效果通过视觉断裂、非线性叙事、角色与观众之间的距离化处理,激发观众的思考与批判。文章分析了如何将“间离”效果融入动画设计中,以及这种方法如何增强信息的传递和接受,最终增强影视作品的艺术表达力和深度。 展开更多
关键词 布莱希特 “间离”效果 视觉表达 影视动画 批判性思维
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基于光学动作捕捉技术的梆子戏表演动作特征比较分析
19
作者 余兆欣 孟宪龙 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2025年第4期88-95,共8页
基于历史影像的光学动作捕捉技术的应用,本研究比较分析了梆子戏表演中的动作特征。传统的梆子戏动作研究,通常依赖手工记录和观众体验,缺乏量化分析和客观数据支撑。这种方法难以精确评估演员的动作细节,尤其是在肢体部位的量化反馈上... 基于历史影像的光学动作捕捉技术的应用,本研究比较分析了梆子戏表演中的动作特征。传统的梆子戏动作研究,通常依赖手工记录和观众体验,缺乏量化分析和客观数据支撑。这种方法难以精确评估演员的动作细节,尤其是在肢体部位的量化反馈上,不能提供明确的依据,导致无法通过有效的分析手段,对动作特征进行科学测量和捕捉。为弥补这一不足,研究采用光学动作捕捉技术,结合高精度人工智能软件,进行运动数据采集与分析。通过对梆子戏演员在舞台上的动作轨迹和姿态迁变进行可视化操作,可以分析不同类别梆子戏的表演特征所在,并得出相关结论。本研究以梆子戏经典剧目《白水滩》为对象载体,从动作捕捉技术入手,以数字影像为样本,构建了系统的操作方案,试图探索量化分析戏曲动作差异的有效方法,寻求关涉戏曲表演特质的客观评价依据。 展开更多
关键词 梆子戏 光学动作捕捉技术 动作分析 骨骼结构
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论中国戏曲传承创新的基础教育背景——基于一次调研的思考
20
作者 周振亚 周听 《戏剧之家》 2025年第4期43-46,共4页
中国戏曲艺术的传承创新现已成为当代中国艺术领域的主导话题,而这一话题离不开基础教育的实践。基于这一认知,笔者调研了徐州市铜山区具有一定文化自觉的两所学校,其以地方曲艺和戏曲为载体设计了相关校本课程,虽是个案,但也反映出相... 中国戏曲艺术的传承创新现已成为当代中国艺术领域的主导话题,而这一话题离不开基础教育的实践。基于这一认知,笔者调研了徐州市铜山区具有一定文化自觉的两所学校,其以地方曲艺和戏曲为载体设计了相关校本课程,虽是个案,但也反映出相关事项的普遍规律。从宏观角度出发思考中国戏曲(曲艺)等传统艺术的时代化发展问题时,通过对两校的调研,可以进一步思考普及化与专业化、课程化与社团化、特色化与常态化、经典性与创新性这几对关系。 展开更多
关键词 中国戏曲 传承创新 调研实录 思考
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