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弱化·重构·消解·新建:西方当代音乐的曲式演变路径
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作者 陈鸿铎 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期48-72,共25页
对于西方当代音乐中的曲式演进,一直以来个案研究较多,而整体性研究较为缺乏。针对这一现状,文章以弱化、重构和消解三个角度,从整体上就西方当代音乐曲式创新的演变路径进行深入探讨,提出并分析了“一体化结构”“偶然结构”“循环相... 对于西方当代音乐中的曲式演进,一直以来个案研究较多,而整体性研究较为缺乏。针对这一现状,文章以弱化、重构和消解三个角度,从整体上就西方当代音乐曲式创新的演变路径进行深入探讨,提出并分析了“一体化结构”“偶然结构”“循环相位结构”与“时段结构”等四种新的结构类型。 展开更多
关键词 曲式范式 弱化 重构 消解 演变路径 过程曲式
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弗兰克《前奏曲,圣咏和赋格》钢琴曲的艺术性与创作手法分析
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作者 张鲜华 《黑河学院学报》 2026年第2期137-140,共4页
弗兰克的《前奏曲,圣咏和赋格》是19世纪法国钢琴音乐重要代表作,体现作曲家对古典形式创新运用与浪漫主义美学深度融合,作品采用独创性三段落循环结构,借助装饰性织体写作、半音化和声语言及严格对位技法等多层次创作手法有机协调,达... 弗兰克的《前奏曲,圣咏和赋格》是19世纪法国钢琴音乐重要代表作,体现作曲家对古典形式创新运用与浪漫主义美学深度融合,作品采用独创性三段落循环结构,借助装饰性织体写作、半音化和声语言及严格对位技法等多层次创作手法有机协调,达成从主题萌芽到综合发展的完整艺术构思。弗兰克将管风琴音响观念成功移植到钢琴创作中,在前奏曲与赋格的古典框架内注入浪漫主义情感表达,形成技法创新与艺术表现力的统一呈现,为法国浪漫主义钢琴音乐的发展做出了重要贡献。 展开更多
关键词 弗兰克 《前奏曲 圣咏和赋格》 音乐循环形式 赋格对位技法 艺术性分析
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从“番汉之争”到“华夷一体”:西夏古国礼仪制度与礼乐文化
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作者 张君仁 杨路英 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期102-108,共7页
辽、宋、西夏、金时期,民族融合与文化互惠进一步加剧。北部的辽国、金国以及西夏,汇聚了汉族与众多民族,这些少数民族文化多样杂糅,但中华传统文化的精髓始终如一地占据着主导地位,成为连接各民族的精神纽带。尤为难能可贵的是,这三个... 辽、宋、西夏、金时期,民族融合与文化互惠进一步加剧。北部的辽国、金国以及西夏,汇聚了汉族与众多民族,这些少数民族文化多样杂糅,但中华传统文化的精髓始终如一地占据着主导地位,成为连接各民族的精神纽带。尤为难能可贵的是,这三个政权均不约而同地自我定位为“中国”之延续,而非异国之邦,这种国家与文化上的认同,是中国古代在中华民族共同体意识上的重要体现。西夏作为以党项为主的少数民族政权,既有本民族特有的党项番乐,也尊崇中华传统礼乐,尊孔崇儒的文治教化使礼乐发展成为必然,经过数十年的“番汉之争”最终确立了以汉礼为主导的国家行为模式。西夏音乐是中华礼乐文明的产物,是中国传统音乐文化的延续,是多元一体的华夏音乐文化的独特实践,为新时代“铸牢中华民族共同体意识”提供了音乐文化研究领域的理论基础和历史依据。 展开更多
关键词 礼乐 西夏 中华文明 文化认同
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唐抄本《琴用指法》卷子所载谱字符号编码分类刍议
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作者 彭岩 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2026年第1期56-62,共7页
《琴用指法》卷子所载内容丰富而复杂,尤其“手用指法髣髴”指法符号,式样古拙迥别,转录解读非常困难。编制一套通用编码系统,是展开《琴用指法》卷子谱字符号相关研究的第一步。立足《琴用指法》原卷字行排序来编制序列代码,这种编码... 《琴用指法》卷子所载内容丰富而复杂,尤其“手用指法髣髴”指法符号,式样古拙迥别,转录解读非常困难。编制一套通用编码系统,是展开《琴用指法》卷子谱字符号相关研究的第一步。立足《琴用指法》原卷字行排序来编制序列代码,这种编码分类方法具有最佳标准化和开放性特点,可以高度还原《琴用指法》卷子文献原貌,为跨学科研究提供统一的数据标准。 展开更多
关键词 《琴用指法》 手用指法髣髴 符码
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岭南明清方志所见瑟的形制、定弦、演奏及文化意象
5
作者 吴春明 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期120-132,共13页
瑟是中国古代弹拨乐器,先秦文献中多次提及,具有重要的社会地位。近年来学者努力复原古瑟,但对瑟的形制主要集中于马王堆汉瑟、信阳长台关汉瑟等秦汉时期出土文物,对明清两代的形制涉及较少。至于瑟的定弦则有李纯一、丁承运、吴志武等... 瑟是中国古代弹拨乐器,先秦文献中多次提及,具有重要的社会地位。近年来学者努力复原古瑟,但对瑟的形制主要集中于马王堆汉瑟、信阳长台关汉瑟等秦汉时期出土文物,对明清两代的形制涉及较少。至于瑟的定弦则有李纯一、丁承运、吴志武等不同观点,对于瑟的演奏研究集中于摆放、琴桌方面,对指法比较缺乏。文章运用文献研究法,以岭南方志散见史料为切入点,结合存世文献及考古证据,介绍明清时期瑟的形制、律制及定弦、指法及文化意象,揭示其在礼乐传统与文学象征中的多元价值。 展开更多
关键词 岭南地区 方志 形制 定弦 演奏 文化意向
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鲜为人知的另一首《义勇军进行曲》
6
作者 翁婉琳 吴继金 《党史博采》 2026年第1期56-58,63,共4页
1935年5月,由田汉作词、聂耳谱曲的《义勇军进行曲》,作为电影《风云儿女》的插曲问世,成为当时国内最为流行的抗战歌曲之一,被广为传唱,家喻户晓。新中国成立时被定为中华人民共和国国歌,成为鼓舞中国人民英勇奋斗的雄壮旋律。
关键词 风云儿女 国歌 抗战歌曲 田汉 聂耳 义勇军进行曲
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礼俗互动下的“物”之嬗变:鼗鼓美学功能变迁的历史考察
7
作者 李晓梦 《艺术传播研究》 2026年第2期123-133,共11页
拨浪鼓是现代民俗之“物”,古鼗则是拨浪鼓的审美原型。在先秦两汉时期它主要用于巫占祀乐、王朝雅乐与歌舞伎乐,这塑造了其警行戒慎的乐德传统、导举乐舞的音响传统以及俳优娱戏的趣味传统,形成了拨浪鼓以礼领俗的古典美学形态。隋唐... 拨浪鼓是现代民俗之“物”,古鼗则是拨浪鼓的审美原型。在先秦两汉时期它主要用于巫占祀乐、王朝雅乐与歌舞伎乐,这塑造了其警行戒慎的乐德传统、导举乐舞的音响传统以及俳优娱戏的趣味传统,形成了拨浪鼓以礼领俗的古典美学形态。隋唐是鼗美学的转型时段,礼俗交融是这一时期雅乐与燕乐的审美主题。拨浪鼓西传交染于胡乐,鼓者从独奏鼗鼓转变为与鸡娄鼓兼奏,遂使之与弦鼗、鞉牢、琵琶等鼗类家族乐器同盛于隋唐宫廷燕乐,这让拨浪鼓的音乐性与艺术形式得到了极大的增强与丰富。两宋时期,鼗美学呈现出礼俗对峙的局面:宫廷以恢复鼗制复古三代雅乐;民间则以拨浪鼓为说唱艺人的街头乐器,使之伴随着商业的发展而成为货郎叫卖的手伴与趣味童玩,开始孵化其现代美学形态。拨浪鼓的审美嬗变表现出了礼乐重器向纯粹民俗物转化时的阶段性特征,反映了民俗史视域下礼俗观念的审美互动,在微观意义上呈现了中国古代艺术史中“物”的审美历程。 展开更多
关键词 拨浪鼓 礼俗互动 举乐 音乐民俗物 审美嬗变
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东晋南朝士人社交中的音乐活动及其身份认同
8
作者 赵雅楠 《乐器》 2026年第2期50-53,共4页
在东晋南朝时期,社会动荡与门阀政治交织的特殊背景下,士人间的音乐活动往往并非单纯的艺术表演,而成为其构建和彰显身份认同的重要途径。他们通过乐器演奏、歌舞互动等多种形式,在宴饮集会中凝聚群体,在精神共鸣中达成身份共识,在社交... 在东晋南朝时期,社会动荡与门阀政治交织的特殊背景下,士人间的音乐活动往往并非单纯的艺术表演,而成为其构建和彰显身份认同的重要途径。他们通过乐器演奏、歌舞互动等多种形式,在宴饮集会中凝聚群体,在精神共鸣中达成身份共识,在社交联结中巩固身份归属。在特定情境中,音乐更是传递政治诉求、彰显权力等级、坚守文化立场的工具。这些音乐互动不仅延续了魏晋名士的风流精神,还在东晋南朝的政治文化环境中发展出独特的时代特色,成为观察当时士人精神世界与社会生活的重要窗口。 展开更多
关键词 东晋南朝 士人 社交 音乐活动 身份认同
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丝路文明中的多元交响——管窥古西域高昌回鹘王国的音乐
9
作者 王思霄 《乐器》 2026年第1期108-111,共4页
古西域高昌回鹘王国作为丝绸之路上的重要节点,其音乐艺术是多元文明交响产物。它以汉、突厥、波斯、蒙古、印度等音乐为核心载体,融合了摩尼教、佛教、萨满教、伊斯兰教等许多宗教仪式的音乐精华,形成兼具世俗性与宗教性等多重元素相... 古西域高昌回鹘王国作为丝绸之路上的重要节点,其音乐艺术是多元文明交响产物。它以汉、突厥、波斯、蒙古、印度等音乐为核心载体,融合了摩尼教、佛教、萨满教、伊斯兰教等许多宗教仪式的音乐精华,形成兼具世俗性与宗教性等多重元素相交融的音乐特性,成为中亚音乐史中丝路文明交响中不可或缺的重要组成部分。唐代高昌乐被纳入十部乐之一,通过古丝绸之路传播到更广泛的地区,是古代音乐文化交流的重要见证,对当代音乐艺术的发展也产生着一定的影响。 展开更多
关键词 高昌音乐 世俗性 宗教性 唐十部乐 多元交响
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从音响到舞台:阿诺德·勋伯格《一个华沙幸存者》中音乐叙事与声乐表演的互文性研究
10
作者 刘为叶 《西安交通工程学院学术研究》 2026年第1期109-113,132,共6页
阿诺德·勋伯格的《一个华沙幸存者》以先锋性音乐语言与大屠杀题材的融合,成为20世纪音乐史上的经典之作。基于互文性理论,通过解析作品的音乐本体特征(结构布局、动机隐喻、音色语言)、历史语境中的叙事意图(犹太身份认同、宗教... 阿诺德·勋伯格的《一个华沙幸存者》以先锋性音乐语言与大屠杀题材的融合,成为20世纪音乐史上的经典之作。基于互文性理论,通过解析作品的音乐本体特征(结构布局、动机隐喻、音色语言)、历史语境中的叙事意图(犹太身份认同、宗教救赎意象),结合舞台表演符号呈现逻辑,深入探究作品中音乐叙事与声乐表演的互动逻辑。研究发现,勋伯格通过十二音序列、不协和和声及极具张力的配器构建起压抑、挣扎的音乐叙事框架,为声乐表演划定情感边界;而演唱者的诵唱技巧、音色变化和肢体语言反作用于音乐叙事,增强了压迫与反抗的戏剧张力。本研究揭示了作品音乐与表演的深层关联,为理解现代音乐的舞台呈现与叙事表达提供新视角,对战争与创伤主题的音乐诠释研究具有借鉴意义。 展开更多
关键词 勋伯格 《一个华沙幸存者》 音乐叙事 声乐表演 互文性
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“Freer Than the Wind”:The Earliest Train Song in Context
11
作者 Alexander Rosenblatt 《Philosophy Study》 2026年第1期18-29,共12页
The purpose of this article is to contextualize the world’s oldest art song directly associated with the railway-Travelling Song by the Russian composer Mikhail Glinka(1804-1857).The composer’s personal circumstance... The purpose of this article is to contextualize the world’s oldest art song directly associated with the railway-Travelling Song by the Russian composer Mikhail Glinka(1804-1857).The composer’s personal circumstances surrounding the creation of the song are examined,along with the historical and technical background of that era.While railways have always been associated with technological progress,new solutions for high-power engines,and the accuracy of arrival and departure timetables,the poetic and romantic side of train travel and railways in general has not yet received sufficient academic coverage.This essay is intended to partially fill this gap,though it rather outlines directions for possible development of its topical range.Each of the suggested reference points and stories is in itself an example of how the arts reflected the inspiration that cutting-edge technological advances of the period were exerting on artists,musicians,and other creative individuals. 展开更多
关键词 railroad music railway song train song Mikhail Glinka Travelling Song
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唐代敦煌莫高窟西方净土变中的击鼓伎乐天图像研究
12
作者 陆雪 《收藏与投资》 2026年第1期55-57,共3页
唐代西方净土变中的击鼓伎乐天图像因净土教盛行而日渐成熟,本文旨在厘清该图像的起源、唐代发展脉络。本文运用文献研究法梳理相关古籍、绘画著录等资料,明确击鼓伎乐天的来源与特征;采用风格分析法,研究唐代击鼓伎乐天的形象刻画;结... 唐代西方净土变中的击鼓伎乐天图像因净土教盛行而日渐成熟,本文旨在厘清该图像的起源、唐代发展脉络。本文运用文献研究法梳理相关古籍、绘画著录等资料,明确击鼓伎乐天的来源与特征;采用风格分析法,研究唐代击鼓伎乐天的形象刻画;结合比较研究法,考察不同时期文化背景对击鼓伎乐天演变的作用。研究发现,西方净土变中的击鼓伎乐天在唐代敦煌莫高窟净土变中定型,唐代以隋唐燕乐为基,历经初唐至晚唐风格演变,发挥供养诸佛的功能。唐代击鼓伎乐天为探讨乐器艺术跨文化传播与本土化适配提供了典型案例,印证了佛教艺术的传承与交融,是不同时代、地域艺术审美与文化交流的缩影。 展开更多
关键词 西方净土变 击鼓伎乐天 唐朝 不鼓自鸣
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商代中原礼乐文化的发展与不同地域音乐元素的交融
13
作者 史楠 《戏剧之家》 2026年第5期94-98,共5页
商代是中国古代音乐发展的重要时期。本文聚焦商代中原礼乐文化与不同地域音乐元素的互动关系,旨在阐明商代音乐在中国古代礼乐文明形成过程中的关键作用。礼乐文化为音乐发展奠基,规范了宫廷、祭祀等重要场合的音乐活动。与此同时,商... 商代是中国古代音乐发展的重要时期。本文聚焦商代中原礼乐文化与不同地域音乐元素的互动关系,旨在阐明商代音乐在中国古代礼乐文明形成过程中的关键作用。礼乐文化为音乐发展奠基,规范了宫廷、祭祀等重要场合的音乐活动。与此同时,商代幅员辽阔,其东方、南方、西方及北方等不同地域的音乐元素不断流入,与中原音乐在碰撞中交融。研究显示,商代音乐风格的融合对后世影响深远,不仅为周代礼乐文化完善奠定了重要基础,也在中国古代音乐风格演变中有着举足轻重的作用,是探寻中国传统音乐根源、梳理发展脉络的关键依据。 展开更多
关键词 商代 礼乐文化 音乐 交融
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宴享内外:唐代羯鼓的交往与接受
14
作者 毛天颖 《乐器》 2026年第1期104-107,共4页
羯鼓,有唐以来到达艺术水平的高峰。在地化的过程中,显现出强大的生命力与适应力。折射出唐人的审美选择,承载着文化身份与认同。以唐代羯鼓为个案,围绕交往史进行阐释。探讨在宴享内外,羯鼓是如何被接受、又为何而奏,并构成唐代多元音... 羯鼓,有唐以来到达艺术水平的高峰。在地化的过程中,显现出强大的生命力与适应力。折射出唐人的审美选择,承载着文化身份与认同。以唐代羯鼓为个案,围绕交往史进行阐释。探讨在宴享内外,羯鼓是如何被接受、又为何而奏,并构成唐代多元音乐生活的一部分。 展开更多
关键词 羯鼓 唐代 乐器史 交往
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《声无哀乐论》音乐思想研究
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作者 贾鑫烨 《河北画报》 2026年第1期120-122,共3页
音乐的起源可以追溯到远古时期,那时的先民已经有意识地将音乐与人类的社会生活联系在一起,经过千年的发展,直至魏晋时期,伴随着人类社会翻天覆地的变化,音乐思想发展较为迅猛。其中嵇康的音乐思想更是魏晋时期独树一帜的代表,其著作《... 音乐的起源可以追溯到远古时期,那时的先民已经有意识地将音乐与人类的社会生活联系在一起,经过千年的发展,直至魏晋时期,伴随着人类社会翻天覆地的变化,音乐思想发展较为迅猛。其中嵇康的音乐思想更是魏晋时期独树一帜的代表,其著作《声无哀乐论》也为后世乐人提供了启发。 展开更多
关键词 音乐思想 《声无哀乐论》 嵇康
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17至21世纪欧洲音乐家社会角色的演变
16
作者 陈艺文 《戏剧之家》 2026年第5期99-102,共4页
本文以海顿、莫扎特等音乐家的音乐创作为例,探讨17至21世纪西方音乐家社会地位的演变。17至18世纪中叶,大多数音乐家以宫廷“匠人”的身份服务于贵族与教会,其主要社会功能在于礼仪与娱乐。19世纪,随着公共音乐市场的兴起,音乐家逐渐... 本文以海顿、莫扎特等音乐家的音乐创作为例,探讨17至21世纪西方音乐家社会地位的演变。17至18世纪中叶,大多数音乐家以宫廷“匠人”的身份服务于贵族与教会,其主要社会功能在于礼仪与娱乐。19世纪,随着公共音乐市场的兴起,音乐家逐渐获得独立的艺术地位。20世纪现代主义与观念艺术的兴起,促使如凯奇等作曲家突破传统框架,使音乐转化为思想表达与社会批判的载体。进入21世纪,全球化与科技进步拓展了音乐的边界,萨里亚霍等作曲家通过跨界合作与新媒体技术构建声音思想,推动音乐家呈现出“声音思想者”的新形象。本研究揭示了西方音乐家角色从“服务者”向“哲思者”的转变,亦反映出音乐与社会文化之间的互动与共生关系。 展开更多
关键词 欧洲音乐家 角色演变 文化引导者
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承前启后,上下求索——丘琼荪的中国音乐史学研究
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作者 郑睿诗 《剧影月报》 2026年第1期117-118,共2页
丘琼荪,近现代音乐史学研究专家,在中国音乐理论,尤其是中国文献整理、燕乐理论、姜夔词乐方面有着精深的研究,做出了巨大的贡献。丘琼荪先生撰写了多部音乐学研究著述,其《历代乐志律志校释》《白石道人歌曲通考》《燕乐探微》三本著... 丘琼荪,近现代音乐史学研究专家,在中国音乐理论,尤其是中国文献整理、燕乐理论、姜夔词乐方面有着精深的研究,做出了巨大的贡献。丘琼荪先生撰写了多部音乐学研究著述,其《历代乐志律志校释》《白石道人歌曲通考》《燕乐探微》三本著述对中国音乐文献整理、词曲研究、燕乐研究领域有着重要启发。 展开更多
关键词 音乐理论 中国音乐史学 丘琼荪
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回归文化体性的儿童歌舞民族志书写———20世纪上半叶黎锦晖儿童歌舞创作的艺术人类学视界
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作者 熊晓辉 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2025年第4期16-23,共8页
“五四”新文化运动对黎锦晖儿童歌舞创作理念产生了极其重要的影响。1919年初,黎锦晖就开始致力于“唯美音乐”的创作,其中相关儿童歌舞音乐的内容题材深受广大民众喜爱,从而也使他萌发了推行“个性解放”和主导回归文化体性的新思想... “五四”新文化运动对黎锦晖儿童歌舞创作理念产生了极其重要的影响。1919年初,黎锦晖就开始致力于“唯美音乐”的创作,其中相关儿童歌舞音乐的内容题材深受广大民众喜爱,从而也使他萌发了推行“个性解放”和主导回归文化体性的新思想观念。“五四”时期,文化教育界曾出现过“平民文艺”“平民教育”等以“平民”为服务对象的口号,黎锦晖以此为前提,基于“改造国民性”的“平民教育”理念,创作了大量带有新文化思想的儿童歌舞,鲜明地反映了“五四”反封建、求民主、提倡儿童个性解放的新观念、新精神。“五四”新文化运动以后,黎锦晖在一些激进知识分子的影响下,对儿童歌舞创作的主题内容进行改良,积极倡导文化体性的回归,不仅肯定其自身的娱乐价值,更是将娱乐与民众的启蒙、教育紧密地联系在一起。黎锦晖儿童歌舞创作具有新语境、新时代的审美意义,无论从题材内容还是风格特征来看,都具有创新式的艺术价值。 展开更多
关键词 新文化运动 黎锦晖 儿童歌舞 创作理念 话语建构
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一衣带水 交流互鉴——第十四届中日音乐比较国际学术研讨会综述
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作者 周耘 邵欢欢 《天津音乐学院学报》 2025年第2期120-128,共9页
第十四届“中日音乐比较国际学术研讨会”于去岁金秋在日本召开。中日两国专家学者60余人聚首平安京古都,围绕相关研究主题,发表了58篇新论。本文从乐谱与乐器研究、乐人与作品研究、交流传播与历史文化研究、乐制与乐教研究、其他研究... 第十四届“中日音乐比较国际学术研讨会”于去岁金秋在日本召开。中日两国专家学者60余人聚首平安京古都,围绕相关研究主题,发表了58篇新论。本文从乐谱与乐器研究、乐人与作品研究、交流传播与历史文化研究、乐制与乐教研究、其他研究五个侧面,对全部参会论文内容进行总结梳理,通过解析重要观点,阐释热议话题,呈现本次学术大会盛况,认识其对推动中日音乐比较研究学术成果产出、促进跨文化学术交流进步起到的重要作用,产生的深远影响。 展开更多
关键词 中日音乐比较 学术成果 热议话题 交流互鉴 深远影响
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