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版画《红土地》的艺术语言与文化内涵研究
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作者 李俊华 张海欧 《曲靖师范学院学报》 2026年第2期58-64,共7页
创作于20世纪90年代时代语境中的《红土地》是云南民族题材版画精神内涵探索的代表作。作品延续云南民族地域题材传统,在绝版木刻技法中强化绘画性,借鉴现实主义对劳动者的崇高化表达,塑造出具有纪念碑般的农民、耕牛与土地共生意象。... 创作于20世纪90年代时代语境中的《红土地》是云南民族题材版画精神内涵探索的代表作。作品延续云南民族地域题材传统,在绝版木刻技法中强化绘画性,借鉴现实主义对劳动者的崇高化表达,塑造出具有纪念碑般的农民、耕牛与土地共生意象。作品以红、黄、黑、白四色构建视觉象征体系,结合粗粝刀法与饱满构图,融合滇东红土地自然属性、少数民族农耕场景与精神信仰,突破地域题材符号化局限,实现自然景观向民族精神家园的文化转译。作品通过去民族标签化的塑造与共性文化意象表达,构建起中华民族共同体意识,为当代民族题材美术创作在衔接专业技艺与艺术创新、地域特色与国家认同方面,提供了具有实践价值与时代意义的借鉴范式。 展开更多
关键词 《红土地》 地域特色 精神内涵 云南版画 民族共同体
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红色美术作品中的革命女性形象表现研究
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作者 王燕 胡欣欣 《影剧新作》 2026年第1期163-175,共13页
本文以五四运动至解放战争时期的杰出革命女性为典型案例,系统梳理红色美术作品中革命女性形象的历史脉络,分析艺术家如何立足真实历史事件与英雄事迹,借助图像叙事与视觉表达手法,塑造出兼具时代特征与精神内涵的女性形象。同时,通过... 本文以五四运动至解放战争时期的杰出革命女性为典型案例,系统梳理红色美术作品中革命女性形象的历史脉络,分析艺术家如何立足真实历史事件与英雄事迹,借助图像叙事与视觉表达手法,塑造出兼具时代特征与精神内涵的女性形象。同时,通过对比不同阶段对同一人物的艺术表现方式,揭示艺术理念、创作手法与情感表达的演变轨迹。本文的研究对象包括木刻、油画、国画、雕塑、连环画等多种艺术形式的代表性作品,意在发掘中国红色美术在铭记巾帼英雄过程中形成的视觉叙事传统,并进一步解读其承载的历史记忆与文化价值。 展开更多
关键词 红色美术 革命女性 形象塑造
原文传递
联合国外交礼宾中民族服装与“民族化”服装的着装表达
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作者 苏芮 楚艳 贺阳 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期128-134,144,共8页
联合国外交礼宾建议各国外交代表穿着西装或民族服装递交全权证书,然而在具体外交实践中,各国外交代表在民族服装的表达上展现出两种着装方式:一是坚持传统民族服装;二是结合西装着装体系创新发展出三种“民族化”着装范式,即西装外套+... 联合国外交礼宾建议各国外交代表穿着西装或民族服装递交全权证书,然而在具体外交实践中,各国外交代表在民族服装的表达上展现出两种着装方式:一是坚持传统民族服装;二是结合西装着装体系创新发展出三种“民族化”着装范式,即西装外套+民族内搭、西装套装+民族配饰、西装套装+民族元素。这两种着装方式反映了各国在民族性和国际化之间的抉择,以及通过“柔性”与“全球本土化”外交着装策略来实现两者之间的平衡,继而服务于自身的外交目标与国家形象塑造。希望本研究有助于中国民族服装在外交礼宾场合的守正与创新。 展开更多
关键词 联合国 外交礼宾 民族服装 “民族化”服装 国家形象
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在“间性”中寻找“共性”:松阳乡村的“家园感”营造策略
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作者 王帅 李朝阳 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期67-74,139,共9页
随着乡村生产方式转型,各利益主体以不同期待裹挟设计介入乡村,同质化的现代景观遮蔽了乡土原貌,造成乡村“原真性”的失真,故指明乡土原真性的当代价值与延续路径对我国旅游乡村的发展具有重要现实意义。本研究以主体间性视角探析乡土... 随着乡村生产方式转型,各利益主体以不同期待裹挟设计介入乡村,同质化的现代景观遮蔽了乡土原貌,造成乡村“原真性”的失真,故指明乡土原真性的当代价值与延续路径对我国旅游乡村的发展具有重要现实意义。本研究以主体间性视角探析乡土原真性的当代价值,发现其可通过唤醒人的归属感来塑造乡村“家园”之意,进而跨越“日常生活”与“旅游展演”的间性结构,在乡村内外多主体间达成意义共识;同时,以松阳县为例,通过再现“家园”的复兴语境审视“人心修复”的乡建路径,在多主体共识的“家园”意义中阐释松阳县自下而上多尺度“家园感”的建构路径,归纳其营造策略与经验,从而为中国化乡村环境设计理论的建构与乡村文化振兴实践提供参考。 展开更多
关键词 乡村环境设计 主体间性 乡土原真性 家园感
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图式、空间与创想:敦煌壁画建筑图像中的虹桥景观探析
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作者 张皓 于飞 姚健 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期75-83,140,共10页
敦煌壁画建筑图像中虹桥的绘制表现极为丰富,其图式内容是弥足珍贵的建筑形象资料和构景要素,通过建筑群体的空间组织,形成了以虹桥为核心的独特景致。这种桥景凝聚了古人对空间营造和环境审美的深刻理解,具有丰富的设计文化内涵。本文... 敦煌壁画建筑图像中虹桥的绘制表现极为丰富,其图式内容是弥足珍贵的建筑形象资料和构景要素,通过建筑群体的空间组织,形成了以虹桥为核心的独特景致。这种桥景凝聚了古人对空间营造和环境审美的深刻理解,具有丰富的设计文化内涵。本文通过图像实证、线描绘制和模型分析等研究方法,对敦煌壁画建筑图像中的虹桥景观进行梳理,并对其图式特征、空间构成和创想筑境等做进一步的探讨,强调其图式作为景观性空间审美在设计史研究中的独特价值,并揭示了古人在桥景营造上的设计思维与空间意蕴,以期挖掘其在传统环境艺术设计中的东方智慧。 展开更多
关键词 敦煌壁画 建筑图像 虹桥景观
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新大众文艺视域下大众评价的价值建构
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作者 郑焕钊 《中国文艺评论》 2026年第1期15-27,122,123,共15页
在数字文化快速演进、平台治理深度介入的背景下,新大众文艺中的大众评价已从传统的事后反馈机制,转变为贯穿内容生成、传播与价值建构全过程的关键力量。数据化、意见型与“二创”型三类评价,分别呈现出“行动反馈型”“话语表达型”... 在数字文化快速演进、平台治理深度介入的背景下,新大众文艺中的大众评价已从传统的事后反馈机制,转变为贯穿内容生成、传播与价值建构全过程的关键力量。数据化、意见型与“二创”型三类评价,分别呈现出“行动反馈型”“话语表达型”“创意重构型”的文化实践逻辑。其生成过程既嵌入以混融形态与共创实践为特征的新大众文艺生产机制,又深受平台技术、算法分发与流量经济的结构性塑造,同时还面临“节点聚合”“圈层分化”与情绪化传播引发的公共性削弱风险。基于社会主义文艺的人民性旨归,亟须从平台治理、公共性建设与价值机制重构层面形成系统性引导:通过提升算法与交互机制的公共性,构建跨圈层的审美对话结构,并强化意见领袖与专业批评的价值融通,使大众评价在技术赋能与文化引导的协调作用下,成为新大众文艺价值生成与审美公共性建构的关键路径。 展开更多
关键词 新大众文艺 大众评价 价值建构 评价机制创新
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符号学视觉下哈尔滨冰雪造型艺术的旅游建构与价值转型
7
作者 黄威 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期165-167,共3页
本文从符号学视角出发,深入剖析哈尔滨冰雪造型艺术在旅游领域的建构过程及其价值转型。通过对冰雪造型艺术中符号元素的提取、解读,探究其如何被塑造为旅游吸引物,以及在这一过程中所经历的从传统艺术表达向旅游经济与文化传播多元价... 本文从符号学视角出发,深入剖析哈尔滨冰雪造型艺术在旅游领域的建构过程及其价值转型。通过对冰雪造型艺术中符号元素的提取、解读,探究其如何被塑造为旅游吸引物,以及在这一过程中所经历的从传统艺术表达向旅游经济与文化传播多元价值的转变。研究发现,冰雪造型艺术通过符号化的设计与传播,不仅丰富了哈尔滨的旅游文化内涵,也推动了地方经济发展,实现从地域文化展示到全球文化交流与经济增长动力的价值转型。 展开更多
关键词 符号学 哈尔滨冰雪造型艺术 旅游建构 价值转型
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多民族文化交融的视觉呈现——以《元人秋猎图》人物服饰为例
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作者 赛娜 《西部皮革》 2026年第5期149-151,共3页
为探讨多民族文化在历史进程中的互鉴与融合,文章以《元人秋猎图》人物服饰为研究对象,从形制、色彩、装饰等维度梳理其服装特征。研究发现,其服饰既保留蒙古民族的实用传统,又融入中原汉服的材质、工艺与礼制元素;比甲、厂字襟、马蹄... 为探讨多民族文化在历史进程中的互鉴与融合,文章以《元人秋猎图》人物服饰为研究对象,从形制、色彩、装饰等维度梳理其服装特征。研究发现,其服饰既保留蒙古民族的实用传统,又融入中原汉服的材质、工艺与礼制元素;比甲、厂字襟、马蹄袖等蒙古服饰典型遗存,为蒙满服饰的传承与演变提供了视觉范本,体现从骑射实用向礼仪符号的演进轨迹。研究表明,《元人秋猎图》人物服饰直观呈现了蒙、汉、满多民族文化在长期互动中的双向交互与深度互鉴,是中华服饰文化“多元一体”格局的物质实证,反映了多民族文化共生共荣的深厚联结。 展开更多
关键词 《元人秋猎图》 人物服饰 多民族文化交融 蒙汉服饰 蒙满服饰 多元一体
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试论甘肃洮州汉族女性“尕娘娘”服饰美的基本特征
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作者 周子航 李琼舟 《西部皮革》 2026年第1期132-134,共3页
文章以甘肃洮州汉族女性“尕娘娘”服饰为研究对象,以对服装的设计倾向分析为基础,探究其抽象的本质内涵。文章通过定性研究和综合分析法,对“尕娘娘”女性服饰设计特征以及装饰风格进行系统性梳理研究。研究表明,根植于汉族文化土壤的... 文章以甘肃洮州汉族女性“尕娘娘”服饰为研究对象,以对服装的设计倾向分析为基础,探究其抽象的本质内涵。文章通过定性研究和综合分析法,对“尕娘娘”女性服饰设计特征以及装饰风格进行系统性梳理研究。研究表明,根植于汉族文化土壤的基础之上广泛吸收外族样式并追求实用价值是洮州地区女性服饰的核心追求。 展开更多
关键词 服饰美 民族服饰 洮州 尕娘娘 文化交流
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不啻青绿:宋代女服褙子文化与审美研考
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作者 林佳慧 张成义 张馨元 《服装设计师》 2026年第3期36-40,共5页
两宋时期因经济繁荣成为中国服饰演进的重要时段,此时服饰文化受理学思想的影响,崇尚素雅,注重合宜的穿衣风格。深入研究宋代女服褙子的色彩,以墓葬出土实物为基础,结合古籍文献等多重证据进行互证,分析其特点和变化。研究发现,宋代女... 两宋时期因经济繁荣成为中国服饰演进的重要时段,此时服饰文化受理学思想的影响,崇尚素雅,注重合宜的穿衣风格。深入研究宋代女服褙子的色彩,以墓葬出土实物为基础,结合古籍文献等多重证据进行互证,分析其特点和变化。研究发现,宋代女服褙子的色彩受到儒家、道家思想的影响,呈现出淡雅、和谐的特点,反映了宋代社会的审美取向和文化特色。此外,褙子的色彩搭配也体现了社会等级和身份的差异,彰显了宋代服饰文化的多样性。有助于更加全面理解当时的审美观、文化价值和时尚潮流,呈现时代变迁对服饰色彩的影响。 展开更多
关键词 宋代 女服褙子 文化与审美 色彩研究
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人工智能创作与未来艺术体验——“难以分辨性”问题新解
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作者 欧阳霄 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期99-104,66,141,142,共9页
人工智能(AI)和人类艺术家或许将会创作出“两种看上去难以分辨的东西”,此种新的“难以分辨性”为艺术哲学反思带来了契机。不同的理论就AI能否创作艺术持不同见解。笔者将艺术理论区分为艺术家导向型与作品导向型两种。作品导向型理... 人工智能(AI)和人类艺术家或许将会创作出“两种看上去难以分辨的东西”,此种新的“难以分辨性”为艺术哲学反思带来了契机。不同的理论就AI能否创作艺术持不同见解。笔者将艺术理论区分为艺术家导向型与作品导向型两种。作品导向型理论更倾向于赋予AI作品以与人类艺术同等的地位,认为诉诸作品本身就足证其艺术身份。与之不同,艺术家导向型理论将与艺术家相关的要素,比如情感表达、艺术意图与申明等视为艺术性的必要条件,作品只有被置于艺术家的生命叙事中才能获得恰当的辨识与欣赏。笔者尝试论证,无论是文人精神主导的中国传统艺术思想、还是深受当代艺术经验启发的丹托的艺术哲学,都是艺术家导向型的。艺术家导向型的艺术实践或可从进化论美学中获得阐释,艺术行为源自进化机制塑造于人类物种的对于他人的天然兴趣。在艺术活动中,我们可以表达和体验相似的人类奋争与渴求。只要艺术家导向型理论继续主导艺术理解,只要AI尚未被接纳为“我们”的一分子,那么AI作品将无法真正替代人类艺术家的创作,蓬勃发展的AI“艺术”只会让人类艺术更加珍贵可爱。 展开更多
关键词 人工智能 艺术界定 难以分辨性 中国艺术传统 进化论美学
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“末世幽灵”:批判理论视域下的生态艺术
12
作者 常江雪 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期105-114,142,共11页
当代生态危机的加剧使“生态艺术”成为艺术与文化研究中的重要议题。然而,主流生态艺术往往被限定为“绿色话语”的传播媒介,难以规避沦为消费景观的风险。面对这种“话语化”与“景观化”倾向,当代生态哲学家蒂莫西·莫顿(Timothy... 当代生态危机的加剧使“生态艺术”成为艺术与文化研究中的重要议题。然而,主流生态艺术往往被限定为“绿色话语”的传播媒介,难以规避沦为消费景观的风险。面对这种“话语化”与“景观化”倾向,当代生态哲学家蒂莫西·莫顿(Timothy Morton)从生态批判理论的视角重新审视艺术的本体结构与批判功能,并对艺术的“生态”意涵进行了深度剖析,其中,“幽灵性”“末世想象”以及“共生”三个维度共同构成了对传统“再现自然”审美框架的超越,使生态艺术从“绿色话语”的单一维度拓展为对生态危机下话语结构、思维模式和生态治理的批判性反思。 展开更多
关键词 生态艺术 生态批判理论 幽灵性 末世想象 共生
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城市声音景观的日常批判与本体论构建:迈向“诗意栖居”的城市更新探索
13
作者 蔡碧湾 叶子剑 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期92-98,141,共8页
20世纪以来,城市声音景观伴随着现代化建设发生了巨大的转变,技术手段和商业诉求主导了声音的生产与传播,个体的发声与聆听被消解,生活的“诗意”由此消失。为了激发个体生活的意义,重构城市声音景观成为当务之急,而唤回诗意的奥秘则在... 20世纪以来,城市声音景观伴随着现代化建设发生了巨大的转变,技术手段和商业诉求主导了声音的生产与传播,个体的发声与聆听被消解,生活的“诗意”由此消失。为了激发个体生活的意义,重构城市声音景观成为当务之急,而唤回诗意的奥秘则在于重回对于声音本体的探讨。在此视角下,城市声音景观的理想状态被具象为一个由多主体协作、动态生成、回归于形式美感的声音生态系统。其构建方式也逐渐清晰为由“生活的艺术化”出发的城市更新实践:通过在日常生活中引入自然声音、提升个体参与以及加强听觉审美,居民对城市空间的感知与情感联结得以重塑,从而实现人与自然、社会的诗意共生。 展开更多
关键词 声音景观 本体论 城市更新 诗意栖居 日常生活批判
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视觉、媒介与空无:约翰·凯奇艺术实践的媒介学分析
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作者 秦诗慧 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期146-151,共6页
约翰·凯奇是美国前卫艺术家的重要代表,其视觉艺术实践深受禅宗“空无”思想影响。文章以凯奇的多元媒介实践为中心,梳理其通过重复语言动作、偶然操作艺术手法、技术手段、圆相元素等媒介形态营造“空”的感知场域,揭示媒介引导... 约翰·凯奇是美国前卫艺术家的重要代表,其视觉艺术实践深受禅宗“空无”思想影响。文章以凯奇的多元媒介实践为中心,梳理其通过重复语言动作、偶然操作艺术手法、技术手段、圆相元素等媒介形态营造“空”的感知场域,揭示媒介引导观者直面禅意本质的精神传递功能,为理解当代艺术中的媒介“可读性”提供重要范例。 展开更多
关键词 媒介 指月之指 传递 约翰·凯奇 空无
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由武梁祠画像石探究所引发的观察训练——读《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》
15
作者 高海军 张唯佳 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期115-118,143,共5页
《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》一书,为我们提供了一套行之有效的研究方法,即通过深度剖析武氏家族墓地中的图像,来回看艺术创作之本体。这启示我们,可以通过图像的内容、形式、内涵、展示方式及视觉传递方法等,来帮助学生从视觉... 《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》一书,为我们提供了一套行之有效的研究方法,即通过深度剖析武氏家族墓地中的图像,来回看艺术创作之本体。这启示我们,可以通过图像的内容、形式、内涵、展示方式及视觉传递方法等,来帮助学生从视觉图像中,探知其所隐喻的生命本体。笔者认为,在大学美术教育环节中,首先,需要打开学生的眼界,并提示其艺术观看的思想意义与分析方法;其次,可以通过对图像的观看和材料表达,来构建学生独立思考的习惯和独特的创作语言;其三,在深度理解与独立思考中透过物象的表面,让学生感受时代的意义,为人民而创作。 展开更多
关键词 武梁祠 观看 图像 材料 表达
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中西方时尚理论研究的范式分野——基于WoS与CNKI的文献计量证据
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作者 胡诗晨 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期119-127,143,144,共11页
在全球化浪潮与本土文化自觉交互激荡的当代语境下,时尚理论的版图正经历深刻重塑。本文通过对Web of Science(WoS)核心合集(2458篇)和中国知网(CNKI,3086篇)文献进行计量比较分析,揭示了中西方时尚理论在议题谱系、理论基底和方法论偏... 在全球化浪潮与本土文化自觉交互激荡的当代语境下,时尚理论的版图正经历深刻重塑。本文通过对Web of Science(WoS)核心合集(2458篇)和中国知网(CNKI,3086篇)文献进行计量比较分析,揭示了中西方时尚理论在议题谱系、理论基底和方法论偏好上的显著分歧。研究发现:第一,中西方时尚理论研究存在议题谱系的差异:国际学界通常聚焦于“可持续时尚”“消费行为模型”等具有普适性的产业与社会议题;而本土研究则呈现出以“国潮”“传统文化”及“元宇宙”为核心,紧扣本土文化自觉的地方性知识集群;第二,中西方时尚理论研究存在理论基底差异:西方研究往往植根于经典社会学与行为科学理论,结构稳定;而本土研究则展现出从理论引进到创造性转化本土文化资源的动态轨迹;第三,中西方时尚理论研究方法论存在差异:西方研究以定量实证为主导,旨在验证与预测;而本土研究则更倾向于采用混合研究策略以解读复杂的本土现象。本研究认为,中国时尚理论的本土化构建应超越单向理论移植,转向一场以“文化自信”为内核、以“数字生态”为前沿的“范式重构”,从而为全球时尚理论的多元发展提供不可或缺的东方视角。 展开更多
关键词 时尚理论 研究范式 本土化 文献计量 国潮
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好的设计就是好的生意:“意大利设计”的“第二现代性”
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作者 曲康维 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期58-66,138,139,共11页
长期以来,意大利设计产品以其高审美价值见著于设计史。本文将以20世纪20年代以来,意大利设计在美国市场的商业文化形象塑造为线索展开论述。意大利设计的这一形象塑造过程,始于20世纪20年代意大利政府文化渗透中的“美国策略”,经40年... 长期以来,意大利设计产品以其高审美价值见著于设计史。本文将以20世纪20年代以来,意大利设计在美国市场的商业文化形象塑造为线索展开论述。意大利设计的这一形象塑造过程,始于20世纪20年代意大利政府文化渗透中的“美国策略”,经40年代以庞蒂为代表的设计师提出的意大利设计的“文艺复兴”,至80年代米兰地区的“设计工厂”,最终成功打造了一个建立在“好的生意”基础上的“意大利设计”。这种“意大利设计”挪用了美国式的现代性内核,尽管产生了一定的排斥反应,但布兰齐所提出的“第二现代性”充分运用这种“好的生意”式的设计,有效抑制了这种排斥反应,并将之内化为自身的一种商业形式语言。 展开更多
关键词 意大利设计 设计美学 现代性 激进设计
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刊前絮语
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《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期I0001-I0001,共1页
新年甫至,万象更新。作为艺术类学术园地的耕耘者与守望者,我们始终以“立时代之潮头,发思想之先声”为己任。在这片由色彩、线条、灵感与思想交织的土壤上,我们期盼每一粒理论的种子都能破土成林,每一次美学的叩问都能激起悠长回响。
关键词 耕耘者 万象更新 艺术类学术园地 新年
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图绘理论:《集古树石画稿》与南北宗论的双重建构
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作者 杨东谕 《艺术设计研究》 北大核心 2026年第1期47-57,138,共12页
《集古树石画稿》虽为画稿,但却以绘画形态直观呈现了董其昌对传统的筛选与取舍,也即董氏对文人画笔墨程式的可视化反思与研究,与文字版南北宗论及文人画诸观点在结构上形成了互为补充、互相阐释的有机联系,是理解南北宗论生成机制的重... 《集古树石画稿》虽为画稿,但却以绘画形态直观呈现了董其昌对传统的筛选与取舍,也即董氏对文人画笔墨程式的可视化反思与研究,与文字版南北宗论及文人画诸观点在结构上形成了互为补充、互相阐释的有机联系,是理解南北宗论生成机制的重要视觉文献。本文通过对《画稿》临仿来源的梳理与辨析,研究集古意识在绘画实践与理论中的创造转化机制,发掘由图图互动现象所揭示的视觉线索及视觉线索与文本线索间的互释互补,最终揭示出文人画体系内部存在着的多个图图互文、图文互文的多重互图网络结构。研究发现,董氏在《画稿》中以元四家为根基、以北宗为参照、以赵孟頫为枢纽的三重路径,构建了南宗笔墨体系与南北宗论的理论框架。对《画稿》的研究填补了南北宗论从笔墨实践到理论话语转化的空白,并保留了理论构建的“未完成态”,为理解南北宗论的渐进性提供了图像材料,最终揭示了中国画论“由技入道”“知行合一”的实践性本质。 展开更多
关键词 集古树石画稿 南北宗论 董其昌 文人画
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卷首语
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作者 彭锋 《中国艺术》 2026年第1期4-4,共1页
《中国艺术》改版已满一年,刊物从形式到内容都做了较大调整。承蒙专家学者和新老读者的支持,改版后发表的文章得到广泛阅读、引用和转载,在艺术学界产生了重要影响。在新的一年里,我们将继续关注理论热点、追踪前沿问题、组织高质量论... 《中国艺术》改版已满一年,刊物从形式到内容都做了较大调整。承蒙专家学者和新老读者的支持,改版后发表的文章得到广泛阅读、引用和转载,在艺术学界产生了重要影响。在新的一年里,我们将继续关注理论热点、追踪前沿问题、组织高质量论文,推动艺术学研究的深入和繁荣。 展开更多
关键词 改版 理论热点 高质量论文 前沿问题 艺术学界
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