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新大众文艺视域下大众评价的价值建构
1
作者 郑焕钊 《中国文艺评论》 2026年第1期15-27,122,123,共15页
在数字文化快速演进、平台治理深度介入的背景下,新大众文艺中的大众评价已从传统的事后反馈机制,转变为贯穿内容生成、传播与价值建构全过程的关键力量。数据化、意见型与“二创”型三类评价,分别呈现出“行动反馈型”“话语表达型”... 在数字文化快速演进、平台治理深度介入的背景下,新大众文艺中的大众评价已从传统的事后反馈机制,转变为贯穿内容生成、传播与价值建构全过程的关键力量。数据化、意见型与“二创”型三类评价,分别呈现出“行动反馈型”“话语表达型”“创意重构型”的文化实践逻辑。其生成过程既嵌入以混融形态与共创实践为特征的新大众文艺生产机制,又深受平台技术、算法分发与流量经济的结构性塑造,同时还面临“节点聚合”“圈层分化”与情绪化传播引发的公共性削弱风险。基于社会主义文艺的人民性旨归,亟须从平台治理、公共性建设与价值机制重构层面形成系统性引导:通过提升算法与交互机制的公共性,构建跨圈层的审美对话结构,并强化意见领袖与专业批评的价值融通,使大众评价在技术赋能与文化引导的协调作用下,成为新大众文艺价值生成与审美公共性建构的关键路径。 展开更多
关键词 新大众文艺 大众评价 价值建构 评价机制创新
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试论甘肃洮州汉族女性“尕娘娘”服饰美的基本特征
2
作者 周子航 李琼舟 《西部皮革》 2026年第1期132-134,共3页
文章以甘肃洮州汉族女性“尕娘娘”服饰为研究对象,以对服装的设计倾向分析为基础,探究其抽象的本质内涵。文章通过定性研究和综合分析法,对“尕娘娘”女性服饰设计特征以及装饰风格进行系统性梳理研究。研究表明,根植于汉族文化土壤的... 文章以甘肃洮州汉族女性“尕娘娘”服饰为研究对象,以对服装的设计倾向分析为基础,探究其抽象的本质内涵。文章通过定性研究和综合分析法,对“尕娘娘”女性服饰设计特征以及装饰风格进行系统性梳理研究。研究表明,根植于汉族文化土壤的基础之上广泛吸收外族样式并追求实用价值是洮州地区女性服饰的核心追求。 展开更多
关键词 服饰美 民族服饰 洮州 尕娘娘 文化交流
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视觉、媒介与空无:约翰·凯奇艺术实践的媒介学分析
3
作者 秦诗慧 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期146-151,共6页
约翰·凯奇是美国前卫艺术家的重要代表,其视觉艺术实践深受禅宗“空无”思想影响。文章以凯奇的多元媒介实践为中心,梳理其通过重复语言动作、偶然操作艺术手法、技术手段、圆相元素等媒介形态营造“空”的感知场域,揭示媒介引导... 约翰·凯奇是美国前卫艺术家的重要代表,其视觉艺术实践深受禅宗“空无”思想影响。文章以凯奇的多元媒介实践为中心,梳理其通过重复语言动作、偶然操作艺术手法、技术手段、圆相元素等媒介形态营造“空”的感知场域,揭示媒介引导观者直面禅意本质的精神传递功能,为理解当代艺术中的媒介“可读性”提供重要范例。 展开更多
关键词 媒介 指月之指 传递 约翰·凯奇 空无
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刊前絮语
4
《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期I0001-I0001,共1页
新年甫至,万象更新。作为艺术类学术园地的耕耘者与守望者,我们始终以“立时代之潮头,发思想之先声”为己任。在这片由色彩、线条、灵感与思想交织的土壤上,我们期盼每一粒理论的种子都能破土成林,每一次美学的叩问都能激起悠长回响。
关键词 耕耘者 万象更新 艺术类学术园地 新年
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卷首语
5
作者 彭锋 《中国艺术》 2026年第1期4-4,共1页
《中国艺术》改版已满一年,刊物从形式到内容都做了较大调整。承蒙专家学者和新老读者的支持,改版后发表的文章得到广泛阅读、引用和转载,在艺术学界产生了重要影响。在新的一年里,我们将继续关注理论热点、追踪前沿问题、组织高质量论... 《中国艺术》改版已满一年,刊物从形式到内容都做了较大调整。承蒙专家学者和新老读者的支持,改版后发表的文章得到广泛阅读、引用和转载,在艺术学界产生了重要影响。在新的一年里,我们将继续关注理论热点、追踪前沿问题、组织高质量论文,推动艺术学研究的深入和繁荣。 展开更多
关键词 改版 理论热点 高质量论文 前沿问题 艺术学界
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沉浸式艺术中交互叙事与用户感知研究
6
作者 罗焰中 《现代广告》 2026年第3期20-22,共3页
随着虚拟现实、增强现实等技术的快速发展,艺术创作的边界被重新构建,以往以“观赏”为核心的艺术接受模式逐渐朝着“参与-交互-共创”的模式转变。交互叙事作为沉浸式艺术体验的关键机制,决定着观众如何在多感官信息及虚拟空间中生成意... 随着虚拟现实、增强现实等技术的快速发展,艺术创作的边界被重新构建,以往以“观赏”为核心的艺术接受模式逐渐朝着“参与-交互-共创”的模式转变。交互叙事作为沉浸式艺术体验的关键机制,决定着观众如何在多感官信息及虚拟空间中生成意义,并形成审美判断及情感共鸣。本文以沉浸式艺术中的交互叙事与用户感知为考察对象,剖析技术媒介和叙事逻辑之间的协同关系,并从用户体验心理学与传播学角度分析沉浸感、在场感及共情机制的构建路径。研究表明,当代沉浸式艺术尽管具有较高的技术表现力,但在叙事深度、情感维度与用户反馈机制方面仍存在不足。基于此,本文提出强化叙事设计、构建多层次故事结构、以用户情感曲线为导向的互动反馈设计、采用行为数据与问卷结合的混合评估方法等策略,以期为未来沉浸式艺术的创作与研究提供理论支持与方法参考。 展开更多
关键词 沉浸式艺术 交互叙事 用户感知 情感共鸣 体验设计
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红色美术中窑洞叙事的生成与转译探析
7
作者 许家璇 《西部文艺研究》 2026年第1期151-157,139,共8页
窑洞作为黄土高原特有的居住形态,在中国革命历史进程中逐渐脱离单一的生活与生产功能转化为了承载革命实践、历史记忆与视觉叙事的重要空间形象。在延安时期,窑洞被持续纳入革命叙事与美术创作体系之中,在视觉层面演化为一种具有高度... 窑洞作为黄土高原特有的居住形态,在中国革命历史进程中逐渐脱离单一的生活与生产功能转化为了承载革命实践、历史记忆与视觉叙事的重要空间形象。在延安时期,窑洞被持续纳入革命叙事与美术创作体系之中,在视觉层面演化为一种具有高度稳定性的红色叙事空间。围绕陕西红色美术的发展脉络,窑洞形象经历了由地域生存空间向革命象征空间的转化过程,并在集体记忆建构与革命美术叙事中发挥了关键作用。进入当代语境后,数字媒介、文旅实践与公共艺术不断推动窑洞形象的再书写与再传播,使其在持续转译中获得新的表现形式与文化生命。窑洞由此呈现出一种不断生成的红色视觉叙事机制,其形成与演变构成了红色美术中具有地域特征的空间谱系。 展开更多
关键词 窑洞叙事 红色美术 红色叙事空间 视觉机制 空间谱系
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编者按·如何以“全球视野、中国视角”重构“生态艺术”?
8
作者 董丽慧 《中国艺术》 2026年第1期5-6,共2页
21世纪第二个十年已过半,站在由人类过往全部智识凝结而成的艺术巨人肩膀上回望,地球历史以亿年计算,人类历史以百万年计算,其中“生态艺术”得名不足百年——然而“生态艺术”的内涵和历史事实,以及有待以此为历史叙事线索展开的艺术... 21世纪第二个十年已过半,站在由人类过往全部智识凝结而成的艺术巨人肩膀上回望,地球历史以亿年计算,人类历史以百万年计算,其中“生态艺术”得名不足百年——然而“生态艺术”的内涵和历史事实,以及有待以此为历史叙事线索展开的艺术批评和史论研究,可贯穿人类创作艺术的文明史始终,甚至可以上溯至远超人类历史的自然造物史。 展开更多
关键词 地球历史 中国视角 生态艺术 艺术巨人 全球视野
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不止于“香河”:只可意会的乡愁
9
作者 李钺(文\图) 《今日中国》 2026年第1期78-80,共3页
在其个展“香河”中,当代影像艺术家杨福东以独特的艺术语言,引领观众走进一个虚实交织的情感世界。“香河是我父母的老家,寄托着我儿时的回忆。展览标题的英文意为‘芬芳的河流’,也生动地打开了‘香河’之外的想象,有美好的象征之意... 在其个展“香河”中,当代影像艺术家杨福东以独特的艺术语言,引领观众走进一个虚实交织的情感世界。“香河是我父母的老家,寄托着我儿时的回忆。展览标题的英文意为‘芬芳的河流’,也生动地打开了‘香河’之外的想象,有美好的象征之意。”当代影像艺术家杨福东如此阐述他近期个展“香河”的创作缘起。 展开更多
关键词 当代影像艺术 情感世界 香河 乡愁 虚实交织
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西比勒·佩雷蒂的地质诗学与物质性重构探究
10
作者 牛晓琳 《艺术科技》 2026年第2期47-49,共3页
文章旨在梳理并阐释当代艺术家西比勒·佩雷蒂的艺术生涯与创作体系。通过回溯其成长历程,探究沉浸式的自然体验与跨学科知识背景如何共同塑造其对物质性的独特认知。文章系统地分析了其创作的三个关键阶段——从早期的物质实验,到... 文章旨在梳理并阐释当代艺术家西比勒·佩雷蒂的艺术生涯与创作体系。通过回溯其成长历程,探究沉浸式的自然体验与跨学科知识背景如何共同塑造其对物质性的独特认知。文章系统地分析了其创作的三个关键阶段——从早期的物质实验,到中期的地质转化探索,再到近年的生态议题反思;并通过解读《沉积系列》《岩石记忆》《时间层》《消失的冰川档案》等代表作品,揭示其逐步构建地质诗学艺术语言的演进脉络。这一理念集中体现于她对岩石、土壤等地质材料的运用中:借助独特的技术手法,她将难以直观感知的地质时间与地质作用,转化为可被视觉捕捉的具象形态,从而打破材料的被动属性,赋予物质“自我言说”的能力。文章重点探讨佩雷蒂对地质材料的开创性运用,其秉持“最小干预”原则,通过地质拼贴等手法,将材料从被动的艺术承载媒介转变为承载地球记忆的主动叙事者,最终将科学性的地质观测升华为兼具哲学思辨与诗意力量的“物质炼金术”。文章将佩雷蒂的创作置于当代艺术史与“人类世”理论的宏观视域下进行评析,其作品不仅拓展了艺术的边界,更构成了对物质存在本质的深刻探寻。 展开更多
关键词 西比勒·佩雷蒂 地质诗学 最小干预 地质材料 艺术实践
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从真理澄明到审美共契:现象学艺术批评的四重进路
11
作者 朱述超 吴玲玲 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期17-24,共8页
现象学艺术批评经历了如此的理论演进:海德格尔率先突破主客二分传统,提出艺术是“真理发生的原始场域”,以“非对象化把握”实现存在真理的自行置入。萨特则改造胡塞尔意向性理论,取消先验自我与感觉材料,将审美经验归于想象性意识,却... 现象学艺术批评经历了如此的理论演进:海德格尔率先突破主客二分传统,提出艺术是“真理发生的原始场域”,以“非对象化把握”实现存在真理的自行置入。萨特则改造胡塞尔意向性理论,取消先验自我与感觉材料,将审美经验归于想象性意识,却因清除意向相关项而陷入更深的二元对立。梅洛-庞蒂以身体知觉理论弥合分歧,揭示身体与世界的“暧昧性”交互,使艺术创造成为主客交融的知觉事件。杜夫海纳最终完成体系化整合:既承袭梅洛-庞蒂的知觉本体论,又创造性地回归胡塞尔意向性,以艺术作品为支点构建“审美经验-审美对象”的循环结构,在艺术领域中确立主客亲密又独立的辩证关系。 展开更多
关键词 现象学艺术批评 海德格尔 萨特 梅洛-庞蒂 杜夫海纳
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朝向诗与思的生态艺术:基于媒介物质性的考察
12
作者 王鹏飞 李祯 《中国艺术》 2026年第1期48-58,共11页
生态危机不仅是关乎人类处境的环境问题,也是艺术作为文化实践的行动方向。近年来,生态艺术直面当下的生态议题并逐步超越环保主义的局限,迈入更为深层的生态学理念。本文以媒介物质性为考察方向,溯源和总结生态艺术话语兴起的相关概念... 生态危机不仅是关乎人类处境的环境问题,也是艺术作为文化实践的行动方向。近年来,生态艺术直面当下的生态议题并逐步超越环保主义的局限,迈入更为深层的生态学理念。本文以媒介物质性为考察方向,溯源和总结生态艺术话语兴起的相关概念与历史脉络,通过挖掘生态艺术中的媒介物质性内涵,尝试建构以物为导向,朝向诗与思的生态艺术及其实践哲学,试图为我们理解生态艺术提供一种新的语境,也为艺术实践回应生态挑战、重识人与自然的关系寻找可能的路径。 展开更多
关键词 生态艺术 物 媒介物质性 诗与思 生态美学
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生态“非同一性”:全球南方“植物叙事”与去殖民化
13
作者 常江雪 《中国艺术》 2026年第1期118-127,共10页
生态艺术中的“植物叙事”并非对自然意象的审美化,而是以生态关系为路径,既在生态危机的语境下突破人类中心化叙事,也于全球南方的视域中突破西方中心化话语,重建可对话的公共空间。在阿多诺“非同一性”框架下,它直面以“命名”为核... 生态艺术中的“植物叙事”并非对自然意象的审美化,而是以生态关系为路径,既在生态危机的语境下突破人类中心化叙事,也于全球南方的视域中突破西方中心化话语,重建可对话的公共空间。在阿多诺“非同一性”框架下,它直面以“命名”为核心的同一化知识生产,揭示现代科学话语与殖民治理的深度勾连,在全球南方的主题下重塑批判性。瑞士艺术家尤里·奥罗的“植物剧场”以多语并置、声像装置与档案再制作的方式,回顾南非与拉美的植物研究史,使本土植物以见证者与叙述主体的方式重返现场,召回被遮蔽的去殖民化记忆。植根于“南方”经验与知识传统,这些“植物叙事”通过呈现殖民地文化与历史的非同一在场,构成殖民叙事的否定性批判,并将异质性与不可通约性纳入可对话、可协商的关系网络,拓展多元主体间生态性交流的可能。 展开更多
关键词 植物叙事 非同一性 阿多诺 知识殖民 全球南方
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梦核美学与影像:城市记忆的视觉呈现与文化塑造
14
作者 侯涵橦 《交叉科学快报》 2026年第1期213-218,共6页
在当今社会快速发展,以互联网为创作和传播媒介的网络艺术已融入人们的生活,成为生活本身,艺术创作已进入后网络时代,诞生了“梦核”美学这类后网络艺术,而“梦核”美学中表现出的怀旧复古倾向则是其创作者对当下社会问题的回应和对自... 在当今社会快速发展,以互联网为创作和传播媒介的网络艺术已融入人们的生活,成为生活本身,艺术创作已进入后网络时代,诞生了“梦核”美学这类后网络艺术,而“梦核”美学中表现出的怀旧复古倾向则是其创作者对当下社会问题的回应和对自身情绪的抒发。同时,梦核美学的受众是Z世代的青年群体,他们运用具有时代特征的复古视觉元素来进行艺术创作也为梦核美学增加了怀旧的情感。“梦核”美学作为近五年来在Z世代青年群体中广泛传播的后网络艺术,从最初简单的图像作品表现发展到如今与影像、游戏、插画等多种媒介形式结合产出新的作品,其艺术边界正在不断被拓宽,还有无限发展的可能,将梦核美学与影像相结合,能够为城市记忆的呈现和文化塑造拓宽新的道路。 展开更多
关键词 梦核美学 影像 城市记忆 文化塑造
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卷首语
15
《当代美术家》 2026年第1期4-4,共1页
新年伊始,《当代美术家》又以新的姿态与广大读者相逢。回顾2025年,本刊始终秉持着对学术性、前沿性、当代性和特色性的不懈追求,在聚焦前沿、专题研究、史论新探与当代评论等多个层面,努力塑造具备深刻洞察力和时代回应力的学术品格。2... 新年伊始,《当代美术家》又以新的姿态与广大读者相逢。回顾2025年,本刊始终秉持着对学术性、前沿性、当代性和特色性的不懈追求,在聚焦前沿、专题研究、史论新探与当代评论等多个层面,努力塑造具备深刻洞察力和时代回应力的学术品格。2026年,本刊将以更加广阔的学术视野和深邃的理论思考,围绕一系列重要议题展开深入探讨,为继续推动艺术研究的创新发展,加强艺术研究与中国当代艺术创作实践的紧密互动与相互构建做出我们的努力。 展开更多
关键词 学术品格 前沿性 当代美术家 特色性
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当代视觉文化中的人参象征研究
16
作者 孙帅 白书慧 《艺术科技》 2026年第1期42-45,共4页
人参作为中国本草文化中最具代表性的药材之一,在数千年的文化生命史中,不断经历从自然物到符号物的多重转译。传统医药体系以“补气养元”的功效赋予其“灵草”属性;近现代药理研究与工业化栽培将其纳入科学化与商品化体系;当代媒介社... 人参作为中国本草文化中最具代表性的药材之一,在数千年的文化生命史中,不断经历从自然物到符号物的多重转译。传统医药体系以“补气养元”的功效赋予其“灵草”属性;近现代药理研究与工业化栽培将其纳入科学化与商品化体系;当代媒介社会进一步放大神话叙事,使人参成为承载健康焦虑、生命管理诉求与情绪价值的“超级药物”拟像。基于媒介考古学与物导向本体论视角,文章从古代本草叙事、近现代商品传播到当代视觉文化再生产的脉络,梳理人参的象征结构及其物性被遮蔽的机制。为探究公众“药性”认知的建构逻辑,研究通过多感官工作坊分析颜色、气味、味觉在药性判断中的作用,发现药性认知高度依赖视觉深浅感知、嗅觉联想与情绪化投射,并呈现对“快速有效”“情绪治愈”的想象性期待。基于“气”在中医语境中的物质—符号双重属性,研究进一步以气动结构构建未来药物装置,通过细胞气动单元、技术黑箱与药酒蒸腾系统模拟“人之气—参之气”的互动过程,揭示技术崇拜、消费符号与药物神话之间的文化逻辑。公众反馈呈现“技术崇拜者—完美主义者—怀疑论者”的认知光谱。研究提出“物性三角”与“气动转译法”,认为设计可作为物性显现与神话解构的路径,为传统药材的当代表达提供新的理论支撑与实践方向。 展开更多
关键词 人参 当代视觉文化 气动装置 批判性设计
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从图像本身出发——布克哈特对寓意图像的解读
17
作者 苏鹏 《美术教育研究》 2026年第2期21-23,共3页
该文以雅各布·布克哈特对寓意图像的理解为核心,考察其在继承18、19世纪德国思想界区分寓意与象征的思想传统的基础上,如何发展出一套以图像本身为中心、强调形式分析与视觉经验的艺术研究路径。该文梳理了歌德和谢林从美学与哲学... 该文以雅各布·布克哈特对寓意图像的理解为核心,考察其在继承18、19世纪德国思想界区分寓意与象征的思想传统的基础上,如何发展出一套以图像本身为中心、强调形式分析与视觉经验的艺术研究路径。该文梳理了歌德和谢林从美学与哲学层面对寓意、象征的界分,指出二者均关注理念的显现方式;相较之下,布克哈特则有意搁置理念问题,转而从视觉形式出发分析具体图像。该文通过分析相关作品,探究布克哈特是如何批判寓意图像并肯定象征图像在艺术表现层面的独特优势的。布克哈特的寓意观体现了18世纪后以观看与形式分析为核心的艺术史研究方法和艺术教育理想。 展开更多
关键词 布克哈特 寓意图像 象征图像 艺术指南
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数字媒介下古典神话的当代重构——以《哪吒》魔童系列电影为例
18
作者 刘欣 胡晨阳 《廊坊师范学院学报(社会科学版)》 2026年第2期38-47,共10页
《哪吒》魔童系列是由饺子导演执导的东方神话动画电影,影片通过动态捕捉与虚拟制作等技术,重构了历年来哪吒神话中的视觉体系与叙事逻辑,并在解构传统符号的同时,再次完成了对文化基因的现代化转译。影片以“魔丸”与“灵珠”的符号裂... 《哪吒》魔童系列是由饺子导演执导的东方神话动画电影,影片通过动态捕捉与虚拟制作等技术,重构了历年来哪吒神话中的视觉体系与叙事逻辑,并在解构传统符号的同时,再次完成了对文化基因的现代化转译。影片以“魔丸”与“灵珠”的符号裂变为叙事起点,打破了宿命论的桎梏,赋予哪吒个体抗争的现代性特质。与此同时,敖丙身份的流动性、申公豹的生存困境,进一步消解了善恶二元对立的传统叙事逻辑。在此过程中,古典神话的符号系统既被技术赋能的视觉奇观重新赋形,又通过与当代价值观的对话,完成了从文化怀旧到当代认同的范式转型。 展开更多
关键词 《哪吒》 古典中国 神话 数字媒介
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新神话、今日神话与票房神话——论国产动画电影《哪吒之魔童闹海》的双重神话建构
19
作者 宋聪聪 金以琳 《廊坊师范学院学报(社会科学版)》 2026年第2期48-57,共10页
《哪吒之魔童闹海》是一部神话题材的国产动画电影。它并非重述传统神话,而是采取新神话主义的策略对传统神话进行了创造性重构,塑造出符合当代审美与价值观念的人物形象,并通过易被年轻人接受的一系列叙事方式与融合古典美学的技术升级... 《哪吒之魔童闹海》是一部神话题材的国产动画电影。它并非重述传统神话,而是采取新神话主义的策略对传统神话进行了创造性重构,塑造出符合当代审美与价值观念的人物形象,并通过易被年轻人接受的一系列叙事方式与融合古典美学的技术升级,呈现出一个具有当代价值内核的新哪吒神话。影片突破传统的父权叙事,强调代际和解与对正义世界的集体探寻,借助春节档期引发不同年龄观众的共鸣。在电影本身的新神话主义建构之外,影片在上映过程中还在多方助力下成为一个罗兰·巴特语境中的“今日神话”,承载了“中国电影的骄傲”这样的外在意涵。而正是由于这种双重的神话建构,《哪吒之魔童闹海》才创造了票房神话。 展开更多
关键词 《哪吒之魔童闹海》 新神话主义 今日神话 票房神话
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跨学科性在当代艺术中的应用——以奥拉维尔·埃利亚松为例
20
作者 王泽铭 《河北画报》 2026年第2期186-188,共3页
随着艺术创作在各个学术领域的广泛应用,跨学科理论逐渐成为这一理论创新的前沿阵地。本文以艺术家奥拉维尔·埃利亚松的当代艺术作品为例,分析具体作品中蕴含的跨学科性,说明跨学科性不仅能够推动艺术创作的多样化和创新性,丰富艺... 随着艺术创作在各个学术领域的广泛应用,跨学科理论逐渐成为这一理论创新的前沿阵地。本文以艺术家奥拉维尔·埃利亚松的当代艺术作品为例,分析具体作品中蕴含的跨学科性,说明跨学科性不仅能够推动艺术创作的多样化和创新性,丰富艺术创作的内涵,更在新兴艺术领域具有独特的价值。 展开更多
关键词 跨学科 艺术创作 当代艺术 奥拉维尔·埃利亚松
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