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《黄河之声》

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《黄河之声》杂志创刊于1958年，是国家广播电视总局认定的音乐艺术类学术期刊，是我国音乐艺术领域的重要学术阵地。期刊以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨。创办六十年来，为中国...查看详情>>
  • 主办单位山西文化艺术传媒中心有限公司
  • 国际标准连续出版物号1004-6127
  • 国内统一连续出版物号14-1039/J
  • 出版周期半月刊
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罕见的主、副部倒置的奏鸣曲式——肖邦《第二叙事曲》分析研究
1
作者 邢彦鸿 李如春 《黄河之声》 2025年第1期76-81,共6页
许多研究者对肖邦《第二叙事曲》的曲式结构持有不同的看法,为了给该作品结构方面提供一个新的观点,本文对其进行了分析研究。通过研究相关文献资料及音乐分析,发现该作品仍由奏鸣曲式原则构成,可以看作较为罕见在呈示部中进行主、副部... 许多研究者对肖邦《第二叙事曲》的曲式结构持有不同的看法,为了给该作品结构方面提供一个新的观点,本文对其进行了分析研究。通过研究相关文献资料及音乐分析,发现该作品仍由奏鸣曲式原则构成,可以看作较为罕见在呈示部中进行主、副部倒置的奏鸣曲式结构。尽管作品被称为《F大调叙事曲》,但在再现部中调性附合到a小调,因此真正的主调为“a小调”。该作品呈示部中主、副部的调性安排不同于常见的奏鸣曲式的四、五度关系或大小调关系,而是三度关系,并且整部作品的调性变化主要围绕三度关系展开,这与作品结构的特殊性及密茨凯维奇的诗歌《希维德什扬卡》内容有较大关联。 展开更多
关键词 肖邦 叙事曲 曲式分析 奏鸣曲式 希维德什扬卡
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《葡酒延年》
2
作者 刘文科 《黄河之声》 2025年第2期F0004-F0004,共1页
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浅析大卫·波帕尔《塔兰泰拉》的演奏技法及音乐性
3
作者 齐悦 《黄河之声》 2025年第6期79-82,共4页
大卫·波帕尔作为浪漫主义时期的大提琴巨匠,其作品《塔兰泰拉》以其独特的音乐风格与技巧要求,成为大提琴演奏者的重要研习对象。文章旨在通过深入分析《塔兰泰拉》的演奏技法与音乐性,探索波帕尔作品中蕴含的音乐理念与情感表达... 大卫·波帕尔作为浪漫主义时期的大提琴巨匠,其作品《塔兰泰拉》以其独特的音乐风格与技巧要求,成为大提琴演奏者的重要研习对象。文章旨在通过深入分析《塔兰泰拉》的演奏技法与音乐性,探索波帕尔作品中蕴含的音乐理念与情感表达。通过解析乐曲中的速度控制、节奏处理、力度变化等关键要素,为演奏者提供有效的指导,帮助他们更好地理解和演绎这部经典作品,同时促进对大提琴演奏艺术的深入认识与发展。 展开更多
关键词 大卫·波帕尔 《塔兰泰拉》 演奏技法
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文化“两创”视域下河北冀东民歌发展研究
4
作者 王宇 邓雅薇 《黄河之声》 2025年第5期9-11,共3页
冀东民歌作为河北民歌中的一块艺术瑰宝,以其悠久的文化历史、动听的音乐旋律、朴实的思想情感和浓郁的地域特征,而广为传播。其中的重要分支昌黎民歌更是名扬四海,是国务院批准的国家级非物质文化遗产,艺术价值和文化魅力突出。在冀东... 冀东民歌作为河北民歌中的一块艺术瑰宝,以其悠久的文化历史、动听的音乐旋律、朴实的思想情感和浓郁的地域特征,而广为传播。其中的重要分支昌黎民歌更是名扬四海,是国务院批准的国家级非物质文化遗产,艺术价值和文化魅力突出。在冀东民歌的传承发展中,注重文化内涵的创新和表演形式的创新,通过丰富的艺术实践,拓宽河北冀东民歌的传播路径。本文以文化“两创”为切入点,从强化人才培养、创新表现形式、拓宽传播途径三个层面,就冀东民歌的发展进行了系统性研究,旨在推动这项珍贵的民间文化艺术在新时代绽放出更加璀璨的光彩。 展开更多
关键词 文化“两创” 冀东民歌 发展研究 艺术创作
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基于“听想”音乐理论下的智能钢琴教育创新模式
5
作者 刘琛 《黄河之声》 2025年第6期169-172,共4页
随着音乐教育领域对听觉感知重视程度的提升,基于“听想”的钢琴音乐教育模式逐渐受到关注。文章综合分析了埃德温·戈登的“听想”音乐教育理论,探讨了其在钢琴教学中的应用,并提出了一种融合听觉感知的智能钢琴音乐教育创新模式... 随着音乐教育领域对听觉感知重视程度的提升,基于“听想”的钢琴音乐教育模式逐渐受到关注。文章综合分析了埃德温·戈登的“听想”音乐教育理论,探讨了其在钢琴教学中的应用,并提出了一种融合听觉感知的智能钢琴音乐教育创新模式。该模式通过实时声音反馈系统、音准训练、情感表达模块和多感官体验四个方面,旨在提升学生的音准、节奏控制能力、音色识别能力、情感表达能力及音乐综合理解能力,从而为智能钢琴教育提供有效的创新路径。 展开更多
关键词 听觉感知 智能钢琴 情感表达 实时声音反馈 听想
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贝多芬奏鸣曲《热情》的曲式结构及演奏分析
6
作者 李亚琪 《黄河之声》 2025年第8期106-109,共4页
奏鸣曲《热情》即《第二十三钢琴奏鸣曲》之所以被视作贝多芬中期的代表作,是因为其在众多钢琴奏鸣曲中最能展现贝多芬深厚的音乐功底,最能深刻反映19世纪初期的欧洲社会现状。作品中既有贝多芬对和平及自由的歌颂与向往,也有反封建、... 奏鸣曲《热情》即《第二十三钢琴奏鸣曲》之所以被视作贝多芬中期的代表作,是因为其在众多钢琴奏鸣曲中最能展现贝多芬深厚的音乐功底,最能深刻反映19世纪初期的欧洲社会现状。作品中既有贝多芬对和平及自由的歌颂与向往,也有反封建、反侵略的伟大斗争精神体现。《热情》奏鸣曲在结构上显得尤为庞大和复杂,冲突与对比体现在音响效果和情感表达之中,使得整个作品充满了张力和活力。为此,本文从奏鸣曲《热情》的创作背景分析为切入点,详细分析了不同乐章体现的曲式结构特点,最后对其演奏技法进行了总结。 展开更多
关键词 贝多芬奏鸣曲《热情》 曲式结构 演奏技法
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左权民歌“开花调”《桃花红杏花白》的艺术特征及演唱技巧
7
作者 史俊俊 《黄河之声》 2025年第9期30-33,共4页
“开花调”为一种特定民歌形式,源于山西晋中左权县城。随时代变迁,影响力逐渐扩大,在发展过程中求变,且因其对音乐传统及地域韵味作了继承,因而音乐风格使人耳目一新。本文着眼于《桃花红杏花白》这一经典曲目,以小见大地分析了左权民... “开花调”为一种特定民歌形式,源于山西晋中左权县城。随时代变迁,影响力逐渐扩大,在发展过程中求变,且因其对音乐传统及地域韵味作了继承,因而音乐风格使人耳目一新。本文着眼于《桃花红杏花白》这一经典曲目,以小见大地分析了左权民歌“开花调”的诸多音乐特征,以此加深听众及“开花调”学习者对这种特定民歌形式的理解。此后结合前人演唱经验以总结演唱技巧方面要点及难点,希望以此提升学习者的音乐研究能力及演唱者的音乐素养。 展开更多
关键词 左权民歌开花调 《桃花红杏花白》 艺术特征 演唱技巧
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初探阿尔贝尼兹《西班牙组曲Op.47》中的和声技法
8
作者 李若然 《黄河之声》 2025年第10期68-71,共4页
文章以阿尔贝尼兹的《西班牙组曲Op.47》为研究对象,重点研究其和声技法。通过对阿尔贝尼兹人生经历的概述,从该作品的调式调性角度入手,阐释其中关于中古调式和西班牙民族调式的运用;聚焦四五度叠置和弦、二度和音、变和弦等和弦材料,... 文章以阿尔贝尼兹的《西班牙组曲Op.47》为研究对象,重点研究其和声技法。通过对阿尔贝尼兹人生经历的概述,从该作品的调式调性角度入手,阐释其中关于中古调式和西班牙民族调式的运用;聚焦四五度叠置和弦、二度和音、变和弦等和弦材料,研究持续和声、下行音列、平行进行、终止式的和声进行,剖析作曲家对和声材料的变化应用与和声进行的巧妙布局,探究阿尔贝尼兹《西班牙组曲Op.47》的和声风格与技法特点。 展开更多
关键词 《西班牙组曲Op.47》 西班牙民族音乐元素 和声技法
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隋唐时期的音乐文化交流研究——以宫廷音乐为例
9
作者 王茜园 《黄河之声》 2025年第2期160-163,共4页
在隋唐时期三百余年的历史发展中,其政治、经济、文化、社会等各个方面均达到了相对鼎盛状态,并建立起了多民族、多地区、多国家之间的经济文化发展交流圈。文章主要简单论述了日本和朝鲜两个地区在隋唐时期的音乐文化交流情况,对这两... 在隋唐时期三百余年的历史发展中,其政治、经济、文化、社会等各个方面均达到了相对鼎盛状态,并建立起了多民族、多地区、多国家之间的经济文化发展交流圈。文章主要简单论述了日本和朝鲜两个地区在隋唐时期的音乐文化交流情况,对这两个地区的音乐在宫廷音乐中的情况进行描绘。 展开更多
关键词 音乐文化交流 隋唐 日本 朝鲜半岛
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南县地花鼓舞蹈表演特点融入地方院校舞蹈教学研究
10
作者 任慧婷 《黄河之声》 2025年第14期178-181,共4页
南县地花鼓舞蹈不仅是文化遗产,更是活态文化,需要持续的保护和创新。随着艺术教育的不断发展,地方院校的舞蹈教学也在积极探寻契合当地文化特色的教学改革路径。文章对湖南南县地花鼓舞蹈的艺术表演进行了分析,探讨其如何融入地方高校... 南县地花鼓舞蹈不仅是文化遗产,更是活态文化,需要持续的保护和创新。随着艺术教育的不断发展,地方院校的舞蹈教学也在积极探寻契合当地文化特色的教学改革路径。文章对湖南南县地花鼓舞蹈的艺术表演进行了分析,探讨其如何融入地方高校舞蹈教学,以开拓新的教学思路,从而更好地传承和弘扬优秀传统文化,服务于地方文化。 展开更多
关键词 南县地花鼓舞蹈 地方院校 舞蹈教学
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从《汉密尔顿》看当代音乐剧中的文化多元性与历史再现
11
作者 李铭 《黄河之声》 2025年第13期229-232,共4页
自2015年首演以来,音乐剧《汉密尔顿》以其颠覆性的叙事策略与文化表达,成为当代艺术领域无法忽视的现象级作品。该剧采用嘻哈、R&B等多元音乐形式重构美国建国史,并大胆起用有色人种演员诠释白人历史人物,在舞台美学与历史叙事之... 自2015年首演以来,音乐剧《汉密尔顿》以其颠覆性的叙事策略与文化表达,成为当代艺术领域无法忽视的现象级作品。该剧采用嘻哈、R&B等多元音乐形式重构美国建国史,并大胆起用有色人种演员诠释白人历史人物,在舞台美学与历史叙事之间制造了一场“有意的错位”。这种创作选择挑战了传统音乐剧的精英化叙事惯性,更将文化多元性嵌入历史再现的核心——以当代少数族裔的面孔重述“国父神话”,既解构了历史书写中的种族霸权,亦在流行文化与公共历史的交汇处重塑集体记忆。文章以《汉密尔顿》为切片,剖析其音乐文本、表演实践与观众接受的多重互动,揭示当代音乐剧如何借助文化杂糅与历史重写,在娱乐性外壳下完成对权力叙事的协商与重构。 展开更多
关键词 《汉密尔顿》 当代音乐剧 文化多元性 历史再现
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论音乐要素对舞蹈编排的潜在影响力--以“小荷风采”《小鸡娃娃咯咯咯》《雪绒花》《微光》为例
12
作者 于越 《黄河之声》 2025年第15期161-164,共4页
文章以“小荷风采”《小鸡娃娃咯咯咯》《雪绒花》《微光》为例,探究音乐要素在舞蹈编排中的潜在作用。通过解析音乐节奏、旋律特征与情感内涵对舞蹈动作的对应关系,结合具体实例,揭示音乐元素如何激发舞蹈创作灵感并搭建作品结构框架... 文章以“小荷风采”《小鸡娃娃咯咯咯》《雪绒花》《微光》为例,探究音乐要素在舞蹈编排中的潜在作用。通过解析音乐节奏、旋律特征与情感内涵对舞蹈动作的对应关系,结合具体实例,揭示音乐元素如何激发舞蹈创作灵感并搭建作品结构框架。研究发现,音乐要素的巧妙运用不仅能强化舞蹈动作的韵律美感,更能通过音画结合的编排方式,提升作品的整体表现力和艺术感染力。 展开更多
关键词 音乐要素 舞蹈编排 节奏 旋律 潜在影响
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戏曲风格钢琴作品的分析方式与演奏实践探析
13
作者 刘希海 《黄河之声》 2025年第11期185-188,共4页
戏曲风格钢琴作品是中国钢琴音乐的重要组成部分,也是钢琴中国化、民族化的重要载体。文章首先从史学的角度探讨了戏曲风格钢琴作品的创作背景,认为中国传统戏曲音乐的丰富性及创作者的传承意识、创新思维是该类作品产生的前提。从该类... 戏曲风格钢琴作品是中国钢琴音乐的重要组成部分,也是钢琴中国化、民族化的重要载体。文章首先从史学的角度探讨了戏曲风格钢琴作品的创作背景,认为中国传统戏曲音乐的丰富性及创作者的传承意识、创新思维是该类作品产生的前提。从该类作品的分析范畴看,应注重从作品创作意图、戏曲元素界定、音乐特点层面、演奏技巧特征四个方面进行切入,以此才能为演奏实践奠定坚实的基础。就演奏视角看,应结合标题进行想象、根据形象确定情感,做到表现与技巧相统一。 展开更多
关键词 戏曲风格钢琴作品 创作背景 分析范畴 演奏视角
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无伴奏合唱《牧歌》声部训练及指挥技巧分析
14
作者 赵燕 王春雨 《黄河之声》 2025年第12期100-103,共4页
《牧歌》是一部无伴奏四部混声合唱作品,以蒙古族民歌为基础,展现了草原辽阔的自然美景与深厚的民族情感。文章从作品背景与艺术特色、声部训练、指挥技巧三个方面深入分析,探讨其艺术表现力。通过研究《牧歌》的复调协调、力度层次和... 《牧歌》是一部无伴奏四部混声合唱作品,以蒙古族民歌为基础,展现了草原辽阔的自然美景与深厚的民族情感。文章从作品背景与艺术特色、声部训练、指挥技巧三个方面深入分析,探讨其艺术表现力。通过研究《牧歌》的复调协调、力度层次和情感把控,揭示了其在合唱艺术中的独特价值。 展开更多
关键词 牧歌 复调协调 力度层次 情感把控
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新时代背景下徐州地区民间音乐采风教学创新开展研究
15
作者 戴金来 《黄河之声》 2025年第14期59-61,共3页
徐州地区民间音乐源远流长,种类繁多,涵盖民歌、歌舞、戏曲、戏剧、曲艺、器乐等不同艺术体裁,是地方优秀传统文化中不可或缺的重要组成部分。民间音乐深深根植于徐州这片土地,形成了悠久的历史和灿烂的文化,在漫长的历史发展中,不断掇... 徐州地区民间音乐源远流长,种类繁多,涵盖民歌、歌舞、戏曲、戏剧、曲艺、器乐等不同艺术体裁,是地方优秀传统文化中不可或缺的重要组成部分。民间音乐深深根植于徐州这片土地,形成了悠久的历史和灿烂的文化,在漫长的历史发展中,不断掇菁撷华,革故鼎新,以独有的方式记录着西楚故都光辉璀璨的文明演进历程,镌刻着劳动人民勤劳实干、团结奋进、锐意创新的印记。因而,在新时代背景下,通过组织民间音乐采风教学,对徐州地区的民间音乐进行全面深刻的探索,开辟地方民间音乐文化传承新途径。在实践过程中,学校可组织学生深入徐州灵秀多姿的自然风光和人文风情中,通过多方位、多维度的采风教学活动,推动地域文化的深厚基因在青年学子中赓续绵延,代代相传。 展开更多
关键词 新时代背景 徐州地区民间音乐 采风教学 创新开展
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高师声乐演唱中舞台表现力的培养路径探究——以南昌师范学院为例
16
作者 谌佳 《黄河之声》 2025年第13期206-209,共4页
高师声乐演唱教学中,舞台表现力的塑造是提升艺术人才综合素养的关键环节。在艺术核心素养的时代诉求下,舞台表现力不仅承载着声乐技巧的展现,更是情感与思想的深度交流。高师声乐教育作为培养音乐教育师资的摇篮,需要平衡专业技能与师... 高师声乐演唱教学中,舞台表现力的塑造是提升艺术人才综合素养的关键环节。在艺术核心素养的时代诉求下,舞台表现力不仅承载着声乐技巧的展现,更是情感与思想的深度交流。高师声乐教育作为培养音乐教育师资的摇篮,需要平衡专业技能与师范特性,并重视舞台表现力的培养。当前,教学面临理念与实践的双重挑战,亟需创新路径。文章聚焦于声乐技巧与艺术表现的深度融合、心理生理机制的协同作用、阶梯式艺术实践体系的构建、文化自觉与审美意象的培育,以及教学评价体系的生态化转型,为高师声乐演唱中舞台表现力的培养探索新路径。 展开更多
关键词 高师声乐教学 舞台表现力 艺术实践 培养路径
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高校二胡教学中音乐与人工智能的融合路径研究--以《二泉映月》为例
17
作者 贾琦 马佳欣 《黄河之声》 2025年第15期188-191,共4页
二胡是我国的传统民族乐器,在我国音乐艺术发展中有着悠久的历史。在长期的艺术发展中,诞生了大量优质的二胡艺术作品,具有深厚的内涵和底蕴。在当前时代背景下,二胡同样有着广泛的接受度和认可度,深受人们喜爱。高校作为我国人才培养... 二胡是我国的传统民族乐器,在我国音乐艺术发展中有着悠久的历史。在长期的艺术发展中,诞生了大量优质的二胡艺术作品,具有深厚的内涵和底蕴。在当前时代背景下,二胡同样有着广泛的接受度和认可度,深受人们喜爱。高校作为我国人才培养的主阵地,在现代高校音乐教育,尤其是民族音乐教育中,更需要认识到二胡的重要性,做好二胡教育的科学指导。对此,在当前网络信息时代背景下,随着现代科学技术的不断发展以及教育领域的数字化建设,人工智能技术不断应用到更多领域中,同样为高校二胡教学带来了新的思路和模式。人工智能技术在高校二胡教学中的应用能够促进教学内容的丰富,促进教学形式的创新与优化,在与音乐相互融合的过程中,带给学生二胡学习中更好的体验和感悟,从而提高学生二胡学习的质量和成效。在传统音乐领域,二胡曲《二泉映月》无疑是一座不朽的丰碑,其深邃的情感与精湛的技艺,承载着中华民族独特的文化记忆。而当人工智能(AI)这一前沿科技浪潮袭来,二者的融合为《二泉映月》带来了崭新的生命力与传播维度。 展开更多
关键词 高校 二胡教学 人工智能 融合路径
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学前教育专业学生钢琴伴奏编配能力培养路径研究
18
作者 么雪 《黄河之声》 2025年第10期218-220,共3页
钢琴伴奏是学前教育专业的一门必修课程,也是学前教育学生未来从事幼儿教师岗位的重要基础。幼儿正处于大脑发育的关键时期,学习速度快,模仿能力强。在教学中恰当地融入音乐伴奏,不仅能够吸引孩子的注意力,提升孩子的专注力、记忆力和... 钢琴伴奏是学前教育专业的一门必修课程,也是学前教育学生未来从事幼儿教师岗位的重要基础。幼儿正处于大脑发育的关键时期,学习速度快,模仿能力强。在教学中恰当地融入音乐伴奏,不仅能够吸引孩子的注意力,提升孩子的专注力、记忆力和肢体协调能力,而且有助于启蒙孩子的音乐思维,使其在优美的旋律中感知生活的美好,实现身心健康成长。因而,作为幼儿教师重要的职业技能之一,应通过系统性的专业训练进行夯实。通过多年的钢琴教学实践,笔者认为高校学前教育专业应在开发学科校本教材、增加实践课程比重、组织实践教学活动、构建多元评价体系等方面加强探索实践,使学前教育专业学生具备契合幼儿音乐教学需求,能够独立进行钢琴伴奏编配的能力,为顺利就业做好充分的准备。 展开更多
关键词 学前教育专业 钢琴伴奏 编配能力 培养路径
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向文化更深处漫溯:初中音乐教学中传统文化的有效渗透 被引量：1
19
作者 陈燕飞 《黄河之声》 2025年第2期208-211,共4页
“音律中寻觅千年路,文化深处踏歌行”。在全球化浪潮下,传统文化的传承与发扬显得尤为重要。初中音乐教学作为美育的重要组成部分,肩负着培养学生审美情趣与文化认同的双重使命。文章以“向文化更深处漫溯”为理念,探索在初中音乐教学... “音律中寻觅千年路,文化深处踏歌行”。在全球化浪潮下,传统文化的传承与发扬显得尤为重要。初中音乐教学作为美育的重要组成部分,肩负着培养学生审美情趣与文化认同的双重使命。文章以“向文化更深处漫溯”为理念,探索在初中音乐教学中有效渗透传统文化的路径与方法。通过精选音乐教材、创新教学方式、丰富实践活动等多元策略,引导学生在音乐学习的过程中感悟传统文化的深厚底蕴,从而在潜移默化中增强文化自信,实现音乐教育与文化传承的有机融合。文章不仅为初中音乐教学注入了新的活力,也为传统文化的现代转化与创新性发展提供了教育领域的实践范例。 展开更多
关键词 初中音乐 传统文化 价值 教育思考 实践策略
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数字化、智能化、交互式的音乐类虚拟仿真实验教学改革的新探索——对传统民族管弦乐队创作虚拟仿真实验平台的前沿建构与探讨
20
作者 刘奇 《黄河之声》 2025年第8期156-159,共4页
2018年,随着教育部首批105个虚拟仿真实验教学项目的落地,近年来越来越多的高校加大了对该项目的研发与建设投入。中央部委所属高校更是将国家虚拟仿真实验教学项目纳入“十三五”期间中央高校教育教学改革专项的重要内容,予以重点支持... 2018年,随着教育部首批105个虚拟仿真实验教学项目的落地,近年来越来越多的高校加大了对该项目的研发与建设投入。中央部委所属高校更是将国家虚拟仿真实验教学项目纳入“十三五”期间中央高校教育教学改革专项的重要内容,予以重点支持。虚拟仿真实验对传统的教学方式、教学方法和教学评价体系进行了“反转性”的定位、延伸和拓展,体现了新时期“互联网+”思维下高校“开放、共享”教学成果的新模式。以笔者近期着手建设的省级“传统民族管弦乐队创作虚拟仿真项目”为例,在平台建设、方案特色定位、方案内容设计、人机交互性、虚拟场景设置、平台建设普适性考量、基于大数据的客观评价体系构建等方面取得的阶段性研发与建设成果进行总结,为后续该类项目的建设、扩容和升级提供参照和技术保障。 展开更多
关键词 虚拟仿真实验 音乐类仿真实验平台建构 人机交互 成绩评价体系
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