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探析民族审美心理对藏族日用瓷器图案的影响
1
作者 韩玉轩 乔大林 《甘肃高师学报》 2025年第3期134-138,共5页
藏族日用瓷器图案精美细致且独具匠心,拥有博大精深的文化底蕴和妙趣横生的审美意趣,对民族审美心理的构建有不可忽视的作用。通过对甘肃、四川、青海等涉藏地区的实地调研,并结合民族学、美学、文化心理学、生理心理学、荣格的潜意识... 藏族日用瓷器图案精美细致且独具匠心,拥有博大精深的文化底蕴和妙趣横生的审美意趣,对民族审美心理的构建有不可忽视的作用。通过对甘肃、四川、青海等涉藏地区的实地调研,并结合民族学、美学、文化心理学、生理心理学、荣格的潜意识等相关理论知识,剖析由于民族文化内涵、种族心理传承、美学意识表现等因素对其主观审美心理所产生的影响和作用。 展开更多
关键词 藏族图案 日用瓷器 审美心理 民族文化
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清代广彩“散花雀”的样式辨析与审美探究
2
作者 罗佳 《陶瓷研究》 2025年第2期29-33,共5页
清代广彩是专为外销而生产的彩绘瓷品种,装饰艺术自成一格。广彩行话中的“散花雀”是指花鸟纹样的一种特殊表现样式,具有“布局繁满,乱中有序”、“隐没焦点,格调松弛”与“灵活多变,易于迁移”的审美趣味。该样式的流行反映了广彩中... 清代广彩是专为外销而生产的彩绘瓷品种,装饰艺术自成一格。广彩行话中的“散花雀”是指花鸟纹样的一种特殊表现样式,具有“布局繁满,乱中有序”、“隐没焦点,格调松弛”与“灵活多变,易于迁移”的审美趣味。该样式的流行反映了广彩中后期装饰风格的变化与发展及其蕴含的跨文化审美与情感共鸣。 展开更多
关键词 清代 广彩 散花雀 样式辨析 审美趣味
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澳门地区克拉克瓷典型纹样评估及设计应用
3
作者 任玉洁 陈振益 +1 位作者 韦子怡 鲁浩天 《家具与室内装饰》 北大核心 2025年第7期66-74,共9页
探寻瓷盘纹样中典型的基本元素,形成规范的评估方法,为澳门地区克拉克瓷作为文化遗产的传承与纹样的活化提供基础研究。利用设计形态分析法(DFA)对澳门地区克拉克瓷纹样的典型性进行研究,通过样本选取、纹样的评价指标和矩阵构建、问卷... 探寻瓷盘纹样中典型的基本元素,形成规范的评估方法,为澳门地区克拉克瓷作为文化遗产的传承与纹样的活化提供基础研究。利用设计形态分析法(DFA)对澳门地区克拉克瓷纹样的典型性进行研究,通过样本选取、纹样的评价指标和矩阵构建、问卷设定和被试选取、分析与讨论、设计探索的流程展开分析。构建了澳门地区克拉克瓷典型纹样评价体系,提取出澳门地区克拉克瓷盘具有典型性的四个主纹样、五个副纹样、四个附加纹样,以及两个典型样本。以提取的典型纹样进行家居产品设计探索,活化澳门地区克拉克瓷纹样。以相对量化的方法提取了克拉克瓷典型纹样,DFA方法能够有效应用于此类研究,为后续更为复杂的形态研究奠定了基础。 展开更多
关键词 设计形态分析法(DFA) 纹样 评价研究 青花瓷 中国瓷器
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朝鲜王朝早期青花白瓷溯源及纹样审美风格 被引量：1
4
作者 章婷 《中国陶瓷》 北大核心 2025年第1期110-115,共6页
中、朝贸易为朝鲜王朝早期的青花白瓷生产提供了必要条件。自世宗时期起,朝鲜陶瓷需求渐增,从青瓷发展为使用高岭土的白瓷,烧造技术难度随之增加。这种变化始于高丽与朝鲜交替时期,官方和民间窑炉均生产兴旺。朝鲜青花白瓷的特点在于“... 中、朝贸易为朝鲜王朝早期的青花白瓷生产提供了必要条件。自世宗时期起,朝鲜陶瓷需求渐增,从青瓷发展为使用高岭土的白瓷,烧造技术难度随之增加。这种变化始于高丽与朝鲜交替时期,官方和民间窑炉均生产兴旺。朝鲜青花白瓷的特点在于“留白”,这是朝鲜“尚白”审美意识的体现,也是儒家思想影响的结果。到16世纪末,朝鲜青花白瓷已体现出自身的民族特色,不再受到中国三段式纹样的局限,展现了更多自由和清新的绘画感,在融合了传统的、文人式的审美因素后,开始形成独特的朝鲜风格,这一时期的青花白瓷因此成为反映世俗愿望和代表朝鲜王朝早期大胆创新的例证。 展开更多
关键词 朝鲜王朝 青花白瓷 纹样题材 简朴
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唐代寿州窑酱釉剪纸漏花瓷枕艺术及审美意蕴探析
5
作者 姚雨宏 高峰 《宿州学院学报》 2025年第1期6-9,共4页
寿州窑陶瓷制作技艺于2010年被列入安徽省第三批非物质文化遗产名录。寿州窑陶瓷作为隋唐匠人的制瓷精品,饱含着匠人们的美学思想及设计理念。文本旨在研究唐代寿州窑酱釉剪纸漏花瓷枕的艺术特点及其蕴含的审美意蕴。在研究方法上,文本... 寿州窑陶瓷制作技艺于2010年被列入安徽省第三批非物质文化遗产名录。寿州窑陶瓷作为隋唐匠人的制瓷精品,饱含着匠人们的美学思想及设计理念。文本旨在研究唐代寿州窑酱釉剪纸漏花瓷枕的艺术特点及其蕴含的审美意蕴。在研究方法上,文本采用了案例分析和文献研究的综合方法。通过案例分析,深入探析了唐代酱釉剪纸漏花瓷枕的艺术特征和审美意蕴,有助于人们深入理解中国传统造物的设计观念和美学思维,使古老的东方美学在新时代焕发出新的生机和活力。 展开更多
关键词 寿州窑 剪纸漏花 瓷枕 审美意蕴
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“海丝”瓷业聚落空间形态研究——以磁灶镇瓷业聚落为例
6
作者 贺鼎 林孙诚 《现代城市研究》 北大核心 2025年第5期76-81,共6页
在我国“泉州:宋元中国的世界海洋商贸中心”成功申遗的背景下,对“海上丝绸之路”沿线外销瓷聚落的形态和空间格局进行研究具有重要意义。文章以宋元时期泉州外销瓷生产重地磁灶镇为例,引入“瓷业空间单元”的分析性概念,运用形态学、... 在我国“泉州:宋元中国的世界海洋商贸中心”成功申遗的背景下,对“海上丝绸之路”沿线外销瓷聚落的形态和空间格局进行研究具有重要意义。文章以宋元时期泉州外销瓷生产重地磁灶镇为例,引入“瓷业空间单元”的分析性概念,运用形态学、符号学等方法对磁灶镇瓷业聚落空间格局、形态模式及建筑类型进行分析研究,总结出组团型、条层型生产单元和核心商圈型商贸物流单元3个典型形态模式,并从地理堪舆、资本规模和血缘纽带3个角度探析其成因,以期为“海上丝绸之路”申遗工作提供科学支撑。 展开更多
关键词 磁灶瓷业聚落 空间格局 形态模式 瓷业单元
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由元代青花中演化的杂宝纹对现代设计的影响研究
7
作者 冯景涵 赵立杉 《鞋类工艺与设计》 2025年第2期3-5,共3页
本文旨在探讨元代青花杂宝纹的艺术特征及其在现代设计中的应用和启示。首先从杂宝纹的种类和艺术特征分类入手,分析了元代青花杂宝纹的发展与美学特点,包括其独特的构图和象征意义;其次,探讨了杂宝纹在现代产品设计中的运用,展示了其... 本文旨在探讨元代青花杂宝纹的艺术特征及其在现代设计中的应用和启示。首先从杂宝纹的种类和艺术特征分类入手,分析了元代青花杂宝纹的发展与美学特点,包括其独特的构图和象征意义;其次,探讨了杂宝纹在现代产品设计中的运用,展示了其在现代设计中的创新和传承;此外,本文还讨论了杂宝纹对现代设计的启示,包括其与现代设计审美的融合以及在现代设计教育中的价值。通过对元代青花杂宝纹的深入研究,让历史悠久的杂宝纹元青花纹样搭上历史的车轮,推陈出新,创造出符合这个时代发展的元青花杂宝纹作品,为现代设计提供历史借鉴和创新灵感,促进传统文化与现代设计的有机结合。 展开更多
关键词 元代青花 杂宝纹 艺术特征 现代设计 设计思想
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数字媒体艺术视角下的青花瓷纹非遗传承表现研究 被引量：1
8
作者 何逸群 《陶瓷研究》 2025年第1期57-59,共3页
面对数字媒体艺术与非物质文化遗产的交融趋势,本研究聚焦于青花瓷纹饰的非遗传承方式,并探讨其在数字媒体艺术视角下的展现手法。透过对青花瓷纹饰特征及其历史演变的分析,本文揭示其艺术特点,进而阐述传统技艺如何在当代环境中得以传... 面对数字媒体艺术与非物质文化遗产的交融趋势,本研究聚焦于青花瓷纹饰的非遗传承方式,并探讨其在数字媒体艺术视角下的展现手法。透过对青花瓷纹饰特征及其历史演变的分析,本文揭示其艺术特点,进而阐述传统技艺如何在当代环境中得以传承。特别是数字媒体艺术如何为青花瓷纹饰的传播与创新提供新途径,形成融合策略,以实现其文化价值和审美魅力的再现。该研究以深化对非遗保护与发展的认识为目标,通过案例研究与理论构建,推进了对非物质文化遗产与数字媒体艺术相结合的研究,对促进传统艺术与现代科技之间的创新对话具有重要意义。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 数字媒体艺术 青花瓷纹饰 文化传承 艺术融合
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广彩瓷装饰纹样的图案符号转译与设计创新
9
作者 于成志 汤一鸣 《中国陶瓷》 北大核心 2025年第8期88-96,共9页
文章针对广彩瓷纹样在现代转化中存在的符号提取主观化、设计转译表层化问题,以促进传统工艺当代传承为目标,重点探索了系统化的图案符号转译与设计创新路径。通过构建广彩瓷纹样的多源样本库,从形态、色彩、结构、功能与寓意五个维度... 文章针对广彩瓷纹样在现代转化中存在的符号提取主观化、设计转译表层化问题,以促进传统工艺当代传承为目标,重点探索了系统化的图案符号转译与设计创新路径。通过构建广彩瓷纹样的多源样本库,从形态、色彩、结构、功能与寓意五个维度定量分析并提取典型图案符号;运用构成方法完成纹样符号的现代转译设计,并通过茶具产品设计实践,验证了将图案构成分析应用于创新设计的可行性,为广彩瓷装饰的当代创新提供了可复用的方法参考。 展开更多
关键词 广彩瓷纹样 图案符号 设计创新 意象转化
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麦森瓷洋葱图案(Onion Pattern)源流考
10
作者 孙琳 《中国陶瓷》 CSCD 北大核心 2017年第10期76-81,共6页
洋葱图案是德国麦森瓷厂生产的一款经典的植物主题纹样,诞生于18世纪30年代,长久以来学术界对于麦森瓷洋葱图案的来源争论不休。运用文献整理、形式分析、田野考察等方法对洋葱图案的概念、来源和风格演变进行系统分析,得出麦森瓷洋葱... 洋葱图案是德国麦森瓷厂生产的一款经典的植物主题纹样,诞生于18世纪30年代,长久以来学术界对于麦森瓷洋葱图案的来源争论不休。运用文献整理、形式分析、田野考察等方法对洋葱图案的概念、来源和风格演变进行系统分析,得出麦森瓷洋葱图案起源于中国康熙年间三果纹青花盘的结论,并从麦森瓷洋葱图案的演变历史中得出启示:强烈的平面装饰效果,东西结合的独特风韵以及灵活的可变性是其经久不衰的根本原因。 展开更多
关键词 麦森瓷 洋葱图案 三果纹盘 青花
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基于SD模型的克拉克瓷纹样生成与修复研究
11
作者 任玉洁 鲁浩天 刘驰 《艺术设计研究》 北大核心 2025年第3期5-13,135,共10页
克拉克瓷作为16~17世纪海上丝绸之路的重要文化载体,其装饰纹样蕴含着跨文化的交融特征,但传统研究方法难以系统解析其纹样生成规律与文化基因。本文提出了一种基于稳定扩散模型的克拉克瓷纹样智能生成方法,通过构建多维度文化特征数据... 克拉克瓷作为16~17世纪海上丝绸之路的重要文化载体,其装饰纹样蕴含着跨文化的交融特征,但传统研究方法难以系统解析其纹样生成规律与文化基因。本文提出了一种基于稳定扩散模型的克拉克瓷纹样智能生成方法,通过构建多维度文化特征数据库,结合低秩自适应微调与ControlNet结构控制技术,突破了现有AI生成模型的文化语义脱节与结构失序瓶颈。实验采用709件克拉克瓷图像数据,通过LoRA实现参数高效微调,保留了纹样风格特征;引入ControlNet线稿约束机制,精准控制主纹样、副纹样与附加纹样的开光布局。结果表明,该方法生成的纹样在保持青花瓷美学特征的同时,能稳定呈现中心对称、八开光等典型结构。本研究构建了文化遗产数字化再生技术范式,通过跨模态语义嵌入实现了纹样文化基因的可控表达,为传统工艺的活态传承与创新设计提供了方法论支持。未来研究将深化跨文化符号解构算法,拓展复杂纹样的生成维度。 展开更多
关键词 克拉克瓷 稳定扩散模型 低秩自适应 CONTROLNET 装饰纹样生成
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雍正粉彩花鸟纹饰艺术探析
12
作者 鄢珍 《景德镇陶瓷》 2025年第5期172-174,共3页
雍正时期是清代粉彩瓷发展的巅峰阶段,其粉彩花鸟作品以精湛工艺、清雅审美与深厚文化内涵著称。本文从粉彩瓷的起源与工艺特性切入,探讨雍正朝粉彩瓷崛起的历史背景,重点分析雍正粉彩花鸟纹饰的题材选择、艺术表现手法及审美取向,并结... 雍正时期是清代粉彩瓷发展的巅峰阶段,其粉彩花鸟作品以精湛工艺、清雅审美与深厚文化内涵著称。本文从粉彩瓷的起源与工艺特性切入,探讨雍正朝粉彩瓷崛起的历史背景,重点分析雍正粉彩花鸟纹饰的题材选择、艺术表现手法及审美取向,并结合典型传世器物案例,揭示雍正粉彩花鸟纹饰在制瓷工艺革新与帝王审美引导下的艺术价值,展现其在中国陶瓷史上“纤巧秀雅、意蕴天成”的独特地位。 展开更多
关键词 雍正 粉彩瓷 花鸟纹饰 制瓷工艺 审美取向
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从朴素到华丽:泰国郑王庙嵌瓷装饰工艺解析
13
作者 黄辉 许丹 《陶瓷研究》 2025年第1期24-28,共5页
泰国嵌瓷工艺广泛应用于宫殿、寺庙等建筑物的装饰上。朴素的嵌瓷工艺不仅体现了独特的东南亚和暹罗装饰风格,还形成了华丽的文化景观,促使地方特色文化旅游业具有长久的生命力。这里以泰国曼谷的郑王庙嵌瓷为例,综合分析嵌瓷图案的设... 泰国嵌瓷工艺广泛应用于宫殿、寺庙等建筑物的装饰上。朴素的嵌瓷工艺不仅体现了独特的东南亚和暹罗装饰风格,还形成了华丽的文化景观,促使地方特色文化旅游业具有长久的生命力。这里以泰国曼谷的郑王庙嵌瓷为例,综合分析嵌瓷图案的设计特点、规律、内涵,郑王庙嵌瓷的基本工艺及产生的艺术价值。以此为嵌瓷行业的传承和发展提供参考和借鉴作用。 展开更多
关键词 泰国 郑王庙 嵌瓷 图案设计
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清代早期瓷上蕉叶纹饰的艺术特征探析
14
作者 刘子悦 《景德镇陶瓷》 2025年第2期83-86,共4页
作为中国传统吉祥文化的重要载体和象征,蕉叶纹饰被广泛运用到瓷器装饰之中,传递了国民对美好生活的向往和独特的审美理念。清代早期,在传统瓷上蕉叶纹装饰的基础上,从画面装饰、构图设计等方面具有了新的样式,体现了总体社会审美的转向... 作为中国传统吉祥文化的重要载体和象征,蕉叶纹饰被广泛运用到瓷器装饰之中,传递了国民对美好生活的向往和独特的审美理念。清代早期,在传统瓷上蕉叶纹装饰的基础上,从画面装饰、构图设计等方面具有了新的样式,体现了总体社会审美的转向,折射了帝王爱好和宗教思想的影响。通过对清代早期瓷上蕉叶纹饰艺术特征的分析,揭示不同身份的文化主体对陶瓷创作的影响,对进一步了解清代早期的社会风貌、文化观念具有一定的启发意义。 展开更多
关键词 蕉叶纹 清代早期 瓷器
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克拉克瓷装饰纹样在文创产品设计中的应用研究
15
作者 柳瑄 刘嘉怡 《工业设计》 2025年第5期142-146,共5页
文章通过梳理克拉克瓷装饰纹样的乡土文化价值,提炼出符合现代审美的符号元素,以此指导文创产品设计。以克拉克瓷装饰纹样要素为核心,结合SWOT模型,分析乡土文化创意产业的市场与需求情况,通过建立图形数据库,提取纹样认知基因,提出克... 文章通过梳理克拉克瓷装饰纹样的乡土文化价值,提炼出符合现代审美的符号元素,以此指导文创产品设计。以克拉克瓷装饰纹样要素为核心,结合SWOT模型,分析乡土文化创意产业的市场与需求情况,通过建立图形数据库,提取纹样认知基因,提出克拉克瓷装饰纹样的现代化创新应用原则。针对克拉克瓷的精神特质、文化内涵与式样特征进行符号提取与设计转化,获取克拉克瓷文化资源中最具代表性的元素,并将其应用于具体文创产品设计案例中。对克拉克瓷装饰纹样资源进行精准、有效的提炼,使其得到有效转化,塑造克拉克瓷在现代社会中的永续价值,进而明确克拉克瓷文化元素创新应用的方向以及产业拓展的多种可能性。 展开更多
关键词 工业设计 克拉克瓷 装饰纹样 文创产品
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龙纹青花瓷的审美表现与文化内涵研究
16
作者 段铖刚 段小娟 《景德镇陶瓷》 2025年第4期72-74,共3页
龙纹青花瓷是青花瓷的重要题材类型之一,历经了从元代至今的漫长发展史。龙纹青花瓷具有多元融合的形态之美、富有变化的色彩之美、灵活和谐的构图之美等审美表现,并具有皇家象征、祥瑞寓意、哲学思想等深刻文化内涵。
关键词 青花瓷 龙纹 审美表现 文化内涵
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焦作市绞胎瓷纹样在文创设计中的创新应用
17
作者 秦志超 陆町町 《上海包装》 2025年第6期94-96,200,共4页
为推动焦作市文化产业的发展,推动绞胎瓷文化的传播,概述了焦作市绞胎瓷纹样的历史背景和艺术特征,并提取其经典纹样,采用旋转、挤压、重新排列等方式对其形式进行改良,以形成新的视觉面貌,再结合焦作独有的文化特色,打造出“山阳焦君... 为推动焦作市文化产业的发展,推动绞胎瓷文化的传播,概述了焦作市绞胎瓷纹样的历史背景和艺术特征,并提取其经典纹样,采用旋转、挤压、重新排列等方式对其形式进行改良,以形成新的视觉面貌,再结合焦作独有的文化特色,打造出“山阳焦君子”文创品牌,设计出一系列绞胎瓷文创产品,旨在拓展绞胎瓷纹样的应用形态,助力焦作市传统文化的发展。 展开更多
关键词 绞胎瓷 纹样 文创设计 焦作市
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简析明代麒麟纹饰的艺术特征与风格演变
18
作者 陈彤彤 《陶瓷》 2025年第3期117-118,159,共3页
麒麟纹饰作为中华民族传统吉祥纹饰与陶瓷纹饰之一,其图案的演变过程漫长又复杂。在演化的过程中,受到了当时皇室审美、政治经济、民间习俗、技术工艺等多方面因素的影响。笔者选取明代青花麒麟纹饰作为主要研究对象,以时间脉络为线索,... 麒麟纹饰作为中华民族传统吉祥纹饰与陶瓷纹饰之一,其图案的演变过程漫长又复杂。在演化的过程中,受到了当时皇室审美、政治经济、民间习俗、技术工艺等多方面因素的影响。笔者选取明代青花麒麟纹饰作为主要研究对象,以时间脉络为线索,从图案的造型、构图、寓意等方面切入,结合古籍记录与文物遗存,对麒麟纹饰的艺术特征进行分析,探寻明代青花麒麟纹饰艺术风格的演变历程。 展开更多
关键词 明朝 青花瓷 麒麟纹饰 纹样演变
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天目山窑仿金银器瓷器研究——以双色釉盏等产品为例
19
作者 周舒泓 《色彩》 2025年第1期149-152,共4页
天目山窑双色釉盏虽出土量少,却特色鲜明,且见于磁州窑系、吉州窑系、婺州窑系等多窑口,学界多认为此类釉色组合源于金银釦瓷装饰手法,反映出瓷器与金银器工艺的交流互鉴。本文以天目山窑双色釉入手,经文献综述与考古样本观测,发现天目... 天目山窑双色釉盏虽出土量少,却特色鲜明,且见于磁州窑系、吉州窑系、婺州窑系等多窑口,学界多认为此类釉色组合源于金银釦瓷装饰手法,反映出瓷器与金银器工艺的交流互鉴。本文以天目山窑双色釉入手,经文献综述与考古样本观测,发现天目山窑的双色釉、黄黑釉、青白釉器中皆存在色彩模仿与纹饰复制再现金银器质感的现象,表现了宋元社会审美下移与文化交融特征。 展开更多
关键词 色釉瓷 金银器借鉴 釉色表现 纹饰模仿
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陶瓷元素在时尚生活中的展现——景德镇传统青花瓷纹样在现代设计中的转译与消费认同
20
作者 王万兴 潘玲霞 《景德镇陶瓷》 2025年第5期64-68,共5页
本文聚焦景德镇传统青花瓷纹样这一中华优秀文化遗产,结合符号学与消费文化理论,探究其在现代设计中的创造性转译路径与策略。研究分析青花经典纹样,如何通过解构、重组、抽象化等现代设计手法,脱离陶瓷器物载体,被再编码为视觉符号。... 本文聚焦景德镇传统青花瓷纹样这一中华优秀文化遗产,结合符号学与消费文化理论,探究其在现代设计中的创造性转译路径与策略。研究分析青花经典纹样,如何通过解构、重组、抽象化等现代设计手法,脱离陶瓷器物载体,被再编码为视觉符号。进一步剖析消费者对转译后“瓷”觉符号的解读、接受与认同过程,揭示此类符号在构建“东方美学”身份、表达文化自信、满足群体归属需求中的媒介作用,及其对时尚领域“国潮”现象深化的驱动价值。 展开更多
关键词 青花瓷纹样 服饰设计 设计转译 消费认同 国潮
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