期刊文献+
任意字段
题名或关键词
题名
关键词
文摘
作者
第一作者
机构
刊名
分类号
参考文献
作者简介
基金资助
栏目信息
共找到47,130篇文章
< 1 2 … 250 >
每页显示 20 50 100
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
显示方式：
舞台技术在戏剧舞台艺术创新中的应用
1
作者 邵咏建 《戏剧之家》 2026年第5期24-27,共4页
为了探索现代舞台技术在戏剧艺术创新中的深度融合路径,本文以湖剧《国之守锷》《一片叶子》及昆曲《牡丹亭》等剧目为例,通过介绍布景、灯光、音响、全息3D等技术在空间重构、情感外化、声景营造、交互叙事中的应用内容,分析数控机械... 为了探索现代舞台技术在戏剧艺术创新中的深度融合路径,本文以湖剧《国之守锷》《一片叶子》及昆曲《牡丹亭》等剧目为例,通过介绍布景、灯光、音响、全息3D等技术在空间重构、情感外化、声景营造、交互叙事中的应用内容,分析数控机械、光色动力学、波场合成、实时动作捕捉、全息投影等多模态技术集成方法,提出“技术隐于叙事、媒介赋能传统、观演关系重构”的创新措施。研究结果表明,钛合金悬浮布景与智能纱网实现科研思维的可视化表达;光谱可调LED矩阵、雾幕系统构建“光之茶园”;三维声像和卷积混响技术精准区分实验室、发射场等声景空间;全息3D与体感交互使制茶工艺转化为可操作的沉浸体验。结论证实,当代舞台技术已经从辅助手段升维为叙事主体,通过多感官融合、智能反馈机制,不仅能增强戏剧感染力、拓展表现维度,更可以激活传统戏曲的现代表达力。 展开更多
关键词 舞台技术 戏剧 舞台艺术创作 舞台布景
在线阅读 下载PDF
不同钢琴作品的舞台演绎策略与设计研究
2
作者 陈姗姗 《人像摄影》 2026年第1期204-205,共2页
钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作... 钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作品的表演提供针对性指导。 展开更多
关键词 教学设计 演奏技法 钢琴作品 舞台演绎 情感传递
原文传递
戏曲表演的视觉性与视觉中的戏曲舞台
3
作者 王馗 《艺术学研究》 2026年第1期15-28,共14页
传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对... 传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对表演艺术所产生的作用亦因时代发展而出现新的趋势和特点。在从古典向现代转型的过程中,中国戏曲代表性剧种的表演风格,正是在商业化的演剧场所中,逐渐走向相对稳定和定型。多面叠看的古典戏曲艺术体系向一面独观的近现代戏曲艺术体系转化,带来了戏曲艺术的蜕变和创新。 展开更多
关键词 戏曲舞台 表演空间 表演艺术体系 视觉性 观演关系
在线阅读 下载PDF
当代民族舞剧的舞台设计发展历程与艺术特征研究
4
作者 丁芬芬 《戏剧之家》 2026年第1期37-40,共4页
本文围绕当代民族舞剧的舞台设计,从其发展脉络、构成要素、艺术特征及综合价值四个维度出发,系统分析了其从本土化探索到现代化创新的历史进程与核心特质。研究指出,民族舞剧的舞台设计不仅承担了叙事与空间营造的功能,更在民族文化传... 本文围绕当代民族舞剧的舞台设计,从其发展脉络、构成要素、艺术特征及综合价值四个维度出发,系统分析了其从本土化探索到现代化创新的历史进程与核心特质。研究指出,民族舞剧的舞台设计不仅承担了叙事与空间营造的功能,更在民族文化传承与审美表达中发挥了独特作用;其发展历程不仅推动着民族舞剧表演形式的丰富,也强化了观众的文化认同感。研究民族舞剧舞台设计的发展历程与艺术特征,有助于理解民族舞剧的审美价值与文化意义,并为中国民族舞剧的创作实践与理论建构提供有益的经验与启示。 展开更多
关键词 民族舞剧 舞台设计 发展历程 艺术特征 舞台美学
在线阅读 下载PDF
时代审美下舞台化妆与造型创新设计研究
5
作者 李志云 《人像摄影》 2026年第1期168-169,共2页
舞台化妆造型是舞台艺术的视觉核心,在其设计上,不仅需要考虑视觉效果,还需要兼顾时代审美的变迁。采用统一的化妆造型模板,会导致其效果与当代观众在“情感共鸣”“文化认同”方面存在差距。因此,如何在保持文化基因的同时实现当代创新... 舞台化妆造型是舞台艺术的视觉核心,在其设计上,不仅需要考虑视觉效果,还需要兼顾时代审美的变迁。采用统一的化妆造型模板,会导致其效果与当代观众在“情感共鸣”“文化认同”方面存在差距。因此,如何在保持文化基因的同时实现当代创新,已经成为造型设计的重要课题。 展开更多
关键词 情感共鸣 视觉核心 舞台造型 时代审美 舞台化妆
原文传递
舞台光影下服饰面料的质感与色彩对舞蹈意境的塑造研究
6
作者 刘嘉琳 《染整技术》 2026年第1期173-175,共3页
舞蹈艺术的感染力依托于舞台整体的视觉营造,其中,演员服饰面料的质感与色彩成为传递主题、烘托意境的关键载体。当舞台光线作用于服饰时,面料的吸光性、反光性与纹理会与色彩产生互动,共同实现意境表达。聚焦舞台光影、服饰面料与服饰... 舞蹈艺术的感染力依托于舞台整体的视觉营造,其中,演员服饰面料的质感与色彩成为传递主题、烘托意境的关键载体。当舞台光线作用于服饰时,面料的吸光性、反光性与纹理会与色彩产生互动,共同实现意境表达。聚焦舞台光影、服饰面料与服饰色彩三者的协同,论证其对舞蹈意境的塑造效能,为编导与舞美设计提供可操作的方法,从而提升舞蹈视觉表达的精准性与感染力。 展开更多
关键词 舞台服饰 面料质感 服饰色彩 舞台光影 舞蹈意境
在线阅读 下载PDF
中国古典舞舞台表现理论视域下的舞台协同探析
7
作者 杨笑荷 《漯河职业技术学院学报》 2026年第1期79-82,共4页
在中国古典舞舞台表现理论体系中,舞台协同作为“场域支撑”,是连接文化根源、演员表现与价值传导的关键纽带。舞台协同通过舞台空间的叙事化运用、服饰道具的符号化表意、灯光音乐的氛围化催化,共同建构以舞者为核心的“综合叙事场”,... 在中国古典舞舞台表现理论体系中,舞台协同作为“场域支撑”,是连接文化根源、演员表现与价值传导的关键纽带。舞台协同通过舞台空间的叙事化运用、服饰道具的符号化表意、灯光音乐的氛围化催化,共同建构以舞者为核心的“综合叙事场”,实现“人—物—境”的深度融合。其本质是将文化基因转化为可感知的舞台语言,为演员表现提供情境支撑,为价值传导搭建桥梁。 展开更多
关键词 中国古典舞舞台表现理论 舞台协同 综合叙事场
在线阅读 下载PDF
活动:学校文化生长的舞台
8
作者 原绿色 《河南教育(基教版)(上)》 2026年第2期14-15,共2页
按照教育教学工作需要,学校通常会组织各种各样的活动。这些活动,表现为内容具体而形式多样的实践项目和仪式,好像和学校文化联系不太紧密。事实上,学校文化和活动是相互塑造、相互依存、相辅相成的。从内在逻辑来看,活动就是学校文化... 按照教育教学工作需要,学校通常会组织各种各样的活动。这些活动,表现为内容具体而形式多样的实践项目和仪式,好像和学校文化联系不太紧密。事实上,学校文化和活动是相互塑造、相互依存、相辅相成的。从内在逻辑来看,活动就是学校文化生长的舞台,是学校文化的具象表现和生长过程。换句话说,活动就是让文化“活”起来的外在呈现和实践载体。再好的文化理念,如果没有活动这个载体,就可能变成停留在纸上或口头上没有生命力的口号。 展开更多
关键词 仪式 活动 相互塑造 生长 学校文化 实践项目 舞台
在线阅读 下载PDF
舞台剧舞蹈编创的文化融合与创新实践
9
作者 程燕 冯成江 《戏剧之家》 2026年第2期157-160,共4页
舞台剧舞蹈编导在创作过程中,应不断融入新思想,探索新方法,以更好地满足观众的需求。编导通过挖掘新的方法和思想,将优秀的民族文化融入舞台剧舞蹈创作当中,不仅可以传递创作者的真实情感,提供更贴近生活与现实的作品,还可以反映新时... 舞台剧舞蹈编导在创作过程中,应不断融入新思想,探索新方法,以更好地满足观众的需求。编导通过挖掘新的方法和思想,将优秀的民族文化融入舞台剧舞蹈创作当中,不仅可以传递创作者的真实情感,提供更贴近生活与现实的作品,还可以反映新时代的精神风貌,有效推动文化发展。因此,本文旨在探讨舞台剧舞蹈编导中的文化创新与创意融合,通过具体分析创新与文化融合在舞蹈编导创作中的重要性,以期为舞台剧舞蹈艺术的繁荣贡献一份力量。 展开更多
关键词 舞台剧 舞蹈编创 文化融合 创新实践
在线阅读 下载PDF
2025年中国舞台影视灯光调研分析报告——工程应用篇
10
作者 陈钧 钟国淼 王京池 《照明工程学报》 2026年第1期150-158,共9页
中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会2025年对湖北、湖南、江西、上海、江苏五个省市舞台设备、工程集成的部分有代表性企业开展实地调研,聚焦灯光网络传输运算核心功能、适应多种形式需求的智能吊挂、水下舞台机械和控制系统、文... 中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会2025年对湖北、湖南、江西、上海、江苏五个省市舞台设备、工程集成的部分有代表性企业开展实地调研,聚焦灯光网络传输运算核心功能、适应多种形式需求的智能吊挂、水下舞台机械和控制系统、文旅集成、仿真特效生成、多功能场馆建设等技术内容。通过分析调研中发现的舞台影视及文旅演艺的科技技术创新工程应用实例和发展趋势,分享给行业的需求端、使用端、制造端,共同推进中国舞台影视灯光事业的进步与繁荣,将中国舞台科技推向国际市场。 展开更多
关键词 灯光网络传输运算核心 智能吊挂 水下舞台机械 仿真特效 文旅集成 多功能场馆
在线阅读 下载PDF
论民族声乐舞台表演中传统唱法与现代通俗声乐技术的融合
11
作者 宋健齐 《当代音乐》 2026年第1期144-146,共3页
随着时代发展与审美变迁,中国民族声乐面临着传承与创新的双重任务。本文旨在探讨在民族声乐舞台表演中,传统唱法精髓与现代通俗声乐技术进行有机融合的可行性与具体路径。文章首先辨析了两种唱法在审美取向、技术表现手法上的核心差异... 随着时代发展与审美变迁,中国民族声乐面临着传承与创新的双重任务。本文旨在探讨在民族声乐舞台表演中,传统唱法精髓与现代通俗声乐技术进行有机融合的可行性与具体路径。文章首先辨析了两种唱法在审美取向、技术表现手法上的核心差异,从气息运用、共鸣调节、咬字行腔及情感表达等多个维度,深入剖析了二者融合的具体技术方法。最终指出,这种融合并非简单的技术叠加,而是一种“以民族为魂,以时代为形”的艺术再创造,能够极大地提升民族声乐的表现力,使其在当代舞台上焕发新的生命力,满足现代观众的审美需求。 展开更多
关键词 民族声乐 舞台 传统唱法 现代 融合
在线阅读 下载PDF
面向海水环境舞台机械结构轻量化的镁合金表面非晶涂层性能研究
12
作者 孙朝锦 陈学炳 《金属加工(热加工)》 2026年第2期40-44,共5页
为满足海水环境舞台结构轻量化需求,本研究聚焦于镁合金表面非晶涂层的腐蚀和磨损性能。通过分析镁合金在舞台结构应用中面临的腐蚀和磨损问题,利用爆炸喷涂在AZ31镁合金表面沉积了Fe基非晶涂层,探究了涂层腐蚀和磨损机理。结果表明:Fe... 为满足海水环境舞台结构轻量化需求,本研究聚焦于镁合金表面非晶涂层的腐蚀和磨损性能。通过分析镁合金在舞台结构应用中面临的腐蚀和磨损问题,利用爆炸喷涂在AZ31镁合金表面沉积了Fe基非晶涂层,探究了涂层腐蚀和磨损机理。结果表明:Fe基非晶涂层未发生明显晶化,非晶相含量较高;相对于裸露镁合金基体,沉积涂层后样品表面自腐蚀电流密度降低6.6倍,硬度提升12倍,磨损率下降99.31%;涂层片层界面为腐蚀和磨损的薄弱环节,涂层磨损机制为疲劳剥层磨损和氧化磨损。本研究为舞台结构轻量化中镁合金的广泛应用提供了关键技术支撑和理论依据。 展开更多
关键词 舞台机械结构 轻量化 镁合金 腐蚀 磨损
在线阅读 下载PDF
舞台实践对吉他演奏者专业发展的重要性:从表演经验到竞技参与
13
作者 雷宇 《乐器》 2026年第1期142-143,共2页
对于寻求突破的中级吉他演奏者而言,在巩固技术基础的同时,积极寻求舞台机会是迈向专业化的关键途径。当演奏者已掌握基本技巧并能完成若干曲目后,琴房内的练习虽仍有价值,但真实的舞台经验方能实质性地推动综合能力的成长。同时,业界... 对于寻求突破的中级吉他演奏者而言,在巩固技术基础的同时,积极寻求舞台机会是迈向专业化的关键途径。当演奏者已掌握基本技巧并能完成若干曲目后,琴房内的练习虽仍有价值,但真实的舞台经验方能实质性地推动综合能力的成长。同时,业界对吉他手水准的评判,也往往基于其现场的呈现能力。 展开更多
关键词 舞台实践 中级演奏者 专业发展 吉他演奏者
在线阅读 下载PDF
戏曲音乐文化特征在舞台服饰与角色标识设计中的应用
14
作者 韩励 《染整技术》 2026年第1期72-74,共3页
服饰作为戏曲角色身份的视觉呈现载体,在舞台实践中形成了一套严谨的符号体系。当下部分舞台美术设计过度侧重视觉表达,却忽略了服饰造型与戏曲音乐的旋律、节奏以及情感基调间的深层互文关系,致使角色标识的动态表现力以及文化厚度有... 服饰作为戏曲角色身份的视觉呈现载体,在舞台实践中形成了一套严谨的符号体系。当下部分舞台美术设计过度侧重视觉表达,却忽略了服饰造型与戏曲音乐的旋律、节奏以及情感基调间的深层互文关系,致使角色标识的动态表现力以及文化厚度有所欠缺。本文以视听通感美学为基础,细致剖析戏曲音乐文化特征在舞台服饰设计中的转化机制,探寻听觉意象朝着视觉符号转译的有效途径,旨在构建音画合一的设计方法论,强化服饰作为流动音乐的视觉承载功能,提升角色标识的艺术感染力。 展开更多
关键词 戏曲音乐 舞台服饰 角色标识 视听通感
在线阅读 下载PDF
艺术摄影技巧在舞台节目中的运用
15
作者 李娟田慧 《人像摄影》 2026年第2期32-33,共2页
艺术摄影技巧是摄影师运用光影、构图、色彩等专业手段进行创作表达的方法体系,强调画面的审美价值与情感传递。舞台节目拍摄面临光线复杂多变、表演者快速移动、画面信息密集等特殊挑战,艺术摄影技巧的科学运用能够突破常规记录功能。... 艺术摄影技巧是摄影师运用光影、构图、色彩等专业手段进行创作表达的方法体系,强调画面的审美价值与情感传递。舞台节目拍摄面临光线复杂多变、表演者快速移动、画面信息密集等特殊挑战,艺术摄影技巧的科学运用能够突破常规记录功能。摄影师将专业技法融入舞台拍摄实践,捕捉表演瞬间的艺术魅力,创造超越现场观看的视觉效果,为舞台艺术的传播与欣赏开辟新维度。 展开更多
关键词 构图 色彩 艺术摄影技巧 光影 舞台节目 情感传递
原文传递
2025年中国舞台影视灯光调研分析报告(导语)
16
作者 无 《照明工程学报》 2026年第1期I0002-I0002,共1页
2025年9月-11月,中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会(以下简称“专委会”)邀请43位专家(名单见附1),组成6个调研组,先后赴广东、湖北、湖南、江西、上海、江苏等地的31家企业和媒体(名录见附2)进行调研。这是专委会自2016年开展调... 2025年9月-11月,中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会(以下简称“专委会”)邀请43位专家(名单见附1),组成6个调研组,先后赴广东、湖北、湖南、江西、上海、江苏等地的31家企业和媒体(名录见附2)进行调研。这是专委会自2016年开展调研工作以来的连续第10年调研。调研内容涵盖专业灯具、演播室吊挂、舞台机械、灯光控制、工程应用、特效设备、宣传媒体等多个方面。 展开更多
关键词 调研 专业灯具 2025 舞台机械 演播室吊挂
在线阅读 下载PDF
司鼓在戏曲乐队中的舞台表现力
17
作者 沈杰 《戏剧之家》 2026年第3期40-43,共4页
打击乐作为戏曲艺术的重要组成部分,在整个戏曲演出中占有重要地位,是音乐与舞台表演之间重要的纽带。打击乐在戏曲乐队中承担着节奏掌控与舞台调度的重要角色,其舞台表现力涵盖节奏控制、力度音色、虚实处理与即兴应变等方面。理想的... 打击乐作为戏曲艺术的重要组成部分,在整个戏曲演出中占有重要地位,是音乐与舞台表演之间重要的纽带。打击乐在戏曲乐队中承担着节奏掌控与舞台调度的重要角色,其舞台表现力涵盖节奏控制、力度音色、虚实处理与即兴应变等方面。理想的司鼓不仅要具备娴熟的打击乐演奏技巧,还要具备文学、表演和戏曲音乐方面的知识,具有调动和组织戏曲乐队各个环节协同作战的能力。通过与演员唱腔、动作、舞台空间及乐队的协同,司鼓不仅能塑造舞台氛围,还能引导演员控制舞台表演节奏。因此,研究司鼓在戏曲乐队中的舞台表现力,有助于深化对戏曲音乐结构与舞台表演机制的理解。 展开更多
关键词 司鼓 戏曲乐队 舞台表现力
在线阅读 下载PDF
南曲曲牌合头唱式及其舞台功能研究
18
作者 于泓月 《戏剧之家》 2026年第5期60-63,共4页
本文以南曲曲牌中的合头为研究对象,结合史料考证与舞台文本分析,探讨其在昆曲中的主要唱式及舞台功能。研究表明,合唱合头承续“一倡众和”传统,主要用于营造氛围与推动剧情;独唱合头注重个体情感的细腻呈现,通过旋律反复与演唱口法的... 本文以南曲曲牌中的合头为研究对象,结合史料考证与舞台文本分析,探讨其在昆曲中的主要唱式及舞台功能。研究表明,合唱合头承续“一倡众和”传统,主要用于营造氛围与推动剧情;独唱合头注重个体情感的细腻呈现,通过旋律反复与演唱口法的变化实现情感层次的递进;轮唱合头以角色交替与对比增强戏剧张力。三种唱式在舞台实践中互为补充、灵活转换,既体现合头作为曲牌“定腔”的稳定性,又体现出其在舞台实践中调节情感与叙事节奏的灵活性。 展开更多
关键词 南曲曲牌 合头 唱式 舞台功能
在线阅读 下载PDF
浅谈剧场剧院内舞台监督—视频监控系统的功能和应用
19
作者 程森 《微型计算机》 2026年第4期220-222,共3页
剧场剧院内的舞台监督岗位尤为重要,主要负责在整个演出期间对演职人员进行有序调度、对演出中各专业部门进行工作协调,对观众情况、演出氛围进行有效把控等。为更好地保证舞台监督岗位的日常工作,剧场剧院内会建立一套专业的舞台监督系... 剧场剧院内的舞台监督岗位尤为重要,主要负责在整个演出期间对演职人员进行有序调度、对演出中各专业部门进行工作协调,对观众情况、演出氛围进行有效把控等。为更好地保证舞台监督岗位的日常工作,剧场剧院内会建立一套专业的舞台监督系统,而舞台监督系统中的视频监控功能的完整性、功能性及准确性对于演出监督的工作起到至关重要的作用,文章将对剧场剧院中舞台监督—视频监控系统的功能和应用进行阐述。 展开更多
关键词 剧场剧院 舞台监督 视频监控 监控点位
在线阅读 下载PDF
逆旅终成过往,过客皆是回声 评话剧《诺曼底公寓》的舞台重构
20
作者 陈羲 《上海戏剧》 2026年第1期18-20,共3页
2025年年底,“深渊剧场”时隔两年重启,推出系列第四部《诺曼底公寓》。话剧改编自高渊的同名长篇小说,将小说隐于历史的草蛇灰线精炼为三幕剧。所谓“诺曼底公寓”,在如今有一个更具知名度的称呼--武康大楼。话剧将这栋船型公寓从当下... 2025年年底,“深渊剧场”时隔两年重启,推出系列第四部《诺曼底公寓》。话剧改编自高渊的同名长篇小说,将小说隐于历史的草蛇灰线精炼为三幕剧。所谓“诺曼底公寓”,在如今有一个更具知名度的称呼--武康大楼。话剧将这栋船型公寓从当下的网红迷思中打捞出来,投入百年前的纷乱历史,重回受到战火威胁的上海屋檐下。在舞台上,除了普通话,还有英、法、德、俄四国外语与上海话、宁波话、东北话等各地方言一起形成复调,淋漓挥洒的鲜血与光辉闪耀的人性被工笔细描,铺开20世纪三四十年代上海法租界的浮生绘卷。 展开更多
关键词 舞台重构 三幕剧 深渊剧场 草蛇灰线 诺曼底公寓
在线阅读 下载PDF
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
上一页 1 2 … 250 下一页 到第 页
使用帮助 返回顶部