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舒曼《阿贝格变奏曲》的音乐特征与演奏分析
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作者 刘未 董梅 《当代音乐》 2026年第1期113-115,共3页
在众多音乐家中,罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最具代表性的人物之一,他的艺术创作具有典型的浪漫主义精神,他一生创作了许多不同体裁的作品,其中钢琴作品的创作是其才华的突出表现。《阿贝格变奏曲》是舒曼的第一首钢琴... 在众多音乐家中,罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最具代表性的人物之一,他的艺术创作具有典型的浪漫主义精神,他一生创作了许多不同体裁的作品,其中钢琴作品的创作是其才华的突出表现。《阿贝格变奏曲》是舒曼的第一首钢琴变奏曲,整部作品优雅抒情,充满诗意,渗透着其独特的文学性与双重性。本文通过对《阿贝格变奏曲》的研究分析,旨在使演奏者理解此曲的音乐特征与演奏技巧。 展开更多
关键词 舒曼 阿贝格变奏曲 音乐特征 演奏分析
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解读舒曼钢琴套曲《童年情景》op.15的音乐内涵
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作者 翟东宁 《河北画报》 2025年第1期109-111,共3页
“音乐诗人”舒曼是德国最享有盛名的音乐家之一,他创作的多种音乐体裁中钢琴套曲又最为出名,他的套曲创作将诗歌与文学结合进音乐,形式新颖、乐思浪漫。这套《童年情景》是舒曼回忆儿时生活所做的13首标题性小曲,同时也是写给未婚妻克... “音乐诗人”舒曼是德国最享有盛名的音乐家之一,他创作的多种音乐体裁中钢琴套曲又最为出名,他的套曲创作将诗歌与文学结合进音乐,形式新颖、乐思浪漫。这套《童年情景》是舒曼回忆儿时生活所做的13首标题性小曲,同时也是写给未婚妻克拉拉的一封“情书”。作品并非炫技之作,但音乐中蕴含的温馨与柔情却令人感动陶醉,作曲家以精妙的写作手法生动刻画出了儿童的心理活动及丰富神态,直至今日这部作品也一直深受人们的喜爱,本文也将通过对该曲的分析来解读其音乐内涵。 展开更多
关键词 舒曼 钢琴套曲 《童年情景》
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柔性叙事:舒曼《诗人之恋》的悲剧内涵探析
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作者 王茜 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第4期133-146,共14页
舒曼声乐套曲《诗人之恋》基于一个显著的爱情悲剧主题,与一般悲剧的“宏大叙事”不同,作品聚焦于悲剧的另一个侧面,以含蓄柔和的音乐话语呈现出独特的悲剧品格,彰显了柔性音乐叙事的内在本质。文章认为,缓和性意味集中体现在具有音乐... 舒曼声乐套曲《诗人之恋》基于一个显著的爱情悲剧主题,与一般悲剧的“宏大叙事”不同,作品聚焦于悲剧的另一个侧面,以含蓄柔和的音乐话语呈现出独特的悲剧品格,彰显了柔性音乐叙事的内在本质。文章认为,缓和性意味集中体现在具有音乐情节转折意义的第6至第9首歌曲。其中,色彩性的和声、小调的隐喻和模进是悲剧叙事的具体塑造手段。该创作展现了对音乐表现的积极探索,渗透着音乐形式和内容这对美学范畴的观念发展。 展开更多
关键词 舒曼 《诗人之恋》 悲剧内涵 柔性叙事 音乐情节
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舒曼艺术歌曲《献词》演唱分析
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作者 孟殊卉 孙晔(指导) 《黄河之声》 2025年第5期192-195,共4页
舒曼的《献词》作为浪漫主义时期的经典艺术歌曲,以其深厚的情感表达和精美的音乐结构著称。文章从作品的创作背景、歌词内涵、演唱技法及情感表达等方面对《献词》进行深入分析,探讨其在声乐艺术中的独特价值。演唱者不仅要掌握科学的... 舒曼的《献词》作为浪漫主义时期的经典艺术歌曲,以其深厚的情感表达和精美的音乐结构著称。文章从作品的创作背景、歌词内涵、演唱技法及情感表达等方面对《献词》进行深入分析,探讨其在声乐艺术中的独特价值。演唱者不仅要掌握科学的发声方法与技巧,还需通过细腻的情感处理,准确传达作品的内在情感与艺术美感,从而展现浪漫主义音乐的独特魅力。 展开更多
关键词 舒曼 《献词》 浪漫主义 艺术歌曲
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安静而清明的札记——《罗伯特·舒曼给年轻音乐家的建议》
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作者 詹湛 《音乐爱好者》 2025年第10期48-50,共3页
音乐是一件格外奇妙的东西,谈论音乐的文字更加如此。法国小说家路易-费迪南·塞利纳(Louis-Ferdinand Celine)曾说:“我们自身的音乐所剩不多,生活故而难以翩翩起舞。”常陷入肃穆而平淡的德意志人的文字,在幽默性上一直乏善可陈,... 音乐是一件格外奇妙的东西,谈论音乐的文字更加如此。法国小说家路易-费迪南·塞利纳(Louis-Ferdinand Celine)曾说:“我们自身的音乐所剩不多,生活故而难以翩翩起舞。”常陷入肃穆而平淡的德意志人的文字,在幽默性上一直乏善可陈,难得舒曼在写作中如此张弛有度。 展开更多
关键词 舒曼 文字 幽默 音乐家 建议 德意志人 札记
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源流之源:断裂与重复——舒曼《d小调钢琴协奏曲》研究兼论感性结构力
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作者 黄易 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第1期145-154,共10页
舒曼的《d小调钢琴协奏曲》(op.134)集中体现了其晚期之感性特征——断裂、重复。若断裂与重复兼备,又化合为缠绕。属于晚期特质的断裂充满强烈的情绪,由块状对抗与和弦打断形成;早中期的重复愈演愈烈,甚至拒绝发展,以同主题、同音型的... 舒曼的《d小调钢琴协奏曲》(op.134)集中体现了其晚期之感性特征——断裂、重复。若断裂与重复兼备,又化合为缠绕。属于晚期特质的断裂充满强烈的情绪,由块状对抗与和弦打断形成;早中期的重复愈演愈烈,甚至拒绝发展,以同主题、同音型的不断反复重提标榜自身。强烈的对立造就断裂,大量的重复转化为疲惫或差异,缠绕则得益于断裂与重复的二重性。可以说,断裂与重复孕育了舒曼晚期的感性结构力,又通过其内生的音响结构形式呈现自身。通过舒曼的个案得以对感性结构力这一命题进一步探寻,感性结构力作为一种意象之驱动,作用在情感到声音的全过程,而在感性结构力生效时,音响结构力也随之凸显。 展开更多
关键词 感性结构力 断裂 重复 晚期风格 舒曼
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互文性研究方法下的罗伯特·舒曼《狂欢节》解读
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作者 杜好奇 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期102-111,共10页
以舒曼《狂欢节》中的文本交织现象为切入点,运用互文性理论,从社会文化、音乐文本与观念文本三个维度展开分析。通过回溯19世纪初欧洲炫技音乐潮流与“大卫同盟”音乐同盟会理想的冲突,为作品中的反传统、反讽与“狂欢化”风格提供历... 以舒曼《狂欢节》中的文本交织现象为切入点,运用互文性理论,从社会文化、音乐文本与观念文本三个维度展开分析。通过回溯19世纪初欧洲炫技音乐潮流与“大卫同盟”音乐同盟会理想的冲突,为作品中的反传统、反讽与“狂欢化”风格提供历史背景,从自我文本与他文本两方面解析其互文性特征,归纳文本互动类型,并借助狂欢—怪诞美学探讨“丑角”“假面”等母题的音乐转译方式。《狂欢节》构建了一个崩塌并重建秩序的“第二世界”,其狂欢化书写不仅体现了文本间的对话,更体现了舒曼审美反叛与音乐自由追求。 展开更多
关键词 舒曼 文本 互文性 《狂欢节》 怪诞
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舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征及演奏技巧分析
8
作者 吴惜喜 《当代音乐》 2025年第7期102-104,共3页
音乐是艺术的表现形式之一,有着细腻、深刻的感染力。舒曼作为音乐领域中浪漫主义流派的大家,运用不固定的表现手法,以生活中的细节作为创作起点,以细腻的人物情感表达和生活场景描写著称,其作品涉及许多大型题材,表现出了哲理性内涵。... 音乐是艺术的表现形式之一,有着细腻、深刻的感染力。舒曼作为音乐领域中浪漫主义流派的大家,运用不固定的表现手法,以生活中的细节作为创作起点,以细腻的人物情感表达和生活场景描写著称,其作品涉及许多大型题材,表现出了哲理性内涵。《蝴蝶》作为舒曼的代表作之一,借助音乐表现渠道增强了散文的文字表现力,给人留下更多的想象空间。本文以舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》作为切入点,从旋律、和弦、节奏、踏板四个方向,分析《蝴蝶》的演奏技巧和表现手法,并从《蝴蝶》的演奏技巧和表现手法,分析“巴尔特”“布尔特”和“维娜”的音乐形象。 展开更多
关键词 舒曼 钢琴套曲 《蝴蝶》 演奏 音乐形象
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舒曼中提琴与钢琴二重奏《童话场景》创演分析
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作者 黄璇 《艺术家》 2025年第8期85-87,共3页
由浪漫主义音乐巨匠舒曼创作的中提琴与钢琴二重奏《童话场景》是19世纪为数不多的专门为中提琴而作的佳作。从宏观上看,该作品对改变当时中提琴不受重视的情况起到了重要的推动作用;从微观上看,该作品通过对旋律、和声、节奏等多方面... 由浪漫主义音乐巨匠舒曼创作的中提琴与钢琴二重奏《童话场景》是19世纪为数不多的专门为中提琴而作的佳作。从宏观上看,该作品对改变当时中提琴不受重视的情况起到了重要的推动作用;从微观上看,该作品通过对旋律、和声、节奏等多方面的创新,使中提琴的音乐表现力得到了全面发挥,对后世的中提琴创作产生了深远影响。鉴于此,本文简要介绍了这部作品,并从创作和演奏两个角度对作品进行了深入分析,旨在获得更深刻的认识,并起到相应的启示和借鉴作用。 展开更多
关键词 钢琴二重奏 舒曼 中提琴 音乐表现力 童话场景
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舒曼钢琴套曲《童年情景》的创作特点与演奏技巧分析
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作者 白卓凡 《黄河之声》 2025年第15期104-107,共4页
舒曼是浪漫主义时期的代表人物之一,《童年情景》是他在早期创作的一部钢琴套曲,主要表达了对儿时与爱人克拉拉在一起时的怀念。整部作品由带有标题的十三首曲子构成,以成年人的视角回忆童年,内容丰富,引人入胜。文章分为三个部分来进... 舒曼是浪漫主义时期的代表人物之一,《童年情景》是他在早期创作的一部钢琴套曲,主要表达了对儿时与爱人克拉拉在一起时的怀念。整部作品由带有标题的十三首曲子构成,以成年人的视角回忆童年,内容丰富,引人入胜。文章分为三个部分来进行分析:首先,从舒曼的生平及《童年情景》的创作背景开始,了解曲子的创作背景才能更好地理解音乐情感。其次,从《童年情景》的结构来分析,十三首不同曲子表达的情感不同,曲式结构也有所不同,从这个角度来揭示舒曼创作所运用的结构特点。最后一个部分由两个方面构成:第一个方面从创作特点入手,分析和声织体、旋律和文学性及标题性,从而使演奏者对演奏技法有一个大致的选择方向;第二个方面,从演奏时所运用的演奏技巧,即速度处理、力量处理、声部处理、触键和音色、和弦以及踏板方面进行具体分析,让演奏者有一个借鉴,能够更好地演奏出这部作品。 展开更多
关键词 创作特点 演奏分析 《童年情景》 舒曼
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浪漫主义时期舒曼钢琴套曲《童年情景》情感表达与演奏技巧融合的深度解析
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作者 张兴晖 《中国民族博览》 2025年第21期125-127,共3页
本研究聚焦于浪漫主义时期舒曼的钢琴套曲《童年情景》,深入探究其情感表达与演奏技巧的融合。通过剖析该作品的创作背景、音乐结构、主题内涵等方面,揭示其中蕴含的深厚情感,同时详细阐述与之适配的演奏技巧,包括触键、节奏、力度等方... 本研究聚焦于浪漫主义时期舒曼的钢琴套曲《童年情景》,深入探究其情感表达与演奏技巧的融合。通过剖析该作品的创作背景、音乐结构、主题内涵等方面,揭示其中蕴含的深厚情感,同时详细阐述与之适配的演奏技巧,包括触键、节奏、力度等方面的运用,旨在为更好地理解和演绎这部经典作品提供理论与实践指导,进一步推动对舒曼音乐创作风格及浪漫主义音乐美学的研究。 展开更多
关键词 舒曼 《童年情景》 浪漫主义 情感表达 演奏技巧
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用声乐与钢琴伴奏的协作来诠释的“希望,热爱到失望”——在舒曼声乐套曲《六首诗》中的体现
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作者 刘锦熙 饶李阳 《戏剧之家》 2025年第5期73-75,共3页
钢琴伴奏不仅展示了演奏技巧,更是表演艺术和团队协作精神的体现。在演绎艺术歌曲时,钢琴和人声地位平等,特别是在舒曼的创作中,其被看作钢琴与声乐的共同展现。舒曼的声乐作品《六首诗》描绘了一位德国男性的形象,他经历了铁器时代骑... 钢琴伴奏不仅展示了演奏技巧,更是表演艺术和团队协作精神的体现。在演绎艺术歌曲时,钢琴和人声地位平等,特别是在舒曼的创作中,其被看作钢琴与声乐的共同展现。舒曼的声乐作品《六首诗》描绘了一位德国男性的形象,他经历了铁器时代骑士和铁匠的生活,他对爱人深情热爱,最终因爱情的失望而陷入悲观情绪。 展开更多
关键词 舒曼 钢琴伴奏 协作
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舒曼声乐套曲《诗人之恋》的诗学创作表现
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作者 丁绪山 《池州学院学报》 2025年第3期91-94,共4页
《诗人之恋》是19世纪德国著名作曲家舒曼最具有代表性的声乐套曲之一,创作于1840年,由16首艺术歌曲组成整部套曲。舒曼的音乐创作题材丰富多样,其中,艺术歌曲的创作以其情感细腻、旋律优美、选词考究而闻名于世。《诗人之恋》的歌词取... 《诗人之恋》是19世纪德国著名作曲家舒曼最具有代表性的声乐套曲之一,创作于1840年,由16首艺术歌曲组成整部套曲。舒曼的音乐创作题材丰富多样,其中,艺术歌曲的创作以其情感细腻、旋律优美、选词考究而闻名于世。《诗人之恋》的歌词取材于德国著名抒情诗人海涅的《诗歌集》,同时,舒曼把自己曲折坎坷的爱情故事融入《诗人之恋》的创作中。在歌词、旋律,节奏、和声与调性、钢琴伴奏等方面展开的诗学创作表现研究,把“诗”与“音乐”完美融合,从更深层次挖掘《诗人之恋》在音乐上的创新与探索。 展开更多
关键词 舒曼 艺术歌曲 诗学表现 诗人之恋 声乐套曲
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烈焰与黄金之声——女低音舒曼-海因克的传奇人生
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作者 史君良 《歌剧》 2025年第3期66-69,共4页
在声乐行当中,女低音(Contralto)是最容易被忽略的声部,在歌剧中女低音多是饰演一些牛鬼蛇神、妖魔鬼怪的反角,或“裤子角色”,名声远不及女高音、男高音。史上著名的女低音不为多见,其中艾奈斯廷·舒曼-海因克(Ernestine Schumann-... 在声乐行当中,女低音(Contralto)是最容易被忽略的声部,在歌剧中女低音多是饰演一些牛鬼蛇神、妖魔鬼怪的反角,或“裤子角色”,名声远不及女高音、男高音。史上著名的女低音不为多见,其中艾奈斯廷·舒曼-海因克(Ernestine Schumann-Heink)是其中的佼佼者,她被誉为“世界上杰出的女低音”。 展开更多
关键词 传奇人生 舒曼-海因克 女低音 声乐
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德国艺术歌曲对我国艺术歌曲创作的创新性意义探究——以舒曼《献词》为例
15
作者 何志勇 《黄河之声》 2025年第1期90-93,共4页
德国艺术歌曲作为艺术歌曲体裁的代表,开创了这一领域的先河。而舒曼作为德国艺术歌曲的代表人物,他的创作一方面带有浓厚的德国民歌色彩,另一方面又极富个性和浪漫特征。充满爱意的旋律线条,丰富的和声色彩,温暖真挚的歌词,以及细腻的... 德国艺术歌曲作为艺术歌曲体裁的代表,开创了这一领域的先河。而舒曼作为德国艺术歌曲的代表人物,他的创作一方面带有浓厚的德国民歌色彩,另一方面又极富个性和浪漫特征。充满爱意的旋律线条,丰富的和声色彩,温暖真挚的歌词,以及细腻的钢琴伴奏,音乐要素间紧密地结合,从而造就了舒曼一首首的经典佳作,也完美地诠释了他对妻子克拉拉的爱。本文主要针对《献词》的艺术特征、诗乐关系,以及歌曲旋律与钢琴伴奏的关系进行探析,进而总结分析《献词》的艺术风格和创作特征及其对于中国本土化艺术歌曲创作的意义。 展开更多
关键词 舒曼 艺术歌曲 诗乐关系 中国艺术歌曲
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舒曼艺术歌曲寓情于景的创作手法研究--以作品Op.39为例
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作者 曹宇歌 《黄河之声》 2025年第11期86-90,共5页
罗伯特·舒曼(RobertSchumann,1810—1856),19世纪上半叶德国浪漫派作曲家,《新音乐杂志》创始人,音乐评论家。作为浪漫主义风格的代表作曲家之一,他善于将诗歌披上音乐的外衣,创作出高于诗歌、流露真情的作品。他将诗歌中的景色用... 罗伯特·舒曼(RobertSchumann,1810—1856),19世纪上半叶德国浪漫派作曲家,《新音乐杂志》创始人,音乐评论家。作为浪漫主义风格的代表作曲家之一,他善于将诗歌披上音乐的外衣,创作出高于诗歌、流露真情的作品。他将诗歌中的景色用音乐的手段绘声绘色地展现出来,并通过精巧的设计构思表达情绪内涵,这便是他寓情于景的创作手法。文章以舒曼声乐作品集Op.39中的部分曲目为例,研究他创作手法的来由、特点及实际运用。文章共分为三个部分:第一部分从舒曼的家庭背景和情感经历出发,分析舒曼选择艾辛多夫的诗歌作为歌词进行创作的缘由;第二部分主要结合曲目实例,分析舒曼寓情于景的手法在音乐创作中的具体体现与表达;第三部分研究了解该创作手法后,应如何在实际演奏演唱中展现,并对钢琴和声乐的配合给予建议。 展开更多
关键词 舒曼 浪漫主义音乐 德奥艺术歌曲 艾辛多夫 创作手法
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舒曼《献词》经李斯特改编为钢琴独奏曲——钢琴合作家的视角分析
17
作者 蔡逸凡 《中国民族博览》 2025年第21期182-184,共3页
作为钢琴合作家,不仅与歌唱家密切协作,也对艺术歌曲本身的诗意、音乐性与语言性有着深刻体会。舒曼的《献词》原为其声乐套曲《桃金娘》中的开篇之作,是其对克拉拉深挚情感的倾诉。而李斯特将这一首内心真挚、充满歌唱性的作品改编为... 作为钢琴合作家,不仅与歌唱家密切协作,也对艺术歌曲本身的诗意、音乐性与语言性有着深刻体会。舒曼的《献词》原为其声乐套曲《桃金娘》中的开篇之作,是其对克拉拉深挚情感的倾诉。而李斯特将这一首内心真挚、充满歌唱性的作品改编为钢琴独奏曲,为我们提供了另一个维度去诠释艺术歌曲的情感张力,也对钢琴演奏的歌唱性与结构掌控提出了新的挑战。 展开更多
关键词 舒曼 《献词》 艺术歌曲 李斯特改编 情感张力
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论舒曼钢琴创作中的交响化体现——以《交响练习曲》为例
18
作者 郑潇晓 侯蕾 《黄河之声》 2025年第17期104-107,共4页
罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856),纵观其创作生涯,钢琴是其早期较为重要的创作领域,《交响练习曲》Op.13更是其整个钢琴创作领域中的翘楚之作。舒曼运用娴熟的作曲技法、丰富的艺术创造力,历经数次修订,完成了这部集变奏... 罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856),纵观其创作生涯,钢琴是其早期较为重要的创作领域,《交响练习曲》Op.13更是其整个钢琴创作领域中的翘楚之作。舒曼运用娴熟的作曲技法、丰富的艺术创造力,历经数次修订,完成了这部集变奏曲与练习曲于一体并具有开拓意义的钢琴佳作。文章聚焦于《交响练习曲》的音乐本体,通过对作品中的节奏特征、织体运用、音区转换、多样化旋律、力度与速度等方面进行深入剖析,旨在解读舒曼在钢琴创作中的交响化特征,同时揭示这部作品在音乐史上的独特魅力与深远影响。 展开更多
关键词 舒曼 《交响练习曲》 钢琴交响化
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“节拍失谐”与曲式分析——以舒曼《第一弦乐四重奏》结构阐释为例
19
作者 贾舒涵 《黄河之声》 2025年第2期83-86,共4页
文章基于马修·桑塔①“节拍失谐”理论分析法,对“节拍失谐”现象和曲式结构之间的关系进行探讨。以舒曼《第一弦乐四重奏》第一乐章为例,通过节拍的相对稳定性与曲式结构之间的关系,补充了传统曲式分析中缺少的对节拍变化过程的分... 文章基于马修·桑塔①“节拍失谐”理论分析法,对“节拍失谐”现象和曲式结构之间的关系进行探讨。以舒曼《第一弦乐四重奏》第一乐章为例,通过节拍的相对稳定性与曲式结构之间的关系,补充了传统曲式分析中缺少的对节拍变化过程的分析,同时也阐释了节拍的变化过程对曲式分析具有一定的辅助作用。 展开更多
关键词 “节拍失谐”理论 节拍与曲式 舒曼《第一弦乐四重奏》
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两部舒曼主题变奏曲的比较与分析
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作者 王晓佳 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2004年第2期36-39,共4页
本文通过两位作曲家根据同一主题所写的两首变奏曲来探讨十九世纪变奏曲中流行的外形变奏与性格变奏两种变奏类型的变奏写作手法与风格表现。
关键词 变奏曲 克拉拉舒曼 布拉姆斯 舒曼主题变奏曲
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