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晚明文人话语影响下德化窑观音像的艺术转变
1
作者 明娜 殷曼烨 《中国陶瓷》 北大核心 2026年第3期79-87,共9页
德化是我国南方历史悠久的瓷业产区之一,观音像是德化窑的重要品类和代表作品,目前对其展开的研究大多从考古学、宗教学的视角切入,对观音像本身艺术特点、审美观念的研究尚显不足。文人作为古代文化艺术创作及艺术批评的重要群体之一,... 德化是我国南方历史悠久的瓷业产区之一,观音像是德化窑的重要品类和代表作品,目前对其展开的研究大多从考古学、宗教学的视角切入,对观音像本身艺术特点、审美观念的研究尚显不足。文人作为古代文化艺术创作及艺术批评的重要群体之一,其话语主张、审美趣味在很大程度上影响着工艺美术的造物观念。晚明德化窑观音像在观音形象塑造、衣着服饰特点等微观层面以及艺术特点、风格特征等宏观层面都发生了一些显著变化,这种变化与晚明文人话语主张、文人审美观念的直接影响息息相关。文人与工匠阶层的互动交往,文人话语对传统造物观念的影响,在德化窑观音像这一个案中得到了具体呈现。 展开更多
关键词 德化窑观音像 文人话语 造物观念 文人审美观念
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陶瓷艺术作品展示中的光影设计与气氛营造
2
作者 姜丽蕊 怀康 《陶瓷学报》 北大核心 2026年第1期197-202,共6页
陶瓷艺术作品不仅是收藏与欣赏的器物,更是文化交流的重要媒介,其展示方式也逐渐受到关注和重视。本文旨在探讨如何通过光影设计与气氛营造这两个关键手段,协同构建沉浸式的展示场域,以超越单纯的视觉呈现,深化观众的审美体验与情感共鸣... 陶瓷艺术作品不仅是收藏与欣赏的器物,更是文化交流的重要媒介,其展示方式也逐渐受到关注和重视。本文旨在探讨如何通过光影设计与气氛营造这两个关键手段,协同构建沉浸式的展示场域,以超越单纯的视觉呈现,深化观众的审美体验与情感共鸣,从而为陶瓷艺术展览提供一套系统性的理论与实践指导。基于气氛美学理论,构建了一个整合性的实践框架,提出了气氛营造的整体性、主题性、舒适性和文化性四项原则,系统阐述了空间色彩运用和核心光影技术的实践方法,从而揭示了光影与气氛之间存在一种深层的“互构性”。这种“互构性”体现在三个层面:意向性与技术性的互构、空间与感知的互构、客体与主体的互构。光影本身即为美学,是气氛的直接来源;而气氛则为光影提供了意义的载体,二者共同作用,最终实现“物我交融”的审美体验。未来的陶瓷艺术展览应超越技术堆砌,致力于追求光、物、空间与观者身体的和谐统一,积极探索新的光影理念与技术,以构建更具感染力和交互性的意境空间,从而推动陶瓷艺术在当代语境下的有效传播与创新发展。 展开更多
关键词 陶瓷艺术 展示 光影设计 气氛营造
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16—17世纪景德镇窑克拉克瓷装饰风格及传播研究
3
作者 万彧婷 张朝晖 《中国陶瓷》 北大核心 2026年第2期80-88,共9页
景德镇窑克拉克瓷是海上丝绸之路贸易体系中最重要的商品,作为中国文化的载体对世界陶瓷生产尤其是欧洲、日本瓷器的生产产生了重要且深远的影响。16—17世纪是景德镇窑克拉克瓷装饰风格最为典型的时期,本文首先对景德镇窑克拉克瓷的概... 景德镇窑克拉克瓷是海上丝绸之路贸易体系中最重要的商品,作为中国文化的载体对世界陶瓷生产尤其是欧洲、日本瓷器的生产产生了重要且深远的影响。16—17世纪是景德镇窑克拉克瓷装饰风格最为典型的时期,本文首先对景德镇窑克拉克瓷的概念及界定标准做了说明;其次分析了克拉克瓷典型装饰风格、对不同时段装饰题材进行分类并总结各自特征及规律,就造型个例具体分析其演变,论证贸易需求对造型的影响;而后对其风格形成溯源,得出了克拉克瓷典型装饰风格是在我国传统开光形式的基础上,受到伊斯兰文明的影响下,迎合消费者的审美趣味而逐渐形成的;最后探讨了克拉克瓷装饰风格在海外陶瓷艺术中的传播及再造,尤其在近现代至当代的持续性呈现;运用图像分析及比对的方法佐证论点。得出结论克拉克瓷的传播是基于一点呈多方向放射状,其贡献是结合了中国、伊斯兰地区及欧洲的文化审美特征,并连接三个地区的经济商贸交流,不同民族的文化以克拉克瓷为载体,创造出了融贯中西风格的全新艺术语言,是东西方伟大文明交流、融合的产物和范例。 展开更多
关键词 景德镇 克拉克瓷 装饰风格 传播与呈现
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“阳羡风流,方器新韵”——紫砂“阳羡四方”壶的创作
4
作者 施昌 《陶瓷》 2026年第1期104-105,共2页
紫砂《阳羡四方》壶以“阳羡风流地,逍遥观四方”为创作灵感,巧妙将四方器的方正挺拔与紫砂泥料的温润质感融合于一体,表现出紫砂故乡人杰地灵的美好以及中国文化的魅力。其整体呈四方体,比例恰当,棱角分明,短流与圈把沿对角线呼应布局... 紫砂《阳羡四方》壶以“阳羡风流地,逍遥观四方”为创作灵感,巧妙将四方器的方正挺拔与紫砂泥料的温润质感融合于一体,表现出紫砂故乡人杰地灵的美好以及中国文化的魅力。其整体呈四方体,比例恰当,棱角分明,短流与圈把沿对角线呼应布局,形成视觉上的稳定与平衡。绿色壶身温润如玉,细腻柔和,搭配古朴典雅的山水泥绘装饰,构图疏密有致,细节生动写实,将江南碧翠山水之美收纳于壶面之上,赋予壶体“壶中有画,画中有境,境中有情。”的意境之美。无钮平牛盖的设计突破传统四方壶型的审美边界,使方器增添圆融之气,整体气势挺拔,英姿飒爽,彰显文人淡泊优雅之心境。笔者不仅展现了当代紫砂创作者在传统方器造型中的创新突破,也蕴含着对"阳羡"人文精神与自然美学的深切体悟,体现了紫砂艺术在材质、造型、装饰与文化意蕴上的多重价值与艺术表达。 展开更多
关键词 紫砂 阳羡四方壶 方器造型 泥绘装饰 艺术创新 文化意象
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从青花汾水到校园色彩:景德镇陶瓷装饰的色彩演变与创新
5
作者 江宏 方悦迪 《陶瓷》 2026年第2期56-58,共3页
笔者以景德镇陶瓷装饰的色彩演变为研究对象,聚焦传统青花汾水技法与现代校园色彩的创新融合。通过文献分析和案例研究,探讨了青花汾水技法的历史渊源、艺术特征及其在当代的创新应用。以青花汾水套组《韵律·青春》为例,分析了传... 笔者以景德镇陶瓷装饰的色彩演变为研究对象,聚焦传统青花汾水技法与现代校园色彩的创新融合。通过文献分析和案例研究,探讨了青花汾水技法的历史渊源、艺术特征及其在当代的创新应用。以青花汾水套组《韵律·青春》为例,分析了传统青花与当代色彩元素的碰撞与融合,揭示了景德镇陶瓷装饰在保持传统精髓的同时如何实现创新发展。研究表明,这种色彩创新不仅拓展了陶瓷艺术的表现语言,也为传统工艺的当代转化提供了新思路,对推动陶瓷艺术的创新发展具有重要意义。 展开更多
关键词 景德镇陶瓷 青花汾水 色彩演变 校园色彩 创新融合
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陶艺的双向疗愈机制探究
6
作者 张晨 《陶瓷》 2026年第2期65-66,188,共3页
后疫情时代,社会结构的复杂发展和生活节奏的加速变化,各行业群体情绪与心理健康问题引起社会的关注,因此,寻求情绪稳定的多元途径和有效解决心理亚健康问题成为了社会的艰巨任务。陶艺作为一种艺术形式,根植于人类文明深处,其疗愈价值... 后疫情时代,社会结构的复杂发展和生活节奏的加速变化,各行业群体情绪与心理健康问题引起社会的关注,因此,寻求情绪稳定的多元途径和有效解决心理亚健康问题成为了社会的艰巨任务。陶艺作为一种艺术形式,根植于人类文明深处,其疗愈价值正得到重新审视。笔者从神经科学、心理学、行为认知学的理论层面,剖析陶艺创作的“双向疗愈”核心机制,通过陶艺创作带给人的的沉浸式感官体验和潜意识心理层面的隐喻外现,探讨陶艺创作过程中“向内疗愈”与“向外赋能”的双向疗愈机制的核心运作与具体功能的实现。 展开更多
关键词 陶艺 双向疗愈 具身认知 隐喻表达 自我效能感
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福蕴天地,禄载乾坤——浅谈紫砂“福禄套组”的造型特征与人文意境
7
作者 吴丹 《陶瓷》 2026年第1期112-113,共2页
福禄套组作为经典的紫砂组合器物,以其简练的造型语言承载着深厚的文化内涵与精湛的工艺智慧。笔者聚焦该套组(一茶叶罐一茶壶),剖析其命名所蕴含的传统吉祥文化基因,解读其造型设计中体现的实用功能与象征意义相融合的造物哲学;深入探... 福禄套组作为经典的紫砂组合器物,以其简练的造型语言承载着深厚的文化内涵与精湛的工艺智慧。笔者聚焦该套组(一茶叶罐一茶壶),剖析其命名所蕴含的传统吉祥文化基因,解读其造型设计中体现的实用功能与象征意义相融合的造物哲学;深入探讨其圆融饱满的形态、精妙平衡的提梁结构、流畅精准的短流设计,以及素面光工所体现的“技近乎道”理念;并审视其在当代语境下对传统工艺传承与创新的启示意义。研究表明,福禄套组超越实用功能,是凝结文化认同、体现造物哲思的重要载体。 展开更多
关键词 紫砂 福禄套组 造型特征 文化内涵 创新传承
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磁州窑“化妆土”工艺及装饰艺术研究
8
作者 杨杰 《陶瓷》 2026年第1期44-46,共3页
磁州窑作为北方极具影响力的民窑体系,其独特的“化妆土”工艺是区别于其他窑系的核心特征之一。笔者以磁州窑“化妆土”工艺为研究核心,首先厘清窑口与窑系的概念边界,明确磁州窑系的辐射范围与形成逻辑;其次深入阐释化妆土的工艺内涵... 磁州窑作为北方极具影响力的民窑体系,其独特的“化妆土”工艺是区别于其他窑系的核心特征之一。笔者以磁州窑“化妆土”工艺为研究核心,首先厘清窑口与窑系的概念边界,明确磁州窑系的辐射范围与形成逻辑;其次深入阐释化妆土的工艺内涵、技术特性及功能价值,剖析其在胎体与釉层间的作用肌理,最后系统梳理基于化妆土基础衍生的五种主要装饰手法,探讨磁州密装饰艺术的审美特质与民窑文化属性。研究表明,化妆土不仅是解决磁州窑胎质缺陷的技术手段,更是其装饰艺术得以多元发展的物质基础,共同铸就了磁州窑在我国陶瓷史上的重要地位。 展开更多
关键词 磁州窑 化妆土 装饰手法 民窑艺术 陶瓷工艺
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明清汉藏陶瓷艺术交流中的瓷碗研究
9
作者 和嘉蓉 詹嘉 《陶瓷》 2026年第2期50-51,64,共3页
明清时期有大量的瓷碗通过朝贡赏赐和民间贸易输入西藏,瓷碗与藏民文化、饮食生活融合,成为藏民生活的重要部分。笔者通过汉藏史料、文物实物和图像资料,研究瓷碗入藏的途径和使用;通过比较入藏瓷碗和西藏传统碗具,分析入藏瓷碗的造型... 明清时期有大量的瓷碗通过朝贡赏赐和民间贸易输入西藏,瓷碗与藏民文化、饮食生活融合,成为藏民生活的重要部分。笔者通过汉藏史料、文物实物和图像资料,研究瓷碗入藏的途径和使用;通过比较入藏瓷碗和西藏传统碗具,分析入藏瓷碗的造型、装饰特征及其组合配件;对入藏瓷碗的细致考究,映射出明清汉藏文化的交流和交融。 展开更多
关键词 汉藏交流 瓷碗 陶瓷艺术 藏文化 器物
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威海锡镶技艺在陶瓷装饰中的应用形式与创新研究
10
作者 戚秋钧 喻宏 《陶瓷》 2026年第2期76-78,共3页
笔者以威海锡镶技艺设为研究对象,探究其在现代陶瓷装饰里的应用途径与创新举措,采用文献研究与设计实践的途径,阐明了锡镶技艺的工艺流程,以及以陶瓷为载体时两种不同材料结合要应对的工艺状况,着重探究了锡镶技艺作为装饰语言在陶瓷... 笔者以威海锡镶技艺设为研究对象,探究其在现代陶瓷装饰里的应用途径与创新举措,采用文献研究与设计实践的途径,阐明了锡镶技艺的工艺流程,以及以陶瓷为载体时两种不同材料结合要应对的工艺状况,着重探究了锡镶技艺作为装饰语言在陶瓷器皿上呈现的独特形式美感与视觉表现能力,并经创作实践验证了其在把综合材料应用于陶瓷装饰方向的无限潜力,旨为传统工艺实现当代转化和综合材料在陶瓷装饰里的应用与创新提供可借鉴的实例。 展开更多
关键词 威海锡镶 陶瓷装饰 形式语言 创新应用 综合材料
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陶瓷艺术表达——以梧桐雨瓷板画创作研究为例
11
作者 张旭娇 《陶瓷》 2026年第2期114-116,共3页
笔者以瓷板画《梧桐雨》为例,探讨陶瓷绘画创作中象征性视觉语言的构建与工艺技法的创新应用。该作品综合运用高温颜色釉、描金、花釉及剃刻等传统与现代陶瓷工艺,以自然意象为载体,构建了富有情感张力与象征意义的视觉叙事。笔者从视... 笔者以瓷板画《梧桐雨》为例,探讨陶瓷绘画创作中象征性视觉语言的构建与工艺技法的创新应用。该作品综合运用高温颜色釉、描金、花釉及剃刻等传统与现代陶瓷工艺,以自然意象为载体,构建了富有情感张力与象征意义的视觉叙事。笔者从视觉符号的选取、材料与工艺的象征功能、创作手法的创新性等方面展开分析,阐释陶瓷板画如何通过材料特性与工艺表达实现情感升华与意义延伸。研究进一步讨论了陶瓷艺术作为物质媒介在承载文化记忆与公共传播方面的潜力,旨在为陶瓷绘画创作提供理论参考与实践路径,突出其在当代艺术语境中的表现力与文化价值。 展开更多
关键词 瓷板画 陶瓷绘画 高温颜色釉 象征表达 工艺创新
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浅析明清时期吉祥葫芦纹在陶瓷装饰设计中的运用
12
作者 王熙钰 《陶瓷》 2026年第2期29-31,共3页
明清时期是中国陶瓷艺术发展的集大成阶段,其装饰纹样体系完备,文化内涵丰富。吉祥葫芦纹作为这一时期极具代表性的装饰母题,集形态之美与多重吉祥寓意于一身,被广泛应用于陶瓷设计之中。笔者从3个方面系统分析明清时期吉祥葫芦纹的运用... 明清时期是中国陶瓷艺术发展的集大成阶段,其装饰纹样体系完备,文化内涵丰富。吉祥葫芦纹作为这一时期极具代表性的装饰母题,集形态之美与多重吉祥寓意于一身,被广泛应用于陶瓷设计之中。笔者从3个方面系统分析明清时期吉祥葫芦纹的运用:首先,概述其文化渊源与纹样类型的演变;其次,分析其在不同陶瓷载体上的呈现方式及所体现的艺术特征;最后,深入探讨其在陶瓷装饰中的具体设计手法,包括构图布局、与彩釉工艺的结合以及意蕴表达。通过此研究,可以揭示吉祥葫芦纹如何从自然物象升华为承载深厚民族文化心理的视觉符号,并展现明清陶瓷装饰设计的卓越成就与独特魅力。 展开更多
关键词 明清陶瓷 吉祥葫芦纹 艺术特征 设计分析 福禄文化
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论徐永旭身体语言介入陶艺作品的造型装饰的革新
13
作者 徐格格 《陶瓷》 2026年第1期114-117,共4页
笔者以徐永旭的陶艺创作实践为研究对象,深入探讨其通过身体语言介入实现陶艺造型装饰革新的艺术路径。研究发现,徐永旭的作品背后蕴含着深刻的内涵,他通过重复性身体动作构建生物筑巢式有机造型体系,以去刻意化的自然美学突破传统造型... 笔者以徐永旭的陶艺创作实践为研究对象,深入探讨其通过身体语言介入实现陶艺造型装饰革新的艺术路径。研究发现,徐永旭的作品背后蕴含着深刻的内涵,他通过重复性身体动作构建生物筑巢式有机造型体系,以去刻意化的自然美学突破传统造型范式,运用原始手工技法实现去装饰化表达。其创作实践不仅拓展了陶艺创作的语言边界,更为传统工艺的当代转化及当代艺术创作提供了重要启示。 展开更多
关键词 徐永旭 身体语言 陶艺创作 造型革新 去装饰化
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陶瓷装饰纹样中的吉祥符号当代语义转换
14
作者 官祥娇 《陶瓷》 2026年第1期98-100,共3页
本研究旨在系统性探讨中国陶瓷装饰纹样中传统吉祥符号在当代社会文化语境下的语义转换现象。在全球化、消费主义和现代设计思潮的冲击下,这些传统符号的能指(Signifier)与所指(Signified)之间的关系正在发生深刻的变动。笔者首先梳理... 本研究旨在系统性探讨中国陶瓷装饰纹样中传统吉祥符号在当代社会文化语境下的语义转换现象。在全球化、消费主义和现代设计思潮的冲击下,这些传统符号的能指(Signifier)与所指(Signified)之间的关系正在发生深刻的变动。笔者首先梳理了陶瓷吉祥符号的历史渊源、核心母题及其传统语义建构模式,进而分析推动语义转换的当代动力,包括全球化、审美多元化与技术革新。在此基础上,构建了一个融合符号学、文化适应理论与设计思维的综合框架,归纳出语义转换的4种主要路径。研究认为,该转换并非意义消解,而是一种复杂的文化再协商与价值重塑过程。 展开更多
关键词 陶瓷装饰 吉祥符号 语义转换 符号学 当代设计
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紫砂微观塑景与文人哲思融合——作品“忆东坡”的创作探析
15
作者 周菊英 《陶瓷》 2026年第1期22-23,153,共3页
笔者以当代紫砂作品《忆东坡壶》为研究对象,探讨其如何通过传统经典壶式,实现微观景观的视觉表达与文人美学的哲思。该壶主体呈扁圆鼓腹状,饱满圆润、重心低稳,线条流畅过渡营造沉稳气质;壶壁光滑细腻,深红紫砂泥料颗粒均匀,绽放温润... 笔者以当代紫砂作品《忆东坡壶》为研究对象,探讨其如何通过传统经典壶式,实现微观景观的视觉表达与文人美学的哲思。该壶主体呈扁圆鼓腹状,饱满圆润、重心低稳,线条流畅过渡营造沉稳气质;壶壁光滑细腻,深红紫砂泥料颗粒均匀,绽放温润哑光肌理,无繁饰仅凭形态张力彰显朴实美感;嵌入式壶盖贴合壶口,盖顶微型山水景观雕塑栩栩如生,人物端坐石上品茶吟诗,点缀梅花竹叶,象征高洁品格;短直流壶嘴简洁利落,出水顺畅不涎;双枝提梁粗壮有力,表面节瘤分叉扭曲,对称握持舒适,形成动态平衡。壶身一侧浮雕梅枝纹,枝干曲折梅花含苞,对称布置呼应提梁树形。不同于光素器型的素雅,该壶以提梁仿树诠释“东坡”旷达乐观的意蕴——树枝提梁如风霜枝干,微景人物寓月下赏景的闲逸,源于北宋苏轼人格与宋代文人园林的审美,将器物升华为自省闲逸的艺术载体。通过形态比例分析、仿生技法解读与意境语境考察,揭示《忆东坡壶》如何传承提梁器文人传统,却注入现代微观景观的哲思深度,超越实用功能。 展开更多
关键词 紫砂壶 提梁仿树 微观景观 文人意境 文化寓意
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意象与匠心——论紫砂壶“锦囊茄瓜”的艺术创作与文化寓意
16
作者 杨菲 《陶瓷》 2026年第2期82-84,共3页
作品《锦囊茄瓜》是一件典型的写意型紫砂壶,在紫砂壶造型分类中既属花货,又属筋纹器,其造型之中凝结了工艺美术与中国文化意蕴的双重价值。这件作品以自然界的茄瓜为造型源本,巧妙融入“锦囊”的寓意,带有十分鲜明的生活气息,蕴含了吉... 作品《锦囊茄瓜》是一件典型的写意型紫砂壶,在紫砂壶造型分类中既属花货,又属筋纹器,其造型之中凝结了工艺美术与中国文化意蕴的双重价值。这件作品以自然界的茄瓜为造型源本,巧妙融入“锦囊”的寓意,带有十分鲜明的生活气息,蕴含了吉祥祝福的象征意义。在造型语言上,壶体饱满圆润、脉络分明,体现了当代紫砂壶造型塑造对于自然形态的理解与高度提炼;在工艺技法上,利用紫砂自身的泥料性质,创造出比例协调及线条收放的巧妙设计,让作品呈现出形神兼备的艺术风貌。从文化层面来看,《锦囊茄瓜》不仅传达了中国传统文化中“丰硕”“富足”的吉祥寓意,也折射出紫砂壶艺术中工艺与现实交互的包容特性。笔者通过对《锦囊茄瓜》壶型的艺术分析与文化解读,揭示了其在紫砂艺术创作中的独特价值,并进一步说明了紫砂工艺传承与创新的内在逻辑。 展开更多
关键词 紫砂壶 锦囊茄瓜 艺术创作 文化寓意 工艺美学
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基于现代表征技术下的环保型皇家琉璃复现及可行性研究
17
作者 温晓庆 程智鹏 +3 位作者 董伟霞 周钰沦 刘磊 唐文阔 《陶瓷》 2026年第1期70-73,共4页
笔者探讨了皇家琉璃釉复现的文化价值与科技挑战。通过对历史文献的梳理和现代科技手段的应用,分析了皇家琉璃釉在中国传统文化中的重要地位及其复现过程中面临的技术难题。研究发现,皇家琉璃釉不仅承载着丰富的历史文化内涵,其复现过... 笔者探讨了皇家琉璃釉复现的文化价值与科技挑战。通过对历史文献的梳理和现代科技手段的应用,分析了皇家琉璃釉在中国传统文化中的重要地位及其复现过程中面临的技术难题。研究发现,皇家琉璃釉不仅承载着丰富的历史文化内涵,其复现过程也涉及复杂的材料科学和工艺技术问题,可以通过跨学科合作和现代科技手段克服这些技术挑战,实现皇家琉璃釉的精准复现,从而保护和传承这一重要的非物质文化遗产。 展开更多
关键词 皇家琉璃釉 文化价值 科技挑战 非物质文化遗产 材料科学
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浅谈王步青花瓷绘技法对传统青花瓷绘技艺的传承与创新
18
作者 徐嘉 《陶瓷》 2026年第1期26-28,共3页
青花瓷始于唐代,于清朝康熙年间发展成熟。“青花大王”王步在此基础上将青花艺术进行创新、发展。笔者通过对传统青花瓷绘技法的概述结合王步在青花瓷绘及法中的创新,试图从他们二者之间寻找到王步青花瓷绘技法与传统青花瓷绘之间的关系。
关键词 青花瓷 王步 分水技法 传承 创新
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以设计美学视角探究传统工艺中“以器明礼”的造物观念
19
作者 江琨 《陶瓷》 2026年第2期108-110,共3页
在千年文化沉淀中,中国传统工艺如一幅精湛的画卷,展现着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。这些工艺不仅是技艺的传承,更是中华文明的生动写照。中国传统工艺丰富多彩,涵盖了多个领域,其中一些主要的传统工艺包括:陶瓷、丝织、漆器、铜... 在千年文化沉淀中,中国传统工艺如一幅精湛的画卷,展现着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。这些工艺不仅是技艺的传承,更是中华文明的生动写照。中国传统工艺丰富多彩,涵盖了多个领域,其中一些主要的传统工艺包括:陶瓷、丝织、漆器、铜器、木器、石器等,这些传统工艺承载着丰富的文化内涵,反映了中国人民对自然、艺术和生活的独特理解。因此,笔者分析中华优秀传统文化中的“礼”在中国传统工艺当中的表现以及现代社会人们对于器物中“礼”文化的新需要;同时致力以设计美学的视角探究“礼”文化与设计的联系,并剖析“礼”文化在装饰纹样设计中的造物体现。借鉴中国优秀传统工艺,并从“礼”文化内核中的礼序、礼让方面阐述“礼”文化在陶瓷装饰设计当中的应用。 展开更多
关键词 中国传统工艺 “礼”文化 “以器明礼” 设计美学 文化内涵
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绿泥之韵与竹意之美——紫砂“清风雅竹”壶的造型与文化解读
20
作者 许红娟 《陶瓷》 2026年第1期29-30,117,共3页
紫砂《清风雅竹》壶以民国绿泥为材,融竹形意象与紫砂传统造型于一体,展现了竹文化与工艺美术的高度融合。作品造型以圆形平压盖、瓮状壶身、三弯竹节壶嘴与圈耳竹节壶把为主,配以贴塑竹叶与枝条的精细装饰,形成了立体、灵动而富有韵味... 紫砂《清风雅竹》壶以民国绿泥为材,融竹形意象与紫砂传统造型于一体,展现了竹文化与工艺美术的高度融合。作品造型以圆形平压盖、瓮状壶身、三弯竹节壶嘴与圈耳竹节壶把为主,配以贴塑竹叶与枝条的精细装饰,形成了立体、灵动而富有韵味的艺术效果。壶钮仿初生竹节之形,周围竹叶错落有致,竹叶筋脉分明,姿态多样,营造出“清风拂竹”的空间意境。绿泥的选用不仅还原了竹子的天然色泽,更呼应了紫砂发源地的地域文化与人文传统,使作品在造型美感、材质特征与文化内涵上达到了统一。笔者通过对《清风雅竹》壶造型结构、装饰技法及文化象征的分析,探讨了竹意紫砂器在审美表达、文化传递与艺术创新中的价值,为当代紫砂创作提供了借鉴与启示。 展开更多
关键词 紫砂壶 绿泥 竹文化 造型艺术 文化意蕴
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