期刊文献+
任意字段
题名或关键词
题名
关键词
文摘
作者
第一作者
机构
刊名
分类号
参考文献
作者简介
基金资助
栏目信息
共找到5,246篇文章
< 1 2 … 250 >
每页显示 20 50 100
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
显示方式：
从18世纪梅森蓝洋葱装饰衍变审视中欧陶瓷艺术的互鉴互育
1
作者 姜郭霞 邓举青 刘晓丽 《中国陶瓷工业》 2026年第1期83-92,共10页
自从1602年荷兰东印度公司与中国进行瓷器贸易以来[1],陶瓷装饰艺术被一起传入欧洲。18世纪初,欧洲第一家硬质瓷器厂梅森成立[2],为了满足宫廷装饰和贵族对异国风格瓷器的大量需求,梅森画家开始从中国釉下蓝瓷绘画中寻找灵感,并结合欧... 自从1602年荷兰东印度公司与中国进行瓷器贸易以来[1],陶瓷装饰艺术被一起传入欧洲。18世纪初,欧洲第一家硬质瓷器厂梅森成立[2],为了满足宫廷装饰和贵族对异国风格瓷器的大量需求,梅森画家开始从中国釉下蓝瓷绘画中寻找灵感,并结合欧洲其他工厂蓝白瓷画的装饰风格,创造出风靡一时的“蓝洋葱”装饰图案。这种釉下蓝图案从中国传统折枝花鸟画的具象造型和非对称构图方式衍变成人为表现化、造型几何化、布局装饰化、釉彩单色化的装饰图案。研究以18世纪欧洲梅森工厂中著名的蓝洋葱装饰图案为切入点,探讨其发展历程、衍变方式和原因以及与中国陶瓷装饰图案的互相影响。通过深入剖析中国与欧洲不同文化艺术的内涵,得出“中国风”的欧洲化过程并不是一味地模仿和照抄,而是从仿制到创新、从物质需求到精神层面的过渡。从而分析出中欧跨文化的相互影响所体现的作用主要是:促进中欧美术在造型和形式上的革新,体会中欧装饰传统和审美趣味的差异,进而感受文化交融带来的创造与融合之美。 展开更多
关键词 梅森瓷器 蓝洋葱 陶瓷装饰 中国风 东西方艺术
在线阅读 下载PDF
晚明文人话语影响下德化窑观音像的艺术转变
2
作者 明娜 殷曼烨 《中国陶瓷》 北大核心 2026年第3期79-87,共9页
德化是我国南方历史悠久的瓷业产区之一,观音像是德化窑的重要品类和代表作品,目前对其展开的研究大多从考古学、宗教学的视角切入,对观音像本身艺术特点、审美观念的研究尚显不足。文人作为古代文化艺术创作及艺术批评的重要群体之一,... 德化是我国南方历史悠久的瓷业产区之一,观音像是德化窑的重要品类和代表作品,目前对其展开的研究大多从考古学、宗教学的视角切入,对观音像本身艺术特点、审美观念的研究尚显不足。文人作为古代文化艺术创作及艺术批评的重要群体之一,其话语主张、审美趣味在很大程度上影响着工艺美术的造物观念。晚明德化窑观音像在观音形象塑造、衣着服饰特点等微观层面以及艺术特点、风格特征等宏观层面都发生了一些显著变化,这种变化与晚明文人话语主张、文人审美观念的直接影响息息相关。文人与工匠阶层的互动交往,文人话语对传统造物观念的影响,在德化窑观音像这一个案中得到了具体呈现。 展开更多
关键词 德化窑观音像 文人话语 造物观念 文人审美观念
原文传递
钧瓷产业的“元宇宙”融合与文旅文创新业态
3
作者 王欢 《中国陶瓷工业》 2026年第1期51-57,共7页
元宇宙架构的介入,正驱动钧瓷产业开启数字化革新进程,构建了传统工艺的多维交互体验模式,激活了文化消费的复合型业态。在钧瓷文化国际传播维度中,虚实共生技术体系凸显出战略性价值,通过数字化转译与创造性转化路径,既延续了工艺文脉... 元宇宙架构的介入,正驱动钧瓷产业开启数字化革新进程,构建了传统工艺的多维交互体验模式,激活了文化消费的复合型业态。在钧瓷文化国际传播维度中,虚实共生技术体系凸显出战略性价值,通过数字化转译与创造性转化路径,既延续了工艺文脉的传承逻辑,亦在当代产业革新中形成迭代发展动能,并在伦理约束框架下,印证了数智技术矩阵对传统手工业现代性转化的核心支撑作用。 展开更多
关键词 钧瓷工艺 元宇宙场域 数字技术 文化业态
在线阅读 下载PDF
宋元景德镇窑青白瓷人物造像技艺研究
4
作者 赵兰涛 黄细乐 毛青 《陶瓷学报》 北大核心 2026年第1期210-218,共9页
宋元时期,随着制瓷技术的交流和传播,尤其是北方定窑瓷塑技术的南传,景德镇窑青白瓷人物造像技艺获得了长足的进步与发展,与同期其他窑口相比,其在材料配方、造型语言、装饰技法和烧成技术等维度均展现出鲜明的技术独创性,成为我国传统... 宋元时期,随着制瓷技术的交流和传播,尤其是北方定窑瓷塑技术的南传,景德镇窑青白瓷人物造像技艺获得了长足的进步与发展,与同期其他窑口相比,其在材料配方、造型语言、装饰技法和烧成技术等维度均展现出鲜明的技术独创性,成为我国传统陶瓷雕塑艺术发展的重要代表。借助大量实例与文献分析,系统梳理该时期景德镇窑青白瓷人物造像在陶瓷材料配比、成型工艺、装饰技法以及烧成技术等方面的创造性发展,研究其技术演进的内在逻辑,剖析工艺革新背后所蕴含的宋元时期社会生活、消费文化、宗教传播等多重文化动因,有助于古代陶瓷雕塑技艺的复原与文化遗产保护。 展开更多
关键词 宋元 景德镇 青白瓷 人物造像 技艺
在线阅读 下载PDF
16~18世纪儿童题材外销瓷的装饰设计与中欧文明互鉴
5
作者 万彧婷 张朝晖 张清 《陶瓷学报》 北大核心 2026年第1期203-209,共7页
儿童题材图案是16~18世纪我国外销瓷上的重要纹饰,其形式多样、内涵丰富,以陶瓷为载体传播至海外,实现了图像的转译与文化传播的再建构。通过回顾这一时期中国儿童题材外销瓷的设计历史,梳理装饰设计的本土风格与外域模仿的特征,探讨中... 儿童题材图案是16~18世纪我国外销瓷上的重要纹饰,其形式多样、内涵丰富,以陶瓷为载体传播至海外,实现了图像的转译与文化传播的再建构。通过回顾这一时期中国儿童题材外销瓷的设计历史,梳理装饰设计的本土风格与外域模仿的特征,探讨中欧陶瓷装饰工艺的合作形式和审美意趣,并试图解析装饰设计变化背后的文化内涵,揭示儿童纹样背后反映的性别观念与中欧文化的互动关系,以及其中蕴含的艺术价值导向,为促进中欧文明互鉴提供历史理论依据。 展开更多
关键词 16~18世纪 外销瓷 装饰设计 儿童题材
在线阅读 下载PDF
陶瓷艺术作品展示中的光影设计与气氛营造
6
作者 姜丽蕊 怀康 《陶瓷学报》 北大核心 2026年第1期197-202,共6页
陶瓷艺术作品不仅是收藏与欣赏的器物,更是文化交流的重要媒介,其展示方式也逐渐受到关注和重视。本文旨在探讨如何通过光影设计与气氛营造这两个关键手段,协同构建沉浸式的展示场域,以超越单纯的视觉呈现,深化观众的审美体验与情感共鸣... 陶瓷艺术作品不仅是收藏与欣赏的器物,更是文化交流的重要媒介,其展示方式也逐渐受到关注和重视。本文旨在探讨如何通过光影设计与气氛营造这两个关键手段,协同构建沉浸式的展示场域,以超越单纯的视觉呈现,深化观众的审美体验与情感共鸣,从而为陶瓷艺术展览提供一套系统性的理论与实践指导。基于气氛美学理论,构建了一个整合性的实践框架,提出了气氛营造的整体性、主题性、舒适性和文化性四项原则,系统阐述了空间色彩运用和核心光影技术的实践方法,从而揭示了光影与气氛之间存在一种深层的“互构性”。这种“互构性”体现在三个层面:意向性与技术性的互构、空间与感知的互构、客体与主体的互构。光影本身即为美学,是气氛的直接来源;而气氛则为光影提供了意义的载体,二者共同作用,最终实现“物我交融”的审美体验。未来的陶瓷艺术展览应超越技术堆砌,致力于追求光、物、空间与观者身体的和谐统一,积极探索新的光影理念与技术,以构建更具感染力和交互性的意境空间,从而推动陶瓷艺术在当代语境下的有效传播与创新发展。 展开更多
关键词 陶瓷艺术 展示 光影设计 气氛营造
在线阅读 下载PDF
16—17世纪景德镇窑克拉克瓷装饰风格及传播研究
7
作者 万彧婷 张朝晖 《中国陶瓷》 北大核心 2026年第2期80-88,共9页
景德镇窑克拉克瓷是海上丝绸之路贸易体系中最重要的商品,作为中国文化的载体对世界陶瓷生产尤其是欧洲、日本瓷器的生产产生了重要且深远的影响。16—17世纪是景德镇窑克拉克瓷装饰风格最为典型的时期,本文首先对景德镇窑克拉克瓷的概... 景德镇窑克拉克瓷是海上丝绸之路贸易体系中最重要的商品,作为中国文化的载体对世界陶瓷生产尤其是欧洲、日本瓷器的生产产生了重要且深远的影响。16—17世纪是景德镇窑克拉克瓷装饰风格最为典型的时期,本文首先对景德镇窑克拉克瓷的概念及界定标准做了说明;其次分析了克拉克瓷典型装饰风格、对不同时段装饰题材进行分类并总结各自特征及规律,就造型个例具体分析其演变,论证贸易需求对造型的影响;而后对其风格形成溯源,得出了克拉克瓷典型装饰风格是在我国传统开光形式的基础上,受到伊斯兰文明的影响下,迎合消费者的审美趣味而逐渐形成的;最后探讨了克拉克瓷装饰风格在海外陶瓷艺术中的传播及再造,尤其在近现代至当代的持续性呈现;运用图像分析及比对的方法佐证论点。得出结论克拉克瓷的传播是基于一点呈多方向放射状,其贡献是结合了中国、伊斯兰地区及欧洲的文化审美特征,并连接三个地区的经济商贸交流,不同民族的文化以克拉克瓷为载体,创造出了融贯中西风格的全新艺术语言,是东西方伟大文明交流、融合的产物和范例。 展开更多
关键词 景德镇 克拉克瓷 装饰风格 传播与呈现
原文传递
“阳羡风流,方器新韵”——紫砂“阳羡四方”壶的创作
8
作者 施昌 《陶瓷》 2026年第1期104-105,共2页
紫砂《阳羡四方》壶以“阳羡风流地,逍遥观四方”为创作灵感,巧妙将四方器的方正挺拔与紫砂泥料的温润质感融合于一体,表现出紫砂故乡人杰地灵的美好以及中国文化的魅力。其整体呈四方体,比例恰当,棱角分明,短流与圈把沿对角线呼应布局... 紫砂《阳羡四方》壶以“阳羡风流地,逍遥观四方”为创作灵感,巧妙将四方器的方正挺拔与紫砂泥料的温润质感融合于一体,表现出紫砂故乡人杰地灵的美好以及中国文化的魅力。其整体呈四方体,比例恰当,棱角分明,短流与圈把沿对角线呼应布局,形成视觉上的稳定与平衡。绿色壶身温润如玉,细腻柔和,搭配古朴典雅的山水泥绘装饰,构图疏密有致,细节生动写实,将江南碧翠山水之美收纳于壶面之上,赋予壶体“壶中有画,画中有境,境中有情。”的意境之美。无钮平牛盖的设计突破传统四方壶型的审美边界,使方器增添圆融之气,整体气势挺拔,英姿飒爽,彰显文人淡泊优雅之心境。笔者不仅展现了当代紫砂创作者在传统方器造型中的创新突破,也蕴含着对"阳羡"人文精神与自然美学的深切体悟,体现了紫砂艺术在材质、造型、装饰与文化意蕴上的多重价值与艺术表达。 展开更多
关键词 紫砂 阳羡四方壶 方器造型 泥绘装饰 艺术创新 文化意象
在线阅读 下载PDF
从青花汾水到校园色彩:景德镇陶瓷装饰的色彩演变与创新
9
作者 江宏 方悦迪 《陶瓷》 2026年第2期56-58,共3页
笔者以景德镇陶瓷装饰的色彩演变为研究对象,聚焦传统青花汾水技法与现代校园色彩的创新融合。通过文献分析和案例研究,探讨了青花汾水技法的历史渊源、艺术特征及其在当代的创新应用。以青花汾水套组《韵律·青春》为例,分析了传... 笔者以景德镇陶瓷装饰的色彩演变为研究对象,聚焦传统青花汾水技法与现代校园色彩的创新融合。通过文献分析和案例研究,探讨了青花汾水技法的历史渊源、艺术特征及其在当代的创新应用。以青花汾水套组《韵律·青春》为例,分析了传统青花与当代色彩元素的碰撞与融合,揭示了景德镇陶瓷装饰在保持传统精髓的同时如何实现创新发展。研究表明,这种色彩创新不仅拓展了陶瓷艺术的表现语言,也为传统工艺的当代转化提供了新思路,对推动陶瓷艺术的创新发展具有重要意义。 展开更多
关键词 景德镇陶瓷 青花汾水 色彩演变 校园色彩 创新融合
在线阅读 下载PDF
陶艺的双向疗愈机制探究
10
作者 张晨 《陶瓷》 2026年第2期65-66,188,共3页
后疫情时代,社会结构的复杂发展和生活节奏的加速变化,各行业群体情绪与心理健康问题引起社会的关注,因此,寻求情绪稳定的多元途径和有效解决心理亚健康问题成为了社会的艰巨任务。陶艺作为一种艺术形式,根植于人类文明深处,其疗愈价值... 后疫情时代,社会结构的复杂发展和生活节奏的加速变化,各行业群体情绪与心理健康问题引起社会的关注,因此,寻求情绪稳定的多元途径和有效解决心理亚健康问题成为了社会的艰巨任务。陶艺作为一种艺术形式,根植于人类文明深处,其疗愈价值正得到重新审视。笔者从神经科学、心理学、行为认知学的理论层面,剖析陶艺创作的“双向疗愈”核心机制,通过陶艺创作带给人的的沉浸式感官体验和潜意识心理层面的隐喻外现,探讨陶艺创作过程中“向内疗愈”与“向外赋能”的双向疗愈机制的核心运作与具体功能的实现。 展开更多
关键词 陶艺 双向疗愈 具身认知 隐喻表达 自我效能感
在线阅读 下载PDF
福蕴天地,禄载乾坤——浅谈紫砂“福禄套组”的造型特征与人文意境
11
作者 吴丹 《陶瓷》 2026年第1期112-113,共2页
福禄套组作为经典的紫砂组合器物,以其简练的造型语言承载着深厚的文化内涵与精湛的工艺智慧。笔者聚焦该套组(一茶叶罐一茶壶),剖析其命名所蕴含的传统吉祥文化基因,解读其造型设计中体现的实用功能与象征意义相融合的造物哲学;深入探... 福禄套组作为经典的紫砂组合器物,以其简练的造型语言承载着深厚的文化内涵与精湛的工艺智慧。笔者聚焦该套组(一茶叶罐一茶壶),剖析其命名所蕴含的传统吉祥文化基因,解读其造型设计中体现的实用功能与象征意义相融合的造物哲学;深入探讨其圆融饱满的形态、精妙平衡的提梁结构、流畅精准的短流设计,以及素面光工所体现的“技近乎道”理念;并审视其在当代语境下对传统工艺传承与创新的启示意义。研究表明,福禄套组超越实用功能,是凝结文化认同、体现造物哲思的重要载体。 展开更多
关键词 紫砂 福禄套组 造型特征 文化内涵 创新传承
在线阅读 下载PDF
磁州窑“化妆土”工艺及装饰艺术研究
12
作者 杨杰 《陶瓷》 2026年第1期44-46,共3页
磁州窑作为北方极具影响力的民窑体系,其独特的“化妆土”工艺是区别于其他窑系的核心特征之一。笔者以磁州窑“化妆土”工艺为研究核心,首先厘清窑口与窑系的概念边界,明确磁州窑系的辐射范围与形成逻辑;其次深入阐释化妆土的工艺内涵... 磁州窑作为北方极具影响力的民窑体系,其独特的“化妆土”工艺是区别于其他窑系的核心特征之一。笔者以磁州窑“化妆土”工艺为研究核心,首先厘清窑口与窑系的概念边界,明确磁州窑系的辐射范围与形成逻辑;其次深入阐释化妆土的工艺内涵、技术特性及功能价值,剖析其在胎体与釉层间的作用肌理,最后系统梳理基于化妆土基础衍生的五种主要装饰手法,探讨磁州密装饰艺术的审美特质与民窑文化属性。研究表明,化妆土不仅是解决磁州窑胎质缺陷的技术手段,更是其装饰艺术得以多元发展的物质基础,共同铸就了磁州窑在我国陶瓷史上的重要地位。 展开更多
关键词 磁州窑 化妆土 装饰手法 民窑艺术 陶瓷工艺
在线阅读 下载PDF
明清汉藏陶瓷艺术交流中的瓷碗研究
13
作者 和嘉蓉 詹嘉 《陶瓷》 2026年第2期50-51,64,共3页
明清时期有大量的瓷碗通过朝贡赏赐和民间贸易输入西藏,瓷碗与藏民文化、饮食生活融合,成为藏民生活的重要部分。笔者通过汉藏史料、文物实物和图像资料,研究瓷碗入藏的途径和使用;通过比较入藏瓷碗和西藏传统碗具,分析入藏瓷碗的造型... 明清时期有大量的瓷碗通过朝贡赏赐和民间贸易输入西藏,瓷碗与藏民文化、饮食生活融合,成为藏民生活的重要部分。笔者通过汉藏史料、文物实物和图像资料,研究瓷碗入藏的途径和使用;通过比较入藏瓷碗和西藏传统碗具,分析入藏瓷碗的造型、装饰特征及其组合配件;对入藏瓷碗的细致考究,映射出明清汉藏文化的交流和交融。 展开更多
关键词 汉藏交流 瓷碗 陶瓷艺术 藏文化 器物
在线阅读 下载PDF
古陶瓷类文人画艺术美学研究
14
作者 胡菁慧 石佳琪 《中国陶瓷工业》 2026年第1期71-82,共12页
以清代古陶瓷类文人画为核心研究对象,系统探讨了其艺术特征与文化内涵。作为陶瓷装饰的重要流派,古陶瓷类文人画融合了传统文人画的审美意趣与陶瓷工艺,形成“诗书画印”一体的独特艺术形式,题材多选取山水、花鸟、梅兰竹菊等文人画经... 以清代古陶瓷类文人画为核心研究对象,系统探讨了其艺术特征与文化内涵。作为陶瓷装饰的重要流派,古陶瓷类文人画融合了传统文人画的审美意趣与陶瓷工艺,形成“诗书画印”一体的独特艺术形式,题材多选取山水、花鸟、梅兰竹菊等文人画经典元素,技法上推崇水墨淡彩,体现“去艳留真”的美学追求。研究从器型、图案、色彩、纹饰、质感五维度展开:器型上,笔筒、爵杯、吸杯等兼具实用与艺术性;图案上,山水画承袭纸本绘画技法,人物故事画题材丰富;色彩上,粉彩、珐琅彩等创新釉料推动艺术表现;纹饰上,受儒家“中和之美”、道家“自然之境”等哲学思想影响;质感则随胎釉工艺演变而精进。文章进一步揭示其创作机制受“文化思想统摄”“工艺技术限定”“功能身份绑定”“时代风尚变迁”四重维度制约,形成“集体规范下的审美共识”。清代古陶瓷类文人画既是工艺革新成果,更是古代社会文化、技术与审美互动的物质载体,具有重要的艺术研究与文化传承价值。 展开更多
关键词 古陶瓷 类文人画 艺术特点 审美机制 陶瓷美学
在线阅读 下载PDF
威海锡镶技艺在陶瓷装饰中的应用形式与创新研究
15
作者 戚秋钧 喻宏 《陶瓷》 2026年第2期76-78,共3页
笔者以威海锡镶技艺设为研究对象,探究其在现代陶瓷装饰里的应用途径与创新举措,采用文献研究与设计实践的途径,阐明了锡镶技艺的工艺流程,以及以陶瓷为载体时两种不同材料结合要应对的工艺状况,着重探究了锡镶技艺作为装饰语言在陶瓷... 笔者以威海锡镶技艺设为研究对象,探究其在现代陶瓷装饰里的应用途径与创新举措,采用文献研究与设计实践的途径,阐明了锡镶技艺的工艺流程,以及以陶瓷为载体时两种不同材料结合要应对的工艺状况,着重探究了锡镶技艺作为装饰语言在陶瓷器皿上呈现的独特形式美感与视觉表现能力,并经创作实践验证了其在把综合材料应用于陶瓷装饰方向的无限潜力,旨为传统工艺实现当代转化和综合材料在陶瓷装饰里的应用与创新提供可借鉴的实例。 展开更多
关键词 威海锡镶 陶瓷装饰 形式语言 创新应用 综合材料
在线阅读 下载PDF
陶瓷艺术表达——以梧桐雨瓷板画创作研究为例
16
作者 张旭娇 《陶瓷》 2026年第2期114-116,共3页
笔者以瓷板画《梧桐雨》为例,探讨陶瓷绘画创作中象征性视觉语言的构建与工艺技法的创新应用。该作品综合运用高温颜色釉、描金、花釉及剃刻等传统与现代陶瓷工艺,以自然意象为载体,构建了富有情感张力与象征意义的视觉叙事。笔者从视... 笔者以瓷板画《梧桐雨》为例,探讨陶瓷绘画创作中象征性视觉语言的构建与工艺技法的创新应用。该作品综合运用高温颜色釉、描金、花釉及剃刻等传统与现代陶瓷工艺,以自然意象为载体,构建了富有情感张力与象征意义的视觉叙事。笔者从视觉符号的选取、材料与工艺的象征功能、创作手法的创新性等方面展开分析,阐释陶瓷板画如何通过材料特性与工艺表达实现情感升华与意义延伸。研究进一步讨论了陶瓷艺术作为物质媒介在承载文化记忆与公共传播方面的潜力,旨在为陶瓷绘画创作提供理论参考与实践路径,突出其在当代艺术语境中的表现力与文化价值。 展开更多
关键词 瓷板画 陶瓷绘画 高温颜色釉 象征表达 工艺创新
在线阅读 下载PDF
浅析明清时期吉祥葫芦纹在陶瓷装饰设计中的运用
17
作者 王熙钰 《陶瓷》 2026年第2期29-31,共3页
明清时期是中国陶瓷艺术发展的集大成阶段,其装饰纹样体系完备,文化内涵丰富。吉祥葫芦纹作为这一时期极具代表性的装饰母题,集形态之美与多重吉祥寓意于一身,被广泛应用于陶瓷设计之中。笔者从3个方面系统分析明清时期吉祥葫芦纹的运用... 明清时期是中国陶瓷艺术发展的集大成阶段,其装饰纹样体系完备,文化内涵丰富。吉祥葫芦纹作为这一时期极具代表性的装饰母题,集形态之美与多重吉祥寓意于一身,被广泛应用于陶瓷设计之中。笔者从3个方面系统分析明清时期吉祥葫芦纹的运用:首先,概述其文化渊源与纹样类型的演变;其次,分析其在不同陶瓷载体上的呈现方式及所体现的艺术特征;最后,深入探讨其在陶瓷装饰中的具体设计手法,包括构图布局、与彩釉工艺的结合以及意蕴表达。通过此研究,可以揭示吉祥葫芦纹如何从自然物象升华为承载深厚民族文化心理的视觉符号,并展现明清陶瓷装饰设计的卓越成就与独特魅力。 展开更多
关键词 明清陶瓷 吉祥葫芦纹 艺术特征 设计分析 福禄文化
在线阅读 下载PDF
论徐永旭身体语言介入陶艺作品的造型装饰的革新
18
作者 徐格格 《陶瓷》 2026年第1期114-117,共4页
笔者以徐永旭的陶艺创作实践为研究对象,深入探讨其通过身体语言介入实现陶艺造型装饰革新的艺术路径。研究发现,徐永旭的作品背后蕴含着深刻的内涵,他通过重复性身体动作构建生物筑巢式有机造型体系,以去刻意化的自然美学突破传统造型... 笔者以徐永旭的陶艺创作实践为研究对象,深入探讨其通过身体语言介入实现陶艺造型装饰革新的艺术路径。研究发现,徐永旭的作品背后蕴含着深刻的内涵,他通过重复性身体动作构建生物筑巢式有机造型体系,以去刻意化的自然美学突破传统造型范式,运用原始手工技法实现去装饰化表达。其创作实践不仅拓展了陶艺创作的语言边界,更为传统工艺的当代转化及当代艺术创作提供了重要启示。 展开更多
关键词 徐永旭 身体语言 陶艺创作 造型革新 去装饰化
在线阅读 下载PDF
紫砂微观塑景与文人哲思融合——作品“忆东坡”的创作探析
19
作者 周菊英 《陶瓷》 2026年第1期22-23,153,共3页
笔者以当代紫砂作品《忆东坡壶》为研究对象,探讨其如何通过传统经典壶式,实现微观景观的视觉表达与文人美学的哲思。该壶主体呈扁圆鼓腹状,饱满圆润、重心低稳,线条流畅过渡营造沉稳气质;壶壁光滑细腻,深红紫砂泥料颗粒均匀,绽放温润... 笔者以当代紫砂作品《忆东坡壶》为研究对象,探讨其如何通过传统经典壶式,实现微观景观的视觉表达与文人美学的哲思。该壶主体呈扁圆鼓腹状,饱满圆润、重心低稳,线条流畅过渡营造沉稳气质;壶壁光滑细腻,深红紫砂泥料颗粒均匀,绽放温润哑光肌理,无繁饰仅凭形态张力彰显朴实美感;嵌入式壶盖贴合壶口,盖顶微型山水景观雕塑栩栩如生,人物端坐石上品茶吟诗,点缀梅花竹叶,象征高洁品格;短直流壶嘴简洁利落,出水顺畅不涎;双枝提梁粗壮有力,表面节瘤分叉扭曲,对称握持舒适,形成动态平衡。壶身一侧浮雕梅枝纹,枝干曲折梅花含苞,对称布置呼应提梁树形。不同于光素器型的素雅,该壶以提梁仿树诠释“东坡”旷达乐观的意蕴——树枝提梁如风霜枝干,微景人物寓月下赏景的闲逸,源于北宋苏轼人格与宋代文人园林的审美,将器物升华为自省闲逸的艺术载体。通过形态比例分析、仿生技法解读与意境语境考察,揭示《忆东坡壶》如何传承提梁器文人传统,却注入现代微观景观的哲思深度,超越实用功能。 展开更多
关键词 紫砂壶 提梁仿树 微观景观 文人意境 文化寓意
在线阅读 下载PDF
陶瓷装饰纹样中的吉祥符号当代语义转换
20
作者 官祥娇 《陶瓷》 2026年第1期98-100,共3页
本研究旨在系统性探讨中国陶瓷装饰纹样中传统吉祥符号在当代社会文化语境下的语义转换现象。在全球化、消费主义和现代设计思潮的冲击下,这些传统符号的能指(Signifier)与所指(Signified)之间的关系正在发生深刻的变动。笔者首先梳理... 本研究旨在系统性探讨中国陶瓷装饰纹样中传统吉祥符号在当代社会文化语境下的语义转换现象。在全球化、消费主义和现代设计思潮的冲击下,这些传统符号的能指(Signifier)与所指(Signified)之间的关系正在发生深刻的变动。笔者首先梳理了陶瓷吉祥符号的历史渊源、核心母题及其传统语义建构模式,进而分析推动语义转换的当代动力,包括全球化、审美多元化与技术革新。在此基础上,构建了一个融合符号学、文化适应理论与设计思维的综合框架,归纳出语义转换的4种主要路径。研究认为,该转换并非意义消解,而是一种复杂的文化再协商与价值重塑过程。 展开更多
关键词 陶瓷装饰 吉祥符号 语义转换 符号学 当代设计
在线阅读 下载PDF
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
上一页 1 2 … 250 下一页 到第 页
使用帮助 返回顶部