期刊文献+
共找到129,008篇文章
< 1 2 250 >
每页显示 20 50 100
AI介入生成影像:基于关键词创作的技术逻辑和艺术反思 被引量:2
1
作者 邢大川 丁磊 《电影文学》 北大核心 2025年第5期49-55,共7页
自ChatGPT爆火之后,AI似乎席卷了文学、艺术创作的各个方面,成为一把“利刃”。在平台、媒体公司和个体的不断尝试中,AI已然介入影像创作,并取得了相应的关注。借助于用户生成内容的逻辑,通过影像短片的实操经验,结合业内已成型的相关案... 自ChatGPT爆火之后,AI似乎席卷了文学、艺术创作的各个方面,成为一把“利刃”。在平台、媒体公司和个体的不断尝试中,AI已然介入影像创作,并取得了相应的关注。借助于用户生成内容的逻辑,通过影像短片的实操经验,结合业内已成型的相关案例,提出AI关键词生成创作的技术逻辑,指出人机协同是AI生成影像的发展方向。通过对比实验论证,在相同时间长度内,AI生成画面欠丰富性。AI的介入创作可以有合理的艺术价值,但由于技术的局限性,仍存在诸多问题。在越发完善的发展中,AI需要被设定出相应的技术、艺术和道德规范。 展开更多
关键词 介入 关键词创作 人机协同 艺术反思 策略
在线阅读 下载PDF
“期待视野”与“召唤结构”:接受美学视域下电影《只此青绿》的跨媒介呈现 被引量:5
2
作者 彭翠 肖睿 田艺霏 《电影文学》 北大核心 2025年第5期164-170,共7页
由舞蹈诗剧原班人马打造的电影《只此青绿》既是文化“双创”背景下对中华美学精神的生动诠释,也是经典艺术跨媒介呈现的典范。在接受美学视域下,影片一方面从文体、意象和意蕴层面探寻如何通过宋代文人对中式美学的极致追寻来满足受众... 由舞蹈诗剧原班人马打造的电影《只此青绿》既是文化“双创”背景下对中华美学精神的生动诠释,也是经典艺术跨媒介呈现的典范。在接受美学视域下,影片一方面从文体、意象和意蕴层面探寻如何通过宋代文人对中式美学的极致追寻来满足受众的期待视野;另一方面借助作品的视听空白设置、图景片段与叙事空缺的“主题—并置”及其否定机制构成的召唤结构,探究电影《只此青绿》的跨媒介审思及其艺术创新的实践价值,为传统文化类题材的经典影视创作提供了可能的创新空间。 展开更多
关键词 电影《只此青绿》 接受美学 跨媒介呈现 期待视野 召唤结构
在线阅读 下载PDF
历史记忆与影像重构:国产抗战电影的叙事维度及价值传递 被引量:1
3
作者 乔羽 沈鲁 《电影文学》 北大核心 2025年第13期121-125,共5页
作为中国电影艺术发展脉络重要组成部分的抗战电影,以真实的革命历史作为叙事框架,折射出民族的历史形象与文化精神。抗战电影超越了单纯的虚构故事形态,与历史、时代的宏大叙事紧密勾连,成为激发集体记忆、维系民族共同体的重要研究范... 作为中国电影艺术发展脉络重要组成部分的抗战电影,以真实的革命历史作为叙事框架,折射出民族的历史形象与文化精神。抗战电影超越了单纯的虚构故事形态,与历史、时代的宏大叙事紧密勾连,成为激发集体记忆、维系民族共同体的重要研究范本。聚焦于国产抗战电影这一典型艺术形式,分析其叙事表达特征,并进一步探讨其在当代媒介语境下的传播价值启示,可以更加透彻地理解历史记忆与影像重构的互动共生关系。 展开更多
关键词 抗战电影 叙事表达 价值传递 集体记忆 媒介语境
在线阅读 下载PDF
从数字影像到AI影像:数智时代的技术进阶与叙事风格演进 被引量:3
4
作者 杨俊蕾 周厚翼 《电影评介》 北大核心 2025年第6期1-5,共5页
针对数智技术在影像制作中的实际应用与发展经历,本文选取数字影像和AI影像进行集中研究,对技术进阶中的创新细节与技术基底进行梳理,重点考察不同技术下的影像生成在媒介属性、技术叙事和审美体验等方面引发的形态新变。文章从技术影... 针对数智技术在影像制作中的实际应用与发展经历,本文选取数字影像和AI影像进行集中研究,对技术进阶中的创新细节与技术基底进行梳理,重点考察不同技术下的影像生成在媒介属性、技术叙事和审美体验等方面引发的形态新变。文章从技术影像的媒介属性变化入手,总结出相关叙事中的主体变化与风格演进,既有助于突破理论研究与创新实践之间的现实区隔,也进一步实践了连接艺术创作与技术迭代之间的思考路径。文中采用全面和互动的视角,对现有的研究范式进行深化,同时强调不同视角间的对话与互相启发。通过思考创作主体如何有效回应新技术时代的变革浪潮,进一步反思影视艺术理论的自身价值与位置,进而持续推动技术浪潮下的影视行业从业者完成技术升级和创作范式转化,以更加开阔的视野投入新时代的影像创作中。 展开更多
关键词 数字影像 AI影像 数智技术 叙事风格 主体
在线阅读 下载PDF
AIGC时代武侠电影的技术美学与人文守望——以《射雕英雄传:侠之大者》为研究对象 被引量:3
5
作者 王斌 李南溪 孟冰冰 《电影文学》 北大核心 2025年第6期154-158,共5页
以徐克的新武侠电影《射雕英雄传:侠之大者》为主要研究对象,从技术演进与人文表达的双重视角切入,分析AI技术如何赋能武侠电影工业化生产,重构动作美学与场景表现,同时探讨影片对传统侠义精神的现代性诠释。说明AI技术通过降本增效与... 以徐克的新武侠电影《射雕英雄传:侠之大者》为主要研究对象,从技术演进与人文表达的双重视角切入,分析AI技术如何赋能武侠电影工业化生产,重构动作美学与场景表现,同时探讨影片对传统侠义精神的现代性诠释。说明AI技术通过降本增效与视觉创新,为武侠电影注入新的生命力,但其核心价值仍锚定于人文内核的传承,即以技术为媒介实现侠文化的当代转译。徐克的创作实践表明,技术美学与人文守望的辩证统一,为数字时代的武侠电影提供了创新范式。 展开更多
关键词 《射雕英雄传:侠之大者》 AIGC 侠义精神 人文守望 技术美学
在线阅读 下载PDF
文化折扣视角下中国电影故事跨文化传播的困境与创新思路 被引量:3
6
作者 闫子光 《电影文学》 北大核心 2025年第9期69-72,共4页
电影的文化属性为文化“走出去”战略构筑了坚实的实施路径。然而,在跨文化传播的宏大进程中,电影的效果往往深受文化折扣的掣肘。在跨文化传播的广阔语境下,如何妥善平衡并优化文化折扣与传播效果之间的动态关系,对于推动中国电影在海... 电影的文化属性为文化“走出去”战略构筑了坚实的实施路径。然而,在跨文化传播的宏大进程中,电影的效果往往深受文化折扣的掣肘。在跨文化传播的广阔语境下,如何妥善平衡并优化文化折扣与传播效果之间的动态关系,对于推动中国电影在海外市场的传播具有重要意义。基于罗伯特·麦基的故事理论,深入剖析故事结构、背景设定、类型归属、角色塑造和深层意义,可洞察这些元素在传播过程中可能引发的文化折扣现象。在此,以电影《流浪地球》和《哪吒之魔童闹海》为例,基于以上框架,探讨它们是如何通过一系列创新策略,有效减轻文化折扣的影响,进而为中国电影在国际舞台上的传播探索出一条可行的提升效能之路。 展开更多
关键词 中国电影 文化折扣 海外传播 民族本土化
在线阅读 下载PDF
《破·地狱》:异质性创新与“我城性”延续 被引量:2
7
作者 赵卫防 《当代电影》 北大核心 2025年第2期28-31,共4页
相较于传统的香港地区电影而言,《破·地狱》具有去类型书写的异质性。本片以文艺观念进行哲理的深思及共情表达,从而获取深刻的思辨价值。该片同时也延续了香港地区电影中的“我城性”,特别是在香港地区独特的丧葬文化展现、粤语... 相较于传统的香港地区电影而言,《破·地狱》具有去类型书写的异质性。本片以文艺观念进行哲理的深思及共情表达,从而获取深刻的思辨价值。该片同时也延续了香港地区电影中的“我城性”,特别是在香港地区独特的丧葬文化展现、粤语文化的在地性表达和南音的使用等方面获得了“我城性”,吸引了众多的香港地区观众。在思辨性表达方面,《破·地狱》表层的故事在于讲述如何破除逝者的地狱,中层的涵义在于如何认知并破除生者的地狱,内层的更深刻思辨在于如何破除自我的地狱、真正地解脱自我。 展开更多
关键词 《破·地狱》 异质性 我城性 思辨价值 度生者
原文传递
《好东西》:穿越性别话题的雷区 被引量:2
8
作者 秦喜清 《当代电影》 北大核心 2025年第1期36-39,共4页
《好东西》贴近中国当下现实,直面影响广泛的性别话题,以新颖的方式表达变化的两性关系,为深入探讨女性主义问题提供了有趣的切入点。影片的叙事主线围绕王铁梅的生活危机展开,折射出觉醒女性的主体性焦虑;通过三个弱男形象的塑造,触及... 《好东西》贴近中国当下现实,直面影响广泛的性别话题,以新颖的方式表达变化的两性关系,为深入探讨女性主义问题提供了有趣的切入点。影片的叙事主线围绕王铁梅的生活危机展开,折射出觉醒女性的主体性焦虑;通过三个弱男形象的塑造,触及女性主义风潮后的“男性气质”问题;女强男弱的设置颠覆了传统父权模式,但也提示颠覆本身包含的权力操纵,引导我们反思走出二元模式的可能性,并重新思考依利加雷的“双主体性”思想以及建立新的两性关系的前景。 展开更多
关键词 女性主体性 男性气质 父权主义 主体间性
原文传递
《不说话的爱》:声音赋形、空间赋意与主体赋情 被引量:2
9
作者 石竹青 《当代电影》 北大核心 2025年第5期23-25,F0003,共4页
电影《不说话的爱》以平视的镜头语言,着眼于听障个体与群体的生活情状,打破了惯常残障角色悲情、工具化的窠臼,从儿童视角的声音媒介功能、影像空间的象征意涵、典型形象的书写与共情三个维度建构影像叙事。影片通过聋人父亲与女儿的... 电影《不说话的爱》以平视的镜头语言,着眼于听障个体与群体的生活情状,打破了惯常残障角色悲情、工具化的窠臼,从儿童视角的声音媒介功能、影像空间的象征意涵、典型形象的书写与共情三个维度建构影像叙事。影片通过聋人父亲与女儿的依存关系、聋人家庭融入现实社会的交流困境,以及听障群体被遮蔽的生存尊严等多个方面,透视残障者文化主体性建构的社会议题。影片在现实题材中融入类型创作手段,在温情影调中呈现冷峻思考,落脚于对听障乃至残障人群的多元化理解与包容,拓展了当代中国残障影像叙事的多维度与新空间。 展开更多
关键词 《不说话的爱》 有形之声 空间意涵 文化共情
原文传递
影游融合与东方意蕴:电影化游戏《黑神话:悟空》的审美突破 被引量:2
10
作者 刘育涛 杨璐瑶 《电影文学》 北大核心 2025年第6期75-78,共4页
顺应融媒体时代大众对艺术的新需求,兼顾玩家与观众双重身份群体的影游融合类作品,成为“想象力消费”的重要表征。从“影游融合”与美学视角出发,看国产游戏里程碑式作品《黑神话:悟空》在跨媒介、具身心流以及文化传播上的审美突破。... 顺应融媒体时代大众对艺术的新需求,兼顾玩家与观众双重身份群体的影游融合类作品,成为“想象力消费”的重要表征。从“影游融合”与美学视角出发,看国产游戏里程碑式作品《黑神话:悟空》在跨媒介、具身心流以及文化传播上的审美突破。首先,该游戏巧妙地将经典IP和游戏机制、形象符号相融合,体现跨媒介之美;其次,该游戏实现了从离身到具身的转变,通过多感官参与的方式,制造心流沉浸之美;最后,《黑神话:悟空》以其电影化的视觉表达演绎出“游生代”的东方意蕴,展现了传统文化元素创造性转化的成功方式,进而延续中华文化之美。 展开更多
关键词 《黑神话:悟空》 影游融合 审美突破
在线阅读 下载PDF
论当下国产乡土电影“恋地情结”的审美建构 被引量:1
11
作者 陈吉德 魏玲 《当代电影》 北大核心 2025年第4期103-109,共7页
恋地情结本质上是一种人地关系。本文通过景观、土地、家园、风俗四个方面分析了近年国产乡土电影恋地情结的审美构建方式,这对于审视乡土电影中人们的生存状态,对于透视全球化背景下人口的流动性和无根感的困惑,都具有一定的启发意义。
关键词 乡土电影 恋地情结 景观 土地 家园 风俗 审美建构
原文传递
主持人语:媒介化与重返“90年代” 被引量:1
12
作者 吴靖 《现代中文学刊》 北大核心 2025年第1期13-15,12,共4页
在疫情、去全球化、贸易战、中国经济发展模式转型等多重因素的聚合之下,2023年的经济放缓和社会文化领域出现了一些相互勾连的异动。在影视领域,从去年年初大火的《漫长的季节》《狂飙》,到今年年初引发热议的《繁花》都将“90年代”... 在疫情、去全球化、贸易战、中国经济发展模式转型等多重因素的聚合之下,2023年的经济放缓和社会文化领域出现了一些相互勾连的异动。在影视领域,从去年年初大火的《漫长的季节》《狂飙》,到今年年初引发热议的《繁花》都将“90年代”作为对象加以叙述。这些话题剧集具有类型剧和强情绪特征,在故事叙述上以“解谜”结构展开,将二十多年前的90年代作为隐藏着重要信息的“历史谜团”,继承和拓展了以爱奇艺“迷雾剧场”为代表的悬疑类型片的创作。而与此相对的,是一些先锋和艺术化的媒介表达,从剧集《平原上的摩西》、电影《河边的错误》《宇宙探索编辑部》,到今年的《从21世纪安全撤离》等,也将90年代的社会生活作为素材进行作者性和自反性的文艺表达,彰显这个时期的多义和暧昧。 展开更多
关键词 经济放缓 社会文化 类型剧 解谜结构 悬疑类型片
在线阅读 下载PDF
《我们一起摇太阳》:电影中新感受力与疾病隐喻的影像传达 被引量:1
13
作者 陈捷 《电影文学》 北大核心 2025年第5期19-22,共4页
电影中的疾病书写往往会超越它本身的生理现象与医学意义,成为承载着社会文化各种价值判断与情感投射的隐喻性符号。电影《我们一起摇太阳》回归到更纯粹、更细腻的疾病叙事中,聚焦于尿毒症这一特例疾病及凌敏这一特定患者,从生理到心理... 电影中的疾病书写往往会超越它本身的生理现象与医学意义,成为承载着社会文化各种价值判断与情感投射的隐喻性符号。电影《我们一起摇太阳》回归到更纯粹、更细腻的疾病叙事中,聚焦于尿毒症这一特例疾病及凌敏这一特定患者,从生理到心理,以一种更平实质朴的手法,去呈现疾病的真实状态,探讨疾病与日常、疾病与爱情、疾病与生命的深刻联系。与“生命三部曲”的前两部作品相比,它清晰地表达出一种对“疾病隐喻”的反抗和抵制,并试图摆脱一种常见的建立在隐喻性话语体系上的疾病叙事,重建对身体的“新感受力”。 展开更多
关键词 生命三部曲 疾病叙事 疾病隐喻 新感受力 生命共同体
在线阅读 下载PDF
马伯庸小说到电视剧跨媒介改编的叙事维度与文化呈现 被引量:1
14
作者 王利丽 刘中锦 《电影评介》 北大核心 2025年第6期51-57,共7页
近年来,当代作家马伯庸的多部小说被成功改编成了电视剧,其中的创作经验值得总结和借鉴。本文从跨媒介叙事的角度探讨马伯庸小说改编电视剧的三重逻辑。在悬疑叙事方面,马伯庸小说到电视剧进行了叙事视角与叙事节奏的合理转换以及对悬... 近年来,当代作家马伯庸的多部小说被成功改编成了电视剧,其中的创作经验值得总结和借鉴。本文从跨媒介叙事的角度探讨马伯庸小说改编电视剧的三重逻辑。在悬疑叙事方面,马伯庸小说到电视剧进行了叙事视角与叙事节奏的合理转换以及对悬疑效果的强化;在历史观念表达方面,通过挖掘电视剧的视觉叙事与情感共鸣,阐明改编剧对历史情节、历史人物与历史故事的多维呈现,激发观众对历史文化的深刻反思;在文化空间方面,本文揭示电视剧所构建的古都文化场域独特的文化空间属性,展现了创作者对历史文化的生动再现与深刻诠释。 展开更多
关键词 马伯庸小说 跨媒介改编 悬疑叙事 史实新思 古都场域
在线阅读 下载PDF
《海的尽头是草原》中北疆文化元素的镜头艺术解读 被引量:1
15
作者 周珂 王睿志 《电影文学》 北大核心 2025年第3期169-175,共7页
电影《海的尽头是草原》以镜头艺术展现北疆文化的独特魅力与深层价值,通过叙事、多样镜头语言及色彩光影的巧妙运用,融合宏大的历史背景与个体成长故事,诠释蒙古族人民崇尚自然、和谐共生的生活哲学。广角、景深与动态镜头构建鲜明的... 电影《海的尽头是草原》以镜头艺术展现北疆文化的独特魅力与深层价值,通过叙事、多样镜头语言及色彩光影的巧妙运用,融合宏大的历史背景与个体成长故事,诠释蒙古族人民崇尚自然、和谐共生的生活哲学。广角、景深与动态镜头构建鲜明的北疆文化符号,赋予画面丰富的视觉层次,直观展现北疆文化的韵味与底蕴。色彩与光影的隐喻性表达传递了生命意象与情感变化,增强了影片的艺术感染力与文化深度。总之,影片以独特的视听语言深情致敬北疆文化,是电影艺术与文化融合的典范。 展开更多
关键词 《海的尽头是草原》 北疆文化 镜头艺术 色彩光影 家族观念
在线阅读 下载PDF
红色题材电影的基因谱系与时代新篇 被引量:1
16
作者 傅佐东 《电影文学》 北大核心 2025年第1期63-67,共5页
新时代的红色题材电影不断寻求外延和新的生长点,调适扩大它的生长空间。红色题材电影的基因谱系植根于革命理想信念基因、社会主义建设基因、文化自信创新基因,这些是红色题材电影的建构基础,也是红色题材电影一路奋进的核心支撑力量... 新时代的红色题材电影不断寻求外延和新的生长点,调适扩大它的生长空间。红色题材电影的基因谱系植根于革命理想信念基因、社会主义建设基因、文化自信创新基因,这些是红色题材电影的建构基础,也是红色题材电影一路奋进的核心支撑力量。新时代,红色题材电影要突破单一僵化、宏大疏离、输出受阻等局限,力求为人民发声、盘活新的文化传播生命力。因此,既要坚守红色电影的本真本义,又要扎根于时代,对影片的制作方式、叙事结构及美学观念鼎故革新。 展开更多
关键词 红色题材电影 基因谱系 局限 新时代 价值定位
在线阅读 下载PDF
改革开放以来中国战争电影中革命领袖形象的审美意蕴 被引量:1
17
作者 杨和英 侯林希 《电影评介》 北大核心 2025年第4期64-69,共6页
改革开放以来,中国战争电影以其独特的生成背景和鲜明的国家主流意识形态特点,结合社会发展和观众需求,在遵循电影艺术创作规律基础上,以镜头语言将战争中历史事实与诗意场景、历史真实与艺术真实有机结合,成功塑造革命领袖形象,呈现革... 改革开放以来,中国战争电影以其独特的生成背景和鲜明的国家主流意识形态特点,结合社会发展和观众需求,在遵循电影艺术创作规律基础上,以镜头语言将战争中历史事实与诗意场景、历史真实与艺术真实有机结合,成功塑造革命领袖形象,呈现革命领袖形象的当代价值;塑造方式从固定化向多元化,从特型演员的形似到人物形象的神似,从成长的革命领袖到人民的革命领袖,从人物形象的塑造到民族形象的建构,挖掘革命领袖形象平凡生活中的人性闪光,重塑他们坚贞崇高的民族气节和英勇顽强的革命斗争精神,不断带给观众身临其境的真实感和多元化的审美意蕴,对推动社会主义文艺繁荣发展和建设社会主义文化强国有着重要意义。 展开更多
关键词 中国战争电影 革命领袖形象 历史形成 审美塑造 当代价值
在线阅读 下载PDF
现实关注、家庭伦理、类型多元——2024年度中国电影艺术分析 被引量:1
18
作者 陈旭光 卢玥 《四川戏剧》 北大核心 2025年第2期21-27,共7页
2024年中国电影在“现实关注”“家庭伦理”与“类型多元”的张力间探索前行。电影市场票房增速放缓,新主流大片遇冷,头部电影稀缺,中小成本的现实题材作品关注现实境遇、以“温暖”叙事传播现实精神,在“直面现实”与“缝合社会”之间... 2024年中国电影在“现实关注”“家庭伦理”与“类型多元”的张力间探索前行。电影市场票房增速放缓,新主流大片遇冷,头部电影稀缺,中小成本的现实题材作品关注现实境遇、以“温暖”叙事传播现实精神,在“直面现实”与“缝合社会”之间讲述本土化的“中国故事”;家庭伦理题材电影深耕中国式家庭的结构性变化与寓言性图解,拓展现实题材领域与满足当下需要的创新表达方式;类型格局上,喜剧、悬疑、科幻和动作电影等重要类型的优质电影仍然具有吸引观众走进电影院的较强号召力,喜剧类型电影在供给数量及票房贡献上表现尤其突出,新锐女导演推出新质作品为电影市场注入活力,纪录片与艺术电影登上国际舞台,动画片以奇幻唯美的镜头展现民族内核文本,满足“想象力消费”的生产与“传统文化的现代性转化”。 展开更多
关键词 2024年中国电影 艺术报告 想象力消费 电影类型
原文传递
元电影策略、媒介自反与迷影话语:魏书钧电影的作者性建构 被引量:1
19
作者 虞吉 刘昌録 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期87-91,共5页
作为区别于聚焦个人生命体验书写的电影界第六代导演的创作群体,“新生代”导演在创作初期便呈现出多元化的美学倾向,在商业与个人艺术选择的权衡中完成了作者的命名。魏书钧作为该创作群体的青年导演,自短片作品《延边少年》荣获戛纳... 作为区别于聚焦个人生命体验书写的电影界第六代导演的创作群体,“新生代”导演在创作初期便呈现出多元化的美学倾向,在商业与个人艺术选择的权衡中完成了作者的命名。魏书钧作为该创作群体的青年导演,自短片作品《延边少年》荣获戛纳电影节主竞赛单元短片特别荣誉奖后便备受关注;在后续创作中,他将“元电影”元素与电影文本深度结合,通过自我指涉完成对电影行业自身的剖析,形成了风格鲜明的创作表征。梳理魏书钧的作品序列,“元电影”元素的承继与延变确定了其作者性的建构。 展开更多
关键词 元电影 自反性 迷影互文 魏书钧
原文传递
再经典化如何可能?——数字平台语境下的电影“去经典化”及其迷影修复 被引量:1
20
作者 战迪 潘越 《当代电影》 北大核心 2025年第1期110-117,共8页
数字时代,在平台化传播机制影响下,解构经典、亵玩经典的“去经典化”风潮愈演愈烈,因此,对经典作品进行发掘的“再经典化”实践具有紧迫性和重要性。本文基于数字平台的文化语境,从迷影文化视角切入,反思“去经典化”现象,梳理“再经... 数字时代,在平台化传播机制影响下,解构经典、亵玩经典的“去经典化”风潮愈演愈烈,因此,对经典作品进行发掘的“再经典化”实践具有紧迫性和重要性。本文基于数字平台的文化语境,从迷影文化视角切入,反思“去经典化”现象,梳理“再经典化”的建构路径。本文认为,新迷影群体拥有突破技术驯化强大效能,有望在电影“再经典化”实践中充当认识论范畴的稳定器,为共同创造公共价值理想提供重要条件。 展开更多
关键词 数字平台 迷影文化 “去经典化” 再经典化
原文传递
上一页 1 2 250 下一页 到第
使用帮助 返回顶部