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新世纪中国电影大片的时代叙事与工业美学
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作者 陈旭光 《电影文学》 北大核心 2026年第2期21-25,共5页
新世纪以来,中国电影大片在产业低潮中崛起,以古装武侠大片为起点,历经新主流大片探索,逐步形成了科幻大片、战争历史大片、动画大片等多元类型并存的竞争格局,成就了中国电影新世纪的持续辉煌。新世纪中国电影大片高歌猛进,既是电影强... 新世纪以来,中国电影大片在产业低潮中崛起,以古装武侠大片为起点,历经新主流大片探索,逐步形成了科幻大片、战争历史大片、动画大片等多元类型并存的竞争格局,成就了中国电影新世纪的持续辉煌。新世纪中国电影大片高歌猛进,既是电影强国梦的生动写照,也有力地推动了产业拓展、工业美学变革和文化影响力的提升,成为当代产业格局中的票房与影响力支柱。然而,反思也不可或缺。尤其是今天,在单部大片超百亿元票房和AI赋能电影制作的背景下,电影生产趋向轻量化与智能化。中国电影大片如何应对挑战,向何处去?通过梳理其发展历程,可解析其工业美学与时代文化的关联。 展开更多
关键词 新世纪中国电影 中国电影大片 新主流电影大片 时代叙事 工业美学
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重返视觉秩序:从“后西部片”到“东方的西部片”——中国西部电影海外研究的类型逻辑与西部空间再域化
2
作者 巩杰 《当代电影》 北大核心 2026年第1期97-105,共9页
中国西部电影以其独特的影像美学和地域文化特征,在中国电影艺术发展中占据着重要地位并不断地走向世界,21世纪以来引起了海外学界的深切关注和深入研究。在重返视觉秩序和重探边疆地理的逻辑线索中,海外学者通过中国经验的美学实践深... 中国西部电影以其独特的影像美学和地域文化特征,在中国电影艺术发展中占据着重要地位并不断地走向世界,21世纪以来引起了海外学界的深切关注和深入研究。在重返视觉秩序和重探边疆地理的逻辑线索中,海外学者通过中国经验的美学实践深入理解西部空间的解域化与再域化,不仅关注中国西部电影对传统西部片的继承与变革,还将其置于“后西部片”和“东方的西部片”的理论框架,通过跨文化视角审视中国西部电影,强调其在全球化背景下的独特性与创新性。海外研究为理解中国西部电影提供了多维视角,揭示了其在反映社会变迁、表达地方认同及在全球语境中重构文化身份方面的重要意义。 展开更多
关键词 中国西部电影 后西部片 亚洲西部片 西部空间 东方的西部片
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《戏台》中“戏中戏”结构的叙事功能与文化意蕴探究
3
作者 钟斌 《电影文学》 北大核心 2026年第4期114-118,共5页
电影《戏台》使用“戏中戏”手法,使得表演与现实语境之间不断发生交织,叙事层次因而显得具有多重性。“戏中戏”通过符号系统的错位与间离效果、文化场域的折射乃至元叙事的不断拆解,制造出一种并不封闭的叙事空间。这种结构也是潜意... 电影《戏台》使用“戏中戏”手法,使得表演与现实语境之间不断发生交织,叙事层次因而显得具有多重性。“戏中戏”通过符号系统的错位与间离效果、文化场域的折射乃至元叙事的不断拆解,制造出一种并不封闭的叙事空间。这种结构也是潜意识投射的场域,能让传统戏剧程式脱离作为自足艺术形式的框架,而被卷入文化、心理力量与价值秩序的持续博弈之中。总体来看,这种多层运用的“戏中戏”,使叙事自身突破了娱乐的范畴,转而呈现为对文化处境以及叙事可能性的一种深层追问。 展开更多
关键词 《戏台》 戏中戏结构 文化场域 符合 集体潜意识
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国产犯罪电影中水意象的空间生产与隐喻建构
4
作者 李娜 《电影文学》 北大核心 2026年第1期119-124,共6页
水作为电影视觉符号的多重表意性,在国产犯罪电影空间叙事中呈现出独特的生产机制,既是地理场景和氛围营造的建构元素,更是社会关系与精神意识的隐喻载体。叙事层面,水作为核心故事场所参与电影空间生产,为犯罪事件和人物行动提供独特... 水作为电影视觉符号的多重表意性,在国产犯罪电影空间叙事中呈现出独特的生产机制,既是地理场景和氛围营造的建构元素,更是社会关系与精神意识的隐喻载体。叙事层面,水作为核心故事场所参与电影空间生产,为犯罪事件和人物行动提供独特物理场域并驱动情节;主题层面,不同形态的水与人物命运相互映照,凸显电影深刻思想内核;表意层面,水在一定程度上折射人物潜意识,并超越物象本体达成隐喻建构。以水意象为视角分析近年国产犯罪电影,可为犯罪电影美学带来新的解读。 展开更多
关键词 水意象 犯罪电影 空间生产 隐喻建构 电影美学
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《志愿军:浴血和平》的家国情怀建构
5
作者 周伟 《电影文学》 北大核心 2026年第2期129-132,共4页
《志愿军:浴血和平》通过双线并行的叙事结构与立体多元的艺术表达,完成了对家国情怀的深度建构。影片将宏大历史叙事与个体命运轨迹相融合,在谈判桌的唇枪舌剑与战场的浴血拼杀中,既展现了国家层面的战略智慧与民族气节,又刻画了个体... 《志愿军:浴血和平》通过双线并行的叙事结构与立体多元的艺术表达,完成了对家国情怀的深度建构。影片将宏大历史叙事与个体命运轨迹相融合,在谈判桌的唇枪舌剑与战场的浴血拼杀中,既展现了国家层面的战略智慧与民族气节,又刻画了个体层面的牺牲精神与情感抉择。从叙事结构的多维架构、人物形象的精神承载、视听语言的意象编码三个维度,系统剖析影片建构家国情怀的艺术路径与精神内核,揭示其以战止战守家国,以谈促和平的价值追求,为同类历史题材影视作品的创作提供参考。 展开更多
关键词 《志愿军:浴血和平》 家国情怀 叙事结构 影像表达 历史记忆
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“智”造经典:AI魔改经典影像的降格危机与本真回归
6
作者 陈世华 蔡楚义 《浙江学刊》 北大核心 2026年第1期138-149,共12页
在日益遍在而强大的生成式人工智能的加持下,经典作品影像的魔幻改编以“文本盗猎”的伪装出场并降格为缝合拼接、速食自足的娱乐产品。AI魔改经典背后隐藏着话语权力斗争与政治边界约束、平台相互勾连与文化资本积累、虚无主义侵入与... 在日益遍在而强大的生成式人工智能的加持下,经典作品影像的魔幻改编以“文本盗猎”的伪装出场并降格为缝合拼接、速食自足的娱乐产品。AI魔改经典背后隐藏着话语权力斗争与政治边界约束、平台相互勾连与文化资本积累、虚无主义侵入与伪装仪式反抗、技术赋能欲望与随机稳定相悖的多维动因。经典作品的智能“续写”滋生降格和亵渎的隐忧,拟像泛滥以致遮蔽经典,算法成像引发感官沉溺,审美贫困撕裂社会共识。化解经典影像的数字魔改亟须监管部门、智能平台、大众用户等多元主体协同,法治节制魔改欲求,涵育培植审美素养,驯服智能技术宰制,激活经典文化生机,超越享乐解构迷思,传承转化再造经典,实现智能技术演进与优秀传统文化传承创新的共生共荣。 展开更多
关键词 经典影像 人工智能 魔改 审美贫困
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技术迷恋与感官代偿:科幻电影的虚拟沉浸体验探究
7
作者 王艳玲 古宗烨 朱思源 《电影文学》 北大核心 2026年第3期19-23,共5页
数字技术的革新为科幻电影带来了更多元的蓝本、更刺激的感官体验以及沉浸式的虚拟视听空间。以电影美学和认知心理学理论为研究依据,聚焦科幻电影如何通过“技术迷恋”与“感官代偿”双重机制为观众塑造虚拟沉浸式体验。研究发现,“技... 数字技术的革新为科幻电影带来了更多元的蓝本、更刺激的感官体验以及沉浸式的虚拟视听空间。以电影美学和认知心理学理论为研究依据,聚焦科幻电影如何通过“技术迷恋”与“感官代偿”双重机制为观众塑造虚拟沉浸式体验。研究发现,“技术迷恋”构筑了沉浸体验的底层逻辑,“感官代偿”满足了观众对未来幻想的好奇,弥补了现实的感官缺失。科幻电影的虚拟、沉浸式本质是技术理性与人文精神的动态博弈,需要在技术创新中保持对人类主体性的哲学反思。 展开更多
关键词 科幻电影 技术迷恋 感官代偿 虚拟沉浸体验
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文化声学视域下电影叙事的社会书写
8
作者 胡茵 《电影文学》 北大核心 2026年第3期48-52,共5页
作为电影社会书写的一部分,文化声学用声音标记、声波共振、听觉测绘三种途径构成社会关系图景。语言方面,方言和标准化语体在声学上的差别表现了文化身份的多样表达,静默场景中声压级控制体现阶级差异的听觉标识;音乐方面,传统民乐的... 作为电影社会书写的一部分,文化声学用声音标记、声波共振、听觉测绘三种途径构成社会关系图景。语言方面,方言和标准化语体在声学上的差别表现了文化身份的多样表达,静默场景中声压级控制体现阶级差异的听觉标识;音乐方面,传统民乐的变奏使集体记忆得以保留,并且以旋律的速度、乐器音色的变化来实现代际之间的历史记忆传递;环境音方面,城市空间用声景分区的方式展现阶层特性,混响时间和本底噪声参数的不同反映出空间过滤机制。从技术伦理角度来说,数字拟音给历史声景的重现赋予了新的研究视角。 展开更多
关键词 文化声学 电影叙事 社会书写 听觉文化
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《狂野时代》:记忆史与电影史缱绻辉映的文本呓语
9
作者 张斌宁 《当代电影》 北大核心 2026年第1期44-47,43,F0002,共6页
《狂野时代》在电影与梦境之类比基础上,用基于电影媒介的影像记忆及其历史关联我们的记忆史,用行将“消亡”的电影媒介比拟人类记忆的迷茫失措与无可着陆,用“大她者”作为导演在银幕上的代理人,通过她的视角展演“迷魂者”执着追梦的... 《狂野时代》在电影与梦境之类比基础上,用基于电影媒介的影像记忆及其历史关联我们的记忆史,用行将“消亡”的电影媒介比拟人类记忆的迷茫失措与无可着陆,用“大她者”作为导演在银幕上的代理人,通过她的视角展演“迷魂者”执着追梦的艰辛过程来替代我们建构和彰显生命的价值与意义。影片由此成为一部由导演代言的人类记忆史和电影史之间彼此交错、缱绻辉映的文本呓语。 展开更多
关键词 《狂野时代》 记忆史 电影史 毕赣
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文化符号在《南京照相馆》中的运用与民族精神表达
10
作者 郭珊 《电影文学》 北大核心 2026年第3期92-96,共5页
《南京照相馆》通过物质、视觉、听觉、行为与时空符号,展现民族记忆与精神的凝结。胶片与底片由“废弃物”转化为“证据”,相机在枪声对位中象征“记录即抵抗”;暗房红光、灰色基调与废墟母题营造出文明断裂的视觉隐喻;方言凸显地域身... 《南京照相馆》通过物质、视觉、听觉、行为与时空符号,展现民族记忆与精神的凝结。胶片与底片由“废弃物”转化为“证据”,相机在枪声对位中象征“记录即抵抗”;暗房红光、灰色基调与废墟母题营造出文明断裂的视觉隐喻;方言凸显地域身份,童谣则升格为群体记忆的声音母体;洗照片与拍照等重复动作成为守护与抗争的象征;南京地标与数字化场景连接历史与当下,使空间成为民族精神的见证。影片以影像构建历史叙事,让个体命运与民族精神交织。 展开更多
关键词 文化符号 历史显影 民族精神 真相隐喻 和平警示
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新时代红色电影的叙事维度与文化价值
11
作者 盛磊 《电影文学》 北大核心 2026年第2期58-61,共4页
新时代的红色电影在叙事维度上呈现出新特点:一是追求英雄塑造与观众情感的共鸣,令英雄人物的精神品质能触动观众的内心;二是注重真实历史与价值阐释的交融,用历史事实弘扬主流价值观;三是强调技术美学与叙事结构的创新,着力增强电影的... 新时代的红色电影在叙事维度上呈现出新特点:一是追求英雄塑造与观众情感的共鸣,令英雄人物的精神品质能触动观众的内心;二是注重真实历史与价值阐释的交融,用历史事实弘扬主流价值观;三是强调技术美学与叙事结构的创新,着力增强电影的表现力。红色电影作为弘扬民族精神的艺术形式,不仅为观众创造了崇高美学的审美体验,而且进一步繁荣发展了中国红色影视文化,在新时代展现出独特的文化价值。 展开更多
关键词 新时代 红色电影 叙事维度 文化价值
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中西方科幻电影中的工人形象塑造研究
12
作者 孙萌 徐本宸 《电影文学》 北大核心 2026年第3期3-8,共6页
科幻电影历经百余年的发展,以科学想象映射社会现实,其中工人形象是科幻电影隐喻一段历史时期政治经济和文化意识形态的核心镜像符号。中西方科幻电影的审美分野绝非偶然,而是基于中西方截然不同的历史脉络、文化基因、社会结构和审美... 科幻电影历经百余年的发展,以科学想象映射社会现实,其中工人形象是科幻电影隐喻一段历史时期政治经济和文化意识形态的核心镜像符号。中西方科幻电影的审美分野绝非偶然,而是基于中西方截然不同的历史脉络、文化基因、社会结构和审美倾向。西方科幻电影中的工人形象从机器齿轮到数字劳工,从阶级斗士到克隆零工,是技术恐惧、后工业焦虑、全球剥削和身份政治的复杂载体。中国科幻电影中工人形象经历了从集体主义英雄模范,到新时期人类命运共同体的全球协作者的演进,提供了以“人民性”为审美内核的中国文化特色的科幻叙事视角。 展开更多
关键词 科幻电影 工人形象 跨文化比较
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城市“陌生人社会”的伦理变革与情感想象——以20世纪五六十年代电影中的“火车旅行”为中心
13
作者 徐刚 《艺术传播研究》 2026年第1期108-115,共8页
城市是一个陌生人汇聚的场所,而借助火车等交通工具展开的城市旅行则为陌生人之间的相遇提供了独特契机。通过这种旅行叙事,城市社会的伦理与情感关系也折射了出来。在20世纪五六十年代的城市电影中,“火车旅行”提供了一个极富意味的... 城市是一个陌生人汇聚的场所,而借助火车等交通工具展开的城市旅行则为陌生人之间的相遇提供了独特契机。通过这种旅行叙事,城市社会的伦理与情感关系也折射了出来。在20世纪五六十年代的城市电影中,“火车旅行”提供了一个极富意味的叙事空间。“车厢社会”所显示的时代新风貌,有效荡涤了陌生人社会固有的紧张、疏离与不安,也在不经意间重写了“车厢艳遇”的叙事模式,克服了关于“城市性本质”的刻板印象,这些情况都使得“火车旅行”固有的伦理意义有了显著变化。通过作为“叙事装置”的“火车旅行”,我们能够窥探社会主义城市对“陌生人社会”进行伦理变革与情感想象的方式。 展开更多
关键词 社会主义电影 叙事装置 “车厢社会” “陌生人社会” 城市伦理 情感想象 旅行叙事
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百廿年中国电影的功能与价值
14
作者 胡智锋 祝明 《新华文摘》 2026年第4期130-134,共5页
1895年,电影在法国的诞生开启了人类视觉经验的新纪元。随着这一“西洋影戏”舶来中国,并在1905年进行本土化实践,中国电影开启了全新的征程。尽管最初被视作“一种新的玩意儿”,甚至其发明和创作的先驱者曾悲观又髙傲地认为这是“一项... 1895年,电影在法国的诞生开启了人类视觉经验的新纪元。随着这一“西洋影戏”舶来中国,并在1905年进行本土化实践,中国电影开启了全新的征程。尽管最初被视作“一种新的玩意儿”,甚至其发明和创作的先驱者曾悲观又髙傲地认为这是“一项没有任何前途的发明”。但电影却凭借其技术与艺术的独立特质迅速发展壮大,成为最具社会影响力的大众传媒与艺术形式之一。 展开更多
关键词 视觉经验 中国电影 价值 功能 1895年 诞生
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提因·转译·赋能·再生:中国电影学派建构中的传统文脉活化与价值输出
15
作者 侯光明 《艺术传播研究》 2026年第2期29-43,共15页
在文化强国战略与电影产业高质量发展背景下,传统文脉活化成为破解中国影视原创力瓶颈、铸就中国电影学派话语体系的关键。针对当前传统文脉活化所面临的形神分离、叙事断层、传播错位等现实困境,本文依托AGIL分析模式与中国传统哲学中... 在文化强国战略与电影产业高质量发展背景下,传统文脉活化成为破解中国影视原创力瓶颈、铸就中国电影学派话语体系的关键。针对当前传统文脉活化所面临的形神分离、叙事断层、传播错位等现实困境,本文依托AGIL分析模式与中国传统哲学中的“道、法、术、器”思维,提出“文化基因提取—当代转译—传播赋能—价值再生”四维协同转化模型。该模型旨在通过提取文化基因确立文化主体性,运用现代视听语言进行创造性编码,借助跨媒介矩阵实现精准触达,最终在多元价值耦合中推动中国电影从“符号输出”向“价值输出”的跨越,进而构建具有全球影响力的中国电影原创话语体系。 展开更多
关键词 中国电影学派 传统文脉活化 四维协同转化模型 影视原创力 跨文化传播
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走向数智影像:智媒时代视听艺术的深度解析——《智媒时代视听艺术新图景》的学术价值与启示
16
作者 张国涛 《视听理论与实践》 2026年第1期90-96,共7页
21世纪以来,人类科技文明持续革新,推动社会迈入智能媒体时代的“快车道”。视听艺术作为技术发展的直观载体,历经从电影、电视到虚拟现实(VR)、增强现实(AR)乃至生成式人工智能(AIGC)的媒介变革,其创作范式、审美体验与传播生态均发生... 21世纪以来,人类科技文明持续革新,推动社会迈入智能媒体时代的“快车道”。视听艺术作为技术发展的直观载体,历经从电影、电视到虚拟现实(VR)、增强现实(AR)乃至生成式人工智能(AIGC)的媒介变革,其创作范式、审美体验与传播生态均发生结构性重塑。在这一背景下,《智媒时代视听艺术新图景》一书立足艺术理论的技术性视角,系统剖析了智能技术在结构上对视听艺术的深层影响。该书以前沿性、系统性、启发性为特色,直面视听艺术在智媒时代的核心挑战,为理解视听艺术的未来演进提供了兼具批判性与建设性的理论框架,堪称智媒时代艺术研究的里程碑式著作。 展开更多
关键词 视听艺术 智媒化视听 数智影像 技术赋能 理论创新
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近年来抗战剧的叙事策略、人物塑造与价值建构
17
作者 肖军 刘莉佳 《创意设计源》 2026年第1期1-5,33,共6页
[目的]抗战剧作为承载着重要历史记忆与家国情怀的电视剧类型,发挥着“以史鉴今、以剧铸魂”的社会功能。研究旨在探讨近年来抗战剧叙事策略的创新、人物形象的重塑及其价值建构的意义,以揭示其在塑造民族认同与文化自信中的作用。[方法... [目的]抗战剧作为承载着重要历史记忆与家国情怀的电视剧类型,发挥着“以史鉴今、以剧铸魂”的社会功能。研究旨在探讨近年来抗战剧叙事策略的创新、人物形象的重塑及其价值建构的意义,以揭示其在塑造民族认同与文化自信中的作用。[方法]通过文本分析与案例研究,选取《战长沙》《伪装者》《梅花红桃》等代表性作品作为分析对象。[结果]在叙事策略层面,抗战剧表现为历史还原与诗化表达的叙事语言、多元化的叙事视角;在人物形象塑造上,表现为英雄主体的“凡人化”与多阶层群像刻画;在价值建构与国际传播方面,体现为历史记忆与民族认同的强化、语境价值中的民族精神映射以及跨文化传播价值的挖掘。[结论]研究发现,抗战剧实现了从“历史再现”到“精神传承”的跨越。在全球化背景下,未来抗战剧创作应进一步增强观众的国家认同和民族认同,同时在世界范围内传播中国爱好和平与构建人类命运共同体的理念。 展开更多
关键词 抗战剧 叙事策略 人物塑造 价值建构 国际传播
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中国情景喜剧的角色类型与空间叙事——以《地下交通站》《七十二家房客》为中心
18
作者 龚刚 《艺术广角》 2026年第1期41-46,共6页
情景喜剧作为一种源于美国的影视作品类型,通过固定场景与角色阵容展开叙事。中国2007年的情景喜剧作品《地下交通站》创新性地将抗日题材与喜剧形式相结合,人物进行脸谱化分类,与粤语喜剧《七十二家房客》相对照,两者分别塑造了蔡水根... 情景喜剧作为一种源于美国的影视作品类型,通过固定场景与角色阵容展开叙事。中国2007年的情景喜剧作品《地下交通站》创新性地将抗日题材与喜剧形式相结合,人物进行脸谱化分类,与粤语喜剧《七十二家房客》相对照,两者分别塑造了蔡水根与鸡公福这两位平民“智多星”形象。从空间叙事来看,《地下交通站》中的鼎香楼与经典剧目《沙家浜》里的春来茶馆同属“伪装性建筑”,形成地下工作的“亚空间”。阿庆嫂与蔡水根均是英勇战士与民间智者的形象融合,他们的智慧从生存哲学升华为斗争艺术,将传统的“智斗”主题提升至新的高度。 展开更多
关键词 情景喜剧 角色扮演 空间叙事 智多星原型 智斗主题
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《戏台》:从“时间”维度认知的故事
19
作者 张永军 《教师博览(中旬刊)》 2026年第1期80-81,共2页
“戏台小天地,天地大戏台。”这是笔者最推崇的一副关于“戏台”的对联。它道出了戏台空间上的无限性和内容上的包容性。看过由陈佩斯自编自导自演的喜剧电影《戏台》后,笔者忽然意识到它更有“时间”上的可能性。抑或说,电影《戏台》... “戏台小天地,天地大戏台。”这是笔者最推崇的一副关于“戏台”的对联。它道出了戏台空间上的无限性和内容上的包容性。看过由陈佩斯自编自导自演的喜剧电影《戏台》后,笔者忽然意识到它更有“时间”上的可能性。抑或说,电影《戏台》当是需要从“时间”维度认知的故事。一、《戏台》是用“时间”打磨的故事十年光阴凝作一方戏台。自2015年7月话剧《戏台》首演至今,陈佩斯携这部作品走过七十余城,演出三百五十余场,方淬炼出这部被誉为“中国原创话剧天花板”的银幕之作。当摄影机取代舞台灯,陈佩斯以近乎殉道者的姿态投入这场艺术迁徙——他饰演的戏班班主侯喜亭跪地时膝盖砸出的闷响是真的,撞柱后额头的红痕是真的。镜头停机后,他盯着戏台柱子失神的恍惚,让场工都感慨“陈老师是把魂儿搁戏里了”。 展开更多
关键词 陈佩斯 话剧 侯喜亭 电影 戏台 打磨 十年 演出
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“剧游融合”型电视剧的叙事策略与接受心理研究
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作者 卢炜 张奕玮 《现代视听》 2026年第1期80-85,共6页
“剧游融合”是电视剧与游戏在叙事、美学与机制层面的深度融合,是媒介融合背景下电视剧发展的重要形态。本文基于“影游融合”理论框架,将研究对象延伸至电视剧领域,以《滤镜》《书卷一梦》等剧作为例,从任务驱动、视觉交互与规则设定... “剧游融合”是电视剧与游戏在叙事、美学与机制层面的深度融合,是媒介融合背景下电视剧发展的重要形态。本文基于“影游融合”理论框架,将研究对象延伸至电视剧领域,以《滤镜》《书卷一梦》等剧作为例,从任务驱动、视觉交互与规则设定三个维度分析其游戏化叙事策略,并探讨观众身份的转变及其审美体验的拓展。“剧游融合”对电视剧叙事模式与观众心理重构的分析研究,在一定程度上能够拓展“影游融合”理论的研究边界,并为电视剧在数字时代的创新提供参照。 展开更多
关键词 剧游融合 叙事策略 接受心理 游戏化 电视剧
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