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电影本体性反思与中国电影美学重建的现实路径 被引量:1
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作者 陈林侠 《学术研究》 北大核心 2025年第3期170-176,共7页
21世纪数智时代改变了电影的生存状态,“电影是什么”再次成为学界关注的重大问题。从实践的角度说,叙事对于电影至关重要,然而在西方电影理论中始终未能充分展开。叙事包括了认知、回忆、想象、思辨等人类全部心理活动,能够实现内部元... 21世纪数智时代改变了电影的生存状态,“电影是什么”再次成为学界关注的重大问题。从实践的角度说,叙事对于电影至关重要,然而在西方电影理论中始终未能充分展开。叙事包括了认知、回忆、想象、思辨等人类全部心理活动,能够实现内部元素的自我调节。当下中国电影美学重建存在理论与现实的双重可能。中国美学作为重要资源,在进入电影领域时需要在真实感、复杂性上做出必要的调整,这是电影作为现代叙事媒介的本质所决定的。同时,中国美学融入电影,意味着抒情传统与现代叙事的结合,由此形成“因情生事”的另一种叙事美学。 展开更多
关键词 叙事性 中国美学 抒情传统 “因情生事”
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中国电影理论的“物自体” 被引量:2
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作者 陈犀禾 《文化艺术研究》 2025年第1期87-89,115,共4页
李立的国家社科基金艺术学项目“新世纪中国电影理论流变及其机制研究(2000-2024)”让我意识到,今天的电影理论研究距离新时期之初已经走了多远!程季华在20世纪80年代曾告诉我,当时中国电影学术界对是否存在严格意义上的中国电影理论是... 李立的国家社科基金艺术学项目“新世纪中国电影理论流变及其机制研究(2000-2024)”让我意识到,今天的电影理论研究距离新时期之初已经走了多远!程季华在20世纪80年代曾告诉我,当时中国电影学术界对是否存在严格意义上的中国电影理论是有争议的。这一点,我在其他场合或者写文章时也提到过。当年,夏衍、程季华、张骏祥、陈荒煤等一批老专家在编写第一部《中国电影大百科全书》时,对于是否存在中国电影理论以及是否要设立这样一个专门的条目还存在争议。张骏祥作为一位从美国留学回来并接受过严谨学术训练、具有深厚的功力和学养的理论家,对中国是否有严格意义上的电影理论表示怀疑。但是,通过和程季华的谈话,我可以感觉到,他作为一位中国电影史学家,不论是站在民族电影的立场上,还是站在个人的立场上,都觉得只有中国电影而没有中国电影理论是难以接受的。但是,他没有对此进行深入研究。当时,我在钟惦棐老师领导的“中国电影美学小组”的鼓励下,已经在《当代电影》1986年第1期上对电影理论尤其是中国电影美学谈了一些看法,阐述了早期中国电影中“影戏美学”的理论框架。钟大丰后来在《当代电影》上也写了相关文章。在此,不再赘述。 展开更多
关键词 中国电影理论 中国电影美学 程季华 《当代电影》 早期中国电影 张骏祥 学术训练 国家社科基金
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21世纪以来美国人工智能电影的价值观构建 被引量:1
3
作者 储双月 《贵州大学学报(艺术版)》 2025年第2期65-71,共7页
21世纪以来,美国人工智能电影表现出了三种价值观:拓展性价值观、恐惧性价值观和毁灭性价值观,这三种价值观都展示了人工智能与人类社会之间的价值观冲突及各自的伦理困境。中国的人工智能电影已获得了基础性发展,美国的人工智能电影发... 21世纪以来,美国人工智能电影表现出了三种价值观:拓展性价值观、恐惧性价值观和毁灭性价值观,这三种价值观都展示了人工智能与人类社会之间的价值观冲突及各自的伦理困境。中国的人工智能电影已获得了基础性发展,美国的人工智能电影发展得最为充分且具有全球影响力。探讨美国人工智能电影的价值观构建,是科技与艺术相融合的交叉型理论研究,具有全局性战略高度和意义。美国人工智能电影存在明显的竞争优势,但也应注意或重新研判其价值审度和伦理建构方面的风险。 展开更多
关键词 机器人工智能 赛博格人工智能 虚拟人工智能 反人类中心主义 伦理困境
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再论抗战大后方电影和延安电影的“大众化”——一种知识分子的视角
4
作者 安燕 《艺术百家》 北大核心 2025年第4期92-102,共11页
抗日战争带来了一个意识形态高度统一的“共名”时代,知识分子思考问题和探索问题的材料都来自时代的主题,个人的独立性被掩盖在时代主题之下。战时文艺界关于“大众化”和“民族形式”问题的讨论及其创作实践,是时代主题的集中体现。... 抗日战争带来了一个意识形态高度统一的“共名”时代,知识分子思考问题和探索问题的材料都来自时代的主题,个人的独立性被掩盖在时代主题之下。战时文艺界关于“大众化”和“民族形式”问题的讨论及其创作实践,是时代主题的集中体现。大后方电影和延安电影的“大众化”探索,以适应民族革命和社会革命为前提,知识界达成了“不能离开抗日的内容来谈”的基本共识。在“大众化”与艺术的深致求工之间,除了创作、理论的自觉革新,知识分子也经历了精神、观念的革命,呈现纯粹和简单的精神面相,以及强烈的内部同质化倾向。 展开更多
关键词 抗日战争 大后方电影 延安电影 知识分子 “大众化”
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中国涉案题材网络剧价值取向的多维审视与成因评析
5
作者 张智华 梁天宇 《艺术百家》 北大核心 2025年第5期89-95,共7页
在主体态度、客观环境与评价机制的综合影响下,涉案题材网络剧呈现出多元美学共生、承载人文观照、遵循商业逻辑的价值取向,但其在发展中也面临多种价值取向间的冲突。为此,应强化在地性价值取向,完善价值融合机制,发挥制片人调适作用,... 在主体态度、客观环境与评价机制的综合影响下,涉案题材网络剧呈现出多元美学共生、承载人文观照、遵循商业逻辑的价值取向,但其在发展中也面临多种价值取向间的冲突。为此,应强化在地性价值取向,完善价值融合机制,发挥制片人调适作用,以推动涉案题材网络剧在艺术、社会和商业价值层面的协同发展,实现持续进步。 展开更多
关键词 涉案题材网络剧 价值取向 生成机理 路径调适
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操控与创造:互动电影的叙事变革与审美反思
6
作者 徐海龙 王丹凤 《艺术百家》 北大核心 2025年第5期81-88,共8页
互动电影既保留了传统电影的视听艺术手法,又创建了梭状、树状和网状的多线分叉情节和立体故事架构,并设置情节选项,赋予观众在叙事走向和角色性格层面的选择权和操控感,但同时也难免将观众体验简单化、机械化和功利化,反映出视听艺术... 互动电影既保留了传统电影的视听艺术手法,又创建了梭状、树状和网状的多线分叉情节和立体故事架构,并设置情节选项,赋予观众在叙事走向和角色性格层面的选择权和操控感,但同时也难免将观众体验简单化、机械化和功利化,反映出视听艺术作品的旁观与介入、自律与他律的二元矛盾。通过对互动电影的观演关系进行审美层面的反思,文章认为“互动”在满足观众的求知、操控、探索等需求基础上,应培育和实现观众的艺术想象力和创造力,在创作者、观众以及AIGC技术的共创活动中达成“不即不离”的理想审美模式。 展开更多
关键词 互动电影 叙事 操控 审美
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表征、建构与生产:纪录片如何形塑民俗节日影像的地缘政治性?
7
作者 钟磊 《宁夏社会科学》 北大核心 2025年第6期207-216,共10页
民俗节日影像与地方文化具有强关联性,影像经由地方性的彰显和对全球化的反思实现了民族文化的进一步传播。民俗节日影像通过民族意识与文化符号建构,民族教育开展与文化认同塑造以及多样化叙事和互动性参与,展现其完善地缘政治叙事的... 民俗节日影像与地方文化具有强关联性,影像经由地方性的彰显和对全球化的反思实现了民族文化的进一步传播。民俗节日影像通过民族意识与文化符号建构,民族教育开展与文化认同塑造以及多样化叙事和互动性参与,展现其完善地缘政治叙事的现代价值。考虑到商业化与现代化因素,民俗节日影像的地缘政治书写仍面临挑战和困境,路径优化需要注重情感激发与意识引导、民俗文化研究的综合化、产业支持与监管规范、民俗文化IP定位与开发以及民俗文化互动性体验的拓展。 展开更多
关键词 民族文化 地缘政治 纪录片 民俗节日
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新世纪中国电影理论随想四题
8
作者 陈旭光 《文化艺术研究》 2025年第1期87-87,100-102,共4页
当今时代,与“电影”概念从经典影院电影到具有极大包容性的“大电影”的不断扩容同步,影视理论的研究与批评也呈现加速拓展、“沧海横流”之势。毫无疑问,数字技术和互联网带来影视媒介与影像艺术的深刻变化,也给包括影视艺术和众多新... 当今时代,与“电影”概念从经典影院电影到具有极大包容性的“大电影”的不断扩容同步,影视理论的研究与批评也呈现加速拓展、“沧海横流”之势。毫无疑问,数字技术和互联网带来影视媒介与影像艺术的深刻变化,也给包括影视艺术和众多新媒体艺术在内的“大艺术”理论系统带来强劲的冲击。艺术发展的过程从某种程度上说是艺术范围不断“扩容”的过程。以数字技术和数字美学为介质,以数字化影像为核心的影像新媒介艺术带来的新美学,不但开启了影视艺术与影视文化的新纪元, 而且给以经典艺术(电影)为诠释对象的原有艺术(电影)理论体系和电影美学体系带来了新的深刻挑战。在这种态势下,影视理论研究越发多元化。毋庸置疑,影视艺术的学术研究和理论架构,正像其他人文学科一样,呈现出跨领域、跨学科式的,纷繁复杂的研究理路、研究视点、理论演进,以及一种“复调”乃至“众声喧哗”的态势。 展开更多
关键词 影视艺术 新媒体艺术 影视理论 经典艺术 影视媒介 电影美学 数字美学 影视文化
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中国电影理论的“元批评”
9
作者 范志忠 《文化艺术研究》 2025年第1期87-87,96-98,共4页
对新世纪以来中国电影理论进行批评,这是一个有关中国电影理论的“元批评”问题。所谓“元批评”,是“批评的批评”,或者说是“理论的理论”。1971年,美国学者詹姆逊在美国文学权威刊物《美国现代语言协会会刊》(PMLA)上最先提出了“元... 对新世纪以来中国电影理论进行批评,这是一个有关中国电影理论的“元批评”问题。所谓“元批评”,是“批评的批评”,或者说是“理论的理论”。1971年,美国学者詹姆逊在美国文学权威刊物《美国现代语言协会会刊》(PMLA)上最先提出了“元批评”这个概念。在詹姆逊看来,“每一个个别的阐释都应该包括对其自身存在的阐释,呈现自己的资质和缘由;每一个批评同时必须是一个元批评。由此,真正的阐释方可引导回到历史本身,回到批评者和作品的历史情境”①。学者刘康在近年来的研究中对“元批评”的任务进行了总结:“元批评的任务,就是对批评(或理论)实践作症候式阅读(symptomatic reading),探究与重构其产生的社会与政治的情景或语境。这种解读的依据依然是作品的文本(批评或理论文本),是对文本形式、话语表述、理论预设等条分缕析的细读。这种细读,是建立在欧美学术界打磨经年而逐步形成的研究范式基础之上的。” 展开更多
关键词 中国电影理论 文本形式 症候式阅读 历史情境 詹姆逊 理论文本 话语表述 理论预设
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厚植文化传统,构建新时代中国电影自主知识体系
10
作者 王海洲 《文化艺术研究》 2025年第1期87-87,95,96,共3页
中国电影诞生在120 年前,当时,面对西方舶来的这样一个新兴的艺术形式,中国的知识分子和电影拓荒者们,对发育中的“中国电影”期待很高。著名作家郁达夫1927 年曾撰文指出:“我们所要求的是中国的电影, 不是美国式的电影……我们要极力... 中国电影诞生在120 年前,当时,面对西方舶来的这样一个新兴的艺术形式,中国的知识分子和电影拓荒者们,对发育中的“中国电影”期待很高。著名作家郁达夫1927 年曾撰文指出:“我们所要求的是中国的电影, 不是美国式的电影……我们要极力的摆脱模仿外国式的地方,才有真正的中国电影出现。”a 所以,反对模仿,让“电影”这个舶来的艺术和中国历史、文化、传统、美学交融,讲述中国故事,创作中国的电影,这就是筚路蓝缕的中国电影民族化进程。 展开更多
关键词 舶来 美学交融 拓荒者 民族化进程 美国式 郁达夫 模仿 文化
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我们为何爱看电影?——刍论大卫·波德维尔电影理论的基本问题
11
作者 江渝 张瑞利 《荆楚学刊》 2025年第2期1-7,共7页
大卫·波德维尔的电影理论与批评实践影响巨大,其中层理论与新形式主义、观众的认知建构论联系密切,三者的共同目标,就是在回答一些朴素而基本的观影问题:我们为何爱看电影?因为我们在观影时能够感受到欣赏的愉悦。愉悦感来自何处?... 大卫·波德维尔的电影理论与批评实践影响巨大,其中层理论与新形式主义、观众的认知建构论联系密切,三者的共同目标,就是在回答一些朴素而基本的观影问题:我们为何爱看电影?因为我们在观影时能够感受到欣赏的愉悦。愉悦感来自何处?它产生于观众的感官认知,来自于他的理解、期待、想象、猜测等心理活动。这些心理反应为何能产生愉悦感?因为它们是被影片形式引导与组织起来的,从而让观众可以主动地建构出影片的意义,而愉悦感正是电影意义的一种重要表现形式。大卫特别重视观众在银幕面前拥有的自由的建构力量,观众可以通过自己的认知去生产与创造意义。 展开更多
关键词 大卫·波德维尔 中层理论 新形式主义 认知建构论 观众研究
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传统文学经典的影视化重构与话语裂隙——《哪吒之魔童闹海》的得失及其他
12
作者 峻冰 田春霞 《绵阳师范学院学报》 2025年第12期85-92,共8页
《哪吒之魔童闹海》作为一部改编自中国传统神话的动画电影,通过“燃向+温情+幽默”式叙事,实现了对传统文学经典的范式重构,并赋予角色新的内涵和情感表达,使其与当代观众(尤其是青少年观众)产生强烈共鸣。但《哪吒之魔童闹海》也存在... 《哪吒之魔童闹海》作为一部改编自中国传统神话的动画电影,通过“燃向+温情+幽默”式叙事,实现了对传统文学经典的范式重构,并赋予角色新的内涵和情感表达,使其与当代观众(尤其是青少年观众)产生强烈共鸣。但《哪吒之魔童闹海》也存在一些话语裂隙:部分人物被扁平化,剧情稍显模式化与过度娱乐化,风格过于短剧影游化等。对其创作得失进行较为全面深入的剖析,揭示其在传统与现代、传承与创新之间所见出的平衡与失衡,应于国产电影创作乃至新时代大众文艺的繁荣发展有所助益。 展开更多
关键词 《哪吒之魔童闹海》 传统文学经典 影视化重构 话语裂隙
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中华文明精神标识在影视艺术大众接受中的渗融
13
作者 宋法刚 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2025年第2期16-21,84,共7页
中华文明精神标识是中华民族宝贵的精神财富,其传承与发扬是艺术工作必须承担的责任与使命,影视自在其中。本文希望通过叙事、营销、文化三个方面的论述,从影视剧内容文本的精神生发、商业营销的传播路径、精神符码的文化涵养等角度,协... 中华文明精神标识是中华民族宝贵的精神财富,其传承与发扬是艺术工作必须承担的责任与使命,影视自在其中。本文希望通过叙事、营销、文化三个方面的论述,从影视剧内容文本的精神生发、商业营销的传播路径、精神符码的文化涵养等角度,协同讨论影视艺术对大众审美心理结构和期待视野的形塑方式,以此寻找中华文明精神标识在影视艺术大众接受中的渗融路径。 展开更多
关键词 影视 中华文明精神标识 叙事 文化
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话语、具身与表达——中国语文纪录片“言语行为”转向论
14
作者 王鹤翔 《荆楚学刊》 2025年第2期8-13,共6页
“语言学转向”视域下的语言不再被视为理性工具,而是取代认识论,成为人们思考世界的出发点。这种区别于逻辑语言的“日常语言”观念波及文艺创作,当代中国语文纪录片《中国话》对“言语行为”的思考溢流文本,既表征为全新的语文叙事对... “语言学转向”视域下的语言不再被视为理性工具,而是取代认识论,成为人们思考世界的出发点。这种区别于逻辑语言的“日常语言”观念波及文艺创作,当代中国语文纪录片《中国话》对“言语行为”的思考溢流文本,既表征为全新的语文叙事对象,又体现为认知方法的转向:通过探究言语行为的内涵、特质与意义,分析作为口语和书面语的中国语文的存在方式,揭示出言语与族群、文化的紧密关联根植于具身化的时间和空间当中;经由阐释交互主体范畴下的意向性体验的表达及其意义实质,以此引发观众对可见的、不可见的以及即将消逝的言说的注意,并在此基础上重申言语的本体论美学。 展开更多
关键词 语文纪录片 言语行为 语言现象 生活世界 《中国话》
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探索面向未来的电影改编研究——兼论《中国电影改编研究》的三重意蕴
15
作者 李天羽 魏佳 《艺术百家》 北大核心 2025年第3期150-154,共5页
“改编作为世界电影史上重要的创作方式,早已是在历史与当下语境中不断被探讨的文化现象、理论话题。”^([1]54-55)当前中国的电影改编研究经过长期的沉淀与探索,已经在诸多细分方向上积累了丰厚的理论成果。但碍于电影改编实践的复杂... “改编作为世界电影史上重要的创作方式,早已是在历史与当下语境中不断被探讨的文化现象、理论话题。”^([1]54-55)当前中国的电影改编研究经过长期的沉淀与探索,已经在诸多细分方向上积累了丰厚的理论成果。但碍于电影改编实践的复杂性与既有改编研究的局限性,总体看来,目前的相关研究仍缺乏对中国电影改编实践的全面梳理与深刻洞察。 展开更多
关键词 电影改编 原文本 《中国电影改编研究》 武侠电影 面向未来
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电影学的想象力——对“想象力消费”的再思考 被引量:1
16
作者 李立 《东岳论丛》 北大核心 2025年第1期90-96,共7页
“想象力消费”是新时代中国电影理论新说。“想象力消费”之新首先是对电影理论的沉潜,以十年磨一剑的“是什么”与“为什么”言说着学理性的“圈环套”结构。其次“想象力消费”之新揭示了当代中国文化消费新形态,关注到了长期被忽视... “想象力消费”是新时代中国电影理论新说。“想象力消费”之新首先是对电影理论的沉潜,以十年磨一剑的“是什么”与“为什么”言说着学理性的“圈环套”结构。其次“想象力消费”之新揭示了当代中国文化消费新形态,关注到了长期被忽视甚至被污名化的“青年亚文化”。再次“想象力消费”之新是对当代中国“青年文化性”的正名,是新时期启蒙精神的延续。“想象力消费”言说着理论与时代的关系,时代需要理论,理论烛照时代。“想象力消费”彰显着从电影研究到跨学科研究的共性知识范式,从问题出发,不断转换着观察问题的角度,提出问题的方式,回答问题的可能性,从而凸显着“电影学的想象力”。 展开更多
关键词 电影理论 想象力消费 青年文化性 圆形轨迹
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左翼电影中的疾病现象与隐喻
17
作者 汪梦菲 范志忠 《艺术百家》 北大核心 2025年第5期96-103,共8页
20世纪30年代是中国电影发展的重要转型期,左翼电影运动兴起并逐渐占据主流地位。在这一时期的电影文本中,疾病元素被赋予了独特的叙事功能,既是个体命运的写照,也是民族生存困境的隐喻。从性别视角观之,左翼电影的疾病书写呈现出较为... 20世纪30年代是中国电影发展的重要转型期,左翼电影运动兴起并逐渐占据主流地位。在这一时期的电影文本中,疾病元素被赋予了独特的叙事功能,既是个体命运的写照,也是民族生存困境的隐喻。从性别视角观之,左翼电影的疾病书写呈现出较为明显的性别化意识形态特征。女性疾病多与封建礼教、父权与男权制度压迫、社会经济体制困境相关,男性疾病则直指民族危机、阶级矛盾与时代焦虑的集体创伤。这种差异化的疾病叙事建构起“病体—国体”的互文系统,最终殊途同归,指向启蒙与革命的时代主题。 展开更多
关键词 左翼电影 疾病 性别 隐喻
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戏曲动作在电影创作中的再现 被引量:1
18
作者 杨健 蒋文华 《山西大同大学学报(社会科学版)》 2025年第2期140-143,160,共5页
戏曲动作于中国电影滥觞之际,便成为不可或缺的部分。当戏曲元素进入电影创作中,戏曲动作以其美的风格化表现与类型范式,在以下三方面形成深刻的影响。在舞台空间上,创造出戏曲动作与电影动作的虚实之美:在视听结构上,形成了“武戏”与... 戏曲动作于中国电影滥觞之际,便成为不可或缺的部分。当戏曲元素进入电影创作中,戏曲动作以其美的风格化表现与类型范式,在以下三方面形成深刻的影响。在舞台空间上,创造出戏曲动作与电影动作的虚实之美:在视听结构上,形成了“武戏”与“武打电影”的动作范式之美;在角色设计上,塑造出以“动”为法的人物形象类型之美,以动作画面转换表现人物内心活动,其美的引领作用,达到舞台上下的情感共鸣与观念的认同。 展开更多
关键词 戏曲动作 电影人物塑造 动作之美
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功夫片应对“他者”叙事策略的演进——以霍元甲、陈真、黄飞鸿荧幕形象为例
19
作者 田应渊 《云南社会主义学院学报》 2025年第2期114-120,共7页
随着中国在近代的衰落,面对强大的外敌,如何应对“他者”成为紧迫任务,而战胜“他者”乃至超越“他者”的期待暂时只能残存在文学想象之中。本文通过对霍元甲、陈真、黄飞鸿的荧幕形象的分析,系统梳理了功夫片应对“他者”叙事策略的演... 随着中国在近代的衰落,面对强大的外敌,如何应对“他者”成为紧迫任务,而战胜“他者”乃至超越“他者”的期待暂时只能残存在文学想象之中。本文通过对霍元甲、陈真、黄飞鸿的荧幕形象的分析,系统梳理了功夫片应对“他者”叙事策略的演进。霍元甲是所有以战胜“他者”为叙事主题的功夫片中最具代表性的形象,他孱弱的身体、高强的武艺、高尚的武德以及被日本人投毒杀害的悲惨结局,都构成了对近代中国的高度隐喻。陈真是应对“他者”更为刚猛的代表,他鲜明的民族情感和勇猛的斗争精神,为实现真正的胜利埋下了种子。黄飞鸿则视野更加开阔,展现出了比霍元甲和陈真更为开放的向“他者”学习的姿态,并提出了更系统和有效的应对方案。 展开更多
关键词 应对“他者” 功夫片 叙事策略
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“电影是什么”的中国式探寻——以“想象力消费”理论为例
20
作者 赵立诺 《江西社会科学》 北大核心 2025年第9期184-193,共10页
“想象力消费”理论作为中国本土电影理论的重要建构,其突破传统电影本体论局限于“索引性”、影像现象学与心理机制的讨论,将电影本质问题置于文化消费、产业机制与美学共谋的语境重新审视,是继“影戏”观之后中国本土电影本体论的一... “想象力消费”理论作为中国本土电影理论的重要建构,其突破传统电影本体论局限于“索引性”、影像现象学与心理机制的讨论,将电影本质问题置于文化消费、产业机制与美学共谋的语境重新审视,是继“影戏”观之后中国本土电影本体论的一次再出发。该理论强调“想象力”在连接电影创作、审美与消费过程中的核心作用,其能够融合艺术性与产业性,为回应电影产业的“成本病”等问题提供新路径。作为新兴理论,该理论在融入电影史与理论史框架、拓展全球文化经济视野、构建跨学科价值链模型等方面有所欠缺,需要继续深入与完善,进一步推动中国电影理论自主知识体系建设。 展开更多
关键词 想象力消费 电影本体论 中国自主知识体系 想象力 成本病
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