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传统戏曲与现代戏曲的差异及戏曲的现代传承路径研究
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作者 柳青 《戏剧之家》 2025年第26期34-36,共3页
作为中华优秀传统文化的重要载体,戏曲艺术应在时代发展的洪流中实现创造性转化和创新性发展。传统戏曲与现代戏曲是戏曲艺术发展不同阶段的表达形态,在创作理念、价值表达、表现手法和生产机制等多个维度上存在差异,其本质是对时代需... 作为中华优秀传统文化的重要载体,戏曲艺术应在时代发展的洪流中实现创造性转化和创新性发展。传统戏曲与现代戏曲是戏曲艺术发展不同阶段的表达形态,在创作理念、价值表达、表现手法和生产机制等多个维度上存在差异,其本质是对时代需求与审美观念变化的回应。不管是传统戏曲还是现代戏曲,要提升文化传播力和影响力,均要满足观众的娱乐期待、审美期待、情感期待和价值期待。传统戏曲为现代戏曲提供了深厚的借鉴土壤,而现代戏曲通过活化传承让传统基因在当代语境中焕发生机。 展开更多
关键词 传统戏曲 现代戏曲 传承路径
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数字化时代中国戏剧文化的新媒体传播 被引量:2
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作者 江欣 王夔 王亦男 《湖北文理学院学报》 2025年第1期72-77,共6页
进入数智时代,伴随着各种新兴技术的全面发展和运用,新媒体传播所具有的传播活动流程再造、移动优先和多渠道分发等技术优势,使中国戏剧文化直接面临着传播内容被泛化、传播时空分离、传播主体运用新媒体能力匮乏的现实挑战。为了抓住... 进入数智时代,伴随着各种新兴技术的全面发展和运用,新媒体传播所具有的传播活动流程再造、移动优先和多渠道分发等技术优势,使中国戏剧文化直接面临着传播内容被泛化、传播时空分离、传播主体运用新媒体能力匮乏的现实挑战。为了抓住现实挑战所带来的发展机遇,实现中国戏剧文化对新媒体传播的适然性,需要实施以人才队伍建设、增强传播力量为立足点,以流程再造、移动优先、多渠道分发的新媒体技术优势为着力点,以深入融合中国戏剧文化与数字媒体技术、充分发挥新媒体移动优先和移动视频效用功能、积极培育中国戏剧文化IP品牌、持续构建中国戏剧文化新媒体传播矩阵为发力点的中国戏剧文化新媒体传播的实践策略。 展开更多
关键词 数字化 中国戏剧 新媒体传播
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1935年梅兰芳剧团在苏联传播戏曲文化的路径和方式 被引量:1
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作者 周丽娟 《艺术传播研究》 2025年第1期68-81,共14页
1935年梅兰芳剧团在苏联的巡演因梅兰芳和张彭春等人坚持专业至上、科学运作,成为迄今最成功的中国戏曲文化对外传播活动案例之一。通过梳理和分析相关的档案、回忆录以及当年苏联报刊的报道等史料可以发现,梅兰芳剧团分阶段采取了多种... 1935年梅兰芳剧团在苏联的巡演因梅兰芳和张彭春等人坚持专业至上、科学运作,成为迄今最成功的中国戏曲文化对外传播活动案例之一。通过梳理和分析相关的档案、回忆录以及当年苏联报刊的报道等史料可以发现,梅兰芳剧团分阶段采取了多种传播路径,其具体运作方式包括:筹备期间向苏方提供关于戏曲文化及本次巡演的相关资料;演出前接受采访,参加媒体见面会和中国驻苏使馆招待茶会,在艺术家俱乐部举办讲座;有针对性地精心选择剧目、安排演出程序并高质量地完成演出;配合爱森斯坦拍摄电影《虹霓关》之“对枪”一折;与苏联艺术界人士深度交流和研讨;张彭春发表文章及时解惑和导赏;向博物馆赠送演出服饰和道具。通过这些做法,梅兰芳剧团不仅实现了巡演的圆满成功,还进一步确立了中国戏曲艺术的国际地位,从而对世界戏剧艺术的发展产生了影响。 展开更多
关键词 戏曲文化 梅兰芳 国际传播 爱森斯坦 斯坦尼斯拉夫斯基
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“大戏看北京”视野下北京“演艺之都”建设探析
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作者 景俊美 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期72-75,共4页
北京“演艺之都”建设的提出,不仅适应了城市发展的文化趋势,而且是满足广大人民群众精神文化生活的重要动力。“演艺之都”建设与“大戏看北京”相辅相成,成为建设全国文化中心的重要组成部分。纵向看,“大戏看北京”已经走过了三年的... 北京“演艺之都”建设的提出,不仅适应了城市发展的文化趋势,而且是满足广大人民群众精神文化生活的重要动力。“演艺之都”建设与“大戏看北京”相辅相成,成为建设全国文化中心的重要组成部分。纵向看,“大戏看北京”已经走过了三年的历程,首都戏剧事业发生了很多新的变化,亮点频出,突出表现在三个方面:一是“大戏看北京”展演季逐年优化,作品数量和质量不断提升;二是演艺市场的艺术类型丰富,品牌活动具有很强的辐射力和带动性;三是市场活力不断增强,节假日消费力逐年攀升。未来,北京应依据现有文化资源,强化驻场演出和剧目建设;根据人口、交通、资源等优势布局文化设施,提升剧院运营水平;优化演艺产业链,构建服务型、精细化、高品质演艺生态。 展开更多
关键词 “大戏看北京”展演季 演艺之都 演艺生态 全产业链
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无问西东:论当代跨文化戏剧舞台上的“汤莎会”
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作者 刘文辉 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期126-131,共6页
“汤莎会”是令人耳目一新的跨文化戏剧演出形式。舞台借助汤显祖和莎士比亚经典戏剧片段的拼贴、并置或糅合,使“汤”“莎”戏剧在舞台上相互映照,互相阐释,中西合璧,形成对话与互文,生产出新的文化意义。当前,舞台上的“汤莎会”主要... “汤莎会”是令人耳目一新的跨文化戏剧演出形式。舞台借助汤显祖和莎士比亚经典戏剧片段的拼贴、并置或糅合,使“汤”“莎”戏剧在舞台上相互映照,互相阐释,中西合璧,形成对话与互文,生产出新的文化意义。当前,舞台上的“汤莎会”主要包括交互串联式、平行拼接式、辐辏组合式、散点化合式等四种形式。“汤莎会”既是带有先锋色彩的戏剧美学实验,也是承载丰富文化内涵的戏剧事件和文化仪典。“汤莎会”为汤、莎对话提供了多种可能形态和多元文化空间,为东西方戏剧交流提供了新的文化启示。在未来的跨文化戏剧舞台上,“汤莎会”会展示出更多的可能性。 展开更多
关键词 “汤莎会” 汤显祖 莎士比亚 跨文化戏剧
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非遗实践形式与团体传承:以尕兰藏戏团为例
6
作者 胡冬雯 《中国藏学》 北大核心 2025年第1期21-29,210,211,共11页
2021年8月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》,其中专门针对健全非物质文化遗产保护传承体系提出探索认定代表性传承团体(群体)的要求。文章以集体承载形式的嘉绒藏戏为例,呈现尕兰藏戏... 2021年8月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》,其中专门针对健全非物质文化遗产保护传承体系提出探索认定代表性传承团体(群体)的要求。文章以集体承载形式的嘉绒藏戏为例,呈现尕兰藏戏团在40多年的时间里,通过“每家都要有一个人传承”的理念保持嘉绒藏戏的集体实践形式。2008年藏戏团中有个人入选四川省省级非物质文化遗产代表性传承人名录,给戏团带来了物质条件的改善,促进了活态传承。但我国非遗保护工作实行的代表性传承人认定会造成集体实践形式的文化承载者之间的“荣誉”差异。面对非遗工作中保护与旅游收入的双重期待,传承人和团长合作形成一种平衡策略,通过让更多的戏团成员共享传承、保护和展演非遗的“荣誉”,弥合非遗保护制度在实践中的碎片化影响。文章认为推动团体传承认定,是对集体承载文化实践形式的尊重,认可文化承载者行动的主体性与能动性,有助于健全非遗保护制度。同时尕兰藏戏团的民族志案例可以丰富对非遗保护工作开展的理解,推动研究者、文化专家、非遗工作行政人员及各级传承人间的合作,共同促成非遗保护与发展的目标,促进文化价值与精神的共享。 展开更多
关键词 非遗保护 团体传承认定 非遗实践形式 嘉绒藏戏
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博物馆戏剧产业链发展趋势与品牌构建
7
作者 翟一帆 《山西财经大学学报》 北大核心 2025年第S1期160-162,共3页
在文化消费的背景下,博物馆戏剧作为一种创新的文化遗产传播方式,正逐渐成为博物馆教育和娱乐功能的重要组成部分。这种趋势不仅反映了观众对于文化体验多样性和深度性的追求,也体现了博物馆在适应时代变化、满足公众需求方面的积极探索。
关键词 博物馆戏剧 文化传播 品牌构建
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高等戏曲院校开展跨文化美育浸润路径研究——以中国戏曲学院为例
8
作者 张瑶 沙之羽 《美术教育研究》 2025年第18期97-100,共4页
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓和独特价值观念。随着全球化的发展,新时代对于青年学子的衡量标准正在向多元方向转变。美育作为重要的育人手段,在提升学生审美能力、陶冶学生情操、促进学生全面... 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓和独特价值观念。随着全球化的发展,新时代对于青年学子的衡量标准正在向多元方向转变。美育作为重要的育人手段,在提升学生审美能力、陶冶学生情操、促进学生全面发展等方面具有重要的作用。中国戏曲学院坚持落实立德树人根本任务,秉持“开放办学、共创共享”的理念,通过开展跨文化美育浸润行动,构建多维一体的校内美育浸润路径,打造内容丰富的校外美育实践路径,形成共赢互助的共同体美育合作路径,推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,培养德智体美劳全面发展的戏曲事业建设者和接班人,为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国贡献力量。 展开更多
关键词 高等戏曲院校 跨文化 美育浸润路径
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中国传统戏曲海外传播的多维度分析
9
作者 高彩凤 寇福明 《大舞台》 2025年第3期18-24,共7页
本文梳理了中国传统戏曲海外传播行为中传播主体、传播内容、传播渠道和传播受众四个关键因素,并分析其现状和困境。研究发现,传播主体呈现多元化但协作不足,传播内容守成有余而创新不足,传播渠道发展多位但合力不足,传播受众注重区域性... 本文梳理了中国传统戏曲海外传播行为中传播主体、传播内容、传播渠道和传播受众四个关键因素,并分析其现状和困境。研究发现,传播主体呈现多元化但协作不足,传播内容守成有余而创新不足,传播渠道发展多位但合力不足,传播受众注重区域性,忽视互动性。基于此,笔者进一步提出优化策略:提升戏曲海外传播效果需加强跨部门协作,推动戏曲现代化与异域化创新,充分打造多渠道合力,并精准定位传播受众,旨在通过创新传播理念和整合传播资源,提升中国戏曲的海外影响力,提升国家文化软实力。 展开更多
关键词 中国传统戏曲 传播主体 传播内容 传播渠道 传播受众
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爱上小剧场戏曲的三个理由 漫谈中国小剧场戏曲展演(暨上海小剧场戏曲节)
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作者 廖亮 《福建艺术》 2025年第6期22-25,共4页
学术意义上“小剧场”意味着实验、先锋,20世纪80年代开始的中国小剧场话剧运动一度如火如荼,好长一段时间里带上“小剧场”仨字的作品仿佛自带一身反骨,遗世而独立。90年代末至新世纪后,中国的“小剧场”开始越来越多与市场、商业这些... 学术意义上“小剧场”意味着实验、先锋,20世纪80年代开始的中国小剧场话剧运动一度如火如荼,好长一段时间里带上“小剧场”仨字的作品仿佛自带一身反骨,遗世而独立。90年代末至新世纪后,中国的“小剧场”开始越来越多与市场、商业这些关键词联系在一起。 展开更多
关键词 实验 先锋 90年代末 上海小剧场戏曲节 展演
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“新演艺形态创新和空间拓展”笔谈
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作者 吴戈 谷海慧 +1 位作者 石俊 张芃 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第2期30-46,共17页
当下,新演艺浪潮正席卷而来,以沉浸式、互动式为代表的新概念演出形式蓬勃发展,以全新姿态激活演艺市场活力。据行业研究显示,新型演艺市场近年保持高速增长,展现出强劲的发展动能。在此背景下,本刊特推出“新演艺探索”栏目,聚焦科技... 当下,新演艺浪潮正席卷而来,以沉浸式、互动式为代表的新概念演出形式蓬勃发展,以全新姿态激活演艺市场活力。据行业研究显示,新型演艺市场近年保持高速增长,展现出强劲的发展动能。在此背景下,本刊特推出“新演艺探索”栏目,聚焦科技与艺术融合创新、文旅场景破圈、消费需求演变、行业可持续发展等核心议题,挖掘新演艺发展的深层逻辑与多元路径。2025年4月11日,“戏曲新演艺形态创新和空间拓展研讨会”在浙江艺术职业学院举办,来自多所高校及研究机构的专家学者,围绕演出空间拓展、年轻观众培育、传播形态创新、产教融合赋能等主题,深入探讨戏曲艺术在新时代的传承与发展策略。本期栏目特选取研讨会中的四篇文章,以笔谈形式呈现,期待能为行业发展提供启示与借鉴。 展开更多
关键词 科技与艺术融合 消费需求 互动式 演艺市场
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传统与创新:2025湖南戏曲春晚叙事策略
12
作者 李馨瑶 《艺海》 2025年第4期23-27,共5页
中国戏曲文化源远流长、种类繁多,各剧种皆独具艺术特色。从中央广播电视总台春节联欢晚会到各地方卫视春晚,戏曲节目已成为各大晚会的固定环节。当现代的电视艺术和传统的戏曲艺术深度融合,充分彰显了戏曲文化的独特魅力。2025年1月29... 中国戏曲文化源远流长、种类繁多,各剧种皆独具艺术特色。从中央广播电视总台春节联欢晚会到各地方卫视春晚,戏曲节目已成为各大晚会的固定环节。当现代的电视艺术和传统的戏曲艺术深度融合,充分彰显了戏曲文化的独特魅力。2025年1月29日(正月初一),以“人间有戏共团圆”为主题的2025湖南戏曲春晚在湖南卫视、芒果TV、风芒等多平台同步播出,累计观看量破500万,节目全网传播量高达4.2亿次,为戏曲艺术的现代化传播提供了新范本。基于此,本研究以2025湖南戏曲春晚为研究对象,重点分析其在形式、内容、创新思路上的叙事特点。通过探讨传统艺术与现代化视听手段的深度融合,打破传统与现代的壁垒,开辟非遗传承的新路径,为戏曲艺术注入新活力、开拓新出路、提供新动能,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。 展开更多
关键词 湖南卫视 戏曲 非遗文化 叙事特点
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梅花绽放在上海——第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32 届中国戏剧梅花奖)综述 被引量:1
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作者 忻颖 《上海戏剧》 2025年第3期2-4,共3页
2025年5月8日到18日,由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会、中共上海市委宣传部联合主办的“梅花竞放戏聚东方”第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32届中国戏剧梅花奖)终评活动在上海举行。这是梅花奖历史上第一次在上海举办,这... 2025年5月8日到18日,由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会、中共上海市委宣传部联合主办的“梅花竞放戏聚东方”第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32届中国戏剧梅花奖)终评活动在上海举行。这是梅花奖历史上第一次在上海举办,这不仅是对上海戏剧文化积淀的认可,更是一次传统与现代、本土与国际戏剧艺术深度对话的契机。终评以剧目现场展演的形式进行,涵盖11个戏曲剧种及话剧、舞剧等不同戏剧艺术门类入围终评的17位演员,为广大戏剧爱好者奉献了一场场精彩纷呈的戏剧盛宴。 展开更多
关键词 中国戏剧奖 终评活动 戏剧艺术 戏曲剧种 上海
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融媒体时代传统戏曲艺术的传播研究 被引量:1
14
作者 李涵宇 《今古文创》 2025年第4期90-92,共3页
本文围绕融媒体时代传统戏曲艺术的传播途径这一研究对象,从逻辑起点、实践与困境、传播路径三个方面来展开讨论。融媒体时代传统戏曲传播存在制约因素,需要探讨其在本位传播、延伸传播和国际传播三个层面的创新与突破,这将有助于戏曲... 本文围绕融媒体时代传统戏曲艺术的传播途径这一研究对象,从逻辑起点、实践与困境、传播路径三个方面来展开讨论。融媒体时代传统戏曲传播存在制约因素,需要探讨其在本位传播、延伸传播和国际传播三个层面的创新与突破,这将有助于戏曲艺术的生存和发展,彰显文化自信。 展开更多
关键词 融媒体时代 传统戏曲艺术 本位传播 延伸传播 国际传播
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关于已失传及濒临失传剧种研究若干问题的思考
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作者 刘文峰 《中国非物质文化遗产》 2025年第2期102-108,共7页
改革开放40多年来,农耕时代形成的各种戏曲艺术以及与之相关联的戏曲文化在外来文化和新兴娱乐形式的冲击下,生存、发展受到了很大冲击。一些流行地域较小、观众面较少的戏曲剧种面临着失传的风险。探寻这些已失传及濒临失传剧种的起源... 改革开放40多年来,农耕时代形成的各种戏曲艺术以及与之相关联的戏曲文化在外来文化和新兴娱乐形式的冲击下,生存、发展受到了很大冲击。一些流行地域较小、观众面较少的戏曲剧种面临着失传的风险。探寻这些已失传及濒临失传剧种的起源、发展脉络,细致剖析它们在唱腔、表演、服装、扮相、道具、剧目等艺术呈现方面的独特魅力,对比成熟剧种应具备的条件,力求挖掘出导致其已失传及濒危现状的内外因素,并借助实地考察、理论建构和对策研究的现代学术研究方法及各方资源整合,有助于析出“濒临失传剧种兴衰规律与传承、扶持对策研究”“选择代表不同类型和生存状态的剧种进行深入个案研究”“对已失传与濒临失传剧种进行文献汇集及口述历史研究”的有效策略。 展开更多
关键词 中国戏曲 已失传及濒危剧种 文化特点 兴衰规律 对策研究
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“水路即戏路”的全面阐释——兼评《京杭大运河与戏曲文化研究》
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作者 朱恒夫 《人文天下》 2025年第1期4-7,共4页
《京杭大运河与戏曲文化研究》一书是山东艺术学院周爱华教授主持的2019年度国家社科基金艺术学项目的结项成果,该书通过大量文献资料和实地调研,全面系统地研究了京杭大运河与戏曲文化之间的关系,在研究资料、学术视野方面均有创新之... 《京杭大运河与戏曲文化研究》一书是山东艺术学院周爱华教授主持的2019年度国家社科基金艺术学项目的结项成果,该书通过大量文献资料和实地调研,全面系统地研究了京杭大运河与戏曲文化之间的关系,在研究资料、学术视野方面均有创新之处。京杭大运河对戏曲的作用众所周知,但是其作用的具体体现及其广度和深度,之前学界尚无全面而详细的论述,《京杭大运河与戏曲文化研究》补苴了这方面的罅漏。阅读该书,一是能够充分了解京杭大运河流域戏曲剧种的状况,二是能够深入了解戏曲对于运河流域的经济、民俗、建筑、信仰等领域所产生的作用,三是能够全面了解京杭大运河所贯穿区域的文化对戏曲产生的影响。 展开更多
关键词 “水路即戏路” 戏曲艺术 运河文化 运河戏曲文化
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艺术管理赋能乌镇戏剧节品牌运营的路径研究 被引量:1
17
作者 刘育硕 包恩齐 《北方传媒研究》 2025年第4期62-65,共4页
乌镇戏剧节通过艺术管理的专业手段重构了古镇的空间价值,将文化元素融入旅游产品和服务中,促进了品牌升级,是“艺术+文旅+商业”的成功典范。通过定位明确的品牌战略、多平台矩阵营销的传播生态、互动仪式链激活的参与式文化体验、跨... 乌镇戏剧节通过艺术管理的专业手段重构了古镇的空间价值,将文化元素融入旅游产品和服务中,促进了品牌升级,是“艺术+文旅+商业”的成功典范。通过定位明确的品牌战略、多平台矩阵营销的传播生态、互动仪式链激活的参与式文化体验、跨界联动的协同增效模式、促进内容生产的范式创新,使乌镇实现了从“休闲小镇”到“文化IP”的转型,并成功赋能子品牌“戏梦粮仓”,形成了“艺术+文旅+科技”的协同效应,为中国特色小镇品牌营销提供了范式创新参考。 展开更多
关键词 艺术管理 乌镇戏剧节 品牌营销 文旅
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论戏曲艺术传承和发展的四个原则——基于当前戏曲保护实践的几点思考
18
作者 吴亚明 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期50-54,共5页
当前,各戏曲表演团体作为非遗保护主体,在如何对戏曲艺术进行有效传承和发展的问题上、在剧目创作和生产过程中,往往会面临“艺术创新”和“恪守传统”的两难选择。如何恰当地平衡这两者之间的关系,让传统的戏曲艺术在当代步入健康发展... 当前,各戏曲表演团体作为非遗保护主体,在如何对戏曲艺术进行有效传承和发展的问题上、在剧目创作和生产过程中,往往会面临“艺术创新”和“恪守传统”的两难选择。如何恰当地平衡这两者之间的关系,让传统的戏曲艺术在当代步入健康发展的良性轨道,不仅是一个思想认识问题,而且也是一个方法论问题。基于当前我国戏曲保护实践,笔者认为戏曲艺术的传承和发展应遵循四个原则:舞台上活态传承、团体上推出名角、创作上守正创新和传播上拓展场域。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 戏曲艺术 保护实践 传承和发展 原则
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舞台也是战场
19
作者 陈红 逯梦 《共产党员(河北)》 2025年第15期30-31,共2页
5月工作胜利地完成了,马上就展开了准备7月份工作的热潮,整个火线剧社又紧张起来:创作新剧、新舞,排新戏,排新歌子,准备在“七一”“七七”演出;还要准备新漫画、新木刻,在“七七”展览。演出《日出》以后,大家的艺术水平提高了不少,为... 5月工作胜利地完成了,马上就展开了准备7月份工作的热潮,整个火线剧社又紧张起来:创作新剧、新舞,排新戏,排新歌子,准备在“七一”“七七”演出;还要准备新漫画、新木刻,在“七七”展览。演出《日出》以后,大家的艺术水平提高了不少,为了进一步的提高,又打算排演《雷雨》。出版组已经开始翻印“雷雨”,作为人们艺术学习的材料。每队、每组、每班、每人的工作,都是活跃而紧张。 展开更多
关键词 新剧 战场 雷雨 日出 演出 艺术水平 火线剧社
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戏剧人在东京
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作者 雅家 《留学》 2025年第8期78-80,共3页
“你为什么选择去日本留学?因为二次元,喜欢日本美食,还是因为刚好学了日语?”每当亲友这样问我时,我的回答是:“都不是。”日本的娱乐产业固然出名,但我之所以选择去日本,而且必须去东京,是为了戏剧。在国内上大学的时候,我就是戏剧迷... “你为什么选择去日本留学?因为二次元,喜欢日本美食,还是因为刚好学了日语?”每当亲友这样问我时,我的回答是:“都不是。”日本的娱乐产业固然出名,但我之所以选择去日本,而且必须去东京,是为了戏剧。在国内上大学的时候,我就是戏剧迷。从人艺、国话到蜂巢。 展开更多
关键词 戏剧迷 东京 日语 二次元 日本美食 娱乐产业 留学
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