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室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》的境遇剧特征及折中主义倾向 被引量:2
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第3期56-65,共10页
由青年作曲家徐海博作曲的室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》(以下简称“死囚笼”),是中央音乐学院“2017中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部优秀作品之一。本剧改编自英国(爱尔兰)剧作家马丁·麦克多纳《枕头人》①中的第二个... 由青年作曲家徐海博作曲的室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》(以下简称“死囚笼”),是中央音乐学院“2017中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部优秀作品之一。本剧改编自英国(爱尔兰)剧作家马丁·麦克多纳《枕头人》①中的第二个故事《路口的三个死囚笼》。 展开更多
关键词 十字路口的三个死囚笼 青年作曲家
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室内歌剧《乌鸦》的意识流叙事与表现主义音乐特征 被引量:1
2
作者 张宝华 《歌剧》 2025年第4期60-71,共12页
2024年12月3日,北京大华城市表演艺术中心首演了由金雨昊①作曲,田睿阳、赵雅欣编剧的室内歌剧《乌鸦》。该剧是中央音乐学院“2024中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部作品之一。《乌鸦》的四场结构设定为:第一场“夜·黑漆漆的... 2024年12月3日,北京大华城市表演艺术中心首演了由金雨昊①作曲,田睿阳、赵雅欣编剧的室内歌剧《乌鸦》。该剧是中央音乐学院“2024中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部作品之一。《乌鸦》的四场结构设定为:第一场“夜·黑漆漆的房间”;第二场“清晨·学校的教室”;第三场“夜·无人的街头”;第四场“夜·乌鸦的房间。 展开更多
关键词 表现主义音乐 金雨昊 意识流叙事
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歌剧《江姐》与重庆革命集体记忆建构
3
作者 祝光明 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期76-79,共4页
歌剧《江姐》用一系列革命话语强势主导重庆地方文化,在时间和空间两极建构了重庆革命集体记忆的社会框架。在从小说《红岩》到歌剧《江姐》的媒介转换中,通过对江姐革命者经典形象的塑造实现了对革命集体记忆的文本重构,并透过对重庆... 歌剧《江姐》用一系列革命话语强势主导重庆地方文化,在时间和空间两极建构了重庆革命集体记忆的社会框架。在从小说《红岩》到歌剧《江姐》的媒介转换中,通过对江姐革命者经典形象的塑造实现了对革命集体记忆的文本重构,并透过对重庆地方文化的革命化选择和话语规范实现了对重庆地方文化的权力实践,从而建构了革命神圣的集体记忆。 展开更多
关键词 《江姐》 革命 集体记忆 权力实践
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红色歌剧《刑场上的婚礼》创演阐释
4
作者 陈刚毅 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期161-168,共8页
纵观中国当代歌剧发展历程,歌剧的本土化,尤其是在红色经典故事的重述上,始终面临着历史厚重感与当代艺术审美诉求的平衡难题。原创红色歌剧《刑场上的婚礼》通过融合大湾区文化底蕴与岭南艺术的独特风格,背靠革命历史故事的在地性,并... 纵观中国当代歌剧发展历程,歌剧的本土化,尤其是在红色经典故事的重述上,始终面临着历史厚重感与当代艺术审美诉求的平衡难题。原创红色歌剧《刑场上的婚礼》通过融合大湾区文化底蕴与岭南艺术的独特风格,背靠革命历史故事的在地性,并充分运用中外文化技术前沿的优势,尝试为这一课题提供全新的解题思路。该剧以红色革命英雄周文雍、陈铁军“刑场婚礼”这一极具戏剧张力的历史事件为内核,通过革命浪漫主义与现实主义结合的手法重述这一故事。 展开更多
关键词 红色歌剧 本土化 刑场上的婚礼 大湾区文化
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音乐剧《桂花雨》的叙事特征探析
5
作者 张灿 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期84-86,共3页
近年来,将地方民歌融入音乐剧,用音乐剧的形式弘扬时代精神的作品不胜枚举,其中不乏优秀作品。如何在审美多元化的当代社会讲好中国故事,需要艺术工作者不断探索。广西歌舞剧院创排的音乐剧《桂花雨》通过时空重构与双线结构的叙事方式... 近年来,将地方民歌融入音乐剧,用音乐剧的形式弘扬时代精神的作品不胜枚举,其中不乏优秀作品。如何在审美多元化的当代社会讲好中国故事,需要艺术工作者不断探索。广西歌舞剧院创排的音乐剧《桂花雨》通过时空重构与双线结构的叙事方式讲述了一个跨越60年的关于承诺的故事,使诚信题材在当下的戏剧创作中被赋予新的特质,表现出新的活力。 展开更多
关键词 音乐剧《桂花雨》 时空重构 音乐叙事 舞美空间
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命运的齿轮--谈室内歌剧《活着》的戏剧情境设定与音乐描摹手法
6
作者 张宝华 《歌剧》 2025年第6期72-81,共10页
在2017年中央音乐学院“室内歌剧计划”的六部入围作品中,我已先后选择《传说》①与《十字路口的三个死囚笼》②两部题材完全不同的室内歌剧撰写评论文章,在今年的《歌剧》杂志发表。
关键词 歌剧杂志 戏剧情境设定 室内歌剧 音乐描摹手法 活着
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小歌剧院的生存之道——以郑小瑛歌剧艺术中心为案例的比较研究
7
作者 赵庆庆 《歌剧》 2025年第8期94-103,共10页
郑小瑛歌剧艺术中心被誉为“世界最微型歌剧院”,它通过“洋戏中唱”的本土化策略、演出形式的创新简化、多元收入结构的构建,以及社区教育的深度参与,不仅有效降低运营成本、扩大观众基础,还能在保持艺术品质的同时,实现社会效益与经... 郑小瑛歌剧艺术中心被誉为“世界最微型歌剧院”,它通过“洋戏中唱”的本土化策略、演出形式的创新简化、多元收入结构的构建,以及社区教育的深度参与,不仅有效降低运营成本、扩大观众基础,还能在保持艺术品质的同时,实现社会效益与经济效益的平衡。以该中心为案例,结合国内外小歌剧院的实践经验,分析小歌剧院的生存现状、运营模式与创新策略,探讨其在艺术普及、人才培养、文化传承与国际交流中的独特价值,最终可以归结出适合国情的小歌剧院可持续发展路径,并为全球歌剧艺术的当代转型提供中国方案。 展开更多
关键词 歌剧困境 小歌剧院 郑小瑛歌剧艺术中心 国内外比较 文化惠民
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中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系研究
8
作者 陈乐 《中国音乐剧》 2025年第3期108-110,共3页
音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术,从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系,揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性... 音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术,从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系,揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性、叙事性突出等美学特征,探讨基础训练、专业技能提升等演员训练体系,发现二者协同发展可优化课程、搭建实践平台、强化创作融合,得出应深化美学挖掘、完善训练体系以提升中国音乐剧影响力的结论。 展开更多
关键词 中国音乐剧 舞蹈表演 美学特征 演员训练体系 多元融合
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红色文化浸润与艺术表达——音乐剧《殷红木棉》的艺术实践价值
9
作者 吴惠敏 《炎黄地理》 2025年第10期168-170,共3页
在新时代强化红色文化育人的背景下,音乐剧《殷红木棉》以杨殷烈士在1911—1929年的革命生涯为叙事核心,为破解青少年红色教育中存在的代际隔阂与价值内化困境提供了艺术化路径。该剧借由三重身份书写(革命者/丈夫/父亲)、音乐符号隐喻... 在新时代强化红色文化育人的背景下,音乐剧《殷红木棉》以杨殷烈士在1911—1929年的革命生涯为叙事核心,为破解青少年红色教育中存在的代际隔阂与价值内化困境提供了艺术化路径。该剧借由三重身份书写(革命者/丈夫/父亲)、音乐符号隐喻(主题旋律变奏)、木棉意象象征建构了立体化的杨殷英雄形象;青少年观剧后历史认知准确率显著提升28.4%(p<0.001),其中89.2%认同“杨殷抉择彰显信仰力量”;艺术情感共鸣(76.3%共情率)驱动“知→情→意”的价值内化链。文章表明:以真实英雄人格为载体的文化浸润,是实现红色精神有效传承的关键范式。 展开更多
关键词 红色文化 艺术表达 殷红木棉 革命生涯 音乐剧
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论歌剧《玛纳斯》声乐表现与戏剧性的同构
10
作者 李雯靓 《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第6期129-133,共5页
作为中国歌剧的重要组成单元,少数民族歌剧以其独特的民族风情、丰富的声乐表现手法以及深刻的戏剧性构建,吸引广大观众关注和喜爱。其中,歌剧《玛纳斯》作为中华民族三大史诗之一的改编作品,基于宏大的叙事规模、深刻的主题思想以及精... 作为中国歌剧的重要组成单元,少数民族歌剧以其独特的民族风情、丰富的声乐表现手法以及深刻的戏剧性构建,吸引广大观众关注和喜爱。其中,歌剧《玛纳斯》作为中华民族三大史诗之一的改编作品,基于宏大的叙事规模、深刻的主题思想以及精湛的声乐表现,在少数民族歌剧中成为关注的焦点。文章聚焦于歌剧《玛纳斯》,总结其声乐特点和演唱技巧、角色塑造和戏剧性构建方法,既体现其对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,也为少数民族歌剧的创作与发展提供借鉴。 展开更多
关键词 歌剧《玛纳斯》 少数民族歌剧 声乐表现 戏剧性
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东北抗联歌剧中舞蹈语汇的功用与创新发展
11
作者 王帝 《戏剧之家》 2025年第23期136-138,共3页
东北抗联歌剧作为中国革命题材歌剧的典范,其舞蹈语汇既扎根于东北民间舞蹈土壤,又承载着抗联精神的深刻内涵。这些舞蹈语汇通过民间元素融合、军事化动作与戏剧性结合、抽象化意象表达等艺术形式,在增强叙事张力、塑造英雄与群众形象... 东北抗联歌剧作为中国革命题材歌剧的典范,其舞蹈语汇既扎根于东北民间舞蹈土壤,又承载着抗联精神的深刻内涵。这些舞蹈语汇通过民间元素融合、军事化动作与戏剧性结合、抽象化意象表达等艺术形式,在增强叙事张力、塑造英雄与群众形象、提升舞台表现力等方面发挥关键作用。本文从文化渊源、艺术表达功能与表现形式切入,进一步探讨其在多元文化融入、现代技术应用及观众互动中的创新发展路径,为中国红色歌剧舞台艺术研究提供新维度。 展开更多
关键词 东北抗联歌剧 舞蹈语汇 艺术表达 创新发展
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中国民族歌剧《与妻书》多元化发展与探究
12
作者 李婷 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第3期102-104,共3页
林觉民所著《与妻书》原文写在一张方帕上,文首就是“意映卿卿如晤”,充满了对妻子的爱恋和为了民主革命而不得不舍弃家庭的歉意。对于这篇在中国流传广泛的家书,已经有一些通过对书信的主要内容加以提炼而创作的同名舞台剧作品。由邓... 林觉民所著《与妻书》原文写在一张方帕上,文首就是“意映卿卿如晤”,充满了对妻子的爱恋和为了民主革命而不得不舍弃家庭的歉意。对于这篇在中国流传广泛的家书,已经有一些通过对书信的主要内容加以提炼而创作的同名舞台剧作品。由邓一江先生导演、周长赋先生作为编剧的大型歌剧剧目《与妻书》也是在原家书的基础上进行的新创作,意在通过歌剧艺术传承林觉民的爱国主义精神。本文以《与妻书》为例,分析中国民族歌剧多元化发展的共性与特性,进而使中国民族歌剧的创作实践和舞台表演得到有效提升,并进一步探索中国歌剧的发展路径。 展开更多
关键词 《与妻书》 文本创作 音乐创作 舞台艺术
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新时代语境下中国音乐剧人才培养——以南京艺术学院音乐剧课程教学改革为例
13
作者 杨华 《当代戏剧》 2025年第2期28-31,共4页
人工智能时代,机遇与挑战并存。科技与艺术的融合更加紧密,对艺术人才的培养,需要转变思维跟上时代的步伐。音乐剧专业人才培养、课程优化、教学改革都带来新的思考。作为音乐剧专业的核心课程舞蹈,应该与时俱进不断丰富完善科学的训练... 人工智能时代,机遇与挑战并存。科技与艺术的融合更加紧密,对艺术人才的培养,需要转变思维跟上时代的步伐。音乐剧专业人才培养、课程优化、教学改革都带来新的思考。作为音乐剧专业的核心课程舞蹈,应该与时俱进不断丰富完善科学的训练体系,提升音乐剧演员的适应力、综合素养、舞台创造力和角色的可塑性。 展开更多
关键词 舞蹈 音乐剧 新时代 人工智能
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传统与现代相融:论歌剧《党的女儿》
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作者 宋晓青 《艺术评鉴》 2025年第2期174-179,共6页
歌剧《党的女儿》创作于20世纪90年代,以革命历史为背景讲述了主人公田玉梅的生死斗争,对于中国民族歌剧发展具有承前启后的意义。文章简要介绍了本剧的基本资料及音乐特征,聚焦台词编排、身段设计及舞美渲染等艺术手法,揭示了歌剧创作... 歌剧《党的女儿》创作于20世纪90年代,以革命历史为背景讲述了主人公田玉梅的生死斗争,对于中国民族歌剧发展具有承前启后的意义。文章简要介绍了本剧的基本资料及音乐特征,聚焦台词编排、身段设计及舞美渲染等艺术手法,揭示了歌剧创作者如何将革命精神转化为具有地域特质与人性温度的艺术语言,为当下红色经典作品的实践创作提供有价值的参考。 展开更多
关键词 《党的女儿》 歌剧 田玉梅 艺术手法
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歌剧《白毛女》的署名争议与集体创作探析
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作者 李瑞山 吴琼 《文学与文化》 2025年第1期4-16,共13页
歌剧《白毛女》署名于2010年爆发争议(原西战团成员戈焰等称应加上“邵子南原作”字样),使《白毛女》延安创作的相关史实重回研究者视野。梳理新披露的当事人日记等材料,可证邵执笔写作剧本《白毛女人》故事提纲和第一幕,试排后即退出... 歌剧《白毛女》署名于2010年爆发争议(原西战团成员戈焰等称应加上“邵子南原作”字样),使《白毛女》延安创作的相关史实重回研究者视野。梳理新披露的当事人日记等材料,可证邵执笔写作剧本《白毛女人》故事提纲和第一幕,试排后即退出创作组,没有完成《白毛女》初稿创作,故原署名无误。而从更深层次分析,歌剧《白毛女》的创作形式既有集体创作的特点,又保留了个人创作的痕迹,乃特定历史条件下的特别创作形式,是延安文艺传统下中国现代文艺创作的独特样例,需要考察其特殊性,作出正确解读。 展开更多
关键词 歌剧《白毛女》 署名争议 集体创作
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歌剧舞台表演艺术特征探究
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作者 何斌 《艺术科技》 2025年第19期4-6,共3页
歌剧是起源于西方的一门艺术。在文艺复兴时期,歌剧的雏形逐渐形成,主要得益于人文主义思想的兴起和对古希腊、古罗马文化的重新发现。早期歌剧创作者试图打破中世纪以来戏剧作为神学附庸的桎梏,以复现古希腊戏剧的艺术范式,即一种以自... 歌剧是起源于西方的一门艺术。在文艺复兴时期,歌剧的雏形逐渐形成,主要得益于人文主义思想的兴起和对古希腊、古罗马文化的重新发现。早期歌剧创作者试图打破中世纪以来戏剧作为神学附庸的桎梏,以复现古希腊戏剧的艺术范式,即一种以自由、本真的情感表达为核心的戏剧形态。这一艺术形式复归的理想在16世纪末的佛罗伦萨得以实现,歌剧便于此时诞生。从1600年第一部歌剧《达芙尼》上演至今已有四百多年的历史。西方学界对歌剧的定义大多遵循德国作曲家瓦格纳提出的“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一观点。我国近代学者王国维曾指出中国戏曲便是中国土生土长的歌剧。歌剧作为众多舞台表演艺术中的一个门类,它并不是简单的“用唱歌来演的戏”,也不仅仅是多种艺术的组合与叠加,而是一门建立在严谨音乐结构之上的、具有独特美学原则的表演体系,其艺术特征极为鲜明。文章从歌剧的概念界定入手,深入探析歌剧舞台表演鲜明的艺术特征,即高度的综合性、音乐的主导性、戏剧的支撑性、时空的艺术性和舞台呈现的夸张性与象征性,凸显歌剧艺术的无穷魅力。 展开更多
关键词 歌剧 舞台表演 艺术特征
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音乐为舟的精神绿洲--大型音乐剧《塞上绿洲》述评
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作者 雷达 《黄河之声》 2025年第11期F0002-F0002,F0003,共2页
2025年5月15日晚,由朔州市委宣传部、市委组织部指导,朔州市歌舞团倾力打造的大型音乐刷《塞上绿洲》顺利试演。
关键词 朔州市歌舞团 塞上绿洲 大型音乐剧
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新锐与写实交融的《叶甫盖尼·奥涅金》
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作者 王纪宴 《歌剧》 2025年第6期38-49,共12页
作为2024-2025年“中俄文化年”系列文化活动之一,同时也为了纪念伟大的俄罗斯音乐家彼得·伊里奇·柴可夫斯基185周年诞辰,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》于4月29日晚在中央歌剧院剧场拉开大幕,并在4月30日和5月1日再次演出。... 作为2024-2025年“中俄文化年”系列文化活动之一,同时也为了纪念伟大的俄罗斯音乐家彼得·伊里奇·柴可夫斯基185周年诞辰,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》于4月29日晚在中央歌剧院剧场拉开大幕,并在4月30日和5月1日再次演出。此次由中俄艺术家携手合作、中央歌剧院与俄罗斯雅罗斯拉夫州文化部、费奥多尔·沃尔科夫俄罗斯国家学术戏剧院和俄罗斯和平基金联合制作的《叶甫盖尼·奥涅金》,不仅是柴可夫斯基经典歌剧的一次令人瞩目的成功呈现,而且在导演理念与演出水准等诸方面均是一次国内以及国际歌剧舞台上具有启示性的艺术探索。 展开更多
关键词 柴可夫斯基 中俄文化年 叶甫盖尼奥涅金
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中国音乐剧发展现状管窥
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作者 竺期 《歌剧》 2025年第6期94-103,共10页
音乐剧兴盛于20世纪的欧美,是集音乐、戏剧、舞蹈、舞美等多项因素高度融合于一身并且具有商业价值的综合艺术形式。自1981年沈承宙先生在全国歌剧座谈会议上系统地介绍音乐剧起,中国音乐剧已有四十余年的发展历史。纵观中国音乐剧发展... 音乐剧兴盛于20世纪的欧美,是集音乐、戏剧、舞蹈、舞美等多项因素高度融合于一身并且具有商业价值的综合艺术形式。自1981年沈承宙先生在全国歌剧座谈会议上系统地介绍音乐剧起,中国音乐剧已有四十余年的发展历史。纵观中国音乐剧发展历程,从早期引进原版,再到本土化经典剧目以及近年来的原创音乐剧,中国音乐剧正面对着新的机遇和挑战。本文中,作为音乐剧行业从业人员及教育者,笔者将在前人研究基础之上结合个人经验,试图对中国音乐剧发展现状进行管窥,以期探索中国音乐剧发展的核心问题,并试图给予相应的对策和思路。 展开更多
关键词 中国音乐剧 音乐剧创作 音乐剧发展
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民族歌剧《八一起义》的表演空间营造与观众审美体验 被引量:1
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作者 朱曦 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期81-84,共4页
民族歌剧《八一起义》以表演空间的多维构建为核心,通过视觉场景、听觉叙事与人物塑造的有机融合,将革命历史叙事转化为沉浸式审美体验。其不仅在宏大的历史叙事与观众审美意识之间建立起了独特的审美空间联觉,同时还通过生活化的叙事... 民族歌剧《八一起义》以表演空间的多维构建为核心,通过视觉场景、听觉叙事与人物塑造的有机融合,将革命历史叙事转化为沉浸式审美体验。其不仅在宏大的历史叙事与观众审美意识之间建立起了独特的审美空间联觉,同时还通过生活化的叙事策略促进观众与角色之间的情感共鸣,拓展了审美体验维度,加深了作品的社会意义和艺术性。《八一起义》的表演空间不仅是历史场景的复现,更是审美体验的生成载体,其创作模式为当代民族歌剧提供了兼具思想深度与艺术感染力的范例。 展开更多
关键词 表演空间 审美体验 民族歌剧 《八一起义》
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