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歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》:信仰之光的咏叹
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作者 雷嘉彦 《新疆艺术(汉文)》 2026年第1期105-107,共3页
2025年8月4日至5日,新疆艺术剧院木卡姆艺术团剧场内,当歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》第三幕中的交响合唱《走遍天山》响彻穹顶,观众席响起经久不息的掌声。作为国家艺术基金创作资助项目与中国文联重点创作项目,该剧以澎湃的艺术力量... 2025年8月4日至5日,新疆艺术剧院木卡姆艺术团剧场内,当歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》第三幕中的交响合唱《走遍天山》响彻穹顶,观众席响起经久不息的掌声。作为国家艺术基金创作资助项目与中国文联重点创作项目,该剧以澎湃的艺术力量再现了七十年前那场文化抢救行动——1951年,年仅28岁的中央音乐学院研究员万桐书携妻子连晓梅与刚满周岁的女儿几经辗转奔赴新疆,只为在木卡姆传人吐尔迪·阿洪生命之火熄灭前,记录并整理出十二木卡姆这部音乐瑰宝。 展开更多
关键词 十二木卡姆 木卡姆恋歌 音乐瑰宝 万桐书
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音乐剧筑业 运营促发展
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作者 冯馨漪 《文化产业》 2026年第7期16-18,共3页
当前,中国音乐剧产业受内容同质化、运营模式固化等问题制约,在文化消费市场中的占比仍较有限,但其发展能进一步丰富文化产品类型、带动相关产业协同发展、增强本土文化传播影响力。为满足居民文化消费升级需求、填补本土高品质文化产... 当前,中国音乐剧产业受内容同质化、运营模式固化等问题制约,在文化消费市场中的占比仍较有限,但其发展能进一步丰富文化产品类型、带动相关产业协同发展、增强本土文化传播影响力。为满足居民文化消费升级需求、填补本土高品质文化产品供给缺口,需推进中国音乐剧产业的建设与运营。据此,本文提出优化内容创作机制、完善人才培育体系等措施,为中国音乐剧产业可持续发展提供参考,助力该产业形成独特的市场竞争力。音乐剧作为融合音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的文化载体,凭借丰富的表现力和感染力逐渐受到更多人的关注。当前,我国居民生活水平不断提高,文化消费在日常消费中的比重逐渐增加,大众对多样化、高品质文化产品的需求日益增长。然而,当前中国音乐剧产业仍处于发展初期,与国际成熟市场相比,在内容创作、运营管理、市场拓展等方面存在明显短板,既难以满足大众的文化需求,也未能充分释放在文化产业中的潜力,系统分析其建设运营的必要性、价值并提出具体措施,对产业健康发展与文化产业体系完善具有重要意义。 展开更多
关键词 发展 文化消费 运营 市场竞争力 内容创作 音乐剧
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人工智能介入的音乐剧创作与表演:从音乐教育技术到艺术哲学的三重转向
3
作者 王美淋 《中国音乐剧》 2026年第1期172-175,共4页
人工智能已从单纯效率工具转变为与编剧、作曲、演员并列的协作主体,改写了音乐剧生成逻辑、表演秩序与观演关系。本文以音乐剧为主方向,引入音乐教育维度,从“课堂—排练—上演”一体化视角,梳理创作与训练关键环节,提出了“弱作者中... 人工智能已从单纯效率工具转变为与编剧、作曲、演员并列的协作主体,改写了音乐剧生成逻辑、表演秩序与观演关系。本文以音乐剧为主方向,引入音乐教育维度,从“课堂—排练—上演”一体化视角,梳理创作与训练关键环节,提出了“弱作者中心”等分析范畴,构建了“工具—文本—场域—课程”四维坐标系。研究指出,作品边界转向生成域,审美判断扩展到协同与流程质量,媒介逻辑转向并行管线与版本治理,倒逼课程模块化等。本文为音乐剧的创作实践等提供操作路径,回应音乐教育培养目标。 展开更多
关键词 人工智能 音乐剧 音乐教育 美学转向 课程设计 在场性
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从戍边文化到文化戍边——新疆戍边题材音乐剧中文化符号的凝练与呈现
4
作者 刘西雅 《中国音乐剧》 2026年第1期130-132,共3页
2021年6月在新疆艺术剧院歌剧团首演的音乐剧《守界人》,与2022年4月在喀什大学首演的音乐剧《拉齐尼·巴依卡》均是以戍边英雄人物为原型创作的舞台作品。通过改编、重构英雄的戍边事迹,以传承和弘扬戍边文化与戍边精神。本文以这... 2021年6月在新疆艺术剧院歌剧团首演的音乐剧《守界人》,与2022年4月在喀什大学首演的音乐剧《拉齐尼·巴依卡》均是以戍边英雄人物为原型创作的舞台作品。通过改编、重构英雄的戍边事迹,以传承和弘扬戍边文化与戍边精神。本文以这两部作品为研究对象,剖析、解读其中对于戍边文化元素的提炼与应用,挖掘其核心戍边文化符号,探讨在新时代文化润疆背景下,从戍边文化走向文化戍边的重要实践路径,以期在推动戍边文艺作品多元化的同时铸牢国家安全和边疆稳定防线。 展开更多
关键词 音乐剧 戍边文化 文化戍边 《守界人》 《拉齐尼·巴依卡》
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歌剧不同场景光效中化妆师的妆容质感适配技巧
5
作者 周莉莉 《人像摄影》 2026年第1期160-161,共2页
不同的歌剧作品需要舞台设计呈现不同的场景光效,同时要求化妆师根据歌剧故事、角色特点、场景灯光做出灵活调整,帮助演员完美呈现其作品内容和思想情感。深入探索歌剧艺术中不同场景光效下化妆师的妆容质感适配技巧,结合歌剧艺术特点... 不同的歌剧作品需要舞台设计呈现不同的场景光效,同时要求化妆师根据歌剧故事、角色特点、场景灯光做出灵活调整,帮助演员完美呈现其作品内容和思想情感。深入探索歌剧艺术中不同场景光效下化妆师的妆容质感适配技巧,结合歌剧艺术特点、舞台场景光效变化,形成更具灵活性。 展开更多
关键词 场景光效 妆容质感 舞台设计 角色特点 化妆师
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数字技术赋能下音乐剧舞台美学的革新:从投影映射到沉浸式体验
6
作者 赵世琦 《中国音乐剧》 2026年第1期169-171,共3页
随着数字技术的迅猛发展,其逐渐重构了音乐剧舞台的美学关系。从投影映射到沉浸式体验的音乐剧舞台数字化转型过程中,各个阶段的美学形态变迁及其实践逻辑值得重点关注。本文从多维度分析数字技术在空间重构和叙事优化中发挥的作用,揭... 随着数字技术的迅猛发展,其逐渐重构了音乐剧舞台的美学关系。从投影映射到沉浸式体验的音乐剧舞台数字化转型过程中,各个阶段的美学形态变迁及其实践逻辑值得重点关注。本文从多维度分析数字技术在空间重构和叙事优化中发挥的作用,揭示实践层面存在的“技术中心主义”倾向、非本体叙事表达导致观众情感体验空洞化等问题,同时提出以“叙事匹配度”为原则、以“情感支撑点”为目标的优化方向和路径,以期为音乐剧舞台美学的未来可持续发展提供参考。 展开更多
关键词 数字技术 音乐剧 舞台美学 投影映射 沉浸式体验
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虚实相生:中国民族歌剧表演美学的生成逻辑与表达机制
7
作者 冯晓玲 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期134-137,共4页
中国民族歌剧是在中西文化碰撞中孕育发展的舞台艺术,承载着中华民族独特的审美精神与文化价值。本文以“虚实相生”为核心范畴,从唱腔表演、肢体程式、舞台空间构建以及技法融合等层面入手,系统剖析其表演美学的生成逻辑与表现特征。... 中国民族歌剧是在中西文化碰撞中孕育发展的舞台艺术,承载着中华民族独特的审美精神与文化价值。本文以“虚实相生”为核心范畴,从唱腔表演、肢体程式、舞台空间构建以及技法融合等层面入手,系统剖析其表演美学的生成逻辑与表现特征。通过对《白毛女》《江姐》《沂蒙山》《映山红》等代表性剧目的分析,指出虚实相生不仅是中国民族歌剧表演美学的基本原则,更体现了中华艺术在传统与现代、民族与世界之间的深层辩证逻辑。 展开更多
关键词 中国民族歌剧 表演美学 虚实相生 戏曲艺术 中西比较
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中国歌剧与电影艺术的融合研究——以歌剧电影《江姐》为例
8
作者 刘维维 《戏剧之家》 2026年第1期12-15,共4页
歌剧电影作为歌剧艺术与电影技术的跨界形态,其核心命题在于通过电影视听语言对歌剧音乐的叙事逻辑与情感维度进行创造性重构。本文以1978年歌剧电影《江姐》为研究对象,从音乐叙事学与视听符号学交叉视角出发,系统剖析其通过镜头语言... 歌剧电影作为歌剧艺术与电影技术的跨界形态,其核心命题在于通过电影视听语言对歌剧音乐的叙事逻辑与情感维度进行创造性重构。本文以1978年歌剧电影《江姐》为研究对象,从音乐叙事学与视听符号学交叉视角出发,系统剖析其通过镜头语言、声画关系、色彩象征等电影手段,实现歌剧音乐“听觉意象视觉化”“戏剧张力强化”“情感共鸣深化”的具体机制。研究发现,《江姐》通过构建“音乐主题—视觉符号—叙事推进”的三重共振系统,形成了歌剧电影“声画共生”的独特美学范式:既保留了歌剧以声乐为核心的艺术本质,又借助电影技术突破了舞台时空限制,为红色文化的现代传播提供了艺术转译的经典范本,也为中国歌剧电影的创作确立了“技术赋能而非消解艺术”的创作原则。 展开更多
关键词 歌剧电影 《江姐》 视听语言 音乐表达 声画关系
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当代湖南红色歌剧社会主义意识形态功能及其实现的路径优化研究
9
作者 李燕 闫一诺 《剧影月报》 2026年第1期21-22,共2页
中国歌剧,作为中西文化交融的艺术结晶,自其诞生之日起便承载着记录时代、抒发民情的社会功能。从《白毛女》的悲怆启蒙,到《江姐》的信仰颂歌,歌剧艺术始终与中国的革命与建设历程同频共振。步入新时代,随着文化自信的日益增强与对红... 中国歌剧,作为中西文化交融的艺术结晶,自其诞生之日起便承载着记录时代、抒发民情的社会功能。从《白毛女》的悲怆启蒙,到《江姐》的信仰颂歌,歌剧艺术始终与中国的革命与建设历程同频共振。步入新时代,随着文化自信的日益增强与对红色基因传承的迫切需求,一股红色歌剧的创作与展演热潮在全国范围内蓬勃兴起。这些作品以其宏大的历史叙事、激昂的英雄主义情怀和现代化的舞台表现手法,深刻触动着当代观众的心灵,成为弘扬主旋律、传播正能量的重要艺术载体。在这一波澜壮阔的文艺浪潮中,湖南作为中国近现代革命的策源地之一,以其丰厚的红色文化家底和敢为人先的湖湘精神,推出了一系列思想精深、艺术精湛、制作精良的红色歌剧力作。 展开更多
关键词 红色基因 路径优化 新时代 文化自信 红色歌剧
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中国歌剧《江姐》“六代”女主角创演历程研究
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作者 董旭娜 庞宇 +1 位作者 顾芯语 张俊国 《河北画报》 2026年第3期150-152,共3页
歌剧《江姐》深受广大人民群众的喜爱。六十余年间,空政文工团、中国歌剧舞剧院多次复排和重排,先后产生了万馥香、孙少兰、金曼、铁金、王莉、伊泓远“六代”女主角。本文通过回顾剧本与音乐创作的艰辛历程,从表演技艺、创新特色等方... 歌剧《江姐》深受广大人民群众的喜爱。六十余年间,空政文工团、中国歌剧舞剧院多次复排和重排,先后产生了万馥香、孙少兰、金曼、铁金、王莉、伊泓远“六代”女主角。本文通过回顾剧本与音乐创作的艰辛历程,从表演技艺、创新特色等方面梳理六位艺术家在不同时期(六七十年代、八九十年代及新世纪以来)的排演实践,旨在归纳“江姐”角色的排演历程,为中国歌剧的发展提供经验与启示。 展开更多
关键词 歌剧《江姐》 “六代”女主角 创演历程 艺术传承
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高校红色音乐剧的创作路径与价值阐释——以音乐剧《茂芝信念》为例
11
作者 郑尧 刘韵婕 《戏剧之家》 2026年第1期25-28,共4页
高校作为传承与创新红色文化的重要场域,在红色音乐剧创作中展现出独特的学术与育人优势。本文以韩山师范学院创作的音乐剧《茂芝信念》为案例,系统探究高校红色音乐剧的创作路径与价值内涵。研究发现,其创作路径体现在三个维度:通过“... 高校作为传承与创新红色文化的重要场域,在红色音乐剧创作中展现出独特的学术与育人优势。本文以韩山师范学院创作的音乐剧《茂芝信念》为案例,系统探究高校红色音乐剧的创作路径与价值内涵。研究发现,其创作路径体现在三个维度:通过“三维印证法”实现历史题材的学术性挖掘,依托跨学科资源完成艺术语言的创造性转化,构建“学术筑基—艺术赋能—教育反哺”的创作机制。这一实践的价值体现在文化传承、教育实践与艺术创新三个层面,既实现了红色基因的现代表达与活态传播,也为新时代红色文化传播提供了可资借鉴的实践范式。 展开更多
关键词 红色音乐剧 创作路径 价值阐释 《茂芝信念》
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创伤隐喻、冷暖蒙太奇:音乐剧《面试》的悬疑叙事
12
作者 马潇婧 陶玥昕 《当代戏剧》 2026年第1期26-29,共4页
悬疑音乐剧《面试》近期在北京世纪剧场上演。剧目通过推理小说《玩偶之死》的作者尤金发起的一场招聘助手面试展开了多重时空交织的悬疑叙事,揭开了应聘者辛克莱极度痛苦的原生家庭创伤记忆,以及由此引发的多重人格的解离病症,死者乔... 悬疑音乐剧《面试》近期在北京世纪剧场上演。剧目通过推理小说《玩偶之死》的作者尤金发起的一场招聘助手面试展开了多重时空交织的悬疑叙事,揭开了应聘者辛克莱极度痛苦的原生家庭创伤记忆,以及由此引发的多重人格的解离病症,死者乔安的缺席与在场,也成为连接现实与幻觉的关键纽带。同时,又通过冷暖灯光与现场钢琴伴奏编曲的蒙太奇变幻,交织着人性的温暖,也凝聚着破碎重生后的美好希望。事实上,本剧不仅是一部逻辑缜密的悬疑心理博弈,更是对当代大众数字化生存状态的深刻寓言,悬疑叙事的步步深入,映照了大众在数字漩涡中的主体迷失与情感异化,并试图实现真实情感的复归,为数智时代的精神创伤提供一种疗愈可能。 展开更多
关键词 悬疑叙事 冷暖蒙太奇 创伤隐喻 音乐剧
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二十年时光回响,科技赋能古蜀浪漫——观音乐剧《金沙》特别版
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作者 白月 《音乐世界》 2026年第1期18-19,共2页
2025年11月29日晚,成都东安湖大剧院,在音乐的牵引下,太阳神鸟的图腾再度被唤醒。作为第31届“蓉城之秋”成都国际音乐季的闭幕演出,音乐剧《金沙》特别版以交响乐、戏剧与舞蹈交融的舞台制作,再现古蜀文明,也为本届音乐季画上了圆满的... 2025年11月29日晚,成都东安湖大剧院,在音乐的牵引下,太阳神鸟的图腾再度被唤醒。作为第31届“蓉城之秋”成都国际音乐季的闭幕演出,音乐剧《金沙》特别版以交响乐、戏剧与舞蹈交融的舞台制作,再现古蜀文明,也为本届音乐季画上了圆满的句号。音乐剧《金沙》由著名作曲家三宝、编剧关山等艺术家联袂创作,二十年来演出逾2000场,创下中国音乐剧演出场次与上座率双料纪录,其悠扬旋律与动人故事将率先奏响本届艺术盛典的华章。 展开更多
关键词 金沙 国际音乐季 交响乐 成都东安湖大剧院
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从贬谪悲歌到共同体史诗——民族歌剧《柳柳州》的叙事重构
14
作者 黄玉梅 《文教资料》 2026年第4期17-20,共4页
民族歌剧《柳柳州》以唐代文学家柳宗元的贬谪经历为蓝本,通过“三重解构—三重重构”的叙事策略,将传统贬谪文学的悲情叙事转化为共同体史诗的宏大叙事,使“中华民族共同体”这一现代命题获得了跨越时空的审美维度。本文从传统贬谪文... 民族歌剧《柳柳州》以唐代文学家柳宗元的贬谪经历为蓝本,通过“三重解构—三重重构”的叙事策略,将传统贬谪文学的悲情叙事转化为共同体史诗的宏大叙事,使“中华民族共同体”这一现代命题获得了跨越时空的审美维度。本文从传统贬谪文学的“孤独叙事”“边缘叙事”“悲情叙事”三个维度,探讨该剧如何通过三重解构与重构的叙事策略,实现从“贬谪悲歌”到“共同体史诗”的跨越。 展开更多
关键词 民族歌剧 《柳柳州》 贬谪文学 共同体史诗
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戏曲唱腔在民族歌剧表演中的应用
15
作者 陈少聪 《戏剧之家》 2026年第1期41-44,共4页
民族歌剧作为艺术融合的重要载体,其艺术生命力根植于中国戏曲文化的深厚土壤。本文在解析戏曲声腔体系、演唱技巧与美学特征的基础上,结合民族歌剧的舞台实践,从创作、表演、舞台表现以及人才培养与传播创新四个角度系统探讨戏曲唱腔... 民族歌剧作为艺术融合的重要载体,其艺术生命力根植于中国戏曲文化的深厚土壤。本文在解析戏曲声腔体系、演唱技巧与美学特征的基础上,结合民族歌剧的舞台实践,从创作、表演、舞台表现以及人才培养与传播创新四个角度系统探讨戏曲唱腔的创新应用路径。研究表明,通过旋律素材的借鉴重构、演唱技法的融合优化以及舞台表现的现代化转换,戏曲唱腔不仅增强了民族歌剧的艺术感染力与文化辨识度,更实现了传统艺术的创造性转化。这一实践为构建中国歌剧美学体系提供了重要支撑,具有积极的借鉴意义。 展开更多
关键词 戏曲唱腔 民族歌剧表演 应用路径
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当代中国音乐剧舞台模块与观演关系的多元化发展
16
作者 马幼笛 《戏剧之家》 2026年第6期32-35,共4页
音乐剧作为一种西方舶来艺术形式,自1987年传入中国以来,历经了从初步探索、创新发展到逐步形成中国本土音乐剧特色的重要历程。随着时代更迭与观众审美需求的提升,当代中国音乐剧的舞台模块与观演关系也在持续进行形态创新。本文聚焦... 音乐剧作为一种西方舶来艺术形式,自1987年传入中国以来,历经了从初步探索、创新发展到逐步形成中国本土音乐剧特色的重要历程。随着时代更迭与观众审美需求的提升,当代中国音乐剧的舞台模块与观演关系也在持续进行形态创新。本文聚焦当代中国音乐剧对多种舞台形式的引入、应用与再创造,分析了舞台模块的多元化呈现方式与观演关系的探索历程,并探讨了推动其发展的核心动因。在此基础上,本文结合当下实际情况,剖析了当代中国音乐剧舞台模块与观演关系的未来发展方向,提出未来中国音乐剧将结合市场需求与剧目功能实现分类发展,而科技融合的创新性发展,也有望重塑中国音乐剧的呈现形态与体验模式。 展开更多
关键词 音乐剧 舞台模块 观演关系
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在音乐与文本中寻找“画外音”——以音乐剧《夜幕下的哈尔滨》的舞台实践为例
17
作者 李流宇 《中国音乐剧》 2026年第1期37-39,共3页
本文试图通过对音乐剧个案《夜幕下的哈尔滨》的分析,探索中国原创音乐剧如何通过综合的艺术手段,在“声色”之外营造出丰富的“画外之音”,从而实现历史叙事、思想内涵渗透与当代审美接受之间的有效对话。这一探索不仅关乎一部作品的成... 本文试图通过对音乐剧个案《夜幕下的哈尔滨》的分析,探索中国原创音乐剧如何通过综合的艺术手段,在“声色”之外营造出丰富的“画外之音”,从而实现历史叙事、思想内涵渗透与当代审美接受之间的有效对话。这一探索不仅关乎一部作品的成败,亦为审视同类题材创作的提升,提供有益的思考。 展开更多
关键词 舞台实践 “画外音” 戏剧冲突
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数字技术赋能戏剧创演的理论与实践研究
18
作者 韩聪达 于晓楠 《戏剧之家》 2026年第4期7-10,共4页
为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核... 为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核心机制。本文指出,数字技术赋能戏剧目前仍面临技术成本高昂、复合型人才短缺、艺术与技术难以平衡等挑战。为此,本文认为需通过政策扶持、跨界合作及坚守艺术本体价值等途径,推动数字戏剧的可持续发展,从而为城市文化建设提供一条技术驱动与人文内涵并重的创新路径。 展开更多
关键词 数字技术 戏剧创演 实践
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中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系研究 被引量:3
19
作者 陈乐 《中国音乐剧》 2025年第3期108-110,共3页
音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术,从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系,揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性... 音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术,从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系,揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性、叙事性突出等美学特征,探讨基础训练、专业技能提升等演员训练体系,发现二者协同发展可优化课程、搭建实践平台、强化创作融合,得出应深化美学挖掘、完善训练体系以提升中国音乐剧影响力的结论。 展开更多
关键词 中国音乐剧 舞蹈表演 美学特征 演员训练体系 多元融合
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室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》的境遇剧特征及折中主义倾向 被引量:2
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第3期56-65,共10页
由青年作曲家徐海博作曲的室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》(以下简称“死囚笼”),是中央音乐学院“2017中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部优秀作品之一。本剧改编自英国(爱尔兰)剧作家马丁·麦克多纳《枕头人》①中的第二个... 由青年作曲家徐海博作曲的室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》(以下简称“死囚笼”),是中央音乐学院“2017中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部优秀作品之一。本剧改编自英国(爱尔兰)剧作家马丁·麦克多纳《枕头人》①中的第二个故事《路口的三个死囚笼》。 展开更多
关键词 十字路口的三个死囚笼 青年作曲家
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