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一角窥凝韵 文澜映时章——评“沈音”复排《白毛女》中黄世仁的文本演变
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作者 刘子睿 马颖 《音乐生活》 2026年第1期93-96,共4页
2025年12月3日、4日晚,沈阳盛京大剧院歌剧厅华灯璀璨、座无虚席。由中国歌剧舞剧院支持、沈阳音乐学院演出的民族歌剧《白毛女》隆重上演。当黄世仁在公审中被移交司法机关,这一跨越80年的反派形象,悄然完成从民间戏谑对象、阶级符号... 2025年12月3日、4日晚,沈阳盛京大剧院歌剧厅华灯璀璨、座无虚席。由中国歌剧舞剧院支持、沈阳音乐学院演出的民族歌剧《白毛女》隆重上演。当黄世仁在公审中被移交司法机关,这一跨越80年的反派形象,悄然完成从民间戏谑对象、阶级符号到法治语境下权力隐喻的三重演变。作为中国民族歌剧史上极具张力的角色,黄世仁每一次的文本演变,皆镌刻着时代精神的密码。此次复排以2015年版为基底,由原导演朱亚林与指挥刘凤德再度执棒,适逢《白毛女》首演80周年,当黄世仁的音乐动机由民间小调转为半音行进,当群众合唱从情绪呐喊升华为对法治精神的礼赞,《白毛女》正印证——真正的经典,永远在时代的刀斧下不断雕琢而生。 展开更多
关键词 沈音 阶级符号 时代精神 法治语境 黄世仁 权力隐喻
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音乐剧筑业 运营促发展
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作者 冯馨漪 《文化产业》 2026年第7期16-18,共3页
当前,中国音乐剧产业受内容同质化、运营模式固化等问题制约,在文化消费市场中的占比仍较有限,但其发展能进一步丰富文化产品类型、带动相关产业协同发展、增强本土文化传播影响力。为满足居民文化消费升级需求、填补本土高品质文化产... 当前,中国音乐剧产业受内容同质化、运营模式固化等问题制约,在文化消费市场中的占比仍较有限,但其发展能进一步丰富文化产品类型、带动相关产业协同发展、增强本土文化传播影响力。为满足居民文化消费升级需求、填补本土高品质文化产品供给缺口,需推进中国音乐剧产业的建设与运营。据此,本文提出优化内容创作机制、完善人才培育体系等措施,为中国音乐剧产业可持续发展提供参考,助力该产业形成独特的市场竞争力。音乐剧作为融合音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的文化载体,凭借丰富的表现力和感染力逐渐受到更多人的关注。当前,我国居民生活水平不断提高,文化消费在日常消费中的比重逐渐增加,大众对多样化、高品质文化产品的需求日益增长。然而,当前中国音乐剧产业仍处于发展初期,与国际成熟市场相比,在内容创作、运营管理、市场拓展等方面存在明显短板,既难以满足大众的文化需求,也未能充分释放在文化产业中的潜力,系统分析其建设运营的必要性、价值并提出具体措施,对产业健康发展与文化产业体系完善具有重要意义。 展开更多
关键词 发展 文化消费 运营 市场竞争力 内容创作 音乐剧
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歌剧不同场景光效中化妆师的妆容质感适配技巧
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作者 周莉莉 《人像摄影》 2026年第1期160-161,共2页
不同的歌剧作品需要舞台设计呈现不同的场景光效,同时要求化妆师根据歌剧故事、角色特点、场景灯光做出灵活调整,帮助演员完美呈现其作品内容和思想情感。深入探索歌剧艺术中不同场景光效下化妆师的妆容质感适配技巧,结合歌剧艺术特点... 不同的歌剧作品需要舞台设计呈现不同的场景光效,同时要求化妆师根据歌剧故事、角色特点、场景灯光做出灵活调整,帮助演员完美呈现其作品内容和思想情感。深入探索歌剧艺术中不同场景光效下化妆师的妆容质感适配技巧,结合歌剧艺术特点、舞台场景光效变化,形成更具灵活性。 展开更多
关键词 场景光效 妆容质感 舞台设计 角色特点 化妆师
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中国歌剧与电影艺术的融合研究——以歌剧电影《江姐》为例
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作者 刘维维 《戏剧之家》 2026年第1期12-15,共4页
歌剧电影作为歌剧艺术与电影技术的跨界形态,其核心命题在于通过电影视听语言对歌剧音乐的叙事逻辑与情感维度进行创造性重构。本文以1978年歌剧电影《江姐》为研究对象,从音乐叙事学与视听符号学交叉视角出发,系统剖析其通过镜头语言... 歌剧电影作为歌剧艺术与电影技术的跨界形态,其核心命题在于通过电影视听语言对歌剧音乐的叙事逻辑与情感维度进行创造性重构。本文以1978年歌剧电影《江姐》为研究对象,从音乐叙事学与视听符号学交叉视角出发,系统剖析其通过镜头语言、声画关系、色彩象征等电影手段,实现歌剧音乐“听觉意象视觉化”“戏剧张力强化”“情感共鸣深化”的具体机制。研究发现,《江姐》通过构建“音乐主题—视觉符号—叙事推进”的三重共振系统,形成了歌剧电影“声画共生”的独特美学范式:既保留了歌剧以声乐为核心的艺术本质,又借助电影技术突破了舞台时空限制,为红色文化的现代传播提供了艺术转译的经典范本,也为中国歌剧电影的创作确立了“技术赋能而非消解艺术”的创作原则。 展开更多
关键词 歌剧电影 《江姐》 视听语言 音乐表达 声画关系
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当代湖南红色歌剧社会主义意识形态功能及其实现的路径优化研究
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作者 李燕 闫一诺 《剧影月报》 2026年第1期21-22,共2页
中国歌剧,作为中西文化交融的艺术结晶,自其诞生之日起便承载着记录时代、抒发民情的社会功能。从《白毛女》的悲怆启蒙,到《江姐》的信仰颂歌,歌剧艺术始终与中国的革命与建设历程同频共振。步入新时代,随着文化自信的日益增强与对红... 中国歌剧,作为中西文化交融的艺术结晶,自其诞生之日起便承载着记录时代、抒发民情的社会功能。从《白毛女》的悲怆启蒙,到《江姐》的信仰颂歌,歌剧艺术始终与中国的革命与建设历程同频共振。步入新时代,随着文化自信的日益增强与对红色基因传承的迫切需求,一股红色歌剧的创作与展演热潮在全国范围内蓬勃兴起。这些作品以其宏大的历史叙事、激昂的英雄主义情怀和现代化的舞台表现手法,深刻触动着当代观众的心灵,成为弘扬主旋律、传播正能量的重要艺术载体。在这一波澜壮阔的文艺浪潮中,湖南作为中国近现代革命的策源地之一,以其丰厚的红色文化家底和敢为人先的湖湘精神,推出了一系列思想精深、艺术精湛、制作精良的红色歌剧力作。 展开更多
关键词 红色基因 路径优化 新时代 文化自信 红色歌剧
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高校红色音乐剧的创作路径与价值阐释——以音乐剧《茂芝信念》为例
6
作者 郑尧 刘韵婕 《戏剧之家》 2026年第1期25-28,共4页
高校作为传承与创新红色文化的重要场域,在红色音乐剧创作中展现出独特的学术与育人优势。本文以韩山师范学院创作的音乐剧《茂芝信念》为案例,系统探究高校红色音乐剧的创作路径与价值内涵。研究发现,其创作路径体现在三个维度:通过“... 高校作为传承与创新红色文化的重要场域,在红色音乐剧创作中展现出独特的学术与育人优势。本文以韩山师范学院创作的音乐剧《茂芝信念》为案例,系统探究高校红色音乐剧的创作路径与价值内涵。研究发现,其创作路径体现在三个维度:通过“三维印证法”实现历史题材的学术性挖掘,依托跨学科资源完成艺术语言的创造性转化,构建“学术筑基—艺术赋能—教育反哺”的创作机制。这一实践的价值体现在文化传承、教育实践与艺术创新三个层面,既实现了红色基因的现代表达与活态传播,也为新时代红色文化传播提供了可资借鉴的实践范式。 展开更多
关键词 红色音乐剧 创作路径 价值阐释 《茂芝信念》
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创伤隐喻、冷暖蒙太奇:音乐剧《面试》的悬疑叙事
7
作者 马潇婧 陶玥昕 《当代戏剧》 2026年第1期26-29,共4页
悬疑音乐剧《面试》近期在北京世纪剧场上演。剧目通过推理小说《玩偶之死》的作者尤金发起的一场招聘助手面试展开了多重时空交织的悬疑叙事,揭开了应聘者辛克莱极度痛苦的原生家庭创伤记忆,以及由此引发的多重人格的解离病症,死者乔... 悬疑音乐剧《面试》近期在北京世纪剧场上演。剧目通过推理小说《玩偶之死》的作者尤金发起的一场招聘助手面试展开了多重时空交织的悬疑叙事,揭开了应聘者辛克莱极度痛苦的原生家庭创伤记忆,以及由此引发的多重人格的解离病症,死者乔安的缺席与在场,也成为连接现实与幻觉的关键纽带。同时,又通过冷暖灯光与现场钢琴伴奏编曲的蒙太奇变幻,交织着人性的温暖,也凝聚着破碎重生后的美好希望。事实上,本剧不仅是一部逻辑缜密的悬疑心理博弈,更是对当代大众数字化生存状态的深刻寓言,悬疑叙事的步步深入,映照了大众在数字漩涡中的主体迷失与情感异化,并试图实现真实情感的复归,为数智时代的精神创伤提供一种疗愈可能。 展开更多
关键词 悬疑叙事 冷暖蒙太奇 创伤隐喻 音乐剧
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二十年时光回响,科技赋能古蜀浪漫——观音乐剧《金沙》特别版
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作者 白月 《音乐世界》 2026年第1期18-19,共2页
2025年11月29日晚,成都东安湖大剧院,在音乐的牵引下,太阳神鸟的图腾再度被唤醒。作为第31届“蓉城之秋”成都国际音乐季的闭幕演出,音乐剧《金沙》特别版以交响乐、戏剧与舞蹈交融的舞台制作,再现古蜀文明,也为本届音乐季画上了圆满的... 2025年11月29日晚,成都东安湖大剧院,在音乐的牵引下,太阳神鸟的图腾再度被唤醒。作为第31届“蓉城之秋”成都国际音乐季的闭幕演出,音乐剧《金沙》特别版以交响乐、戏剧与舞蹈交融的舞台制作,再现古蜀文明,也为本届音乐季画上了圆满的句号。音乐剧《金沙》由著名作曲家三宝、编剧关山等艺术家联袂创作,二十年来演出逾2000场,创下中国音乐剧演出场次与上座率双料纪录,其悠扬旋律与动人故事将率先奏响本届艺术盛典的华章。 展开更多
关键词 金沙 国际音乐季 交响乐 成都东安湖大剧院
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刘芳菲
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《音乐生活》 2026年第1期F0004-F0004,共1页
刘芳菲,就职于辽宁歌剧院(辽宁交响乐团),二级演员,抒情女高音,辽宁省音乐家协会会员。2024年8月入选国家艺术基金“中国歌剧表演人才培训”,并作为优秀学员参加中央歌剧院歌剧《艺术家的生涯》排演;2025年3月,入选中宣部“文化名家“... 刘芳菲,就职于辽宁歌剧院(辽宁交响乐团),二级演员,抒情女高音,辽宁省音乐家协会会员。2024年8月入选国家艺术基金“中国歌剧表演人才培训”,并作为优秀学员参加中央歌剧院歌剧《艺术家的生涯》排演;2025年3月,入选中宣部“文化名家“四个一批”人才工程与宣传思想文化青年英才”项目“国家大剧院关致京青年歌剧人才培养计划”。 展开更多
关键词 刘芳菲 辽宁歌剧院 歌剧艺术家的生涯
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戏曲唱腔在民族歌剧表演中的应用
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作者 陈少聪 《戏剧之家》 2026年第1期41-44,共4页
民族歌剧作为艺术融合的重要载体,其艺术生命力根植于中国戏曲文化的深厚土壤。本文在解析戏曲声腔体系、演唱技巧与美学特征的基础上,结合民族歌剧的舞台实践,从创作、表演、舞台表现以及人才培养与传播创新四个角度系统探讨戏曲唱腔... 民族歌剧作为艺术融合的重要载体,其艺术生命力根植于中国戏曲文化的深厚土壤。本文在解析戏曲声腔体系、演唱技巧与美学特征的基础上,结合民族歌剧的舞台实践,从创作、表演、舞台表现以及人才培养与传播创新四个角度系统探讨戏曲唱腔的创新应用路径。研究表明,通过旋律素材的借鉴重构、演唱技法的融合优化以及舞台表现的现代化转换,戏曲唱腔不仅增强了民族歌剧的艺术感染力与文化辨识度,更实现了传统艺术的创造性转化。这一实践为构建中国歌剧美学体系提供了重要支撑,具有积极的借鉴意义。 展开更多
关键词 戏曲唱腔 民族歌剧表演 应用路径
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数字技术赋能戏剧创演的理论与实践研究
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作者 韩聪达 于晓楠 《戏剧之家》 2026年第4期7-10,共4页
为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核... 为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核心机制。本文指出,数字技术赋能戏剧目前仍面临技术成本高昂、复合型人才短缺、艺术与技术难以平衡等挑战。为此,本文认为需通过政策扶持、跨界合作及坚守艺术本体价值等途径,推动数字戏剧的可持续发展,从而为城市文化建设提供一条技术驱动与人文内涵并重的创新路径。 展开更多
关键词 数字技术 戏剧创演 实践
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以简驭繁的舞台实验 钢琴版歌剧《原野》的艺术表达新观
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作者 主若萱 《中国戏剧》 北大核心 2026年第2期81-83,共3页
歌剧《原野》改编自曹禺1937年创作的同名话剧,后由万方担任编剧,作曲家金湘于1987年完成音乐创作,由中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场。歌剧《原野》中强烈的戏剧冲突、深刻的人性主题以及优美的音乐语言,赢得了广泛的关注和赞誉,对... 歌剧《原野》改编自曹禺1937年创作的同名话剧,后由万方担任编剧,作曲家金湘于1987年完成音乐创作,由中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场。歌剧《原野》中强烈的戏剧冲突、深刻的人性主题以及优美的音乐语言,赢得了广泛的关注和赞誉,对中国歌剧艺术的创作发展具有重要意义。 展开更多
关键词 人性主题 金湘 原野 音乐语言 中国歌剧 曹禺 戏剧冲突
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室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》的境遇剧特征及折中主义倾向 被引量:2
13
作者 张宝华 《歌剧》 2025年第3期56-65,共10页
由青年作曲家徐海博作曲的室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》(以下简称“死囚笼”),是中央音乐学院“2017中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部优秀作品之一。本剧改编自英国(爱尔兰)剧作家马丁·麦克多纳《枕头人》①中的第二个... 由青年作曲家徐海博作曲的室内歌剧《十字路口的三个死囚笼》(以下简称“死囚笼”),是中央音乐学院“2017中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部优秀作品之一。本剧改编自英国(爱尔兰)剧作家马丁·麦克多纳《枕头人》①中的第二个故事《路口的三个死囚笼》。 展开更多
关键词 十字路口的三个死囚笼 青年作曲家
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中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系研究 被引量:1
14
作者 陈乐 《中国音乐剧》 2025年第3期108-110,共3页
音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术,从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系,揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性... 音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术,从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系,揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性、叙事性突出等美学特征,探讨基础训练、专业技能提升等演员训练体系,发现二者协同发展可优化课程、搭建实践平台、强化创作融合,得出应深化美学挖掘、完善训练体系以提升中国音乐剧影响力的结论。 展开更多
关键词 中国音乐剧 舞蹈表演 美学特征 演员训练体系 多元融合
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我校近期学术交流活动及获奖
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《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期F0002-F0002,F0003,共2页
2026年1月6日至7日,由中山市委主办,中山市纪委、星海音乐学院联合出品的大型原创音乐剧《殷红木棉》在北京天桥艺术中心上演。2025年12月5日,粤港澳大湾区音乐教育与艺术发展联盟第二次工作会议在我校顺利召开。
关键词 中山市 音乐剧 粤港澳大湾区 殷红木棉
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室内歌剧《乌鸦》的意识流叙事与表现主义音乐特征 被引量:1
16
作者 张宝华 《歌剧》 2025年第4期60-71,共12页
2024年12月3日,北京大华城市表演艺术中心首演了由金雨昊①作曲,田睿阳、赵雅欣编剧的室内歌剧《乌鸦》。该剧是中央音乐学院“2024中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部作品之一。《乌鸦》的四场结构设定为:第一场“夜·黑漆漆的... 2024年12月3日,北京大华城市表演艺术中心首演了由金雨昊①作曲,田睿阳、赵雅欣编剧的室内歌剧《乌鸦》。该剧是中央音乐学院“2024中国室内歌剧创作推动计划”入围的六部作品之一。《乌鸦》的四场结构设定为:第一场“夜·黑漆漆的房间”;第二场“清晨·学校的教室”;第三场“夜·无人的街头”;第四场“夜·乌鸦的房间。 展开更多
关键词 表现主义音乐 金雨昊 意识流叙事
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歌剧《江姐》与重庆革命集体记忆建构
17
作者 祝光明 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期76-79,共4页
歌剧《江姐》用一系列革命话语强势主导重庆地方文化,在时间和空间两极建构了重庆革命集体记忆的社会框架。在从小说《红岩》到歌剧《江姐》的媒介转换中,通过对江姐革命者经典形象的塑造实现了对革命集体记忆的文本重构,并透过对重庆... 歌剧《江姐》用一系列革命话语强势主导重庆地方文化,在时间和空间两极建构了重庆革命集体记忆的社会框架。在从小说《红岩》到歌剧《江姐》的媒介转换中,通过对江姐革命者经典形象的塑造实现了对革命集体记忆的文本重构,并透过对重庆地方文化的革命化选择和话语规范实现了对重庆地方文化的权力实践,从而建构了革命神圣的集体记忆。 展开更多
关键词 《江姐》 革命 集体记忆 权力实践
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红色歌剧《刑场上的婚礼》创演阐释
18
作者 陈刚毅 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期161-168,共8页
纵观中国当代歌剧发展历程,歌剧的本土化,尤其是在红色经典故事的重述上,始终面临着历史厚重感与当代艺术审美诉求的平衡难题。原创红色歌剧《刑场上的婚礼》通过融合大湾区文化底蕴与岭南艺术的独特风格,背靠革命历史故事的在地性,并... 纵观中国当代歌剧发展历程,歌剧的本土化,尤其是在红色经典故事的重述上,始终面临着历史厚重感与当代艺术审美诉求的平衡难题。原创红色歌剧《刑场上的婚礼》通过融合大湾区文化底蕴与岭南艺术的独特风格,背靠革命历史故事的在地性,并充分运用中外文化技术前沿的优势,尝试为这一课题提供全新的解题思路。该剧以红色革命英雄周文雍、陈铁军“刑场婚礼”这一极具戏剧张力的历史事件为内核,通过革命浪漫主义与现实主义结合的手法重述这一故事。 展开更多
关键词 红色歌剧 本土化 刑场上的婚礼 大湾区文化
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音乐剧《桂花雨》的叙事特征探析
19
作者 张灿 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期84-86,共3页
近年来,将地方民歌融入音乐剧,用音乐剧的形式弘扬时代精神的作品不胜枚举,其中不乏优秀作品。如何在审美多元化的当代社会讲好中国故事,需要艺术工作者不断探索。广西歌舞剧院创排的音乐剧《桂花雨》通过时空重构与双线结构的叙事方式... 近年来,将地方民歌融入音乐剧,用音乐剧的形式弘扬时代精神的作品不胜枚举,其中不乏优秀作品。如何在审美多元化的当代社会讲好中国故事,需要艺术工作者不断探索。广西歌舞剧院创排的音乐剧《桂花雨》通过时空重构与双线结构的叙事方式讲述了一个跨越60年的关于承诺的故事,使诚信题材在当下的戏剧创作中被赋予新的特质,表现出新的活力。 展开更多
关键词 音乐剧《桂花雨》 时空重构 音乐叙事 舞美空间
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歌剧《贾尼·斯基基》中潘塔龙风格的运用——以盖拉尔多的人物塑造为例
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作者 邹胡成 《戏剧之家》 2026年第1期33-36,共4页
《贾尼·斯基基》中盖拉尔多作为配角人物之一,其唱段简短、碎片化,演员基于剧本、音乐塑造人物的素材有限。因此,本文探讨意大利即兴喜剧潘塔龙类型的人物风格在对盖拉尔多人物塑造上的跨形式转化。本文对角色性格、潘塔龙式视觉... 《贾尼·斯基基》中盖拉尔多作为配角人物之一,其唱段简短、碎片化,演员基于剧本、音乐塑造人物的素材有限。因此,本文探讨意大利即兴喜剧潘塔龙类型的人物风格在对盖拉尔多人物塑造上的跨形式转化。本文对角色性格、潘塔龙式视觉符号、声乐与动作化音乐的表演风格进行分析,阐明潘塔龙式“守财奴”如何被转译为盖拉尔多的服饰、道具、面部与节奏化唱句,进而实现从程式化类型向心理现实的过渡,展现其权威、贪婪、强戏剧性的人物本质,为配角人物提供丰富的舞台塑造转化思路。 展开更多
关键词 潘塔龙风格 歌剧 《贾尼·斯基基》 盖拉尔多
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