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戏可以群:戏剧功能的审美社会学分析
1
作者 施旭升 孟晶 《民族艺术研究》 2025年第1期110-118,共9页
戏可以群。戏剧传承和创新的全部意义,就在于其价值功能的多层次、多向度的实现。在人类文明的进程中,戏剧之所以能够绵延数千年而至今弦歌不辍,在审美社会学的意义上,就在于:戏剧能够在其“仪式—交流”的过程中体现出社会交往的功能,... 戏可以群。戏剧传承和创新的全部意义,就在于其价值功能的多层次、多向度的实现。在人类文明的进程中,戏剧之所以能够绵延数千年而至今弦歌不辍,在审美社会学的意义上,就在于:戏剧能够在其“仪式—交流”的过程中体现出社会交往的功能,在“游戏—娱乐”的向度上体现出社会品位的高下,通过“认知—启迪”和“净化—陶冶”以实现社会宣传及社会疗愈的效用,同时还在“引导—规范”的层面上实现对于社会价值的引领。戏剧由此而成为提升社会文明的水平、维系各社会群体的精神生态、达成良性的社会治理的有效方式。 展开更多
关键词 戏剧功能 “仪式—交流” “游戏—娱乐” “净化—陶冶” “认知—启迪” “引导—规范”
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表演与表演性研究 被引量：1
2
作者 何成洲 《文化艺术研究》 2025年第2期71-76,114,共7页
自20世纪90年代美国学者朱迪斯·巴特勒将表演性概念引入性别研究,该理论就在不同学科的碰撞中不断得到丰富。而新物质主义的兴起,尤其是凯伦·巴拉德的“后人类表演性”概念的提出,再一次将这个理论推到了学术研究的前沿。在... 自20世纪90年代美国学者朱迪斯·巴特勒将表演性概念引入性别研究,该理论就在不同学科的碰撞中不断得到丰富。而新物质主义的兴起,尤其是凯伦·巴拉德的“后人类表演性”概念的提出,再一次将这个理论推到了学术研究的前沿。在表演研究领域,得益于跨学科的互动与渗透,表演性理论也有着自己的发展脉络,从不同角度对于表演的现场性、身体性、生成性和能动性的高度关注为表演性理论建构提供了重要的思想资源,也推动了诸如数字表演、机器表演、实验戏曲等表演实践的创新。 展开更多
关键词 表演 剧场 表演艺术 表演性 先锋昆曲
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漫谈剧本创作的关键流程——康尔教授访谈录
3
作者 康尔 徐望 《四川戏剧》 北大核心 2025年第2期6-11,共6页
文艺工作者的责任就是要奋发有为,创作出人民大众喜闻乐见的优秀艺术作品。那么,就剧本创作而言,怎样才能写出一部专业化程度较高、能受到观众普遍欢迎的剧本呢?近日,江苏省文化艺术研究院副研究员徐望专门拜访了戏剧理论与创作名家康... 文艺工作者的责任就是要奋发有为,创作出人民大众喜闻乐见的优秀艺术作品。那么,就剧本创作而言,怎样才能写出一部专业化程度较高、能受到观众普遍欢迎的剧本呢?近日,江苏省文化艺术研究院副研究员徐望专门拜访了戏剧理论与创作名家康尔教授,与他就此话题展开了一场系统、深入的访谈。一、剧本到底是什么?徐望:康老师,您好!又与您见面啦!当前,我国戏剧艺术不断繁荣,人民群众对于高质量戏剧作品的期待日益增加。 展开更多
关键词 康尔教授 访谈录 剧本创作 文艺作品
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晚明“弦索调”兴起与江南北曲遗存的新形态
4
作者 陈志勇 《广西民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第2期93-104,共12页
明中叶昆山腔崛起,江南的北曲乐师转向昆山腔学习,创立“弦索调”。这种新的腔调,以北曲为音乐形式,吴语作为舞台语言,弦子和提琴为主奏乐器,融合了南北曲之长,很快风靡吴中及周边地区。由于弦索调的兴起,传奇戏曲家在作品中插入少量弦... 明中叶昆山腔崛起,江南的北曲乐师转向昆山腔学习,创立“弦索调”。这种新的腔调,以北曲为音乐形式,吴语作为舞台语言,弦子和提琴为主奏乐器,融合了南北曲之长,很快风靡吴中及周边地区。由于弦索调的兴起,传奇戏曲家在作品中插入少量弦索散套,成为北曲遗存的新形态;这些弦索散套又经过歌者的表演与传唱,成为曲坛流行的折子戏名段。弦索调兴起展现了晚明南北曲“以交往促传播、以交流促创新、以交融促新生”的互动关系,体现了南北地域文化的碰撞与融合,折射出文化权力与审美趣味的深刻变迁。 展开更多
关键词 弦索调 北曲遗存 南北曲交往交流交融 晚明剧坛
原文传递
重塑东方:熊式一“文化抗战”的跨文化实践
5
作者 张婷婷 徐玮 《艺术百家》 北大核心 2025年第4期55-63,共9页
抗日战争时期,中国面临严峻的军事挑战,在国际舆论场中亦遭遇西方认知偏差与话语压制。旅居英国的剧作家熊式一依托戏剧文学创作、国际笔会活动、BBC及报刊战时传播等实践,探索了一条独特的文化抗争路径。从《王宝川》跨文化传播到海内... 抗日战争时期,中国面临严峻的军事挑战,在国际舆论场中亦遭遇西方认知偏差与话语压制。旅居英国的剧作家熊式一依托戏剧文学创作、国际笔会活动、BBC及报刊战时传播等实践,探索了一条独特的文化抗争路径。从《王宝川》跨文化传播到海内外文化抗战活动,再到《大学教授》《天桥》的精神叙事,熊式一的抗战实践展现了努力突破跨文化语境、借文化力量重塑东方形象的过程,为中国抗战赢得国际支持贡献了力量。这些文化实践既构建了独特的“文化抗战”模式,也为当代国际话语权构建提供了启示。 展开更多
关键词 熊式一 “文化抗战” 东方形象重塑 跨文化传播
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祭祀视域下“诸葛亮夜祭泸江戏”探赜
6
作者 王淑君 杨宝春 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第2期55-62,共8页
“诸葛亮夜祭泸江戏”指“三国戏”中以诸葛亮祭祀云南泸江为主要情节的戏剧,简称“祭泸戏”。戏中的祭祀对象不仅是战死于泸江的冤魂,又是掌管泸江的神灵,这体现出先民的鬼神崇拜。在方寸之地的戏台上,“祭泸戏”相当直观且真实地复制... “诸葛亮夜祭泸江戏”指“三国戏”中以诸葛亮祭祀云南泸江为主要情节的戏剧,简称“祭泸戏”。戏中的祭祀对象不仅是战死于泸江的冤魂,又是掌管泸江的神灵,这体现出先民的鬼神崇拜。在方寸之地的戏台上,“祭泸戏”相当直观且真实地复制和再现出祭神典礼,渲染了鲜明的宗教信仰色彩。戏中直接呈现出的安魂和通神仪式与传统祭祀鬼神的宗教科仪息息相关,具有鲜明的仪式性特征,也显示出戏剧舞台演出的闹热性。在长期流传中,“祭泸戏”融戏剧的宗教精神、下层文人的伦理意识与民间的文化信仰于一炉,被赋予审美娱乐、伦理教义、祈福禳灾与文化传承等多重演出功能。 展开更多
关键词 诸葛亮祭泸 鬼神崇拜 科仪表演 演出功能
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戏曲濒危剧种生存现状与发展研究
7
作者 王璐瑶 朱恒夫 《民族艺术研究》 2025年第1期100-109,共10页
在现存的348个戏曲剧种中,至少有三分之一为濒危剧种。濒危的主要原因有:受方言限制,传播面较窄,受众受限;声腔音乐与表演技艺停滞不前;濒危剧种剧团人才严重匮乏;乡村空心化使观众数量锐减;主管部门的导向与大多数濒危剧种的艺术特性... 在现存的348个戏曲剧种中,至少有三分之一为濒危剧种。濒危的主要原因有:受方言限制,传播面较窄,受众受限;声腔音乐与表演技艺停滞不前;濒危剧种剧团人才严重匮乏;乡村空心化使观众数量锐减;主管部门的导向与大多数濒危剧种的艺术特性不吻合,剧团未按照自己的条件与特点来发展。保护、传承与发展濒危剧种的意义有:剧目为人们了解剧种所在地区历史与文化的重要窗口;表现了戏曲文化的丰富性与多样性;能给未来的诸种艺术提供宝贵的营养;许多濒危剧种是戏曲的“活化石”,具有了解戏曲早期艺术形态的功能。保护、传承与发展濒危剧种的方略为:对濒危剧种进行等级评定,然后按照其级别归口管理,并订立科学的评价体系,定期请第三方评审;剧团须根据自身条件进行剧目生产;采取得力措施,保障剧团的稳定;政府财政下发的惠民演出经费须根据演出剧目的情况来确定。 展开更多
关键词 戏曲濒危剧种 生存现状 保护与传承 发展方略
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新媒体演剧背景下的戏剧新生态研究 被引量：1
8
作者 晁奕爽 《焦作大学学报》 2025年第2期34-37,共4页
新媒体演剧对于传统的舞台环境及叙事方法的冲击不容小觑,“智能体戏剧”“远程戏剧”“虚拟戏剧”等新的演剧形式不断向传统戏剧发起攻击。新媒体戏剧是否能重塑戏剧的再生现实性和人类主体性,将观众从现代媒质空间中解放,是当下多元... 新媒体演剧对于传统的舞台环境及叙事方法的冲击不容小觑,“智能体戏剧”“远程戏剧”“虚拟戏剧”等新的演剧形式不断向传统戏剧发起攻击。新媒体戏剧是否能重塑戏剧的再生现实性和人类主体性,将观众从现代媒质空间中解放,是当下多元的社会结构带给戏剧的新思考。从文化生态学角度分析,戏剧艺术价值本质依然在于其在场性、互动性与真实交流。真正应该从互联网中汲取学习的是其连接与融合的精神,以期在新媒体演剧背景下探索戏剧的新生态。 展开更多
关键词 新媒体 戏剧 互联网思维 演剧形式
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“白蛇传”剧目当代经典化建构的启示与反思
9
作者 伏涤修 《民族艺术研究》 2025年第4期125-135,共11页
“白蛇传”剧目流传呈现出世代累积的改创特点,方成培本昆曲《雷峰塔》、田汉本京剧《白蛇传》分别可称得上是“白蛇传”剧目的古典、当代经典。田汉本京剧《白蛇传》不仅在剧本主旨、内容、舞台表现上对方成培本昆曲《雷峰塔》多有改... “白蛇传”剧目流传呈现出世代累积的改创特点,方成培本昆曲《雷峰塔》、田汉本京剧《白蛇传》分别可称得上是“白蛇传”剧目的古典、当代经典。田汉本京剧《白蛇传》不仅在剧本主旨、内容、舞台表现上对方成培本昆曲《雷峰塔》多有改造和超越,同时自身也经历了长达十多年的自我完善过程。田汉本京剧《白蛇传》经典再造的贡献非常明显,在当代产生了广泛、深远的影响。京剧《白蛇传》在改编过程中,“白蛇传”故事神话性、丰富性的内容多有流失,这些内容具有民间文艺趣味和多重隐喻价值,“白蛇传”剧目具有再经典化的巨大空间和可能。 展开更多
关键词 “白蛇传”剧目 京剧《白蛇传》 经典建构 改创得失 再经典化
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文化传承视域下的戏剧教育与传播路径
10
作者 董娅琼 《戏剧之家》 2025年第7期57-59,共3页
在中华五千年的文明历史长河中,戏剧作为一种独特的艺术形式,不仅承载了丰富的历史信息和深厚的文化内涵,还以其独特的魅力赢得了无数观众的喜爱。然而,随着时代的进步和科技的发展,许多传统戏剧形式面临着传承困难、观众流失等问题。... 在中华五千年的文明历史长河中,戏剧作为一种独特的艺术形式,不仅承载了丰富的历史信息和深厚的文化内涵,还以其独特的魅力赢得了无数观众的喜爱。然而,随着时代的进步和科技的发展,许多传统戏剧形式面临着传承困难、观众流失等问题。为传承戏剧文化、发展戏剧艺术、解决观众流失,有必要在文化传承视域下研究戏剧教育与传播策略,支持戏剧发展,从而使戏剧文化在当代社会中仍旧保持生机与活力。本文对戏剧教育与传播在文化传承中的重要性进行了分析,探究了文化传承视域下的戏剧教育与传播策略,并对文化传承视域下的戏剧教育与传播进行了展望,旨在为戏剧文化的传承与发展提供新的思路和方法。 展开更多
关键词 文化传承 戏剧教育 戏剧传播 路径
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浅析现代戏剧创作中叙事技巧的创新
11
作者 左泽辉 《戏剧之家》 2025年第22期38-40,共3页
在现代戏剧的创作实践中,人们不断探索叙事技巧的创新,以适应时代发展形势和观众的需求。多媒体技术的融合为戏剧叙事带来了新的可能,实时视频投影、交互式数字屏幕及虚拟现实技术,拓展了现代戏剧的叙事空间,增强了现代戏剧的舞台表现... 在现代戏剧的创作实践中,人们不断探索叙事技巧的创新,以适应时代发展形势和观众的需求。多媒体技术的融合为戏剧叙事带来了新的可能,实时视频投影、交互式数字屏幕及虚拟现实技术,拓展了现代戏剧的叙事空间,增强了现代戏剧的舞台表现力和观众沉浸感。同时,现代戏剧打破传统线性叙事模式,尝试采用非线性或多线索并行的结构,使剧情线索更加丰富,提升了观众的参与度和思考深度。同时,观众参与式叙事技巧的创新,使观众成为戏剧故事的一部分,增强了现代戏剧表演的现场感和互动性。此外,根据实时反馈调整叙事节奏也成为现代戏剧的叙事技巧的重要方面,其能使戏剧演出更加贴近观众。文章结合《雷雨》《边城》《驴得水》《骆驼祥子》等具体案例,分析了上述创新方法的实践路径与艺术成效,旨在为现代戏剧的可持续发展提供理论支持与实践参考。 展开更多
关键词 现代戏剧表演 叙事技巧 创新需求 创新方法
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浅析中国民族歌剧艺术中的“歌”与“剧”
12
作者 鲁煜恬 《戏剧之家》 2025年第2期19-21,共3页
歌剧艺术起源于西方文艺复兴时期的意大利,历经时间的淘洗,于20世纪初传入中国。在作为舶来品的歌剧与中华传统文化的相互融合中,歌剧艺术得以在中国落地生根,并逐渐发展出了独具中华民族艺术魅力的民族歌剧。本文将从中西方民族歌剧的... 歌剧艺术起源于西方文艺复兴时期的意大利,历经时间的淘洗,于20世纪初传入中国。在作为舶来品的歌剧与中华传统文化的相互融合中,歌剧艺术得以在中国落地生根,并逐渐发展出了独具中华民族艺术魅力的民族歌剧。本文将从中西方民族歌剧的舞台艺术实践实例出发,浅析歌剧表演艺术中“歌”所蕴含的音乐性与“剧”所蕴含的戏剧性的两大艺术特性,从音乐性和戏剧性的角度对比探究中国民族歌剧与西洋歌剧在舞台艺术实践发展道路上的异同,从而体会中国民族歌剧的独特艺术魅力,以期推动中国民族歌剧艺术的发展。 展开更多
关键词 歌剧艺术 音乐性 戏剧性 舞台实践
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黄河文化保护视域下豫剧传承与创新研究 被引量：4
13
作者 刘常兴 郭晓辉 +1 位作者 朱妍 胡会欣 《安阳师范学院学报》 2024年第1期143-147,共5页
豫剧文化是黄河文化的重要组成部分,豫剧故事也是黄河故事。在娱乐方式多元化、生活方式“快餐”化、经济生活城镇化、视听生活碎片化的时代,豫剧这一非物质文化遗产传承与发展面临着产业弱小、阵地萎缩、空间挤压、革新缓慢等问题,因此... 豫剧文化是黄河文化的重要组成部分,豫剧故事也是黄河故事。在娱乐方式多元化、生活方式“快餐”化、经济生活城镇化、视听生活碎片化的时代,豫剧这一非物质文化遗产传承与发展面临着产业弱小、阵地萎缩、空间挤压、革新缓慢等问题,因此,豫剧人要增强市场意识,壮大豫剧产业,打造良好公共文化服务平台,加强与现代信息技术融合,从而推动豫剧传承与创新。 展开更多
关键词 黄河文化 豫剧 传承与创新 非物质文化遗产
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中国话剧的概念、话语与史学建构 被引量：1
14
作者 宋宝珍 《民族艺术研究》 CSSCI 2024年第4期40-47,共8页
话剧作为中国现当代舞台艺术之一种,其概念的演进饱含了戏剧家们的生命意识、艺术情怀和文化建构目的。“中国话剧”这一概念的确立,对于中国戏剧理论话语体系的建构,无疑起到了重要作用。中国话剧在其发展过程中,涌现出了许多关键话语... 话剧作为中国现当代舞台艺术之一种,其概念的演进饱含了戏剧家们的生命意识、艺术情怀和文化建构目的。“中国话剧”这一概念的确立,对于中国戏剧理论话语体系的建构,无疑起到了重要作用。中国话剧在其发展过程中,涌现出了许多关键话语,这些话语不仅体现了中国话剧的发展脉络,更为其未来的走向提供了思考向度。在中国话剧的史学建构过程中,不仅需要关注话剧在不同历史时期的演变特点,探讨其与社会文化环境的互动关系;还需要对话剧的经典作品、重要人物和关键事件进行深入的研究和分析,以揭示中国话剧艺术的发展轨迹和内在逻辑。 展开更多
关键词 中国话剧 概念 话语 史学建构
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论周之标《吴歈萃雅》“自叙”“题词”中的曲学观 被引量：1
15
作者 孙蓉蓉 《浙江艺术职业学院学报》 2024年第3期35-41,共7页
周之标编选的《吴歈萃雅》是明代一部戏曲、散曲的选集。周之标在《吴歈萃雅》的“自叙”“题词”中对《吴歈萃雅》的介绍、说明,集中地体现了他的曲学观。周之标认为,戏曲是由人自然发声歌唱发展而来,源远流长。周之标对戏曲曲律提出... 周之标编选的《吴歈萃雅》是明代一部戏曲、散曲的选集。周之标在《吴歈萃雅》的“自叙”“题词”中对《吴歈萃雅》的介绍、说明,集中地体现了他的曲学观。周之标认为,戏曲是由人自然发声歌唱发展而来,源远流长。周之标对戏曲曲律提出合律依腔的要求,并说明《吴歈萃雅》“但取南调”。周之标编选《吴歈萃雅》的目的是为清唱者度曲提供规范的选本,因而他为所选曲作点明板眼、分别字声、详注撮口等,使《吴歈萃雅》成为一本选本型曲谱。 展开更多
关键词 《吴歈萃雅》 “曲之兴也” “但取南调” “徒歌逸调”
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再论“戏剧诗学研究”的内涵、方法与意义
16
作者 汪余礼 《民族艺术研究》 CSSCI 2024年第3期66-74,共9页
严格意义上的“戏剧诗学研究”是一种从戏剧学与诗学的双重视角研究戏剧本体,进而探讨戏剧艺术家之创作思维与艺术智慧的学问,其中既包括剧本诗学研究,也包括表演诗学研究与剧场诗学研究;其主要方法是“实证感通法”或“审美感通法”;... 严格意义上的“戏剧诗学研究”是一种从戏剧学与诗学的双重视角研究戏剧本体,进而探讨戏剧艺术家之创作思维与艺术智慧的学问,其中既包括剧本诗学研究,也包括表演诗学研究与剧场诗学研究;其主要方法是“实证感通法”或“审美感通法”;其核心旨趣是探寻戏剧艺术家营构戏剧诗境的具体方法与深层智慧,为创作“思想精深、艺术精湛”的优秀戏剧提供艺术支持。“戏剧诗学研究”不仅可加深、丰富人们对于戏剧本体、戏剧规律、戏剧技巧的认识,可直接启发戏剧创作,还非常有助于建构中国特色戏剧学话语体系。即便在AI技术高度发达的数智时代,戏剧诗学研究仍然具有重要意义。 展开更多
关键词 戏剧诗学研究 戏剧诗境 实证感通法 审美感通法 艺术智慧 戏剧学话语
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戏剧文学与现代社会的互动关系
17
作者 杜万鹏 《戏剧之家》 2025年第18期20-22,共3页
在我国社会经济高速发展、民众生活与生产方式发生深刻变革的背景下,文化生态已呈现出新的演进态势。中华民族的文化复兴离不开高度的文化自信与文化繁荣,而文化发展状况直接关联着民众的生活水平与质量。为满足人们的文化产品服务需求... 在我国社会经济高速发展、民众生活与生产方式发生深刻变革的背景下,文化生态已呈现出新的演进态势。中华民族的文化复兴离不开高度的文化自信与文化繁荣,而文化发展状况直接关联着民众的生活水平与质量。为满足人们的文化产品服务需求,需要关注戏剧文化的传承与发展。传统戏剧文学作为我国历史文化的瑰宝,其传承与发展亟待关注。然而,随着时代变迁,戏剧的宣传、教化、审美等功能逐渐弱化,部分功能被其他文化娱乐形式替代,致使诸多地方戏剧剧种面临消亡困境。戏剧与文学作为两种重要的艺术形式,始终与社会文化紧密相连,二者相互影响、相互塑造。本文旨在探讨戏剧文学与现代社会的互动关系,剖析其中的相互影响与交流机制。 展开更多
关键词 戏剧文学 现代社会 互动关系
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非遗视角下瓯剧的演变与传承发展
18
作者 严滢湉 《温州职业技术学院学报》 2025年第2期15-20,36,共7页
随着全球化的深入和新媒体的迅猛发展,文化的多样性受到严重冲击。过去60年中,已有超过100个剧种消亡,传统戏曲在娱乐市场的份额逐渐被挤压。瓯剧找到适应当今社会环境的传承方式,不仅是对国家非遗保护政策要求的响应,而且有助于为其他... 随着全球化的深入和新媒体的迅猛发展,文化的多样性受到严重冲击。过去60年中,已有超过100个剧种消亡,传统戏曲在娱乐市场的份额逐渐被挤压。瓯剧找到适应当今社会环境的传承方式,不仅是对国家非遗保护政策要求的响应,而且有助于为其他地方戏曲的改革提供经验。瓯剧源于宋代南戏,历经兴衰,1959年正式定名并入选国家级非遗,作为南戏活化石兼具多重价值,当前存在艺术表现形式创新不足、跨文化传播及宣传推广乏力等问题。瓯剧的发展需要以数字赋能高效传播与演出形态转向,以跨文化传播提升国际影响力,以创新模式实现产业新局面,以高校协同育人实现互促共生,进而促进国家级非遗在新时代的活态传承与创新发展。 展开更多
关键词 瓯剧 温州 传承
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基于新媒体的戏曲传播路径研究
19
作者 薛梦雅 《太白文艺》 2025年第3期0053-0055,共3页
新媒体为戏曲的传播提供了前所未有的机遇,依托各种新媒体平台,如短视频、直播等,戏曲得到了更广泛的传播和推广。文章首先分析了戏曲的内涵与价值、新媒体的特点和新媒体在戏曲传播中的优势。在此基础上,阐述了基于新媒体的戏曲传播困... 新媒体为戏曲的传播提供了前所未有的机遇,依托各种新媒体平台,如短视频、直播等,戏曲得到了更广泛的传播和推广。文章首先分析了戏曲的内涵与价值、新媒体的特点和新媒体在戏曲传播中的优势。在此基础上,阐述了基于新媒体的戏曲传播困境,针对这些困境提出了创新传播形式、精准定位受众群体、扩大传播范围和加强人才培养四个对策。 展开更多
关键词 新媒体 戏曲 文化传播
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寻找“正确的”剧场性——中国话剧“剧场性”观念概评 被引量：1
20
作者 方桂林 《民族艺术研究》 CSSCI 2024年第4期57-63,共7页
中国话剧的“剧场性”观念在新时期之前主要指涉的是舞台性,即合乎剧场与舞台的特征。新时期以来,剧场性的内涵与假定性、交流性、表演性、物质空间、观演关系紧密联系在一起,剧场性与文学性的矛盾与争论也在这个时候开始显现。在“后... 中国话剧的“剧场性”观念在新时期之前主要指涉的是舞台性,即合乎剧场与舞台的特征。新时期以来,剧场性的内涵与假定性、交流性、表演性、物质空间、观演关系紧密联系在一起,剧场性与文学性的矛盾与争论也在这个时候开始显现。在“后戏剧剧场”的语境中,剧场性是“文本之外的剧场过程”。故此,中国话剧“剧场性”观念的变迁具有历时性,要在历史与当下的对比中把握主流。同时,剧场性既是一种主观的美学追求,又是一种客观属性。观众对于剧场性的感知是多种因素综合作用的结果。“正确的”剧场性没有一个恒定的标尺,是“用适合的演剧方式来奉献戏剧作品”,是在主观与客观里寻求融合。 展开更多
关键词 中国话剧 剧场性 舞台性 张力 场 符号学
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