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戏可以群:戏剧功能的审美社会学分析
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作者 施旭升 孟晶 《民族艺术研究》 2025年第1期110-118,共9页
戏可以群。戏剧传承和创新的全部意义,就在于其价值功能的多层次、多向度的实现。在人类文明的进程中,戏剧之所以能够绵延数千年而至今弦歌不辍,在审美社会学的意义上,就在于:戏剧能够在其“仪式—交流”的过程中体现出社会交往的功能,... 戏可以群。戏剧传承和创新的全部意义,就在于其价值功能的多层次、多向度的实现。在人类文明的进程中,戏剧之所以能够绵延数千年而至今弦歌不辍,在审美社会学的意义上,就在于:戏剧能够在其“仪式—交流”的过程中体现出社会交往的功能,在“游戏—娱乐”的向度上体现出社会品位的高下,通过“认知—启迪”和“净化—陶冶”以实现社会宣传及社会疗愈的效用,同时还在“引导—规范”的层面上实现对于社会价值的引领。戏剧由此而成为提升社会文明的水平、维系各社会群体的精神生态、达成良性的社会治理的有效方式。 展开更多
关键词 戏剧功能 “仪式—交流” “游戏—娱乐” “净化—陶冶” “认知—启迪” “引导—规范”
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表演与表演性研究 被引量:1
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作者 何成洲 《文化艺术研究》 2025年第2期71-76,114,共7页
自20世纪90年代美国学者朱迪斯·巴特勒将表演性概念引入性别研究,该理论就在不同学科的碰撞中不断得到丰富。而新物质主义的兴起,尤其是凯伦·巴拉德的“后人类表演性”概念的提出,再一次将这个理论推到了学术研究的前沿。在... 自20世纪90年代美国学者朱迪斯·巴特勒将表演性概念引入性别研究,该理论就在不同学科的碰撞中不断得到丰富。而新物质主义的兴起,尤其是凯伦·巴拉德的“后人类表演性”概念的提出,再一次将这个理论推到了学术研究的前沿。在表演研究领域,得益于跨学科的互动与渗透,表演性理论也有着自己的发展脉络,从不同角度对于表演的现场性、身体性、生成性和能动性的高度关注为表演性理论建构提供了重要的思想资源,也推动了诸如数字表演、机器表演、实验戏曲等表演实践的创新。 展开更多
关键词 表演 剧场 表演艺术 表演性 先锋昆曲
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漫谈剧本创作的关键流程——康尔教授访谈录
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作者 康尔 徐望 《四川戏剧》 北大核心 2025年第2期6-11,共6页
文艺工作者的责任就是要奋发有为,创作出人民大众喜闻乐见的优秀艺术作品。那么,就剧本创作而言,怎样才能写出一部专业化程度较高、能受到观众普遍欢迎的剧本呢?近日,江苏省文化艺术研究院副研究员徐望专门拜访了戏剧理论与创作名家康... 文艺工作者的责任就是要奋发有为,创作出人民大众喜闻乐见的优秀艺术作品。那么,就剧本创作而言,怎样才能写出一部专业化程度较高、能受到观众普遍欢迎的剧本呢?近日,江苏省文化艺术研究院副研究员徐望专门拜访了戏剧理论与创作名家康尔教授,与他就此话题展开了一场系统、深入的访谈。一、剧本到底是什么?徐望:康老师,您好!又与您见面啦!当前,我国戏剧艺术不断繁荣,人民群众对于高质量戏剧作品的期待日益增加。 展开更多
关键词 康尔教授 访谈录 剧本创作 文艺作品
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晚明“弦索调”兴起与江南北曲遗存的新形态
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作者 陈志勇 《广西民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第2期93-104,共12页
明中叶昆山腔崛起,江南的北曲乐师转向昆山腔学习,创立“弦索调”。这种新的腔调,以北曲为音乐形式,吴语作为舞台语言,弦子和提琴为主奏乐器,融合了南北曲之长,很快风靡吴中及周边地区。由于弦索调的兴起,传奇戏曲家在作品中插入少量弦... 明中叶昆山腔崛起,江南的北曲乐师转向昆山腔学习,创立“弦索调”。这种新的腔调,以北曲为音乐形式,吴语作为舞台语言,弦子和提琴为主奏乐器,融合了南北曲之长,很快风靡吴中及周边地区。由于弦索调的兴起,传奇戏曲家在作品中插入少量弦索散套,成为北曲遗存的新形态;这些弦索散套又经过歌者的表演与传唱,成为曲坛流行的折子戏名段。弦索调兴起展现了晚明南北曲“以交往促传播、以交流促创新、以交融促新生”的互动关系,体现了南北地域文化的碰撞与融合,折射出文化权力与审美趣味的深刻变迁。 展开更多
关键词 弦索调 北曲遗存 南北曲交往交流交融 晚明剧坛
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白立方的运行机制及反制策略研究
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作者 顾也天 刘伟冬 《艺术百家》 北大核心 2025年第5期73-80,共8页
布莱恩·奥多尔蒂的白立方理论揭示了展示空间中隐含的预设性控制会削弱艺术的当代性与社会性的问题,这一观点可以作为白立方扩展研究的理论切入点。白立方的运行依赖于两层机制:“目光—旁观者”的观看逻辑和艺术的“去情境化”秩... 布莱恩·奥多尔蒂的白立方理论揭示了展示空间中隐含的预设性控制会削弱艺术的当代性与社会性的问题,这一观点可以作为白立方扩展研究的理论切入点。白立方的运行依赖于两层机制:“目光—旁观者”的观看逻辑和艺术的“去情境化”秩序。为消解这一问题而提出的反制策略包括:其一,将空间自身作为艺术创作材料;其二,使艺术脱离展示空间的既定预设,重新介入社会和历史情境。由此,当代艺术展览可在展示空间中批判性地扬长避短,探索出有效的、符合时代情境的展示方式。 展开更多
关键词 白立方 去情境化 展览空间 运行机制 反制策略
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重塑东方:熊式一“文化抗战”的跨文化实践
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作者 张婷婷 徐玮 《艺术百家》 北大核心 2025年第4期55-63,共9页
抗日战争时期,中国面临严峻的军事挑战,在国际舆论场中亦遭遇西方认知偏差与话语压制。旅居英国的剧作家熊式一依托戏剧文学创作、国际笔会活动、BBC及报刊战时传播等实践,探索了一条独特的文化抗争路径。从《王宝川》跨文化传播到海内... 抗日战争时期,中国面临严峻的军事挑战,在国际舆论场中亦遭遇西方认知偏差与话语压制。旅居英国的剧作家熊式一依托戏剧文学创作、国际笔会活动、BBC及报刊战时传播等实践,探索了一条独特的文化抗争路径。从《王宝川》跨文化传播到海内外文化抗战活动,再到《大学教授》《天桥》的精神叙事,熊式一的抗战实践展现了努力突破跨文化语境、借文化力量重塑东方形象的过程,为中国抗战赢得国际支持贡献了力量。这些文化实践既构建了独特的“文化抗战”模式,也为当代国际话语权构建提供了启示。 展开更多
关键词 熊式一 “文化抗战” 东方形象重塑 跨文化传播
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祭祀视域下“诸葛亮夜祭泸江戏”探赜
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作者 王淑君 杨宝春 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第2期55-62,共8页
“诸葛亮夜祭泸江戏”指“三国戏”中以诸葛亮祭祀云南泸江为主要情节的戏剧,简称“祭泸戏”。戏中的祭祀对象不仅是战死于泸江的冤魂,又是掌管泸江的神灵,这体现出先民的鬼神崇拜。在方寸之地的戏台上,“祭泸戏”相当直观且真实地复制... “诸葛亮夜祭泸江戏”指“三国戏”中以诸葛亮祭祀云南泸江为主要情节的戏剧,简称“祭泸戏”。戏中的祭祀对象不仅是战死于泸江的冤魂,又是掌管泸江的神灵,这体现出先民的鬼神崇拜。在方寸之地的戏台上,“祭泸戏”相当直观且真实地复制和再现出祭神典礼,渲染了鲜明的宗教信仰色彩。戏中直接呈现出的安魂和通神仪式与传统祭祀鬼神的宗教科仪息息相关,具有鲜明的仪式性特征,也显示出戏剧舞台演出的闹热性。在长期流传中,“祭泸戏”融戏剧的宗教精神、下层文人的伦理意识与民间的文化信仰于一炉,被赋予审美娱乐、伦理教义、祈福禳灾与文化传承等多重演出功能。 展开更多
关键词 诸葛亮祭泸 鬼神崇拜 科仪表演 演出功能
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戏曲濒危剧种生存现状与发展研究
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作者 王璐瑶 朱恒夫 《民族艺术研究》 2025年第1期100-109,共10页
在现存的348个戏曲剧种中,至少有三分之一为濒危剧种。濒危的主要原因有:受方言限制,传播面较窄,受众受限;声腔音乐与表演技艺停滞不前;濒危剧种剧团人才严重匮乏;乡村空心化使观众数量锐减;主管部门的导向与大多数濒危剧种的艺术特性... 在现存的348个戏曲剧种中,至少有三分之一为濒危剧种。濒危的主要原因有:受方言限制,传播面较窄,受众受限;声腔音乐与表演技艺停滞不前;濒危剧种剧团人才严重匮乏;乡村空心化使观众数量锐减;主管部门的导向与大多数濒危剧种的艺术特性不吻合,剧团未按照自己的条件与特点来发展。保护、传承与发展濒危剧种的意义有:剧目为人们了解剧种所在地区历史与文化的重要窗口;表现了戏曲文化的丰富性与多样性;能给未来的诸种艺术提供宝贵的营养;许多濒危剧种是戏曲的“活化石”,具有了解戏曲早期艺术形态的功能。保护、传承与发展濒危剧种的方略为:对濒危剧种进行等级评定,然后按照其级别归口管理,并订立科学的评价体系,定期请第三方评审;剧团须根据自身条件进行剧目生产;采取得力措施,保障剧团的稳定;政府财政下发的惠民演出经费须根据演出剧目的情况来确定。 展开更多
关键词 戏曲濒危剧种 生存现状 保护与传承 发展方略
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新媒体演剧背景下的戏剧新生态研究 被引量:1
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作者 晁奕爽 《焦作大学学报》 2025年第2期34-37,共4页
新媒体演剧对于传统的舞台环境及叙事方法的冲击不容小觑,“智能体戏剧”“远程戏剧”“虚拟戏剧”等新的演剧形式不断向传统戏剧发起攻击。新媒体戏剧是否能重塑戏剧的再生现实性和人类主体性,将观众从现代媒质空间中解放,是当下多元... 新媒体演剧对于传统的舞台环境及叙事方法的冲击不容小觑,“智能体戏剧”“远程戏剧”“虚拟戏剧”等新的演剧形式不断向传统戏剧发起攻击。新媒体戏剧是否能重塑戏剧的再生现实性和人类主体性,将观众从现代媒质空间中解放,是当下多元的社会结构带给戏剧的新思考。从文化生态学角度分析,戏剧艺术价值本质依然在于其在场性、互动性与真实交流。真正应该从互联网中汲取学习的是其连接与融合的精神,以期在新媒体演剧背景下探索戏剧的新生态。 展开更多
关键词 新媒体 戏剧 互联网思维 演剧形式
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创意产业视阈下的艺术设计教育发展再思考 被引量:4
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作者 高志强 包旦妮 +2 位作者 占必传 薛生辉 单文霞 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2012年第5期259-260,共2页
通过对我国创意产业现状与创意人才内涵的分析,论述了注重艺术设计学科交叉融合、明确人才培养定位、构建产学研联盟,以及革新艺术设计教学内容与教学方式等艺术设计教育发展路径,旨在为创意产业发展背景下高校艺术设计教育提供新的思路。
关键词 当代中国 创意产业 艺术设计 教育 人文培养 学科建设
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文旅融合背景下艺术介入乡村振兴的逻辑机理与创新路径 被引量:12
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作者 陈娟 李泓毅 曾莉 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2023年第6期33-38,共6页
2023年中央一号文件指出,抓好以乡村振兴为重心的“三农”各项工作,全面推进乡村振兴。乡村振兴的关键在于发展特色优势产业,而文化与旅游产业融合发展是当前以及未来一段时期内促进乡村高质量发展的一种主要路径。虽然近年来乡村振兴... 2023年中央一号文件指出,抓好以乡村振兴为重心的“三农”各项工作,全面推进乡村振兴。乡村振兴的关键在于发展特色优势产业,而文化与旅游产业融合发展是当前以及未来一段时期内促进乡村高质量发展的一种主要路径。虽然近年来乡村振兴已经取得了一定成果,但“乡村空心化”“乡村历史资源的破坏”“乡村新生活方式与传统居住空间矛盾”等问题仍然存在。在乡村建设中,艺术介入是对现实语境的映射和对乡村历史文化的守护。在此语境下,艺术介入乡村振兴创新路径要从环境塑造、记忆重塑、精神培育、主体参与等方面着手,凸显文旅发展中的乡村元素,推动城乡融合和乡村振兴的协同发展。 展开更多
关键词 文旅融合 艺术介入 乡村振兴 逻辑机理 创新路径
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全媒体打造“南京大学读书节” 被引量:10
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作者 戴娟 张薇 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第A01期421-422,共2页
全媒体时代的来临,为图书馆带来了全新的机遇与挑战,该如何积极地部署,最大限度地彰显图书馆的核心价值,更好地为读者提供个性化的服务,已成为当代高校图书馆考虑的重点。在这一新形势下,我们提出了关于开展第六届南京大学读书节活动的... 全媒体时代的来临,为图书馆带来了全新的机遇与挑战,该如何积极地部署,最大限度地彰显图书馆的核心价值,更好地为读者提供个性化的服务,已成为当代高校图书馆考虑的重点。在这一新形势下,我们提出了关于开展第六届南京大学读书节活动的新思路:集中融合多种宣传手段,采用"互动式"的宣传模式,完成全媒体环境下图书馆宣传与图书宣传的"双赢"。 展开更多
关键词 文化建设 全媒体 南京大学读书节 融合 互动 双赢 公共文化服务
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元明清戏曲中的花园意象 被引量:19
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作者 周志波 谈艺超 《艺术百家》 北大核心 2008年第2期140-145,共6页
元明以来的戏曲中,花园意象以其独特的韵致与美丽得以反复出现并不断被拓展出新的蕴涵,文章尝试探讨该意象的审美意蕴,考察其艺术功能,以期对该意象在古代戏曲中的运用情况有一较为全面的了解,从而有助于深层解读运用该意象的戏曲作品。
关键词 戏曲 花园意象 审关意蕴 艺术功能
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21世纪以来岳飞戏研究述评
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作者 杨晨阳 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第3期15-21,共7页
21世纪以来,岳飞戏研究不断拓宽研究视野,运用新的研究方法,强调多学科交叉,关注不同时期岳飞戏的思想艺术内蕴和复杂的社会背景,在岳飞戏文献研究、故事流变研究、文学形象研究等方面取得显著进展。岳飞戏作品解读及本事研究创获丰富,... 21世纪以来,岳飞戏研究不断拓宽研究视野,运用新的研究方法,强调多学科交叉,关注不同时期岳飞戏的思想艺术内蕴和复杂的社会背景,在岳飞戏文献研究、故事流变研究、文学形象研究等方面取得显著进展。岳飞戏作品解读及本事研究创获丰富,岳飞戏文献补佚及文献发掘整理成果显著,研究新见迭出。对岳飞戏生成、传播接受及图像、叙事的研究,进一步还原了岳飞戏的发生发展面貌,呈现出综合性和系统性的研究趋向。 展开更多
关键词 21世纪以来 岳飞戏 文献 人物形象 故事流变
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“白蛇传”剧目当代经典化建构的启示与反思
15
作者 伏涤修 《民族艺术研究》 2025年第4期125-135,共11页
“白蛇传”剧目流传呈现出世代累积的改创特点,方成培本昆曲《雷峰塔》、田汉本京剧《白蛇传》分别可称得上是“白蛇传”剧目的古典、当代经典。田汉本京剧《白蛇传》不仅在剧本主旨、内容、舞台表现上对方成培本昆曲《雷峰塔》多有改... “白蛇传”剧目流传呈现出世代累积的改创特点,方成培本昆曲《雷峰塔》、田汉本京剧《白蛇传》分别可称得上是“白蛇传”剧目的古典、当代经典。田汉本京剧《白蛇传》不仅在剧本主旨、内容、舞台表现上对方成培本昆曲《雷峰塔》多有改造和超越,同时自身也经历了长达十多年的自我完善过程。田汉本京剧《白蛇传》经典再造的贡献非常明显,在当代产生了广泛、深远的影响。京剧《白蛇传》在改编过程中,“白蛇传”故事神话性、丰富性的内容多有流失,这些内容具有民间文艺趣味和多重隐喻价值,“白蛇传”剧目具有再经典化的巨大空间和可能。 展开更多
关键词 “白蛇传”剧目 京剧《白蛇传》 经典建构 改创得失 再经典化
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论光在博物馆室内陈列设计中的作用 被引量:11
16
作者 朱翔 朱正宝 王剑 《艺术百家》 北大核心 2006年第4期176-179,共4页
博物馆收藏着人类创造的物质文明,当中透过研究发掘物质遗存的文化精神及历史意义,籍着展示让公众走进历史文明的轨迹。博物馆不仅肩负起教育及传播人类文明的使命,还成为了连接历史与人类的文化桥梁。对于博物馆建筑来说,它们的主要活... 博物馆收藏着人类创造的物质文明,当中透过研究发掘物质遗存的文化精神及历史意义,籍着展示让公众走进历史文明的轨迹。博物馆不仅肩负起教育及传播人类文明的使命,还成为了连接历史与人类的文化桥梁。对于博物馆建筑来说,它们的主要活动就是展示陈列室中的展品,为了能够吸引人们,愉快的视觉环境尤为重要,因此,必须将照明设计视为一项重要的设计问题,因为光不仅能展示展品,还能将展品的魅力充分展现在观众面前。陈列室光环境的布置好坏直接关系着博物馆的使用效果。因此,创造良好的光环境是博物馆室内设计的重要内容。对博物馆采光来说,最关键的要求是光谱分布。在这方面,自然光被认为是最好的选择,因为其颜色特性极为理想,但天然光具有瞬时性和周期波动性,很难控制光束的强度、形状、尺度以及其方向性,所以我们在使用天然光的同时,还必须辅助以适当的人工照明。本文探讨了博物馆室内展示空间自然采光和人工照明的运用情况,并探讨用其中一种光源照明所牵涉的利弊及设计难点,经过分析,最后得到属于自己的结论。 展开更多
关键词 博物馆室内展示空间 文化桥梁 愉悦 天然光 人工照明 利弊
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寻找价值机会 被引量:3
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作者 丁熊 刘珊 +1 位作者 段曲 刘杰 《艺术百家》 北大核心 2006年第4期85-88,共4页
本文以整合新产品开发及价值机会理论为框架,从设计院校与企业合作的一个案例出发,说明了团队建设对于企业新产品开发与设计的重要性,重点论述了在新产品开发与设计过程中如何通过寻找价值机会的方法,提高产品核心竞争力。该方法通过SE... 本文以整合新产品开发及价值机会理论为框架,从设计院校与企业合作的一个案例出发,说明了团队建设对于企业新产品开发与设计的重要性,重点论述了在新产品开发与设计过程中如何通过寻找价值机会的方法,提高产品核心竞争力。该方法通过SET因素分析来发现产品机会缺口,然后采用用户研究的手段来寻找产品的价值机会,形成具体的设计突破口,最后用价值机会分析的方法来验证设计的有效性。 展开更多
关键词 整合新产品开发 SET因素 产品机会缺口 价值机会 用户研究
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文化传承视域下的戏剧教育与传播路径
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作者 董娅琼 《戏剧之家》 2025年第7期57-59,共3页
在中华五千年的文明历史长河中,戏剧作为一种独特的艺术形式,不仅承载了丰富的历史信息和深厚的文化内涵,还以其独特的魅力赢得了无数观众的喜爱。然而,随着时代的进步和科技的发展,许多传统戏剧形式面临着传承困难、观众流失等问题。... 在中华五千年的文明历史长河中,戏剧作为一种独特的艺术形式,不仅承载了丰富的历史信息和深厚的文化内涵,还以其独特的魅力赢得了无数观众的喜爱。然而,随着时代的进步和科技的发展,许多传统戏剧形式面临着传承困难、观众流失等问题。为传承戏剧文化、发展戏剧艺术、解决观众流失,有必要在文化传承视域下研究戏剧教育与传播策略,支持戏剧发展,从而使戏剧文化在当代社会中仍旧保持生机与活力。本文对戏剧教育与传播在文化传承中的重要性进行了分析,探究了文化传承视域下的戏剧教育与传播策略,并对文化传承视域下的戏剧教育与传播进行了展望,旨在为戏剧文化的传承与发展提供新的思路和方法。 展开更多
关键词 文化传承 戏剧教育 戏剧传播 路径
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写实的限度与写意的张力:戏曲审美幻象的诗性真实
19
作者 史册 《民族艺术研究》 2025年第6期40-49,共10页
当代戏曲艺术研究中,写实与写意的论争常被简化为二元对立的形式之争,遮蔽了东方美学“虚实相生”中二者共生互渗的辩证本质。在戏曲舞台实践中,“诗性真实”作为核心审美范式,通过写意性表达解构现实逻辑的桎梏,而这种范式的建立,则依... 当代戏曲艺术研究中,写实与写意的论争常被简化为二元对立的形式之争,遮蔽了东方美学“虚实相生”中二者共生互渗的辩证本质。在戏曲舞台实践中,“诗性真实”作为核心审美范式,通过写意性表达解构现实逻辑的桎梏,而这种范式的建立,则依托于在虚实互渗的剧场语法中建构幻真同体的“审美幻象”。作为方法论的审美幻象,实现了写实性与写意性的动态平衡,展现出中国美学“幻中寓真”的诗意智慧。基于此,数智时代下所涌现的戏曲发展新样态,也应当以经由审美幻象所抵达的诗性真实为发展路径,在锐意创新的同时正本清源。 展开更多
关键词 戏曲审美幻象 诗性真实 写意 写实
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浅析现代戏剧创作中叙事技巧的创新
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作者 左泽辉 《戏剧之家》 2025年第22期38-40,共3页
在现代戏剧的创作实践中,人们不断探索叙事技巧的创新,以适应时代发展形势和观众的需求。多媒体技术的融合为戏剧叙事带来了新的可能,实时视频投影、交互式数字屏幕及虚拟现实技术,拓展了现代戏剧的叙事空间,增强了现代戏剧的舞台表现... 在现代戏剧的创作实践中,人们不断探索叙事技巧的创新,以适应时代发展形势和观众的需求。多媒体技术的融合为戏剧叙事带来了新的可能,实时视频投影、交互式数字屏幕及虚拟现实技术,拓展了现代戏剧的叙事空间,增强了现代戏剧的舞台表现力和观众沉浸感。同时,现代戏剧打破传统线性叙事模式,尝试采用非线性或多线索并行的结构,使剧情线索更加丰富,提升了观众的参与度和思考深度。同时,观众参与式叙事技巧的创新,使观众成为戏剧故事的一部分,增强了现代戏剧表演的现场感和互动性。此外,根据实时反馈调整叙事节奏也成为现代戏剧的叙事技巧的重要方面,其能使戏剧演出更加贴近观众。文章结合《雷雨》《边城》《驴得水》《骆驼祥子》等具体案例,分析了上述创新方法的实践路径与艺术成效,旨在为现代戏剧的可持续发展提供理论支持与实践参考。 展开更多
关键词 现代戏剧表演 叙事技巧 创新需求 创新方法
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