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戏以化人:情感共同体视角下的“歌仔戏儿童剧”
1
作者 王伟 《湖北开放职业学院学报》 2026年第4期196-198,共3页
戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙... 戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙戏教”介入公共空间的未来想象。《谁是第一名》为代表的“现代歌仔戏儿童剧”,以“绝假存真”的“赤子之心”勘探“视觉中心主义”的“观看之道”及其背后的话语权力运作逻辑,在共情传播的基础上反思并揭橥审美趣味的多重可能与价值选择的多样理解。 展开更多
关键词 儿童戏曲 地方知识 情感逻辑 共同体美学
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戏曲形态与戏曲学员培养制度之关系研究
2
作者 曾艳 《美育学刊》 2026年第1期86-95,共10页
近代戏班、民国戏校、当代学校三种戏曲学员培养制度在生源、师徒经济关系、教学方式、课程内容及评价体系等方面均有较大区别。近代戏班制生源多为梨园世家或贫穷人家,戏曲在当时被视作贱业,戏曲学员不得不接受来自班主的打骂和经济上... 近代戏班、民国戏校、当代学校三种戏曲学员培养制度在生源、师徒经济关系、教学方式、课程内容及评价体系等方面均有较大区别。近代戏班制生源多为梨园世家或贫穷人家,戏曲在当时被视作贱业,戏曲学员不得不接受来自班主的打骂和经济上的盘剥。民国戏校形式上虽有别于戏班制,但本质上并未改变戏班制的教学理念和培养模式。新中国成立以后,戏曲从业者地位得以提高,自进入21世纪以来戏曲专业更是增加了文化课程比例。对比之下,戏班制下高强度的训练可以最大程度上提升学员的技术水平,但学员文化素质普遍偏低,这会影响到剧本整理和人物塑造;学校制下文化素养得到了提高,但又存在整体专业水平下滑、戏曲缺乏市场竞争意识等不足。现代学徒制是二者的折中之选,但仍需完善评价机制。 展开更多
关键词 戏曲学员培养 经济关系 教学内容与形式 评价体系 制度变化
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“说法中之现身”:林兆华话剧导演中的曲艺叙事探微
3
作者 李有军 杜芳 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期74-81,共8页
林兆华是中国当代话剧界具有显著影响力的导演之一,他的导演实践涵盖了改革开放以来话剧发展的完整历程。在导演《绝对信号》《狗儿爷涅槃》《理查三世》等剧目时,他创造性地将评弹、说书、相声等曲艺艺术融入话剧舞台,形成了别具一格... 林兆华是中国当代话剧界具有显著影响力的导演之一,他的导演实践涵盖了改革开放以来话剧发展的完整历程。在导演《绝对信号》《狗儿爷涅槃》《理查三世》等剧目时,他创造性地将评弹、说书、相声等曲艺艺术融入话剧舞台,形成了别具一格的导演风格。他将曲艺“说法中之现身”的叙述手法活用于话剧舞台,实现了叙述手法的跨形式的舞台转化;将曲艺元素融入话剧剧场,打破了传统话剧的封闭叙事,构建了演员兼具“说书人”与角色双重身份的表演结构,并营造出类似曲艺“书场”的开放性观演交流场域,重构了话剧接受的观演关系。林兆华的“先锋性”并未游离于中国传统艺术之外,这在很大程度上源于他对传统曲艺艺术的创造性转化。林兆华的导演实践为构建中国话剧演剧学派提供了重要的实践启示与范式参考。 展开更多
关键词 林兆华 曲艺叙事 “说法中之现身” 话剧民族化
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易卜生戏剧的空间美学思想及其辩证生成
4
作者 杜雪琴 吴嘉懿 《北方民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第2期129-136,共8页
易卜生戏剧的空间美学呈现为感性实践、意识形态批判与诗学超越三者持续不断的辩证运动,始终处于意义的动态生成之中。在主体与空间之间,人物始终成为意义发生的逻辑起点;在静态与动态之间,以空间的凝固与流变构建叙事的张力与心理节奏... 易卜生戏剧的空间美学呈现为感性实践、意识形态批判与诗学超越三者持续不断的辩证运动,始终处于意义的动态生成之中。在主体与空间之间,人物始终成为意义发生的逻辑起点;在静态与动态之间,以空间的凝固与流变构建叙事的张力与心理节奏;在内在与外在之间,实现心理景观与物理空间的符号同构与深层互文;在现实与想象之间,借助象征与隐喻使具象空间升华为哲学叩问与诗性超越的场域。此种辩证生成逻辑不仅重塑现代戏剧的时空感知结构,更以其未完成、多重阐释的开放性特质,为理解现代人的精神困境与美学救赎提供持续演进的理论视野。剧作空间的多重艺术实践和多向度的思考,使剧作家自身的美学体系与诗性智慧得到更大的拓展与延伸。 展开更多
关键词 易卜生戏剧 空间美学 主体建构 内外同构 虚实交融
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拆解与重构:林兆华中国经典改编的导演方法论
5
作者 王永恩 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期82-89,共8页
林兆华在改编中国经典的过程中,形成了一套自己特有的导演方法。在选择文本时,他偏爱那些具有可拆解性的作品,这类作品通常结构相对松散,主题具有多义性,为他的再创作预留了空间。在叙事重构时,林兆华采取的是做减法与视点转换的策略。... 林兆华在改编中国经典的过程中,形成了一套自己特有的导演方法。在选择文本时,他偏爱那些具有可拆解性的作品,这类作品通常结构相对松散,主题具有多义性,为他的再创作预留了空间。在叙事重构时,林兆华采取的是做减法与视点转换的策略。在最终舞台呈现时,林兆华的方法论凝结为对空间、表演与视听符号的系统性建构。林兆华的导演方法对激活经典、探索经典的多种表达有着积极的意义。 展开更多
关键词 林兆华 中国经典改编 导演方法论 空间诗学 表演体系
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寻源问道:林兆华与裴艳玲对话的重大意义
6
作者 邹元江 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期66-73,105,共9页
林兆华与裴艳玲关于戏曲艺术的对话涉及诸多重大问题:一是戏曲“‘向斯坦尼学习’,叫本末倒置”,二是“戏曲根本不是体验艺术”,三是戏曲优伶“演行当不演人物”,四是戏曲的舞台特性为“一切都在演员唱念做打的程式里”,五是“戏曲界应... 林兆华与裴艳玲关于戏曲艺术的对话涉及诸多重大问题:一是戏曲“‘向斯坦尼学习’,叫本末倒置”,二是“戏曲根本不是体验艺术”,三是戏曲优伶“演行当不演人物”,四是戏曲的舞台特性为“一切都在演员唱念做打的程式里”,五是“戏曲界应该培养自己的导演”,六是反对“全国统一的大剧种”。这两位话剧、戏曲大家在长期的表导演实践和“寻源问道”的对谈中所产生的思想共鸣,以及由此衍生的京、沪、广、深裴艳玲戏曲专场巡演所产生的轰动效应,对创建中国戏曲演剧学派产生了深远的影响。 展开更多
关键词 林兆华 裴艳玲 中国戏曲 演剧学派
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文华奖对地方剧种的引导与塑造——基于川剧获奖作品(1991—2025)的现代转型研究
7
作者 王雪梅 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期23-27,共5页
基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”... 基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”。这些变化提高了川剧的传播力,但也带来趋同、套路和地方特色流失的风险。地方戏曲创作应兼顾导向与多样,既能在国家平台上闪光,也能在民间土壤里扎根。 展开更多
关键词 文华奖 川剧 创作生态 文化治理
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跨域传播与多元共生:西北地区皮影戏声腔生态研究
8
作者 牛乐 李明明 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期132-139,共8页
西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单... 西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单的采借挪用和文化重组,而是在历史上持续演进,在共同文化空间中动态生成的文化实践,体现了多元文化语境中民间文化生态的建构过程。 展开更多
关键词 皮影戏 声腔生态 西北地区 文化交融
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抗战时期山东根据地的农村剧团及其宣传动员研究
9
作者 石嘉 黄依瑞 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期69-75,共7页
农村剧团作为抗战时期中国共产党在敌后根据地广泛建立的基层群众文艺组织,不仅是农村戏剧运动的核心载体,更承担着宣传动员的重要使命。抗战爆发后,中国共产党为唤醒广大农民群众的民族意识和抗战决心,高度重视利用戏剧进行宣传动员。... 农村剧团作为抗战时期中国共产党在敌后根据地广泛建立的基层群众文艺组织,不仅是农村戏剧运动的核心载体,更承担着宣传动员的重要使命。抗战爆发后,中国共产党为唤醒广大农民群众的民族意识和抗战决心,高度重视利用戏剧进行宣传动员。其中,山东根据地尤为注重发挥农村剧团的作用,并充分结合农村习俗和抗战实际需要,将以“休闲娱乐”为主要功能的“民间艺术”重塑为以“革命动员”为主要任务的“群众运动”。在此过程中,以地方小戏、话剧为代表的戏剧文化或主动或被动涌入“革命”洪流之中,成为联系和发动广大农民群众参加抗战的重要媒介,为根据地形成全民族抗战局面发挥了不可替代的作用。 展开更多
关键词 宣传动员 农村剧团 山东抗日根据地 新革命史
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跨媒介之思:布莱希特戏剧理论中的电影因子
10
作者 冯伟 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期107-119,共13页
布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩... 布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩证性和社会批判性。他认为电影与戏剧在形式上高度契合,尤其擅长通过场景并置来制造陌生化效果,引导观众反思社会现实。然而,布莱希特也清醒认识到商业化对电影批判功能的限制,因此选择在戏剧中深化对电影潜力的探索,从而更好地发挥戏剧的社会变革作用。 展开更多
关键词 电影因子 卓别林 布莱希特戏剧理论
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新叙事艺术的崛起:作为“新大众文艺”的脱口秀
11
作者 布莉莉 《扬子江文学评论》 北大核心 2026年第1期61-73,155,共14页
当前在国内被广泛称为“脱口秀”的表演形式,实际上是单口喜剧(stand-up comedy,又称“站立喜剧”)。该艺术形式起源于20世纪初期的英美地区,经过长时间发展与跨文化传播,已在全球范围内形成广泛影响,尤其深受年轻观众的喜爱。2010年后... 当前在国内被广泛称为“脱口秀”的表演形式,实际上是单口喜剧(stand-up comedy,又称“站立喜剧”)。该艺术形式起源于20世纪初期的英美地区,经过长时间发展与跨文化传播,已在全球范围内形成广泛影响,尤其深受年轻观众的喜爱。2010年后,随着网络视频平台的崛起以及《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》等节目的流行,单口喜剧逐渐被中国观众接受并发展出具有中国特色的脱口秀文化。2025年夏季,脱口秀类节目在中国网络综艺市场持续升温,且呈现出线上与线下联动的全面繁荣态势。 展开更多
关键词 脱口秀 stand-up comedy 单口喜剧
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数字赋能复州皮影非遗传承“轻创π联”模式构建研究
12
作者 郑琦凡 宋星烁 刘斯旸 《丝网印刷》 2026年第3期150-152,共3页
以陶行知创造教育思想为指导,提出一种面向市场的全新传承模式途径“轻创π联”:通过轻量化、敏捷创新培养艺术与科技复合型人才,以多主体合作及长效循环生态体系,构建含技术研发、教育传播、市场运营的产业闭环。
关键词 创造教育 数字赋能 复州皮影 轻创π联模式
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20世纪40年代张家口与现代中国戏剧的关系研究
13
作者 刘杨 王丹 程琳 《戏剧之家》 2026年第1期4-7,共4页
本文围绕20世纪40年代张家口的旧剧改革历程,从戏剧类型的多元化发展、戏脉存续的双重维度以及张家口旧剧改革对现代中国戏曲改革的预演三个方面,分析了该时期张家口戏剧在戏曲、话剧、歌剧等多元生态中的具体表现、人才与团体的历史演... 本文围绕20世纪40年代张家口的旧剧改革历程,从戏剧类型的多元化发展、戏脉存续的双重维度以及张家口旧剧改革对现代中国戏曲改革的预演三个方面,分析了该时期张家口戏剧在戏曲、话剧、歌剧等多元生态中的具体表现、人才与团体的历史演变及其对全国性戏改事业的先行实践作用。研究旨在系统梳理张家口在特殊历史阶段作为解放区重要文艺枢纽的戏剧发展脉络,揭示其对现代中国戏剧格局的形成所产生的深远影响。 展开更多
关键词 张家口 旧剧改革 新民主主义
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潮剧在越南的传播
14
作者 刘富琳 《艺术传播研究》 2026年第1期86-97,共12页
越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立... 越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立了“统一潮剧团”,这是目前越南唯一的公办民营的潮剧团。1976年至1990年,在计划经济体制及其余温下,“统一潮剧团”得到了较好的发展。1986年,越南实行“革新开放”,经济体制开始逐渐由计划经济向市场经济转变,1991年起,“统一潮剧团”日渐衰弱,现主要在元宵节等节庆神诞活动中表演。通过田野调查和搜集演出资料,以1976年“统一潮剧团”的成立及其后来多年间的演出剧目、演出活动等为重点进行全面考察,可期填补近半个世纪以来关于潮剧在越南传播情况的研究空白,为我国戏曲的海外传播提供参考。 展开更多
关键词 潮剧 传播 越南 胡志明市 “统一潮剧团” 戏曲海外传播 田野调查
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中国话剧演剧学派:从焦菊隐到林兆华的探索与贡献
15
作者 邹元江 《中国文艺评论》 2026年第2期70-82,126,共14页
“中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资... “中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资源,林兆华都“学到了焦先生的真谛”,并作出了重大发展。他提出的以“叙述感表演”为核心的一系列概念,对创立中国演剧学派无疑具有独特的贡献。 展开更多
关键词 焦菊隐 林兆华 叙述感表演 中国话剧演剧学派 自主知识体系建构
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生态美学视域下杂技剧的海洋文化书写及其可能——以杂技剧《寻梦出海记——大海小海》为例
16
作者 董迎春 王森 《艺苑》 2026年第1期36-42,共7页
江苏省南通市杂技团创排的原创魔幻杂技剧《寻梦出海记——大海小海》紧扣海洋生态保护主题,以杂技语汇为载体将身体技艺与道具设计具象化为小龙女、冥海女妖、海星、龙虾、海浪等极具海洋生态价值导向的“海洋”舞台,将地域文化及非遗... 江苏省南通市杂技团创排的原创魔幻杂技剧《寻梦出海记——大海小海》紧扣海洋生态保护主题,以杂技语汇为载体将身体技艺与道具设计具象化为小龙女、冥海女妖、海星、龙虾、海浪等极具海洋生态价值导向的“海洋”舞台,将地域文化及非遗元素在舞台上充分地演绎,在“人/海”生态主题叙事中彰显“人海共生”的伦理关怀及“人化自然”的时代思考,以“杂技+”生态美学的海洋文化符号建构及主题叙事,拓展了生态美学理论介入当代舞台艺术的创演可能及文化价值,为新时代舞台艺术创作提供了较好的借鉴及启示。 展开更多
关键词 中国杂技剧 海洋文化 生态美学 剧场性 生态意识
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《推销员之死》中国演出的跨文化解读
17
作者 孙惠柱 《国际比较文学(中英文)》 2026年第1期5-18,共14页
阿瑟·米勒1949年首演的《推销员之死》是最具代表性的美国话剧,1983年由米勒本人导演在北京人民艺术剧院演出。那是改革开放以来中美文化交流史上的一件大事,宣传声势很大,好评很多;然而,由于当时中美两国之间距离很远,导演、演员... 阿瑟·米勒1949年首演的《推销员之死》是最具代表性的美国话剧,1983年由米勒本人导演在北京人民艺术剧院演出。那是改革开放以来中美文化交流史上的一件大事,宣传声势很大,好评很多;然而,由于当时中美两国之间距离很远,导演、演员及观众的相互理解都有不少问题,文化隔阂造成了相当严重的误解。上海话剧艺术中心于2021年推出林奕导演的该剧,成为保留剧目,此后每年都演。两相比较,国人对这部剧内涵的认识有了很大的拓展。《推销员》在中国的知名度一直很高,在学界催生了相关论文、评论无数;但多数论者对该剧的作者、主人公,他们背后的美国文化,以及演这部剧对我们的意义,还理解得不够。问题较多地体现在三个方面:一,过分重视意识流之类的形式,对剧中反映的复杂的社会内容关注不够;二,过分夸大这部当代悲剧中社会的责任、对悲剧主人公个人的缺陷认识得不够;三,只关注剧名主角父亲威利的悲剧、忽略了两个儿子的问题——特别是两代人的代际关系造成的问题及其原因。上话的演出在这三个方面都有了明显的进步,反映出国人对美国文化了解和理解的加深,值得好好总结。本文从形式vs.内容、社会vs.个人、父亲vs.儿子三对矛盾的视角,探究四十多年来该剧与中国人的种种互动,特别是国人对其认识的拓展与深化。 展开更多
关键词 《推销员之死》 跨文化解读 剧作家与导演 净化型戏剧 陶冶型戏剧
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从古老的故事到新创的“影戏”——论俄罗斯剧目《从此他们过上了幸福的生活》
18
作者 陈世雄 《艺苑》 2026年第1期43-47,共5页
俄罗斯国立舞台艺术学院所属312工作室演出的“影戏”《从此他们过上了幸福生活》原是俄罗斯民间故事,在苏联时期曾被改编成奇幻爱情小说和电影《漫长而幸福的人生》。该剧在导演阿梅拉·武切诺维奇主导下,改为面向低龄儿童观众,形... 俄罗斯国立舞台艺术学院所属312工作室演出的“影戏”《从此他们过上了幸福生活》原是俄罗斯民间故事,在苏联时期曾被改编成奇幻爱情小说和电影《漫长而幸福的人生》。该剧在导演阿梅拉·武切诺维奇主导下,改为面向低龄儿童观众,形式改为“影戏”,其中包括手影、皮影、写实的人影、漫画式的人影,乃至神话、童话、宗教故事中的神与人的形象投影,将它们通通混合起来,交叉出现,光影闪烁,变幻无穷。木偶是独立的舞台艺术,它不要做“人戏”的附庸,不必以惟妙惟肖地模仿“人戏”作为最高标准。俄罗斯导演从童话体裁的特征出发,创造出崭新的舞台艺术形态,这一点值得中国木偶界仔细思考,认真借鉴,选择自己的道路,创作新作品。 展开更多
关键词 偶戏 “影戏” 内容与形式 表演艺术门类 综合与创新
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戏曲表演的视觉性与视觉中的戏曲舞台
19
作者 王馗 《艺术学研究》 2026年第1期15-28,共14页
传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对... 传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对表演艺术所产生的作用亦因时代发展而出现新的趋势和特点。在从古典向现代转型的过程中,中国戏曲代表性剧种的表演风格,正是在商业化的演剧场所中,逐渐走向相对稳定和定型。多面叠看的古典戏曲艺术体系向一面独观的近现代戏曲艺术体系转化,带来了戏曲艺术的蜕变和创新。 展开更多
关键词 戏曲舞台 表演空间 表演艺术体系 视觉性 观演关系
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