期刊文献+
共找到1,451篇文章
< 1 2 73 >
每页显示 20 50 100
唐墓乐舞图所见“胡部”乐的形态与乐舞转型
1
作者 亓娟莉 蒋媛 《民族艺术研究》 2025年第3期98-107,共10页
唐墓乐舞图所绘“三联式”“左右式”结构、丝竹乐器组合及软舞形态与史籍所载“胡部”乐舞高度契合,是“胡部”乐舞在墓葬中的真实投射,其原型或为《凉州》等流行乐舞。“胡部”是汉民族传统乐舞与外来乐舞充分交融吸纳后的新型乐舞艺... 唐墓乐舞图所绘“三联式”“左右式”结构、丝竹乐器组合及软舞形态与史籍所载“胡部”乐舞高度契合,是“胡部”乐舞在墓葬中的真实投射,其原型或为《凉州》等流行乐舞。“胡部”是汉民族传统乐舞与外来乐舞充分交融吸纳后的新型乐舞艺术,以汉族传统音乐文化和审美体验为主,反映了胡汉融合后的汉化调适。“胡部”乐以“新俗乐”形态成为盛唐私家宴乐主流,反映了唐代乐舞从大型仪式性雅乐到小型世俗化私家宴乐的转型。 展开更多
关键词 唐墓 乐舞图 胡部 乐器 考古图像
在线阅读 下载PDF
跨学科视野下舞蹈考古学的方法论建构
2
作者 王晓茹 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第6期128-137,共10页
中国数千年文明史造就了浩如烟海的考古巨型资料库,舞蹈作为与人类共生的“胚胎艺术”,蕴含着最精妙而形象的历史记忆、民族基因和文化密码,建设具有中国学理风格的舞蹈考古学方法论顺应时代之需。基于跨学科视野,紧扣学科概念、学科属... 中国数千年文明史造就了浩如烟海的考古巨型资料库,舞蹈作为与人类共生的“胚胎艺术”,蕴含着最精妙而形象的历史记忆、民族基因和文化密码,建设具有中国学理风格的舞蹈考古学方法论顺应时代之需。基于跨学科视野,紧扣学科概念、学科属性、学科本质和学科方法等核心问题,舞蹈考古学的方法论建构有五大关键点:探明中国舞蹈史学的优势、困境和突破口,以明确学科立场和旨归;研究范畴面向舞蹈考古遗迹和遗物,以建构实证研究学术体系;提供一整套宏观整合的研究理念、研究手段、研究方法和研究史料,核心技术为舞蹈学、考古学与历史学三类研究方法的交叉融合;舞蹈考古学与舞蹈文献学互补互证,力求文献与文物双通;研究方法与研究对象应高度契合,贵在解决学术问题,重在建构中国舞蹈考古学的话语体系以增强其国际影响力。 展开更多
关键词 舞蹈 舞蹈考古学 舞蹈史学 考古学 艺术考古学 中国话语体系
在线阅读 下载PDF
“两创”视域下文博题材舞剧创作的表意策略 被引量:1
3
作者 陈语 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期177-182,共6页
在“创造性转化、创新性发展”的文化语境下,中华优秀传统文化赋能舞剧创作,文博题材已然成为当前舞剧创作的热点。通过分析代表性舞作,从戏剧构思、舞蹈编创、空间营造三方面,探讨文博题材舞剧创作的表意策略。文博题材舞剧创作需坚持... 在“创造性转化、创新性发展”的文化语境下,中华优秀传统文化赋能舞剧创作,文博题材已然成为当前舞剧创作的热点。通过分析代表性舞作,从戏剧构思、舞蹈编创、空间营造三方面,探讨文博题材舞剧创作的表意策略。文博题材舞剧创作需坚持以人民为中心,深度挖掘文化内涵,注重情感真实与文化记忆的构建。创作中应巧妙运用“回忆形象”,拓展“人-物-景”的关系圈;还原语境,提取文物审美信息进行艺术创造;融合科技与传统美学,多维度延展舞台时空。以上表意策略为新时代文博题材舞剧创作提供理论与实践指导。 展开更多
关键词 两创 文博题材 舞剧创作 表意 文化记忆 现实性
在线阅读 下载PDF
西汉狮子山楚王墓玉舞人形态探究
4
作者 牛思涵 《艺术家》 2025年第9期8-10,共3页
西汉时期国势强盛,文化繁荣,舞蹈艺术呈现出多元融合、高度发展的态势。玉舞人作为西汉玉器工艺与舞蹈艺术的完美结晶,生动展现了这一时期舞蹈艺术的形态特征和审美风范。这类玉器原是玉组佩中的重要构件,多居于佩饰中间的显要位置,是... 西汉时期国势强盛,文化繁荣,舞蹈艺术呈现出多元融合、高度发展的态势。玉舞人作为西汉玉器工艺与舞蹈艺术的完美结晶,生动展现了这一时期舞蹈艺术的形态特征和审美风范。这类玉器原是玉组佩中的重要构件,多居于佩饰中间的显要位置,是极具代表性的舞蹈形象文物,其形制源起战国,至汉代达到鼎盛。1994至1995年间,江苏省徐州市狮子山楚王墓出土了四件西汉早期的玉舞人配饰。这些文物雕工简朴却意蕴深远,兼具汉风楚韵等多元文化特征。其中一件双联片雕玉舞人尤为独特:其造型线条流畅自然,舞者长袖绕舞,头部微倾,胯部突出,以袖为容,折腰为姿,整体呈现大幅度的“S”形曲线,展现出反向甩袖拧腰的曼妙舞姿。本文将通过对该玉舞人形象的深入分析,提炼其中的舞蹈形态特征,为研究西汉舞蹈形态提供一定的参考。 展开更多
关键词 审美风范 形态特征 舞蹈艺术 西汉 玉舞人
在线阅读 下载PDF
《德寿宫舞谱》及其“袭”与“变”的可行性研究
5
作者 李子 《黄河之声》 2025年第19期150-154,共5页
《德寿宫舞谱》作为中国古代舞蹈的重要代表之一,具有深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。该舞谱是南宋高宗赵构退位后居住德寿宫时由嫔妃进献的,详细记录了63种舞蹈姿态与队形,是研究宋代舞蹈文化的核心文献。在现代社会发展中,随着科技... 《德寿宫舞谱》作为中国古代舞蹈的重要代表之一,具有深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。该舞谱是南宋高宗赵构退位后居住德寿宫时由嫔妃进献的,详细记录了63种舞蹈姿态与队形,是研究宋代舞蹈文化的核心文献。在现代社会发展中,随着科技的快速进步和人们审美观念的变化,传统舞蹈艺术面临诸多挑战。如何在保留传统特色的同时,实现德寿宫舞谱的创新与发展,成为亟待解决的课题。文章通过探讨德寿宫舞谱传承与创新的可行性,以期为传统舞蹈艺术的传承与发展提供理论依据和实践指导。首先,全面剖析《德寿宫舞谱》作为宋代舞蹈文化的重要载体,在传承与创新“袭”与“变”方面的价值及可行性;其次,以对舞谱内记载的舞蹈动作、姿态与队形的深入分析为途径,结合现代舞蹈艺术发展的实际需求,探讨其在传承时可能面临的危机以及化解危机的恰当办法;最后,对舞谱存在变化的可能性给予一定的建议以作为参考。 展开更多
关键词 《德寿宫舞谱》 宋代舞蹈 可行性 文化传承 创新发展
在线阅读 下载PDF
“敦煌壁画多胡旋”观点献疑
6
作者 汪雪 《民族艺术研究》 2025年第5期110-120,共11页
20世纪80年代以来学界“敦煌壁画中包含众多胡旋舞图像”的共识与客观情况存在较大偏差。通过运用舞蹈理论家鲁道夫·拉班的“力效”理论,结合相关文物与史籍资料作为判定依据,对敦煌壁画舞蹈图像的舞姿动势及舞服特征展开分析后发... 20世纪80年代以来学界“敦煌壁画中包含众多胡旋舞图像”的共识与客观情况存在较大偏差。通过运用舞蹈理论家鲁道夫·拉班的“力效”理论,结合相关文物与史籍资料作为判定依据,对敦煌壁画舞蹈图像的舞姿动势及舞服特征展开分析后发现:具有典型旋转特征的图像不过9例,其中仅7例下装特征符合《通典》所记胡旋舞服“绿绫浑裆袴”“白袴帑”的叠穿制式,且此类图像集中出现于初唐洞窟。在敦煌壁画重视西域乐舞元素的背景下,胡旋舞图像的稀缺,源于壁画创作的三重价值取舍:其一,胡旋女“风尘冶艳”的形象,与净土世界殊胜庄严的音声景观不相契合;其二,胡旋的巫舞属性,与净土信仰追求的圣洁意象存在抵牾;其三,安史之乱后唐人对胡人文化的排斥加剧,导致盛唐之后壁画中胡旋舞图像彻底缺席。 展开更多
关键词 敦煌 胡旋舞 康国乐 力效理论 巫舞
在线阅读 下载PDF
束缚与自由:西方芭蕾演进中的两股驱动力
7
作者 张大策 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第1期161-168,共8页
以西方芭蕾的演进历程为探索对象,旨在深入揭示五个阶段芭蕾艺术的孕育和发展脉络,并剖析其背后的社会背景因素。通过对五个不同历史阶段代表人物、事件、作品形式与内容的分析,力求捕捉芭蕾艺术演变过程中的创新轨迹。同时,进一步探讨... 以西方芭蕾的演进历程为探索对象,旨在深入揭示五个阶段芭蕾艺术的孕育和发展脉络,并剖析其背后的社会背景因素。通过对五个不同历史阶段代表人物、事件、作品形式与内容的分析,力求捕捉芭蕾艺术演变过程中的创新轨迹。同时,进一步探讨芭蕾艺术在不同历史阶段中“束缚与自由”的多元展现,并深入挖掘这些因素如何对西方芭蕾的发展进程产生阻碍或推动的影响。通过研究,旨在为学习、研究西方芭蕾发展史提供一条具有深刻见解和独特价值的线索,从而加深人们对芭蕾艺术深层文化内涵的理解与欣赏。 展开更多
关键词 西方芭蕾史 演进 自由 束缚
在线阅读 下载PDF
广东(五华)粤东采茶戏的舞蹈发生理论建构探究
8
作者 孔德婧 王海英 《嘉应学院学报》 2025年第4期6-10,共5页
中华民俗文化博大精深,客家民俗文化更是岭南文化的瑰宝。位于广东省世界客都的梅州五华,拥有独具特色的粤东采茶戏,采茶戏源于人民群众,源于茶园生活,与茶文化发展息息相关。为弘扬客家采茶文化,进一步推动文化的传承,在此,从历史发展... 中华民俗文化博大精深,客家民俗文化更是岭南文化的瑰宝。位于广东省世界客都的梅州五华,拥有独具特色的粤东采茶戏,采茶戏源于人民群众,源于茶园生活,与茶文化发展息息相关。为弘扬客家采茶文化,进一步推动文化的传承,在此,从历史发展脉络中结合历时性和共时性探寻粤东采茶戏中舞蹈发生理论逻辑框架,从客体结构分析粤东采茶戏的舞蹈动作与舞蹈形态,从主体需求解释其文化内涵,使粤东采茶戏的传承与保护从民间形态走向科学化传承。 展开更多
关键词 客家非遗 粤东采茶戏 舞蹈发生 传承保护
在线阅读 下载PDF
西域乐舞东渐与中西乐舞交融发展
9
作者 史烟岚 《文艺新声》 2025年第5期122-128,共7页
本文以西域乐舞东渐为研究主线,系统梳理了汉代至隋唐时期西域乐舞传入中原的历史脉络、交融机制及文化影响。研究表明,西域乐舞的东渐是政治推动、经济交流与文化需求共同作用的结果,其通过丝绸之路商贸通道、政治外交活动、宗教传播... 本文以西域乐舞东渐为研究主线,系统梳理了汉代至隋唐时期西域乐舞传入中原的历史脉络、交融机制及文化影响。研究表明,西域乐舞的东渐是政治推动、经济交流与文化需求共同作用的结果,其通过丝绸之路商贸通道、政治外交活动、宗教传播纽带及民间自发交流等多元路径传入中原,与中原乐舞在乐器形制、舞蹈形态、音乐理论及服饰美学等层面发生深度融合,形成了兼具异域风情与中原特色的乐舞体系。这种交融不仅丰富了中国古代乐舞艺术的表现形式,推动了民族文化融合,更构建了以“多元一体”为特征的中华乐舞美学范式,为隋唐燕乐的鼎盛及后世戏曲、民间艺术的发展奠定了重要基础,成为中华文明包容性的典型历史见证。 展开更多
关键词 西域乐舞 乐舞交融 丝绸之路 汉唐乐舞
在线阅读 下载PDF
唐宋女巫仪式舞蹈考
10
作者 穆杰 《中国舞蹈学》 2025年第1期52-64,317,318,共15页
虽然女巫是性别研究领域的一个重要对象,但与之相关的舞蹈研究在学界鲜有学者关注。本文简要考察唐宋两代女巫的仪式舞蹈,并通过二重证据法去探索女巫在仪式中如何搭建神圣空间和展演其舞蹈动作。借助对这些事项的分析,可以更好地了解... 虽然女巫是性别研究领域的一个重要对象,但与之相关的舞蹈研究在学界鲜有学者关注。本文简要考察唐宋两代女巫的仪式舞蹈,并通过二重证据法去探索女巫在仪式中如何搭建神圣空间和展演其舞蹈动作。借助对这些事项的分析,可以更好地了解处于特殊地位表演群体之舞蹈的特性,进而填补中国古代舞蹈史“背阴面”的舞蹈文化。 展开更多
关键词 女性研究 女巫 仪式舞蹈
在线阅读 下载PDF
宋代舞蹈教育的历史探析
11
作者 谢晖 《戏剧之家》 2025年第13期136-138,共3页
宋代舞蹈教育在中国历史上占据重要地位,其独特的发展路径与教育模式对后世产生了深远影响。在宋代,舞蹈教育主要通过宫廷与民间两大体系开展。这一时期的舞蹈教育理念及方法对当代舞蹈教育具有重要启示意义,当代舞蹈教育可借鉴宋代经验... 宋代舞蹈教育在中国历史上占据重要地位,其独特的发展路径与教育模式对后世产生了深远影响。在宋代,舞蹈教育主要通过宫廷与民间两大体系开展。这一时期的舞蹈教育理念及方法对当代舞蹈教育具有重要启示意义,当代舞蹈教育可借鉴宋代经验,推动舞蹈艺术的创新与发展。 展开更多
关键词 宋代舞蹈教育 宫廷舞蹈 民间舞蹈
在线阅读 下载PDF
浅析唐代宫廷乐舞教育及其当代启示
12
作者 王可欣 《戏剧之家》 2025年第15期138-140,共3页
唐代是中国古代舞蹈发展的鼎盛时期。唐代乐舞作为一种独立的表演艺术形式,在形式和种类的全面性以及分类的细致性方面,都达到了一个后代难以企及的高度。唐代乐舞教育的发展状况深刻反映了唐代乐舞艺术兴衰演变的历程,乐舞的兴盛与乐... 唐代是中国古代舞蹈发展的鼎盛时期。唐代乐舞作为一种独立的表演艺术形式,在形式和种类的全面性以及分类的细致性方面,都达到了一个后代难以企及的高度。唐代乐舞教育的发展状况深刻反映了唐代乐舞艺术兴衰演变的历程,乐舞的兴盛与乐舞教育体系的不断健全呈现出相辅相成的关系。本文系统梳理太常寺、梨园、教坊三大机构的职能分工,深入剖析其在人才培养、技艺传承与艺术创新中的协同作用,深入剖析唐代乐舞教育的价值与意义,以期为当代乐舞教育提供有益的启示与借鉴。 展开更多
关键词 唐代 宫廷乐舞教育 当代价值
在线阅读 下载PDF
评柏辽兹的歌剧:当代视野中的价值重估
13
作者 杨燕迪 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期1-8,I0004,共9页
文章从柏辽兹歌剧的接受史和当前评价入手,论及柏辽兹歌剧的总体特征,对他的歌剧作品《本韦努托·切利尼》《特洛伊人》《比特阿丽斯与本尼迪克特》《浮士德的惩罚》的创作用意和艺术特色进行批评分析,并进一步讨论了柏辽兹歌剧对... 文章从柏辽兹歌剧的接受史和当前评价入手,论及柏辽兹歌剧的总体特征,对他的歌剧作品《本韦努托·切利尼》《特洛伊人》《比特阿丽斯与本尼迪克特》《浮士德的惩罚》的创作用意和艺术特色进行批评分析,并进一步讨论了柏辽兹歌剧对于理解这位作曲家的重要意义,艺术作品的价值确立机制,接受史之于艺术理解的重要性。 展开更多
关键词 柏辽兹 歌剧 《本韦努托·切利尼》 《特洛伊人》 《比特阿丽斯与本尼迪克特》 《浮士德的惩罚》 接受史
在线阅读 下载PDF
淮海戏唱段《梦梨园》音乐编创的程式性探微
14
作者 俞卫娜 薛雷 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期67-72,共6页
《梦梨园》由袁连成作词、黄甫启林编创,是淮海戏又一新编力作。该唱段运用了淮海戏代表性曲牌【好风光】【二泛子】【嗨嗨调】的素材,并将曲牌素材的变化形态贯穿全曲。在具体唱段的音乐编创方面作了三点尝试,一是既对传统曲牌的曲调... 《梦梨园》由袁连成作词、黄甫启林编创,是淮海戏又一新编力作。该唱段运用了淮海戏代表性曲牌【好风光】【二泛子】【嗨嗨调】的素材,并将曲牌素材的变化形态贯穿全曲。在具体唱段的音乐编创方面作了三点尝试,一是既对传统曲牌的曲调进行解构,也建构了似像非像的“新曲调”;二是对基本板式、辅助板式均进行重组运用;三是采用中西合璧的伴奏形式,展现作品的当代性。《梦梨园》将淮海戏传统音乐编创技法与现代作曲技巧相结合的做法,为当下拉魂腔戏曲音乐编创打开了新路向。 展开更多
关键词 淮海戏 《梦梨园》唱段 音乐编创 曲调 板式
在线阅读 下载PDF
说“扭”:中华民族舞蹈原始发生蠡测续说(一) 被引量:1
15
作者 于平 《民族艺术研究》 CSSCI 2024年第2期129-139,共11页
“扭”,作为秧歌舞蹈中最显著的动态特征及其律动根源,是中华民族舞蹈原始发生值得关注并应当探求的一种文化现象。从陕北秧歌的“扭摆走”到东北秧歌的“稳中浪”,从胶州秧歌的“翠花扭三步”到安徽花鼓灯的兰花“三掉腰”等,不同地域... “扭”,作为秧歌舞蹈中最显著的动态特征及其律动根源,是中华民族舞蹈原始发生值得关注并应当探求的一种文化现象。从陕北秧歌的“扭摆走”到东北秧歌的“稳中浪”,从胶州秧歌的“翠花扭三步”到安徽花鼓灯的兰花“三掉腰”等,不同地域的秧歌、花鼓灯舞蹈,由于不同动态的参与,“扭”得异彩纷呈。然而各地秧歌中“扭”的成因却不尽相同:“兰花”舞蹈之“扭”的直接成因是“女子缠足”习俗,东北秧歌的“浪”是高跷舞蹈对“扭”的极大夸饰,冀东地秧歌“拉骨抻筋”呈现出“扭”的复杂形态,山东鼓子秧歌“花子”的舞式之“扭”强化了舞动之“扭”。在“视觉格式塔”视域中的秧歌舞蹈“绕菠花”“扭场子”,是“扭秧歌”的最高境界,在某种意义上可视为没有持举龙形道具的“龙舞”。目前的秧歌舞蹈主要存在于北方“旱作文化”之中,走出“水田”去探求“秧歌”与“稷神”的关系,会获得一些有益的启示。 展开更多
关键词 秧歌 中华民族舞蹈 原始发生
在线阅读 下载PDF
莫高窟元代第465窟壁画中托钵舞姿研究
16
作者 胡晓丽 杨富学 《西夏研究》 2025年第1期4-11,共8页
莫高窟第465窟壁画中绘制的舞姿,肢体造型和内容都非常独特,在以前敦煌壁画舞姿造型中不曾出现。通过对莫高窟第465窟神像体态与古印度《舞论》、印度湿婆雕塑以及藏传佛教寺庙舞蹈羌姆、蒙古族查玛舞的比较研究,可以发现莫高窟第465窟... 莫高窟第465窟壁画中绘制的舞姿,肢体造型和内容都非常独特,在以前敦煌壁画舞姿造型中不曾出现。通过对莫高窟第465窟神像体态与古印度《舞论》、印度湿婆雕塑以及藏传佛教寺庙舞蹈羌姆、蒙古族查玛舞的比较研究,可以发现莫高窟第465窟壁画中舞姿是元代蒙古族、汉族、西藏、印度文化艺术交流融合而产生,反映了元代宫廷乐舞的发展脉络。这些文化交流所产生的新的艺术形式影响到近当代蒙古族舞蹈艺术发展,如持钵舞和蒙古族顶碗舞的形成,都与元代寺庙乐舞查玛、宫廷乐舞十六天魔舞息息相关。 展开更多
关键词 莫高窟第465窟 元代宫廷乐舞 托钵舞姿 蒙古族顶碗舞
在线阅读 下载PDF
古乐表演的历史文化功能阐释——从英国“古乐学会”与“古乐音乐会”谈起
17
作者 王随缘 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期90-95,共6页
18世纪20年代出现于英国的“古乐学会”是欧洲最早关注古乐表演的专门组织,其后出现的“古乐音乐会”则使其理念的社会影响得到了进一步强化。相关古乐表演活动不仅保护了“过去音乐”,还一度成为贵族精英阶级建立“品位权威”、稳定社... 18世纪20年代出现于英国的“古乐学会”是欧洲最早关注古乐表演的专门组织,其后出现的“古乐音乐会”则使其理念的社会影响得到了进一步强化。相关古乐表演活动不仅保护了“过去音乐”,还一度成为贵族精英阶级建立“品位权威”、稳定社会秩序的工具;即便二者在19世纪相继停办,但其理想早已融入“古典音乐”的精神内核之中,对英国音乐乃至西方音乐文化整体的发展影响深远。及至20世纪,以“新古乐学会”为代表的现代古乐团体则推动了表演文化的转型。正确认识古乐表演的历史文化功能是理解西方音乐文化的关键线索,而其留下的历史经验对当下古典音乐的研究与推广具有重要启发。 展开更多
关键词 古乐学会 古乐音乐会 古典音乐 经典 表演实践
在线阅读 下载PDF
俄藏敦煌写本Дx10264打令舞谱校释
18
作者 忻然 《敦煌学辑刊》 北大核心 2025年第1期37-55,共19页
将俄藏敦煌写本Дx10264残片与英藏S.5643打令舞谱相互对比,可知Дx10264上所写内容为五篇打令舞谱,分别对应S.5643《浣溪沙(二)》《蓦山溪(一)》《南歌子(一)》《双燕子(一)》《双燕子(二)》。通过比对S.5643与Дx10264所存文字之异同... 将俄藏敦煌写本Дx10264残片与英藏S.5643打令舞谱相互对比,可知Дx10264上所写内容为五篇打令舞谱,分别对应S.5643《浣溪沙(二)》《蓦山溪(一)》《南歌子(一)》《双燕子(一)》《双燕子(二)》。通过比对S.5643与Дx10264所存文字之异同,可对五篇舞谱进行勘误补缺,并可重新阐释敦煌打令舞谱中“巡”“轮”及“轮一段”的意涵:“巡”指正序依次,“轮”与“巡”相对,为倒序依次;“轮一段”指第一句的倒数第一拍段,第二句的倒数第二拍段,依次类推。 展开更多
关键词 俄藏 敦煌 打令舞谱
在线阅读 下载PDF
中国歌唱“口劲儿”论
19
作者 张燚 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期27-35,I0004,共10页
“口劲儿”是中国歌唱独特并重要的技术范式和美学范畴。“口劲儿”具有丰厚的文化渊源,“气”是“口劲儿”的哲学基础和动力源泉,“韵”需要“口劲儿”支撑并为“口劲儿”提供了展现舞台。“口劲儿”具有深厚的语言基础,汉字的“复杂... “口劲儿”是中国歌唱独特并重要的技术范式和美学范畴。“口劲儿”具有丰厚的文化渊源,“气”是“口劲儿”的哲学基础和动力源泉,“韵”需要“口劲儿”支撑并为“口劲儿”提供了展现舞台。“口劲儿”具有深厚的语言基础,汉字的“复杂单音节”、声调、“一个长音节”、声韵同发音节、字音区隔、卷舌韵母、送气声母等,都需要“口劲儿”来体现。“口劲儿”具有强烈的艺术表现力,主要包括一字宛转、以字生腔、润腔丰富、行腔错折、口锋明显、能快能慢等。 展开更多
关键词 口劲儿 气韵生动 汉语 行腔
在线阅读 下载PDF
音乐之美的“游戏”法则:康德与席勒“自由游戏”观之辨
20
作者 史若凡 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期78-82,共5页
德国哲学家康德和席勒的“自由游戏”观是18世纪音乐美学理论中的重要组成部分。康德强调音乐游戏的无目的性和精神性,席勒侧重音乐形式美与人性感性、理性的和谐。后世在二人美学理论的基础上进一步拓展了“自由游戏”观念的内涵,强调... 德国哲学家康德和席勒的“自由游戏”观是18世纪音乐美学理论中的重要组成部分。康德强调音乐游戏的无目的性和精神性,席勒侧重音乐形式美与人性感性、理性的和谐。后世在二人美学理论的基础上进一步拓展了“自由游戏”观念的内涵,强调游戏作为独特人类活动的内在价值和文化意义。尽管康德和席勒的理论存在一定局限,但“自由游戏”的观念内核对理解音乐创作与欣赏的内在规律,在自由与规则、感性与理性、个体与群体之间获得平衡,仍具有重要启发。 展开更多
关键词 康德 席勒 “自由游戏”观 音乐美学
在线阅读 下载PDF
上一页 1 2 73 下一页 到第
使用帮助 返回顶部