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2025年人工智能赋能下的舞蹈创作景观与审美转向述评
1
作者 仝妍 梁丹玉 陈若菡 《艺术学研究》 2026年第1期69-76,共8页
2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能... 2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能在技术手段、叙事方式、舞台空间与文化层面的多维实践,呈现出人工智能在舞蹈创作中从“技术工具”向“创作主体”转化的趋向:舞蹈不再只是人类身体的技艺,而成为由人、机与算法共同构建的表演文本;舞蹈的身体、空间、时间与叙事等,在“可计算的”文化语境中、在人机共生的关系下,呈现出数智时代的审美转向。 展开更多
关键词 科技赋能 人工智能 舞蹈创作 审美转向 中国式现代化
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基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略探究
2
作者 张慧 《传播与版权》 2026年第1期76-79,共4页
文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建... 文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建舞蹈影像传播新系统”“强化开放云平台应用,培育舞蹈影像传播人才”“依托技术赋能,创新舞蹈影像传播内容”“加强技术驱动,创新舞蹈影像传播方式”,从而提高舞蹈影像创作与传播的质量。 展开更多
关键词 人工智能 舞蹈影像 传播策略 创作手法
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注意这十点 让你跳舞更尽兴
3
作者 陈日益 《健康博览》 2026年第2期38-39,共2页
跳舞是一项有益身心健康的有氧运动,能让人在律动中释放压力、感受自由。近年来,有越来越多的老年人积极加入跳舞行列,不仅丰富了晚年生活、拓展了社交圈子,更能有效地改善身体机能、提升精神活力,对延年益寿大有裨益。
关键词 跳舞 老年人 释放压力 有氧运动 社交圈子
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幼儿舞蹈课程在学前教育专业中的创新教学模式探究
4
作者 郝璐 《艺术科技》 2026年第1期213-215,共3页
舞蹈在学前教育中具有不可替代的地位,不仅能帮助幼儿锻炼身体协调性、培养节奏感,还能有效激发其创造力与想象力。近年来,随着教育理念持续更新,舞蹈教学也涌现出不少新颖的教学模式。舞蹈对幼儿的积极影响体现在多个维度,在肢体控制... 舞蹈在学前教育中具有不可替代的地位,不仅能帮助幼儿锻炼身体协调性、培养节奏感,还能有效激发其创造力与想象力。近年来,随着教育理念持续更新,舞蹈教学也涌现出不少新颖的教学模式。舞蹈对幼儿的积极影响体现在多个维度,在肢体控制、团队协作及人际互动等方面均能起到良好的引导作用。在学前素质教育的推进过程中,将舞蹈与幼儿生活实际相融合,既能丰富学前教育的呈现形式,又能循序渐进地为幼儿创造多元学习机会。当前学前教育领域的舞蹈创新模式呈现多元发展态势。结合国内外相关领域的前沿理论与优秀实践案例进行分析,可为学前教育舞蹈教学模式创新提供有益借鉴。这些创新模式格外注重凸显幼儿的主体地位,倡导在游戏化、情境化的氛围中开展教学,同时积极运用多媒体、虚拟现实等现代科技手段,以充实教学内容、提升课堂教学效果。此外,通过引导幼儿参与舞蹈创作与舞台表演,这些创新模式还致力于培养幼儿的自信心、团队协作能力与社交能力。文章主要探讨这些创新教学模式在学前舞蹈教育中的应用路径及其对促进幼儿全面发展的积极意义。 展开更多
关键词 舞蹈 学前教育 舞动疗愈 游戏化教学 多媒体技术
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宗白华舞蹈美学思想探析
5
作者 张柳一 《今古文创》 2026年第2期105-107,共3页
宗白华在美学领域的成就涉及诸多层面,他构建了相对完整的中国美学与艺术学理论框架,提出了不少影响广泛的美学观点与理念,被誉为美学大家。在他对于艺术美学思想的探究里,绘画与书法美学占据了较多,关于舞蹈思想则提及较少。但“舞”... 宗白华在美学领域的成就涉及诸多层面,他构建了相对完整的中国美学与艺术学理论框架,提出了不少影响广泛的美学观点与理念,被誉为美学大家。在他对于艺术美学思想的探究里,绘画与书法美学占据了较多,关于舞蹈思想则提及较少。但“舞”在宗白华艺术思想中却是关键的一环,他对舞蹈精神的思考中包含了自身独到的见解,他把“舞”置于《周易》宇宙观的视角下看待,并且与“意境”联系起来。本文通过对宗白华舞蹈思想进行剖析,从中找出其蕴含的美学思想。 展开更多
关键词 宗白华 舞蹈美学 动象
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舞蹈生态学视野下非遗采石“跳和合”舞蹈形态探析
6
作者 谢娟娟 韩丽 《蚌埠学院学报》 2026年第1期43-51,共9页
以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体... 以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体的审美理想,历经时间的积淀反映在舞蹈形态上,形成了独特的审美特征。通过揭示采石“跳和合”舞蹈与其生态环境的特征,以期提高人们对其的重视程度,使之得到科学化的保护与传承,为采石“跳和合”舞蹈发展提供更多可能。 展开更多
关键词 舞蹈生态学 采石“跳和合” 非遗传统舞蹈 形态分析
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论钢琴伴奏与舞蹈教学的融合之道
7
作者 徐辉 《乐器》 2026年第1期96-99,共4页
随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结... 随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起,是当前舞蹈教师仍需进一步探索的问题。作为舞蹈教师,要发挥创新思维,提高舞蹈钢琴伴奏教学的课堂效率,促进学生全面发展。 展开更多
关键词 舞蹈 钢琴伴奏 教师 教学
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舞蹈意象与身体动作语言的构建探究 被引量：2
8
作者 王怡凡 《艺术家》 2025年第4期90-92,共3页
舞蹈是利用身体动作语言作为表演或传达内容的艺术形式,以身体动作作为媒介,经过处理形成舞姿、动态,并经过审美与文化的浸透转化成艺术信息传递给观众。舞蹈意象的生成,源自舞者对生活的深刻感悟和对艺术的独特理解。舞者通过身体的动... 舞蹈是利用身体动作语言作为表演或传达内容的艺术形式,以身体动作作为媒介,经过处理形成舞姿、动态,并经过审美与文化的浸透转化成艺术信息传递给观众。舞蹈意象的生成,源自舞者对生活的深刻感悟和对艺术的独特理解。舞者通过身体的动作语言将内心的情感、思绪、想象转化为具体的形象,使观众在观赏的过程中能够感受到一种超越言语的共鸣。 展开更多
关键词 身体动作语言 动态 舞姿 舞蹈 意象 情感 转化 审美
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从文本到身体:国统区进步舞蹈界对《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的“新秧歌”传播实践 被引量：1
9
作者 彭小希 《艺术传播研究》 2025年第4期134-144,共11页
基于档案文献与口述史料,以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》在国统区的跨媒介传播为切入点,聚焦戴爱莲等舞蹈家如何通过“新秧歌”“边疆舞”等身体实践以突破战时意识形态管控,重构“文艺为大众服务”的艺术范式,可以揭示身体作为... 基于档案文献与口述史料,以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》在国统区的跨媒介传播为切入点,聚焦戴爱莲等舞蹈家如何通过“新秧歌”“边疆舞”等身体实践以突破战时意识形态管控,重构“文艺为大众服务”的艺术范式,可以揭示身体作为政治话语转译媒介的能动性,从而提出“舞蹈媒介化”的概念框架,阐释“新舞蹈运动”通过动态符号实现革命话语隐性传播的路径。当时重庆的“新舞蹈运动”不仅推动了毛泽东这次重要讲话的精神在国统区的落地,更通过“普及—提高—再传播”的三重实践,为中国舞蹈的现代性与民族化转型提供了原型,而这也为理解中国共产党的革命文艺政策的跨区域实践,以及探讨身体政治与媒介理论的结合提供了一个新的视角。 展开更多
关键词 《在延安文艺座谈会上的讲话》 国统区 跨媒介传播 舞蹈现代性 新秧歌运动
原文传递
试论舞蹈创作中情景设定的路径及重要性 被引量：1
10
作者 刘岩 《艺术家》 2025年第5期70-72,共3页
舞蹈艺术创作是在舞台视像基础上进行的肢体视觉营造,并通过各类要素的集合实现了情景的生成与表达。情景要素不仅是反映作品内在背景、情节及人物关系的核心手段,还是体现创作者专业素养与审美表现能力的关键。对于舞蹈艺术创作而言,... 舞蹈艺术创作是在舞台视像基础上进行的肢体视觉营造,并通过各类要素的集合实现了情景的生成与表达。情景要素不仅是反映作品内在背景、情节及人物关系的核心手段,还是体现创作者专业素养与审美表现能力的关键。对于舞蹈艺术创作而言,情景设定是深化作品主题、明晰故事情节线索、丰富形象情感表达、强化舞台视觉刺激等的关键要素,是舞蹈作品意象与意境生成的必要环节。 展开更多
关键词 情景设定 情景生成 形象情感 故事情节
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杂技与舞蹈融合现状及思考
11
作者 曾雅婷 《杂技与魔术》 2026年第1期37-40,共4页
杂技和舞蹈自古以来就有融合之处。杂技是通过身体、借助道具展示人体动作的极限和高超的技艺,通过肢体的夸张性、高难性对观众产生视觉和心灵冲击。舞蹈是通过肢体语言传递所表现的内容,在人类发展过程中,各个历史阶段的文化特征会在... 杂技和舞蹈自古以来就有融合之处。杂技是通过身体、借助道具展示人体动作的极限和高超的技艺,通过肢体的夸张性、高难性对观众产生视觉和心灵冲击。舞蹈是通过肢体语言传递所表现的内容,在人类发展过程中,各个历史阶段的文化特征会在舞蹈中留下痕迹,成为生理的、心理的文化因素,并在一定环境中通过舞蹈者的表演展示出来。(1)随着时代的发展,杂技和舞蹈艺术越来越繁盛,看似二者是不同的类别,但其实质都是以人体为主要表现形式,它们自古同根同源,混生共存,也在发展之中呈现互相融合的态势。故此,本文旨在针对杂技舞蹈化和舞蹈杂技化提出一些思考,并探讨二者融合发展的现状。 展开更多
关键词 高难性 舞蹈 思考 现状 艺术 肢体语言 人体动作
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论上海舞蹈“海派”传统百年嬗变与发展趋向
12
作者 张玉玲 《中国文艺评论》 2026年第2期83-96,126,127,共16页
波澜壮阔的百年上海舞蹈发展史,是中国近现当代舞蹈的一个缩影,其“海派”传统的发生、转化与发展,常领风气之先,关乎中国舞蹈文化重构之全局。20世纪前半期,上海舞蹈形成了以商业性为核心特征的“海派”传统;20世纪后半期,在“新海派... 波澜壮阔的百年上海舞蹈发展史,是中国近现当代舞蹈的一个缩影,其“海派”传统的发生、转化与发展,常领风气之先,关乎中国舞蹈文化重构之全局。20世纪前半期,上海舞蹈形成了以商业性为核心特征的“海派”传统;20世纪后半期,在“新海派”语境下,上海舞蹈呈现出较为鲜明的现代性特征;进入21世纪,上海舞蹈正在全球化视野下走向“后海派”。本文提出的上海舞蹈“后海派”发展方向,并非要给上海舞蹈贴一层新标签,而是旨在突破既有标签的束缚,还其自由,以期获得更加明晰的“在场”。它将超越一般意义上的舞蹈流派和地域风格,更多的是作为一种风气、一种观念、一种方法,聚焦“我们时代性”“当前共存性”“生命存在性”等话题,以开放、前瞻的创作理念,推动“海派”传统实现当代性发展。 展开更多
关键词 上海舞蹈 海派 后海派 舞蹈史 现代舞蹈 当代舞蹈
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从在地文化里起舞 舞蹈家颜聪的重庆叙事
13
作者 陈晓东(采访) 颜聪 《城市地理》 2026年第2期121-124,共4页
对话颜聪1.您是四川乐至人,曾在广西桂林工作多年,如今扎根重庆。在您心中,重庆是一座怎样的城市?它对您的舞蹈编创有着怎样的影响?在我心中,重庆是一座兼具山河气魄与人文温度的城市。其开放包容的格局,让深厚的巴渝文化根脉与蓬勃的... 对话颜聪1.您是四川乐至人,曾在广西桂林工作多年,如今扎根重庆。在您心中,重庆是一座怎样的城市?它对您的舞蹈编创有着怎样的影响?在我心中,重庆是一座兼具山河气魄与人文温度的城市。其开放包容的格局,让深厚的巴渝文化根脉与蓬勃的现代创新活力交融共生,为艺术创作提供了丰沃的土壤。 展开更多
关键词 重庆 在地文化 巴渝文化 颜聪 舞蹈家
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新媒介下汉乐舞视觉语言信息生成与活化进阶
14
作者 索康悦 叶玲 《当代音乐》 2026年第1期180-182,共3页
新媒介环境下,传统艺术的传承与创新成为文化发展的重要议题。本文聚焦于汉乐舞这一中国传统文化遗产在新媒介技术推动下的视觉信息语言生成与活化。本文通过对汉乐舞历史脉络的回溯与视觉特征深入分析,探讨新媒介技术如何助力传统舞蹈... 新媒介环境下,传统艺术的传承与创新成为文化发展的重要议题。本文聚焦于汉乐舞这一中国传统文化遗产在新媒介技术推动下的视觉信息语言生成与活化。本文通过对汉乐舞历史脉络的回溯与视觉特征深入分析,探讨新媒介技术如何助力传统舞蹈艺术面貌的更新。本文梳理了汉乐舞作为非物质文化遗产的源流及演变,从服饰、颜色、舞姿等多个视觉维度,剖析传统汉乐舞的视觉特点,并在新媒介视角下进行批判性思考。实证部分重点解析了数字化改编在传承与活化汉乐舞过程中扮演的角色,及其对提升传统艺术社会文化价值的潜力。不仅为汉乐舞的现代传承提供了切实可行的策略,还对新媒介技术赋能传统文化艺术领域的广泛可能性进行了启示性展望。 展开更多
关键词 汉乐舞 新媒介技术 视觉信息语言 文化活化 交互性
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三峡文化融入《舞蹈概论》课程的教学重构与实践成效研究
15
作者 贝志远 《教育教学研究前沿》 2026年第2期99-101,共3页
在新时代美育与文化传承创新的双重背景下,将地域文化资源系统融入高校艺术理论课程已成为教学改革的重要方向。本研究针对《舞蹈概论》课程存在的理论教学抽象化、文化语境缺失及学生参与度不足等问题,以长江三峡文化为具体切入对象,... 在新时代美育与文化传承创新的双重背景下,将地域文化资源系统融入高校艺术理论课程已成为教学改革的重要方向。本研究针对《舞蹈概论》课程存在的理论教学抽象化、文化语境缺失及学生参与度不足等问题,以长江三峡文化为具体切入对象,进行了深度的教学重构与实践探索。论文首先厘定了三峡文化中极具舞蹈教学价值的核心资源(如川江号子、巫傩仪式舞蹈、土家族摆手舞)及其文化内涵与动作语汇。进而,基于具身认知、情境学习等理论,构建了“文化资源解码—教学体系重构—多元成效验证”的创新教学模式,详细阐述了其在教学内容、方法、资源与评价四个维度的具体实施路径,包括建设案例库、开展田野调查、实施项目式创作及“双师课堂”等。通过教学实验的量化与质性分析发现,该模式显著提升了学生的文化理解力、理论应用能力与文化认同感,有效促进了地域文化的活态传承与教学创新。 展开更多
关键词 三峡文化 《舞蹈概论》 教学创新 文化认同 具身认知
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舞蹈作品主题表达与编创技法舞台效果研究
16
作者 孙越 《人像摄影》 2026年第3期144-145,共2页
舞蹈以肢体为重点媒介,主题表达是灵魂内核,编创技法是实现表达的桥梁,舞台效果则增强感染力,艺术创新浪潮则助推三者深度融合,成为舞蹈作品突破瓶颈的核心。本文以舞蹈作品的艺术表现逻辑为脉络,分析主题表达对作品价值的锚定作用,分... 舞蹈以肢体为重点媒介,主题表达是灵魂内核,编创技法是实现表达的桥梁,舞台效果则增强感染力,艺术创新浪潮则助推三者深度融合,成为舞蹈作品突破瓶颈的核心。本文以舞蹈作品的艺术表现逻辑为脉络,分析主题表达对作品价值的锚定作用,分析编创技法在主题转化中的创造性价值,说明舞台视觉和表现形式如何增强主题传递效果。归纳三者的内在关联,提出主题引领、技法支撑、舞台效果延伸的改良途径,为舞蹈创作增强艺术感染力、实现思想与视觉协同表达提供理论参照,助推舞蹈艺术在传承中创新发展,增强时代生命力。 展开更多
关键词 舞蹈作品 作品价值 编创技法 主题表达 舞台效果
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非遗活化视域下峨眉刺舞蹈化转译的创新实践研究
17
作者 李雪 《河北画报》 2026年第2期10-12,共3页
在非物质文化遗产(简称“非遗”)“活态传承”与“创造性转化、创新性发展”的时代背景下,传统武术的现代表达成为重要课题。作为国家级非物质文化遗产峨眉武术的代表性器械,峨眉刺以其独特的形制、技法与文化内涵,为舞蹈创作提供了丰... 在非物质文化遗产(简称“非遗”)“活态传承”与“创造性转化、创新性发展”的时代背景下,传统武术的现代表达成为重要课题。作为国家级非物质文化遗产峨眉武术的代表性器械,峨眉刺以其独特的形制、技法与文化内涵,为舞蹈创作提供了丰富的灵感源泉。本研究以“非遗活化”为核心视域,聚焦峨眉刺的舞蹈化转译问题,旨在探索一条兼顾文化本真性与艺术创新性的实践路径,为传统武术类非遗项目的舞台艺术转化提供理论参考与实践指引,以期在守正创新中延续中华武术的文化根脉与时代华彩。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 峨眉刺 舞蹈化转译 武舞融合 活态传承
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数字技术赋能非遗舞蹈教学的应用研究
18
作者 赵建豪 《人像摄影》 2026年第2期107-108,共2页
非物质文化遗产舞蹈是人类文明的活载体,蕴含着丰富的历史记忆和文化智慧,联合国教科文组织指出,这类舞蹈是用身体语言、节奏韵律和情感表达来展现特定文化群体生活方式与传统信仰的表演艺术。长期以来,非遗舞蹈教学主要依靠“师徒相授... 非物质文化遗产舞蹈是人类文明的活载体,蕴含着丰富的历史记忆和文化智慧,联合国教科文组织指出,这类舞蹈是用身体语言、节奏韵律和情感表达来展现特定文化群体生活方式与传统信仰的表演艺术。长期以来,非遗舞蹈教学主要依靠“师徒相授”与“模仿学习”的传统方式,存在传承链条脆弱、教学规范缺乏、文化情境缺失等突出问题。在全球化浪潮冲击下,许多珍贵的非遗舞蹈项目面临后继无人、受众萎缩、生存环境恶化的严峻局面。数字技术的快速发展,为这些问题的解决找到了新办法。近年来,动作捕捉、虚拟现实、人工智能等创新技术逐步走进非遗舞蹈教学领域,不仅改变了以往的教学方式,更从根本上改变了非遗舞蹈的传承模式。本文从多学科交叉角度,构建数字技术赋能非遗舞蹈教学的理论体系,剖析实践模式与实施路径,针对现存问题提出未来发展建议,希望为非遗舞蹈在数字时代的活态传承和创新发展提供理论支撑。 展开更多
关键词 非遗舞蹈 模仿学习 数字技术 文化情境 教学规范
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“大杂技”观下的学科边界拓展:杂技与戏剧、舞蹈、新媒体艺术的交叉融合研究
19
作者 刘昊 《杂技与魔术》 2026年第1期46-50,共5页
“大杂技”观,即打破传统杂技以单一技艺为核心的局限,强调其作为综合性剧场艺术。在这种思想的引领下,杂技正经历从单一技艺展示向综合性剧场艺术的深刻转型。杂技学科建设面对“剧场化”“主题化”“新媒体化”的创作趋势,如何系统性... “大杂技”观,即打破传统杂技以单一技艺为核心的局限,强调其作为综合性剧场艺术。在这种思想的引领下,杂技正经历从单一技艺展示向综合性剧场艺术的深刻转型。杂技学科建设面对“剧场化”“主题化”“新媒体化”的创作趋势,如何系统性打破边界,主动融合戏剧、舞蹈、新媒体等领域的知识体系与方法论,以重构课程、师资与评价机制,最终培养出能胜任跨界融合的复合型创作表演人才?本文将就此展开探讨。 展开更多
关键词 大杂技 新媒体艺术 舞蹈 综合性剧场艺术 戏剧
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