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中国传统音乐文化在钢琴作品演奏中的继承与创新 被引量:1
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作者 刘冬昕 《当代音乐》 2026年第1期7-9,共3页
钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中... 钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中国传统音乐文化的基础上积极创新,在“天人合一”观念、“韵味”风格、“中西交汇”美学价值等方面都有创新应用。 展开更多
关键词 中国传统音乐文化 钢琴作品 演奏 继承与创新
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音乐教育专业学位博士创研型课程开发探索——“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”案例实践
2
作者 匡勇胜 陈怡文 《中国大学教学》 北大核心 2026年第1期46-52,共7页
当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵... 当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵循音乐教育专业学位博士研究生的毕业要求并结合学科特色,探索创研型课程的建构策略。课程通过比较分析学术学位博士与专业学位博士、中西审美互鉴及演奏实践,强调表演与理论的双向渗透,着力培养具有跨学科整合能力与创新意识的复合型人才。通过该课程案例,为音乐教育专业学位博士研究生培养提供“研究、实践、创新”三位一体的培养思路,更好服务文化自信背景下的学科建设需求。 展开更多
关键词 音乐教育 专业学位博士 创研型课程 中国钢琴改编曲
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肖邦的核心秘密--“死与爱之永恒”
3
作者 张朝 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期178-184,共7页
波兰浪漫主义作曲大师肖邦,是西方音乐史上的标志性人物。但其第二钢琴奏鸣曲,却堪称近两百年来最富争议的作品之一--钢琴家们始终带着困惑与质疑演绎此作,而作品暗藏的独特魅力,又促使作者展开深度探究与审慎思考,最终触及作品的核心秘... 波兰浪漫主义作曲大师肖邦,是西方音乐史上的标志性人物。但其第二钢琴奏鸣曲,却堪称近两百年来最富争议的作品之一--钢琴家们始终带着困惑与质疑演绎此作,而作品暗藏的独特魅力,又促使作者展开深度探究与审慎思考,最终触及作品的核心秘密,尤其是备受争议的第四乐章,更藏着“死与爱之永恒”的无穷奥秘。 展开更多
关键词 肖邦 第二钢琴奏鸣曲 核心秘密 死与爱之永恒
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中美钢琴表演专业课程设置与人才培养路径对比分析
4
作者 吴吟音 《剧影月报》 2026年第1期95-96,共2页
钢琴表演作为西方古典音乐传统中最具代表性的学科之一,在中国与美国的高等音乐教育体系中均占据着核心地位。两国在课程结构、教学理念与人才培养路径上的差异,折射出各自音乐教育的发展背景与文化取向。
关键词 中美 对比分析 课程设置 人才培养 钢琴表演
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新世纪中国钢琴音乐的语境表达研究
5
作者 王柯 夏瑞贤 《河北画报》 2026年第3期128-130,共3页
新世纪中国钢琴音乐在全球化与本土化交织语境中形成民族文化、时代精神、个体情感多维共生的语境表达格局。本文系统剖析三大核心维度的艺术呈现,指出当前存在民族元素应用同质化、时代语境表达表层化、国际化传播语境隔阂等瓶颈。结... 新世纪中国钢琴音乐在全球化与本土化交织语境中形成民族文化、时代精神、个体情感多维共生的语境表达格局。本文系统剖析三大核心维度的艺术呈现,指出当前存在民族元素应用同质化、时代语境表达表层化、国际化传播语境隔阂等瓶颈。结合朱长莉海外传播策略、宋杨民族元素运用研究等视角,从深化民族文化创新表达、强化时代语境深度共鸣、搭建创作与接受语境沟通桥梁三方面提出优化路径。 展开更多
关键词 中国钢琴 语境表达 民族文化 时代精神
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音乐叙事与角色代入背景下的高校钢琴引导性教学策略研究
6
作者 林静 《中国音乐剧》 2026年第1期143-146,共4页
在音乐叙事与角色代入背景下深入探讨高校钢琴的教学策略对于提升高校钢琴教学质量具有重要意义,主要包括:从技术训练转向审美教育的价值重塑,激发学生的音乐兴趣;促进多维知识的融会贯通,拓展学生思维能力的发展;培养高等教育人才的同... 在音乐叙事与角色代入背景下深入探讨高校钢琴的教学策略对于提升高校钢琴教学质量具有重要意义,主要包括:从技术训练转向审美教育的价值重塑,激发学生的音乐兴趣;促进多维知识的融会贯通,拓展学生思维能力的发展;培养高等教育人才的同理心,树立以学生为中心的教育理念。在进行钢琴教学时,还需坚持审美核心与技术支撑的平衡原则,以及实践检验的互动原则。在此基础上,本文在深入分析音乐叙事与角色代入背景下的高校钢琴引导性教学现状后,提出具体的教学策略,旨在为高校钢琴教学质量的提升提供理论参考与实践指导。 展开更多
关键词 音乐叙事 角色代入 高校钢琴教学 引导性教学
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不同钢琴作品的舞台演绎策略与设计研究
7
作者 陈姗姗 《人像摄影》 2026年第1期204-205,共2页
钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作... 钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作品的表演提供针对性指导。 展开更多
关键词 教学设计 演奏技法 钢琴作品 舞台演绎 情感传递
原文传递
李斯特钢琴改编曲《水上吟》的艺术特色与演奏技巧分析
8
作者 么敬伯 康嘉格 《乐器》 2026年第3期42-45,共4页
李斯特作为浪漫主义早期的杰出人物之一,在保留这首《水上吟》原诗、原艺术歌曲思想基调的基础上进行创新,展现出钢琴炫技性和浪漫主义风格,乐曲各部分在旋律、情感表达及音乐效果上各具特色且结构和谐对称。本文从声部层次处理、演奏... 李斯特作为浪漫主义早期的杰出人物之一,在保留这首《水上吟》原诗、原艺术歌曲思想基调的基础上进行创新,展现出钢琴炫技性和浪漫主义风格,乐曲各部分在旋律、情感表达及音乐效果上各具特色且结构和谐对称。本文从声部层次处理、演奏技巧把握和踏板类型运用三个方面详细分析演奏技巧。包括多声部演奏中各声部的平衡与旋律移动,多种演奏技巧在各个变奏中的应用,以及不同踏板类型在乐曲各部分营造氛围、增强效果和配合节奏等方面的作用。通过对该曲的研究,有助于深入理解李斯特的音乐创作以及这首作品独特的艺术价值。 展开更多
关键词 李斯特 《水上吟》 艺术特色 演奏技巧
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钢琴作品《筝箫吟》艺术赏析及演奏技法探究
9
作者 侯大海 《长春师范大学学报》 2026年第2期152-156,共5页
聚焦储望华的钢琴作品《筝箫吟》,从标题意境、音乐形态等方面阐述作品的艺术特色;结合实例对《筝箫吟》的演奏要素,如五声调式和弦、装饰音、复调、演奏速度等进行解析;详细分析了左踏板、右踏板及中踏板在作品中的运用技巧,为钢琴演... 聚焦储望华的钢琴作品《筝箫吟》,从标题意境、音乐形态等方面阐述作品的艺术特色;结合实例对《筝箫吟》的演奏要素,如五声调式和弦、装饰音、复调、演奏速度等进行解析;详细分析了左踏板、右踏板及中踏板在作品中的运用技巧,为钢琴演奏者提供理论与实践参考。 展开更多
关键词 《筝箫吟》 钢琴作品 储望华 创作风格 演奏技法
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从东方笙簧到世界风箱——手风琴的奇妙之旅
10
作者 张雪梅 《新疆科普(汉文、维吾尔文)》 2026年第1期8-13,共6页
手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承... 手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承载着文化交融与情感的传递。它不仅是一件乐器,更是一段跨越大陆、连接古今的音乐旅程。 展开更多
关键词 发明 欧洲 乐器 手风琴 18世纪 文化对话
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于历史长河中重识即兴——评《即兴演奏溯源与流变》
11
作者 魏珊 《中国教育学刊》 2026年第1期I0011-I0011,共1页
在古典音乐强调“忠实原作”、乐谱成为演奏圭臬的当下,即兴演奏这一古老的音乐实践常被视作边缘技艺,其在音乐史上的核心价值也多被遮蔽。《即兴演奏溯源与流变》一书打破了即兴演奏研究的碎片化困境,通过跨历史、跨体裁的系统梳理。
关键词 即兴演奏 音乐史 乐谱 边缘技艺 古典音乐
原文传递
钢琴触键发力原理的演变研究(1700―1900)
12
作者 卢艺 《艺术评鉴》 2026年第1期71-77,共7页
1700—1900年是钢琴乐器成型与演奏技术革新的关键时期,涉及巴洛克后期、古典主义以及浪漫主义主要时期,其中关于触键发力原理的流变正是对钢琴艺术的技巧嬗变及其美学思潮的一个重要揭示。文章引入发力原理为核心分析概念,其指特定历... 1700—1900年是钢琴乐器成型与演奏技术革新的关键时期,涉及巴洛克后期、古典主义以及浪漫主义主要时期,其中关于触键发力原理的流变正是对钢琴艺术的技巧嬗变及其美学思潮的一个重要揭示。文章引入发力原理为核心分析概念,其指特定历史时期支配触键技术的根本法则,经历史文献分析、乐谱研究与风格比照,系统梳理钢琴触键发力原理从手指本位到重量贯通再到触觉调控的演变轨迹。结果显示其发展过程并不是简单地随意更迭,而是器乐技术改进、社会审美需求变化以及表演艺术主体自我意识的有机统一,呈现出原理生成——危机——转换的内在逻辑。 展开更多
关键词 钢琴触键 发力原理 历史演变 身体认知
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儿童钢琴启蒙教材比对研究——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》为例
13
作者 刘姝含 陈超 《当代音乐》 2026年第2期180-182,共3页
钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体,其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究,从两套教材的编写理念、内容对比研... 钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体,其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究,从两套教材的编写理念、内容对比研究、对新编教材的编写建议,以及教师使用指导策略等方面进行论述,以将两套教材的优势最大化。 展开更多
关键词 《约翰·汤普森简易钢琴教程》 《巴斯蒂安钢琴教程》 儿童钢琴 启蒙教材
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21世纪中国钢琴音乐的创作风格嬗变研究
14
作者 夏瑞贤 王柯 《河北画报》 2026年第4期124-126,共3页
21世纪以来,中国社会经济快速发展、文化自信的逐步提升以及国际文化交流的全方位拓展,推动中国钢琴音乐创作进入风格嬗变的关键阶段.本文以社会音乐学为视角,结合历史发展脉络与社会环境变迁,系统梳理21世纪中国钢琴音乐创作风格的嬗... 21世纪以来,中国社会经济快速发展、文化自信的逐步提升以及国际文化交流的全方位拓展,推动中国钢琴音乐创作进入风格嬗变的关键阶段.本文以社会音乐学为视角,结合历史发展脉络与社会环境变迁,系统梳理21世纪中国钢琴音乐创作风格的嬗变轨迹,将其划分为民族化深化与现代性探索并存的奠基期、多元化融合与个性化表达凸显的繁荣期、语境意识觉醒与传播导向强化的转型期三个阶段.通过分析各阶段的风格特征,探究文化传承、技术革新、社会发展与国际交流等核心驱动因素,剖析风格嬗变与创作-接受语境的内在关联,并从创作端、传播端、接受端提出搭建语境沟通桥梁的优化路径,最终总结21世纪中国钢琴音乐创作的成就与传承嬗变规律,为其后续发展提供参考. 展开更多
关键词 中国钢琴 音乐学 创作风格 音乐创作
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从《哈尼情歌》看中国少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用
15
作者 荆舒雯 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期156-158,共3页
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音... 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味,还拓展了钢琴的表现力,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。 展开更多
关键词 《哈尼情歌》 中国少数民族 音乐元素 钢琴作品
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“多重身份”下的钢琴音乐表达——以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op.7,No.1为例
16
作者 赵薇 《当代音乐》 2026年第2期94-96,共3页
本文以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op.7,No.1为例,探讨其“多重文化”背景对钢琴语言与演奏表达的影响。通过分析作品结构与演奏特征,揭示作曲家如何在德奥传统与俄国抒情性之间建构出高度个体化的钢琴表现语汇。
关键词 尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳 《牧歌》 “多重身份” 钢琴演绎
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技艺与情感的交响:钢琴教育中情感表达能力的培养路径研究
17
作者 徐琦 《当代音乐》 2026年第2期50-52,共3页
本研究立足于钢琴演奏技艺与情感表达并重的艺术特性,深度剖析钢琴教育中情感表达能力培养的内在机制与实践路径。论述以技艺精进与心性涵养构筑情感表达理论基石,进而探讨文本音符解构与意象构建在情感意蕴及多元转译中的实践效能。研... 本研究立足于钢琴演奏技艺与情感表达并重的艺术特性,深度剖析钢琴教育中情感表达能力培养的内在机制与实践路径。论述以技艺精进与心性涵养构筑情感表达理论基石,进而探讨文本音符解构与意象构建在情感意蕴及多元转译中的实践效能。研究揭示,乐谱文本蕴含情感意蕴之源,意象构建则为情感体验的多元转译提供桥梁,旨在为钢琴教育领域提供情感表达能力培养的系统化路径参考,以期实现演奏者技艺与情感的交融升华,臻至富于表现力的音乐艺术境界。 展开更多
关键词 钢琴演奏 情感表达 音符意蕴解构 意象多元转译
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论钢琴伴奏与舞蹈教学的融合之道
18
作者 徐辉 《乐器》 2026年第1期96-99,共4页
随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结... 随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起,是当前舞蹈教师仍需进一步探索的问题。作为舞蹈教师,要发挥创新思维,提高舞蹈钢琴伴奏教学的课堂效率,促进学生全面发展。 展开更多
关键词 舞蹈 钢琴伴奏 教师 教学
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施尼特凯《第三钢琴奏鸣曲》音高组织与演奏艺术分析 被引量:1
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作者 刘一洋 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期75-77,共3页
本文选取阿尔弗雷德·施尼特凯的钢琴作品《第三钢琴奏鸣曲》为研究对象,探讨其音高组织形态以及演奏中的艺术表现,旨在阐明“复风格”在当代钢琴音乐中的结构服务功能和演绎实践。探讨作品在施尼特凯创作生涯以及20世纪钢琴文献中... 本文选取阿尔弗雷德·施尼特凯的钢琴作品《第三钢琴奏鸣曲》为研究对象,探讨其音高组织形态以及演奏中的艺术表现,旨在阐明“复风格”在当代钢琴音乐中的结构服务功能和演绎实践。探讨作品在施尼特凯创作生涯以及20世纪钢琴文献中的美学地位,分析其音高组织结构,在此基础上,从演奏角度出发,研究其踏板控制、力度与速度的分层处理、节拍节奏的复杂性问题,以及各种钢琴技法的运用如何服务于对复风格语汇的忠实诠释与解释。 展开更多
关键词 演奏艺术 音高组织 《第三钢琴奏鸣曲》 施尼特凯
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