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音乐教育专业学位博士创研型课程开发探索——“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”案例实践
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作者 匡勇胜 陈怡文 《中国大学教学》 北大核心 2026年第1期46-52,共7页
当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵... 当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵循音乐教育专业学位博士研究生的毕业要求并结合学科特色,探索创研型课程的建构策略。课程通过比较分析学术学位博士与专业学位博士、中西审美互鉴及演奏实践,强调表演与理论的双向渗透,着力培养具有跨学科整合能力与创新意识的复合型人才。通过该课程案例,为音乐教育专业学位博士研究生培养提供“研究、实践、创新”三位一体的培养思路,更好服务文化自信背景下的学科建设需求。 展开更多
关键词 音乐教育 专业学位博士 创研型课程 中国钢琴改编曲
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中美钢琴表演专业课程设置与人才培养路径对比分析
2
作者 吴吟音 《剧影月报》 2026年第1期95-96,共2页
钢琴表演作为西方古典音乐传统中最具代表性的学科之一,在中国与美国的高等音乐教育体系中均占据着核心地位。两国在课程结构、教学理念与人才培养路径上的差异,折射出各自音乐教育的发展背景与文化取向。
关键词 中美 对比分析 课程设置 人才培养 钢琴表演
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中国传统音乐文化在钢琴作品演奏中的继承与创新
3
作者 刘冬昕 《当代音乐》 2026年第1期7-9,共3页
钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中... 钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中国传统音乐文化的基础上积极创新,在“天人合一”观念、“韵味”风格、“中西交汇”美学价值等方面都有创新应用。 展开更多
关键词 中国传统音乐文化 钢琴作品 演奏 继承与创新
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不同钢琴作品的舞台演绎策略与设计研究
4
作者 陈姗姗 《人像摄影》 2026年第1期204-205,共2页
钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作... 钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作品的表演提供针对性指导。 展开更多
关键词 教学设计 演奏技法 钢琴作品 舞台演绎 情感传递
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从东方笙簧到世界风箱——手风琴的奇妙之旅
5
作者 张雪梅 《新疆科普(汉文、维吾尔文)》 2026年第1期8-13,共6页
手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承... 手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承载着文化交融与情感的传递。它不仅是一件乐器,更是一段跨越大陆、连接古今的音乐旅程。 展开更多
关键词 发明 欧洲 乐器 手风琴 18世纪 文化对话
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于历史长河中重识即兴——评《即兴演奏溯源与流变》
6
作者 魏珊 《中国教育学刊》 2026年第1期I0011-I0011,共1页
在古典音乐强调“忠实原作”、乐谱成为演奏圭臬的当下,即兴演奏这一古老的音乐实践常被视作边缘技艺,其在音乐史上的核心价值也多被遮蔽。《即兴演奏溯源与流变》一书打破了即兴演奏研究的碎片化困境,通过跨历史、跨体裁的系统梳理。
关键词 即兴演奏 音乐史 乐谱 边缘技艺 古典音乐
原文传递
从《哈尼情歌》看中国少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用
7
作者 荆舒雯 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期156-158,共3页
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音... 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味,还拓展了钢琴的表现力,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。 展开更多
关键词 《哈尼情歌》 中国少数民族 音乐元素 钢琴作品
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论钢琴伴奏与舞蹈教学的融合之道
8
作者 徐辉 《乐器》 2026年第1期96-99,共4页
随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结... 随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起,是当前舞蹈教师仍需进一步探索的问题。作为舞蹈教师,要发挥创新思维,提高舞蹈钢琴伴奏教学的课堂效率,促进学生全面发展。 展开更多
关键词 舞蹈 钢琴伴奏 教师 教学
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舒伯特即兴曲的创作特征与演奏技巧分析——以《即兴曲》(Op.142 No.2)为例
9
作者 马雅轩 战丽 《戏剧之家》 2026年第5期115-118,共4页
《即兴曲》(Op.142 No.2)是舒伯特钢琴作品之一,该作品富有旋律性,充分体现出浪漫主义的音乐表现风格。风格特征的呈现与旋律的艺术性演绎,是浪漫主义音乐中的主要内容。本文以舒伯特《即兴曲》(Op.142 No.2)为研究对象,聚焦其风格特征... 《即兴曲》(Op.142 No.2)是舒伯特钢琴作品之一,该作品富有旋律性,充分体现出浪漫主义的音乐表现风格。风格特征的呈现与旋律的艺术性演绎,是浪漫主义音乐中的主要内容。本文以舒伯特《即兴曲》(Op.142 No.2)为研究对象,聚焦其风格特征与演奏技巧两个维度。在风格特征方面,将重点分析曲式结构、力度对比及旋律声部的层次关系;在演奏技巧层面,则从歌唱性、旋律表达与音乐表现力等角度展开探讨。通过运用对比分析方法,进一步揭示作品内部的情感逻辑与情绪发展,从而在演奏实践中更好地还原作曲家的创作意图与艺术情感。 展开更多
关键词 舒伯特 《即兴曲》(Op.142 No.2) 和声 旋律性
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李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的音乐结构与演奏实践探究
10
作者 李子昂 刘菁媛 《艺术科技》 2026年第3期16-18,共3页
文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,... 文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,得出该作品并非遵循标准的复三部曲式框架,而是呈现为高度个性化、充满叙事张力的自由三部性结构。同时揭示了调性布局(从a小调的深沉到A大调的光明)如何与情感叙事紧密配合,共同构建起从个人内省到集体狂欢的完整精神旅程。此外,文章深入探讨了作品中浓郁的匈牙利民间音乐语汇以及李斯特标志性的超高难度技巧在具体演奏中的实现路径。研究并非孤立地罗列技术难点,而是始终将其置于曲式结构语境之下。例如,论证了在引子部分如何运用“指腹触键”与绵长的踏板来塑造史诗般的吟诵语气,以对应其结构开端的沉思功能;而在狂热的终曲舞段中,又如何转换为“指尖触键”与精准的节奏性踏板,以展现其作为情绪释放终点的舞蹈性炫技光彩。 展开更多
关键词 李斯特 《匈牙利狂想曲第十一首》 音乐结构 演奏实践
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记谱与音乐姿态的映射关系分析——以贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲Op.31 No.3》为例
11
作者 李典卉 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期107-109,共3页
音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,该方法应用跨学科的理论工具和描述方法,弥补了以往传统研究手段中传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。[1]音乐姿态有记谱、音响、身体三个层面。其中的记谱作为音乐... 音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,该方法应用跨学科的理论工具和描述方法,弥补了以往传统研究手段中传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。[1]音乐姿态有记谱、音响、身体三个层面。其中的记谱作为音乐产生的第一个环节在创作者与表演者间起到连接作用。文章探讨乐谱符号体系与音乐姿态之间的关系。通过对贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲Op.31 No.3》音符、节奏、力度、表情记号等乐谱符号的解读,揭示其如何构建音乐姿态,以及这些音乐姿态在音乐表达中的意义,为深入理解贝多芬音乐作品以及乐谱与音乐姿态关系的理论研究提供参考。 展开更多
关键词 乐谱符号体系 音乐姿态 贝多芬奏鸣曲
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波特凯维茨钢琴作品的创作风格特征研究
12
作者 李文 《戏剧之家》 2026年第2期149-152,共4页
谢尔盖·波特凯维茨是乌克兰出身的浪漫主义作曲家。在无调性音乐与电子音乐等新兴风格蓬勃发展的时代,波特凯维茨并未追随潮流,而是坚定地延续20世纪之前的传统音乐语言,形成了个人独特的艺术风格。他的创作体裁丰富,涵盖交响乐、... 谢尔盖·波特凯维茨是乌克兰出身的浪漫主义作曲家。在无调性音乐与电子音乐等新兴风格蓬勃发展的时代,波特凯维茨并未追随潮流,而是坚定地延续20世纪之前的传统音乐语言,形成了个人独特的艺术风格。他的创作体裁丰富,涵盖交响乐、声乐、协奏曲、组曲等多种形式,其中钢琴作品占比过半,因而在研究中具有重要意义。本文将以波特凯维茨的生平与创作历程为脉络,系统分析其钢琴作品中所呈现的多样风格特征,进而深入探讨其音乐创作的思想内涵与艺术追求。 展开更多
关键词 波特凯维茨 钢琴音乐 音乐特征
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大数据分析在钢琴个性化教学中的应用与实践——评《数字化背景下音乐教育及其智慧化探索》
13
作者 辜爽 《中国电化教育》 北大核心 2026年第2期I0011-I0012,共2页
在钢琴音乐人才培养实践中,“因材施教”是理想化且为教师所追求的育人理念,但在实践中往往会遇到诸多困难。如何在精准掌握每位学生演奏技术特点、学习进度和艺术表达偏好的基础上提供有针对性的指导,是传统钢琴音乐教育的一大难题。... 在钢琴音乐人才培养实践中,“因材施教”是理想化且为教师所追求的育人理念,但在实践中往往会遇到诸多困难。如何在精准掌握每位学生演奏技术特点、学习进度和艺术表达偏好的基础上提供有针对性的指导,是传统钢琴音乐教育的一大难题。而大数据技术凭借强大的数据采集分析、整合利用能力,为破解这一难题提供了更多可能性。由乔欣所著的《数字化背景下音乐教育及其智慧化探索》一书正是迎合音乐教育创新需求的力作,作者在书中系统探讨了由传统音乐教育转向智慧音乐教育发展的实践路径。 展开更多
关键词 钢琴个性化教学 因材施教 大数据分析
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钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用研究 被引量:1
14
作者 方芳 《当代音乐》 2025年第2期157-159,共3页
钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用,随着合唱活动的普及和发展,逐渐成为音乐教育和文化活动中的重要组成部分。群众合唱不仅是提升社会文化氛围的重要途径,更是促进人际交流、增强集体意识的有效手段。在这一过程中,钢琴伴奏以其独特的艺... 钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用,随着合唱活动的普及和发展,逐渐成为音乐教育和文化活动中的重要组成部分。群众合唱不仅是提升社会文化氛围的重要途径,更是促进人际交流、增强集体意识的有效手段。在这一过程中,钢琴伴奏以其独特的艺术表现力和丰富的伴奏技巧为群众合唱提供有力支持。本文结合钢琴伴奏的基本概念与特点,分析了群众合唱对伴奏的需求及钢琴伴奏在群众合唱中的艺术表现力,探讨应用策略,旨在推动钢琴伴奏艺术在群众合唱中的进一步发展和创新。 展开更多
关键词 钢琴伴奏艺术 群众合唱
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信息化技术在高校钢琴教学中的应用与实践探索
15
作者 荀行 《剧影月报》 2026年第1期97-98,共2页
近年来,随着信息技术的发展,高校教学的信息化发展也成为新时期教学改革的一个重要方向。钢琴教学是高校音乐教学中的重点,同样具有借助信息技术手段和平台进行改进和发展的必要性。信息技术的进步为发展教育的现代化起到了关键性的促... 近年来,随着信息技术的发展,高校教学的信息化发展也成为新时期教学改革的一个重要方向。钢琴教学是高校音乐教学中的重点,同样具有借助信息技术手段和平台进行改进和发展的必要性。信息技术的进步为发展教育的现代化起到了关键性的促进作用,信息化教学是高等教育进行教与学的方法从知识传授课向信息化、智能化、个性化转变的一个重要阶段。在高等教育中,音乐教育也随着这一趋势而进行教学的方式和内容的改变。其中,钢琴课作为一种单一性、要求高、形式固定的学科,在转变信息化教学手段的过程中显得有些困难,但也同样有着广阔的前景。以往高校的钢琴教学是以“一对一”教学或小范围集体授课为主,以教师展示演示教学为主,学生观察模仿的教学,这样师生教与学的经验及学习的悟性成为教学的主要依凭与支撑,而这无疑存在教与学的教化资源的分配、教学效率提高、学生自主学习能力训练不足等难题。 展开更多
关键词 高校钢琴教学 教与学 应用与实践 现代化 个性化
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谐谑曲在钢琴音乐中的形成与发展研究——基于对贝多芬与肖邦谐谑曲的比较分析
16
作者 卢丹枫 《艺术科技》 2026年第1期8-11,共4页
【目的】谐谑曲作为钢琴音乐领域的重要体裁之一,最初只是依附于其他乐曲的戏谑性器乐段落,随后逐步发展为独立的音乐形式,并在贝多芬和肖邦的艺术创作中达到高峰。为深入探讨钢琴音乐中谐谑曲的形成与发展脉络,文章通过对比贝多芬与肖... 【目的】谐谑曲作为钢琴音乐领域的重要体裁之一,最初只是依附于其他乐曲的戏谑性器乐段落,随后逐步发展为独立的音乐形式,并在贝多芬和肖邦的艺术创作中达到高峰。为深入探讨钢琴音乐中谐谑曲的形成与发展脉络,文章通过对比贝多芬与肖邦谐谑曲的艺术特征,阐释两名作曲家如何传承、发展并拓展这一艺术体裁的结构内涵与表现力,以深刻理解浪漫主义时期钢琴音乐风格的演变。【方法】文章采用历史分析与音乐文本细读等方法,梳理分析谐谑曲的起源、转型发展历程,揭露其从附属乐章演变为独立作品的过程,从创作背景、创作规模、艺术结构与情感表达等维度,对比分析贝多芬与肖邦谐谑曲的艺术特征。【结果】贝多芬既保留了古典谐谑曲的均衡性特征,又突破了传统小布舞曲的优雅风格,为其赋予更加强烈的交响化、冲突性思维;肖邦则将谐谑曲艺术拓展为大型、浪漫化的单乐章作品,运用充满诗意的旋律线条、复杂多变的和声与民族元素等,传递狂想、忧郁等复杂情感,结构更加自由,具有故事性与叙事性,使其成为情感表达与传承的载体,反映了钢琴音乐从古典理性转变为浪漫抒情的审美倾向。【结论】对比贝多芬与肖邦谐谑曲,可以深刻揭示其艺术潜力,为理解钢琴音乐风格的演变提供典型范例,对于音乐史学研究与作品演奏实践均具有一定启示意义。 展开更多
关键词 谐谑曲 钢琴音乐 贝多芬 肖邦 钢琴奏鸣曲
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钢琴伴奏在芭蕾舞表演中的艺术表现研究
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作者 图雅 《艺术科技》 2026年第1期24-26,共3页
钢琴伴奏以其丰富的音色层次与灵活多变的节奏设计,成为连接芭蕾舞者与观众情感的核心纽带,能有效增强舞蹈的表现张力并提升整体艺术层次。文章深入解析芭蕾舞“优雅与力量交融”的艺术本质,指出其通过肢体语言传递情感、追求技术精准... 钢琴伴奏以其丰富的音色层次与灵活多变的节奏设计,成为连接芭蕾舞者与观众情感的核心纽带,能有效增强舞蹈的表现张力并提升整体艺术层次。文章深入解析芭蕾舞“优雅与力量交融”的艺术本质,指出其通过肢体语言传递情感、追求技术精准与音乐共鸣的审美特征。进而系统探讨钢琴伴奏的功能定位:其音色变化可精准呼应舞蹈动作,营造从轻盈梦幻到激昂磅礴的多元舞台氛围;节奏控制则通过强化动作协调性,引导舞者情绪起伏,形成与舞蹈的深度互动。钢琴伴奏通过音色与节奏的协同作用,既能塑造戏剧性情境,又能激发舞者的表演潜能。在艺术创新方面,文章提出融合电子音效、民族乐器等跨界元素以拓展伴奏表现空间;同时,倡导通过跨学科协作与智能技术应用,推动芭蕾舞艺术在保持经典价值的基础上,实现与现代文化的有机融合。深化钢琴伴奏艺术特质研究对芭蕾舞发展具有重要价值,未来需在多元文化融合与技术赋能中探索创新路径。 展开更多
关键词 钢琴伴奏 芭蕾舞 艺术表现 情感传达 舞台氛围
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音乐师范生钢琴从教技能三层递进训练模式的构建策略研究
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作者 郭欣悦 倪佳怡 +1 位作者 周芷莹 魏娟 《艺术科技》 2026年第1期207-209,共3页
文章立足于《义务教育音乐课程标准(2022年版)》对我国中小学音乐教师综合素养提出的新要求,针对当前高师院校音乐专业钢琴教学中普遍存在的课程间缺乏联系、教育实践薄弱、评价机制滞后这三大核心问题进行深入探讨。文章提出,可通过建... 文章立足于《义务教育音乐课程标准(2022年版)》对我国中小学音乐教师综合素养提出的新要求,针对当前高师院校音乐专业钢琴教学中普遍存在的课程间缺乏联系、教育实践薄弱、评价机制滞后这三大核心问题进行深入探讨。文章提出,可通过建立技能学习与教学实践相结合的训练模式,以提升音乐师范生的钢琴从教能力。文章采用文献研究、问卷调查与实践研究的方法,创新性地提出了三层递进的钢琴训练模式,将钢琴从教技能中的基本功、自弹自唱与即兴伴奏三项技能组合起来,由浅入深地安排练习。为确保模式的有效实施,文章进一步提出了系统的保障机制,通过高校与中小学的合作,为学生提供真实的课堂锻炼机会。研究结果表明,三层递进训练模式能够有效提升音乐师范生将钢琴技能应用到教学中的能力,为解决高师钢琴技能学习与中小学教学需求脱节的问题提供了实践参考。 展开更多
关键词 音乐师范生 钢琴 从教能力 三层递进训练模式 教学实践
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