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音乐教育专业学位博士创研型课程开发探索——“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”案例实践
1
作者 匡勇胜 陈怡文 《中国大学教学》 北大核心 2026年第1期46-52,共7页
当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵... 当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵循音乐教育专业学位博士研究生的毕业要求并结合学科特色,探索创研型课程的建构策略。课程通过比较分析学术学位博士与专业学位博士、中西审美互鉴及演奏实践,强调表演与理论的双向渗透,着力培养具有跨学科整合能力与创新意识的复合型人才。通过该课程案例,为音乐教育专业学位博士研究生培养提供“研究、实践、创新”三位一体的培养思路,更好服务文化自信背景下的学科建设需求。 展开更多
关键词 音乐教育 专业学位博士 创研型课程 中国钢琴改编曲
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中美钢琴表演专业课程设置与人才培养路径对比分析
2
作者 吴吟音 《剧影月报》 2026年第1期95-96,共2页
钢琴表演作为西方古典音乐传统中最具代表性的学科之一,在中国与美国的高等音乐教育体系中均占据着核心地位。两国在课程结构、教学理念与人才培养路径上的差异,折射出各自音乐教育的发展背景与文化取向。
关键词 中美 对比分析 课程设置 人才培养 钢琴表演
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中国传统音乐文化在钢琴作品演奏中的继承与创新
3
作者 刘冬昕 《当代音乐》 2026年第1期7-9,共3页
钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中... 钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中国传统音乐文化的基础上积极创新,在“天人合一”观念、“韵味”风格、“中西交汇”美学价值等方面都有创新应用。 展开更多
关键词 中国传统音乐文化 钢琴作品 演奏 继承与创新
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不同钢琴作品的舞台演绎策略与设计研究
4
作者 陈姗姗 《人像摄影》 2026年第1期204-205,共2页
钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作... 钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作品的表演提供针对性指导。 展开更多
关键词 教学设计 演奏技法 钢琴作品 舞台演绎 情感传递
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别把梦想锁在琴箱里
5
作者 杜奇聪 《乐器》 2026年第1期150-151,共2页
在这个被碎片化信息填满的时代,我们总在匆忙追赶,却常常忽略了心底那份悄悄萌芽的热爱——或许是一首老歌里的吉他旋律,或许是舞台上音乐人指尖流转的光芒,那藏在琴箱里的,不只是一把乐器,更是未被辜负的青春与梦想。
关键词 琴箱 音乐人 梦想 吉他旋律 碎片化信息 热爱 老歌 青春
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以乐为媒,聚势共生——《乐器》杂志2026年新年贺词
6
作者 本刊编辑部 《乐器》 2026年第1期2-15,共14页
当2026年的第一缕晨光唤醒旋律,《乐器》杂志如期赴约,以一纸贺词为引,串联起行业的万千气象。本期开篇,我们集结音乐界名家、行业领域专家的殷切寄语,每一段文字都承载着专家学者对《乐器》的期许与热爱。贺词是星光熠熠的行业回响,更... 当2026年的第一缕晨光唤醒旋律,《乐器》杂志如期赴约,以一纸贺词为引,串联起行业的万千气象。本期开篇,我们集结音乐界名家、行业领域专家的殷切寄语,每一段文字都承载着专家学者对《乐器》的期许与热爱。贺词是星光熠熠的行业回响,更是跨界融合的生动注脚。从传统乐器的匠心传承到智能科技的创新赋能,从音乐教育的薪火相传到文旅、疗愈等多元场景的延伸,我们以杂志为桥梁,打破领域壁垒,将科技、制造、教育、演艺等行业生态的关键节点融会贯通,构建起一个信息共享、资源联动的综合平台。在这里,既有前辈对行业根基的坚守,也有新锐对创新路径的探索;既有无声的技艺传承,也有鲜活的跨界实践。 展开更多
关键词 智能科技 行业领域专家 音乐界名家 传统乐器
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贝多芬作品中的结构设计与演奏平衡构建探究——以《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》为例
7
作者 鲁瀚文 《戏剧之家》 2026年第1期123-126,共4页
贝多芬的《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》堪称其创作鼎盛时期的代表成果。该作品的革新意义体现在创作理念与演奏实践等多个层面:其赋予大提琴与钢琴同等重要的地位,推动二者实现平等对话,开创了器乐二重奏的新范式;在结构安排上... 贝多芬的《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》堪称其创作鼎盛时期的代表成果。该作品的革新意义体现在创作理念与演奏实践等多个层面:其赋予大提琴与钢琴同等重要的地位,推动二者实现平等对话,开创了器乐二重奏的新范式;在结构安排上对奏鸣曲式、复三部曲式等传统曲式进行创新,通过主题材料的发展和调性关系的转换,显著提升了大提琴的表现力,并实现两种乐器之间的平衡;在演奏技法上不仅运用了一致式、呼应式等处理方式,还引入并列对置的手法,在保持声部协调统一的同时强化了戏剧效果,为后世室内乐演奏的发展提供了重要借鉴。 展开更多
关键词 贝多芬 《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》 结构设计 演奏平衡构建
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从东方笙簧到世界风箱——手风琴的奇妙之旅
8
作者 张雪梅 《新疆科普(汉文、维吾尔文)》 2026年第1期8-13,共6页
手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承... 手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承载着文化交融与情感的传递。它不仅是一件乐器,更是一段跨越大陆、连接古今的音乐旅程。 展开更多
关键词 发明 欧洲 乐器 手风琴 18世纪 文化对话
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于历史长河中重识即兴——评《即兴演奏溯源与流变》
9
作者 魏珊 《中国教育学刊》 2026年第1期I0011-I0011,共1页
在古典音乐强调“忠实原作”、乐谱成为演奏圭臬的当下,即兴演奏这一古老的音乐实践常被视作边缘技艺,其在音乐史上的核心价值也多被遮蔽。《即兴演奏溯源与流变》一书打破了即兴演奏研究的碎片化困境,通过跨历史、跨体裁的系统梳理。
关键词 即兴演奏 音乐史 乐谱 边缘技艺 古典音乐
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儿童钢琴启蒙教材比对研究——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》为例
10
作者 刘姝含 陈超 《当代音乐》 2026年第2期180-182,共3页
钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体,其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究,从两套教材的编写理念、内容对比研... 钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体,其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究,从两套教材的编写理念、内容对比研究、对新编教材的编写建议,以及教师使用指导策略等方面进行论述,以将两套教材的优势最大化。 展开更多
关键词 《约翰·汤普森简易钢琴教程》 《巴斯蒂安钢琴教程》 儿童钢琴 启蒙教材
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从《哈尼情歌》看中国少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用
11
作者 荆舒雯 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期156-158,共3页
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音... 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味,还拓展了钢琴的表现力,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。 展开更多
关键词 《哈尼情歌》 中国少数民族 音乐元素 钢琴作品
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“多重身份”下的钢琴音乐表达——以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op.7,No.1为例
12
作者 赵薇 《当代音乐》 2026年第2期94-96,共3页
本文以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op.7,No.1为例,探讨其“多重文化”背景对钢琴语言与演奏表达的影响。通过分析作品结构与演奏特征,揭示作曲家如何在德奥传统与俄国抒情性之间建构出高度个体化的钢琴表现语汇。
关键词 尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳 《牧歌》 “多重身份” 钢琴演绎
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技艺与情感的交响:钢琴教育中情感表达能力的培养路径研究
13
作者 徐琦 《当代音乐》 2026年第2期50-52,共3页
本研究立足于钢琴演奏技艺与情感表达并重的艺术特性,深度剖析钢琴教育中情感表达能力培养的内在机制与实践路径。论述以技艺精进与心性涵养构筑情感表达理论基石,进而探讨文本音符解构与意象构建在情感意蕴及多元转译中的实践效能。研... 本研究立足于钢琴演奏技艺与情感表达并重的艺术特性,深度剖析钢琴教育中情感表达能力培养的内在机制与实践路径。论述以技艺精进与心性涵养构筑情感表达理论基石,进而探讨文本音符解构与意象构建在情感意蕴及多元转译中的实践效能。研究揭示,乐谱文本蕴含情感意蕴之源,意象构建则为情感体验的多元转译提供桥梁,旨在为钢琴教育领域提供情感表达能力培养的系统化路径参考,以期实现演奏者技艺与情感的交融升华,臻至富于表现力的音乐艺术境界。 展开更多
关键词 钢琴演奏 情感表达 音符意蕴解构 意象多元转译
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论钢琴伴奏与舞蹈教学的融合之道
14
作者 徐辉 《乐器》 2026年第1期96-99,共4页
随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结... 随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起,是当前舞蹈教师仍需进一步探索的问题。作为舞蹈教师,要发挥创新思维,提高舞蹈钢琴伴奏教学的课堂效率,促进学生全面发展。 展开更多
关键词 舞蹈 钢琴伴奏 教师 教学
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纸质乐谱的交互式设计在单簧管初学者音准训练中的有效性研究
15
作者 张梓琦 《造纸信息》 2026年第1期119-120,共2页
文章首先通过阐述纸质乐谱交互式设计原理,包括交互式设计基本概念、纸质乐谱独特性及核心原则,以及分析单簧管初学者对音准训练的需求,指出单簧管初学者面临的音高判断、气息控制等方面的困难以及对训练资源和方法的期望;构建涵盖视觉... 文章首先通过阐述纸质乐谱交互式设计原理,包括交互式设计基本概念、纸质乐谱独特性及核心原则,以及分析单簧管初学者对音准训练的需求,指出单簧管初学者面临的音高判断、气息控制等方面的困难以及对训练资源和方法的期望;构建涵盖视觉引导、听觉对比、触觉互动和认知引导的纸质乐谱交互式设计策略,旨在提升初学者的音准水平与学习兴趣,为单簧管教学提供新的思路与方法. 展开更多
关键词 纸质乐谱 交互式设计 单簧管初学者 音准训练
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舒伯特即兴曲的创作特征与演奏技巧分析——以《即兴曲》(Op.142 No.2)为例
16
作者 马雅轩 战丽 《戏剧之家》 2026年第5期115-118,共4页
《即兴曲》(Op.142 No.2)是舒伯特钢琴作品之一,该作品富有旋律性,充分体现出浪漫主义的音乐表现风格。风格特征的呈现与旋律的艺术性演绎,是浪漫主义音乐中的主要内容。本文以舒伯特《即兴曲》(Op.142 No.2)为研究对象,聚焦其风格特征... 《即兴曲》(Op.142 No.2)是舒伯特钢琴作品之一,该作品富有旋律性,充分体现出浪漫主义的音乐表现风格。风格特征的呈现与旋律的艺术性演绎,是浪漫主义音乐中的主要内容。本文以舒伯特《即兴曲》(Op.142 No.2)为研究对象,聚焦其风格特征与演奏技巧两个维度。在风格特征方面,将重点分析曲式结构、力度对比及旋律声部的层次关系;在演奏技巧层面,则从歌唱性、旋律表达与音乐表现力等角度展开探讨。通过运用对比分析方法,进一步揭示作品内部的情感逻辑与情绪发展,从而在演奏实践中更好地还原作曲家的创作意图与艺术情感。 展开更多
关键词 舒伯特 《即兴曲》(Op.142 No.2) 和声 旋律性
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浅谈保持音踏板在德彪西《为钢琴而作》之《前奏曲》中的运用
17
作者 郑馨茹 孙卓娜 《当代音乐》 2026年第2期97-99,共3页
踏板的运用在钢琴演奏中不可或缺,随着钢琴踏板的发展,以及印象派音乐对和声色彩的不断追求,在印象派作品演奏中运用保持音踏板变得尤为关键。本文将基于保持音踏板的历史演变,通过对《为钢琴而作》第一首作品《前奏曲》的分析,结合笔... 踏板的运用在钢琴演奏中不可或缺,随着钢琴踏板的发展,以及印象派音乐对和声色彩的不断追求,在印象派作品演奏中运用保持音踏板变得尤为关键。本文将基于保持音踏板的历史演变,通过对《为钢琴而作》第一首作品《前奏曲》的分析,结合笔者在演奏中的实际经验,对印象派时期作品保持音踏板的运用进行阐释,探讨保持音踏板在和声色彩与意境营造方面对于印象派作品风格展现的必要性。 展开更多
关键词 保持音踏板 印象派音乐 《为钢琴而作》 钢琴演奏
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李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的音乐结构与演奏实践探究
18
作者 李子昂 刘菁媛 《艺术科技》 2026年第3期16-18,共3页
文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,... 文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,得出该作品并非遵循标准的复三部曲式框架,而是呈现为高度个性化、充满叙事张力的自由三部性结构。同时揭示了调性布局(从a小调的深沉到A大调的光明)如何与情感叙事紧密配合,共同构建起从个人内省到集体狂欢的完整精神旅程。此外,文章深入探讨了作品中浓郁的匈牙利民间音乐语汇以及李斯特标志性的超高难度技巧在具体演奏中的实现路径。研究并非孤立地罗列技术难点,而是始终将其置于曲式结构语境之下。例如,论证了在引子部分如何运用“指腹触键”与绵长的踏板来塑造史诗般的吟诵语气,以对应其结构开端的沉思功能;而在狂热的终曲舞段中,又如何转换为“指尖触键”与精准的节奏性踏板,以展现其作为情绪释放终点的舞蹈性炫技光彩。 展开更多
关键词 李斯特 《匈牙利狂想曲第十一首》 音乐结构 演奏实践
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记谱与音乐姿态的映射关系分析——以贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲Op.31 No.3》为例
19
作者 李典卉 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期107-109,共3页
音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,该方法应用跨学科的理论工具和描述方法,弥补了以往传统研究手段中传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。[1]音乐姿态有记谱、音响、身体三个层面。其中的记谱作为音乐... 音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,该方法应用跨学科的理论工具和描述方法,弥补了以往传统研究手段中传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。[1]音乐姿态有记谱、音响、身体三个层面。其中的记谱作为音乐产生的第一个环节在创作者与表演者间起到连接作用。文章探讨乐谱符号体系与音乐姿态之间的关系。通过对贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲Op.31 No.3》音符、节奏、力度、表情记号等乐谱符号的解读,揭示其如何构建音乐姿态,以及这些音乐姿态在音乐表达中的意义,为深入理解贝多芬音乐作品以及乐谱与音乐姿态关系的理论研究提供参考。 展开更多
关键词 乐谱符号体系 音乐姿态 贝多芬奏鸣曲
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