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中国传统音乐文化在钢琴作品演奏中的继承与创新 被引量:1
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作者 刘冬昕 《当代音乐》 2026年第1期7-9,共3页
钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中... 钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中国传统音乐文化的基础上积极创新,在“天人合一”观念、“韵味”风格、“中西交汇”美学价值等方面都有创新应用。 展开更多
关键词 中国传统音乐文化 钢琴作品 演奏 继承与创新
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音乐教育专业学位博士创研型课程开发探索——“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”案例实践
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作者 匡勇胜 陈怡文 《中国大学教学》 北大核心 2026年第1期46-52,共7页
当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵... 当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵循音乐教育专业学位博士研究生的毕业要求并结合学科特色,探索创研型课程的建构策略。课程通过比较分析学术学位博士与专业学位博士、中西审美互鉴及演奏实践,强调表演与理论的双向渗透,着力培养具有跨学科整合能力与创新意识的复合型人才。通过该课程案例,为音乐教育专业学位博士研究生培养提供“研究、实践、创新”三位一体的培养思路,更好服务文化自信背景下的学科建设需求。 展开更多
关键词 音乐教育 专业学位博士 创研型课程 中国钢琴改编曲
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肖邦的核心秘密--“死与爱之永恒”
3
作者 张朝 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期178-184,共7页
波兰浪漫主义作曲大师肖邦,是西方音乐史上的标志性人物。但其第二钢琴奏鸣曲,却堪称近两百年来最富争议的作品之一--钢琴家们始终带着困惑与质疑演绎此作,而作品暗藏的独特魅力,又促使作者展开深度探究与审慎思考,最终触及作品的核心秘... 波兰浪漫主义作曲大师肖邦,是西方音乐史上的标志性人物。但其第二钢琴奏鸣曲,却堪称近两百年来最富争议的作品之一--钢琴家们始终带着困惑与质疑演绎此作,而作品暗藏的独特魅力,又促使作者展开深度探究与审慎思考,最终触及作品的核心秘密,尤其是备受争议的第四乐章,更藏着“死与爱之永恒”的无穷奥秘。 展开更多
关键词 肖邦 第二钢琴奏鸣曲 核心秘密 死与爱之永恒
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如何提高单簧管演奏中的视奏能力
4
作者 郑弘 郑巧 《当代音乐》 2026年第3期4-6,F0002,共4页
提高视奏能力应该纳入单簧管的主要教学目标之一,应该成为单簧管专业考核的一项指标。结合教学实践,笔者将单簧管演奏中的视奏能力进行了结构化的阐释,其中视觉能力放在首位,内心听觉是关键要素,演奏能力是前提和必要保证。同时,从视觉... 提高视奏能力应该纳入单簧管的主要教学目标之一,应该成为单簧管专业考核的一项指标。结合教学实践,笔者将单簧管演奏中的视奏能力进行了结构化的阐释,其中视觉能力放在首位,内心听觉是关键要素,演奏能力是前提和必要保证。同时,从视觉训练、视唱训练、记忆和想象训练以及视奏训练四个方向入手,提高学生的视奏水平,并遵循合适、有效、可调控、正向反馈等原则,帮助学生提高单簧管学习效率,提升学习兴趣,增加演奏曲目,最终促进学生的专业提升和长远发展。 展开更多
关键词 单簧管 视奏能力 教学研究 视奏训练
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中美钢琴表演专业课程设置与人才培养路径对比分析
5
作者 吴吟音 《剧影月报》 2026年第1期95-96,共2页
钢琴表演作为西方古典音乐传统中最具代表性的学科之一,在中国与美国的高等音乐教育体系中均占据着核心地位。两国在课程结构、教学理念与人才培养路径上的差异,折射出各自音乐教育的发展背景与文化取向。
关键词 中美 对比分析 课程设置 人才培养 钢琴表演
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新世纪中国钢琴音乐的语境表达研究
6
作者 王柯 夏瑞贤 《河北画报》 2026年第3期128-130,共3页
新世纪中国钢琴音乐在全球化与本土化交织语境中形成民族文化、时代精神、个体情感多维共生的语境表达格局。本文系统剖析三大核心维度的艺术呈现,指出当前存在民族元素应用同质化、时代语境表达表层化、国际化传播语境隔阂等瓶颈。结... 新世纪中国钢琴音乐在全球化与本土化交织语境中形成民族文化、时代精神、个体情感多维共生的语境表达格局。本文系统剖析三大核心维度的艺术呈现,指出当前存在民族元素应用同质化、时代语境表达表层化、国际化传播语境隔阂等瓶颈。结合朱长莉海外传播策略、宋杨民族元素运用研究等视角,从深化民族文化创新表达、强化时代语境深度共鸣、搭建创作与接受语境沟通桥梁三方面提出优化路径。 展开更多
关键词 中国钢琴 语境表达 民族文化 时代精神
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音乐叙事与角色代入背景下的高校钢琴引导性教学策略研究
7
作者 林静 《中国音乐剧》 2026年第1期143-146,共4页
在音乐叙事与角色代入背景下深入探讨高校钢琴的教学策略对于提升高校钢琴教学质量具有重要意义,主要包括:从技术训练转向审美教育的价值重塑,激发学生的音乐兴趣;促进多维知识的融会贯通,拓展学生思维能力的发展;培养高等教育人才的同... 在音乐叙事与角色代入背景下深入探讨高校钢琴的教学策略对于提升高校钢琴教学质量具有重要意义,主要包括:从技术训练转向审美教育的价值重塑,激发学生的音乐兴趣;促进多维知识的融会贯通,拓展学生思维能力的发展;培养高等教育人才的同理心,树立以学生为中心的教育理念。在进行钢琴教学时,还需坚持审美核心与技术支撑的平衡原则,以及实践检验的互动原则。在此基础上,本文在深入分析音乐叙事与角色代入背景下的高校钢琴引导性教学现状后,提出具体的教学策略,旨在为高校钢琴教学质量的提升提供理论参考与实践指导。 展开更多
关键词 音乐叙事 角色代入 高校钢琴教学 引导性教学
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不同钢琴作品的舞台演绎策略与设计研究
8
作者 陈姗姗 《人像摄影》 2026年第1期204-205,共2页
钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作... 钢琴舞台演绎是音乐表达的重要载体。不同时期、风格的钢琴作品,在演奏技法、情感传递与舞台呈现上存在显著差异,这对演奏者的演绎能力提出了个性化要求。同时,教学设计作为培养演奏者的关键环节,需紧密结合舞台演绎需求,为不同类型作品的表演提供针对性指导。 展开更多
关键词 教学设计 演奏技法 钢琴作品 舞台演绎 情感传递
原文传递
李斯特钢琴改编曲《水上吟》的艺术特色与演奏技巧分析
9
作者 么敬伯 康嘉格 《乐器》 2026年第3期42-45,共4页
李斯特作为浪漫主义早期的杰出人物之一,在保留这首《水上吟》原诗、原艺术歌曲思想基调的基础上进行创新,展现出钢琴炫技性和浪漫主义风格,乐曲各部分在旋律、情感表达及音乐效果上各具特色且结构和谐对称。本文从声部层次处理、演奏... 李斯特作为浪漫主义早期的杰出人物之一,在保留这首《水上吟》原诗、原艺术歌曲思想基调的基础上进行创新,展现出钢琴炫技性和浪漫主义风格,乐曲各部分在旋律、情感表达及音乐效果上各具特色且结构和谐对称。本文从声部层次处理、演奏技巧把握和踏板类型运用三个方面详细分析演奏技巧。包括多声部演奏中各声部的平衡与旋律移动,多种演奏技巧在各个变奏中的应用,以及不同踏板类型在乐曲各部分营造氛围、增强效果和配合节奏等方面的作用。通过对该曲的研究,有助于深入理解李斯特的音乐创作以及这首作品独特的艺术价值。 展开更多
关键词 李斯特 《水上吟》 艺术特色 演奏技巧
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别把梦想锁在琴箱里
10
作者 杜奇聪 《乐器》 2026年第1期150-151,共2页
在这个被碎片化信息填满的时代,我们总在匆忙追赶,却常常忽略了心底那份悄悄萌芽的热爱——或许是一首老歌里的吉他旋律,或许是舞台上音乐人指尖流转的光芒,那藏在琴箱里的,不只是一把乐器,更是未被辜负的青春与梦想。
关键词 琴箱 音乐人 梦想 吉他旋律 碎片化信息 热爱 老歌 青春
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演出监督:交响乐团巡演途中的“定海神针”
11
作者 许小丽 《中外文旅交流》 2026年第1期146-148,共3页
随着交响乐团巡演规模的扩大,演出监督的重要性愈发凸显。其具备前瞻性的全程策划与运营能力,不仅是资源与预算的“平衡大师”,还是乐团安全的守护者与细节的掌控者,更是巡演马拉松的“定海神针”。演出监督以其全方位、立体化且至关重... 随着交响乐团巡演规模的扩大,演出监督的重要性愈发凸显。其具备前瞻性的全程策划与运营能力,不仅是资源与预算的“平衡大师”,还是乐团安全的守护者与细节的掌控者,更是巡演马拉松的“定海神针”。演出监督以其全方位、立体化且至关重要的贡献,为音乐家创造专注艺术的环境,成为乐团的宝贵资产,助力中国故事的讲述。 展开更多
关键词 演出监督 交响乐团 乐团巡演 策划运营 风险把控 心理素养
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以乐为媒,聚势共生——《乐器》杂志2026年新年贺词
12
作者 本刊编辑部 《乐器》 2026年第1期2-15,共14页
当2026年的第一缕晨光唤醒旋律,《乐器》杂志如期赴约,以一纸贺词为引,串联起行业的万千气象。本期开篇,我们集结音乐界名家、行业领域专家的殷切寄语,每一段文字都承载着专家学者对《乐器》的期许与热爱。贺词是星光熠熠的行业回响,更... 当2026年的第一缕晨光唤醒旋律,《乐器》杂志如期赴约,以一纸贺词为引,串联起行业的万千气象。本期开篇,我们集结音乐界名家、行业领域专家的殷切寄语,每一段文字都承载着专家学者对《乐器》的期许与热爱。贺词是星光熠熠的行业回响,更是跨界融合的生动注脚。从传统乐器的匠心传承到智能科技的创新赋能,从音乐教育的薪火相传到文旅、疗愈等多元场景的延伸,我们以杂志为桥梁,打破领域壁垒,将科技、制造、教育、演艺等行业生态的关键节点融会贯通,构建起一个信息共享、资源联动的综合平台。在这里,既有前辈对行业根基的坚守,也有新锐对创新路径的探索;既有无声的技艺传承,也有鲜活的跨界实践。 展开更多
关键词 智能科技 行业领域专家 音乐界名家 传统乐器
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贝多芬作品中的结构设计与演奏平衡构建探究——以《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》为例
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作者 鲁瀚文 《戏剧之家》 2026年第1期123-126,共4页
贝多芬的《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》堪称其创作鼎盛时期的代表成果。该作品的革新意义体现在创作理念与演奏实践等多个层面:其赋予大提琴与钢琴同等重要的地位,推动二者实现平等对话,开创了器乐二重奏的新范式;在结构安排上... 贝多芬的《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》堪称其创作鼎盛时期的代表成果。该作品的革新意义体现在创作理念与演奏实践等多个层面:其赋予大提琴与钢琴同等重要的地位,推动二者实现平等对话,开创了器乐二重奏的新范式;在结构安排上对奏鸣曲式、复三部曲式等传统曲式进行创新,通过主题材料的发展和调性关系的转换,显著提升了大提琴的表现力,并实现两种乐器之间的平衡;在演奏技法上不仅运用了一致式、呼应式等处理方式,还引入并列对置的手法,在保持声部协调统一的同时强化了戏剧效果,为后世室内乐演奏的发展提供了重要借鉴。 展开更多
关键词 贝多芬 《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲Op.69》 结构设计 演奏平衡构建
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从东方笙簧到世界风箱——手风琴的奇妙之旅
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作者 张雪梅 《新疆科普(汉文、维吾尔文)》 2026年第1期8-13,共6页
手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承... 手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一,它的故事始于一场跨越亚欧大陆的文化对话。18世纪,中国古老的簧管乐器“笙”被传教士带往欧洲,其独特的活簧发音原理,为欧洲乐器制造者带来了灵感,从而发明了手风琴。这件乐器自诞生之日起便承载着文化交融与情感的传递。它不仅是一件乐器,更是一段跨越大陆、连接古今的音乐旅程。 展开更多
关键词 发明 欧洲 乐器 手风琴 18世纪 文化对话
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贝多芬Op.53中的自然意象与生命哲思探究
15
作者 田真 刘菁媛 《艺术科技》 2026年第4期8-10,13,共4页
《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》(Op.53,“黎明”)是贝多芬中期创作转型阶段的标志性钢琴作品,其音乐文本中蕴含着极具层次感的自然意象与深刻的生命哲思,是作曲家将自然体验与精神世界相融合的经典力作。文章以Op.53中的自然意象为核心研... 《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》(Op.53,“黎明”)是贝多芬中期创作转型阶段的标志性钢琴作品,其音乐文本中蕴含着极具层次感的自然意象与深刻的生命哲思,是作曲家将自然体验与精神世界相融合的经典力作。文章以Op.53中的自然意象为核心研究视角,以曲式、和声、调性布局等音乐专业分析为基础,系统拆解作品各乐章的音响构建逻辑,探究自然意象在古典奏鸣曲式、回旋曲式中从具象音响到抽象意蕴的转化路径。研究发现,贝多芬以严谨的古典曲式框架为依托,通过戏剧化的调性设计、创新性的和声进行与织体变化,在第一乐章构建了“沉睡的黑暗—曙光初现—光明与黑暗搏斗—光明胜利”的“破晓”自然进程,然后以第二乐章过渡引子与第三乐章回旋曲式联动打造出黎明后生机盎然的自然全景意象。同时,作品的曲式进程与和声逻辑不仅是自然意象的音响载体,更成为贝多芬个人生命体验的音乐投射,精准映照出其在海利根施塔特遗嘱时期从精神危机到抗争突破再到信念升华的生命历程,深刻阐释了“通过苦难走向欢乐”的生命寓言,构建起“黑暗→斗争→光明”的经典创作范式。文章通过自然意象视角的解读,填补了该作品研究中对自然意象与生命哲思关联性探究的空白,为理解贝多芬中期音乐风格的转型逻辑,以及西方古典音乐中形式与内容、音乐与生命的深层关系提供了新的研究路径与理论参考。 展开更多
关键词 贝多芬 “黎明”奏鸣曲 曲式结构 自然意象 生命哲思
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于历史长河中重识即兴——评《即兴演奏溯源与流变》
16
作者 魏珊 《中国教育学刊》 2026年第1期I0011-I0011,共1页
在古典音乐强调“忠实原作”、乐谱成为演奏圭臬的当下,即兴演奏这一古老的音乐实践常被视作边缘技艺,其在音乐史上的核心价值也多被遮蔽。《即兴演奏溯源与流变》一书打破了即兴演奏研究的碎片化困境,通过跨历史、跨体裁的系统梳理。
关键词 即兴演奏 音乐史 乐谱 边缘技艺 古典音乐
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钢琴作品《筝箫吟》艺术赏析及演奏技法探究
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作者 侯大海 《长春师范大学学报》 2026年第2期152-156,共5页
聚焦储望华的钢琴作品《筝箫吟》,从标题意境、音乐形态等方面阐述作品的艺术特色;结合实例对《筝箫吟》的演奏要素,如五声调式和弦、装饰音、复调、演奏速度等进行解析;详细分析了左踏板、右踏板及中踏板在作品中的运用技巧,为钢琴演... 聚焦储望华的钢琴作品《筝箫吟》,从标题意境、音乐形态等方面阐述作品的艺术特色;结合实例对《筝箫吟》的演奏要素,如五声调式和弦、装饰音、复调、演奏速度等进行解析;详细分析了左踏板、右踏板及中踏板在作品中的运用技巧,为钢琴演奏者提供理论与实践参考。 展开更多
关键词 《筝箫吟》 钢琴作品 储望华 创作风格 演奏技法
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钢琴触键发力原理的演变研究(1700―1900)
18
作者 卢艺 《艺术评鉴》 2026年第1期71-77,共7页
1700—1900年是钢琴乐器成型与演奏技术革新的关键时期,涉及巴洛克后期、古典主义以及浪漫主义主要时期,其中关于触键发力原理的流变正是对钢琴艺术的技巧嬗变及其美学思潮的一个重要揭示。文章引入发力原理为核心分析概念,其指特定历... 1700—1900年是钢琴乐器成型与演奏技术革新的关键时期,涉及巴洛克后期、古典主义以及浪漫主义主要时期,其中关于触键发力原理的流变正是对钢琴艺术的技巧嬗变及其美学思潮的一个重要揭示。文章引入发力原理为核心分析概念,其指特定历史时期支配触键技术的根本法则,经历史文献分析、乐谱研究与风格比照,系统梳理钢琴触键发力原理从手指本位到重量贯通再到触觉调控的演变轨迹。结果显示其发展过程并不是简单地随意更迭,而是器乐技术改进、社会审美需求变化以及表演艺术主体自我意识的有机统一,呈现出原理生成——危机——转换的内在逻辑。 展开更多
关键词 钢琴触键 发力原理 历史演变 身体认知
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儿童钢琴启蒙教材比对研究——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》为例
19
作者 刘姝含 陈超 《当代音乐》 2026年第2期180-182,共3页
钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体,其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究,从两套教材的编写理念、内容对比研... 钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体,其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究,从两套教材的编写理念、内容对比研究、对新编教材的编写建议,以及教师使用指导策略等方面进行论述,以将两套教材的优势最大化。 展开更多
关键词 《约翰·汤普森简易钢琴教程》 《巴斯蒂安钢琴教程》 儿童钢琴 启蒙教材
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