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唢呐曲《青竹丹枫》的江南音乐风格创作
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作者 赵士玮 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期167-176,共10页
唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风... 唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风格定位、结构布局、调性策略及音响建构等方面的艺术特征,探讨旋律创作、和声技法、节奏设计、织体对位等创作手法,以期为当代民族音乐创作提供有益借鉴。 展开更多
关键词 唢呐曲《青竹丹枫》 江南音乐风格 作曲技法 音乐创作
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威尔第艺术歌曲《诱惑》的音乐分析与戏剧性表现
2
作者 刘冰 《当代音乐》 2026年第1期104-106,共3页
《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进... 《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进与级进结合的旋律彰显了威尔第在艺术歌曲创作方面的特征。从此曲的演唱看,演唱者应基于对歌词的分析,以戏剧化表现为切入点,深入把握音乐要素与形象塑造、演唱技巧与音乐表现之间的内在关系,从而使作品的艺术性价值得以呈现。 展开更多
关键词 威尔第 艺术歌曲 《诱惑》 音乐分析 戏剧性表现
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音乐美学的哲学属性及其学科定位问题
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作者 邢维凯 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期39-47,共9页
近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论... 近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论证,最终说明:“哲学—美学—音乐美学”三者为递次包含关系;“音乐美学”与“音乐哲学”,同实而异名,即同一学科的两种不同的称谓;将二者视为两个并列学科的做法,既无历史根由也无学理依据,且会给学科发展造成不必要的复杂与思想混乱。理论研究须秉持以问题为导向,本着“如无必要,勿增实体”的原则,在解决实际问题的基础上,尽可能清晰简洁地使用理论术语和学科名称,绝不能以发明新概念、创立新学科作为学术研究的目的。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐哲学 学科定位 奥卡姆剃刀原理
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抗战红歌的实时性机制:动态响应与历史价值的互构
4
作者 黄振华 《盐城师范学院学报(人文社会科学版)》 2026年第1期100-108,共9页
对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗... 对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗战红歌实时性的本质是音乐文本对战争语境的能动性重构。这种实时性体现了音乐作品与战场态势的即时呼应,通过情感共鸣、集体仪式、战略叙事三重机制,完成了艺术反映到历史参与的功能跃迁。抗战红歌的实时性为音乐史研究提供了时间性分析新范式,也对摆脱当代主旋律音乐传播困境具有启示价值。 展开更多
关键词 抗日战争 红色歌曲 实时性机制 动态响应 历史价值
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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
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作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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文艺复兴时期世俗歌曲《武装的人》在复调音乐中的应用研究
6
作者 侯佳彤 翟庆玲 《当代音乐》 2026年第1期116-118,共3页
10世纪至文艺复兴时期,勃艮第地区流传的单声部旋律《武装的人》在音乐创作中被广泛使用,流传度极高。其原曲调为士兵行军时传唱的军旅歌谣。本文聚焦14—16世纪法国新艺术、文艺复兴时期《武装的人》单声部音乐在复调音乐创作中的应用... 10世纪至文艺复兴时期,勃艮第地区流传的单声部旋律《武装的人》在音乐创作中被广泛使用,流传度极高。其原曲调为士兵行军时传唱的军旅歌谣。本文聚焦14—16世纪法国新艺术、文艺复兴时期《武装的人》单声部音乐在复调音乐创作中的应用,以及其旋律在不同类型音乐中承载的精神内涵与社会功能。 展开更多
关键词 文艺复兴 世俗歌曲 《武装的人》 定旋律 复调音乐
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李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的音乐结构与演奏实践探究
7
作者 李子昂 刘菁媛 《艺术科技》 2026年第3期16-18,共3页
文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,... 文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,得出该作品并非遵循标准的复三部曲式框架,而是呈现为高度个性化、充满叙事张力的自由三部性结构。同时揭示了调性布局(从a小调的深沉到A大调的光明)如何与情感叙事紧密配合,共同构建起从个人内省到集体狂欢的完整精神旅程。此外,文章深入探讨了作品中浓郁的匈牙利民间音乐语汇以及李斯特标志性的超高难度技巧在具体演奏中的实现路径。研究并非孤立地罗列技术难点,而是始终将其置于曲式结构语境之下。例如,论证了在引子部分如何运用“指腹触键”与绵长的踏板来塑造史诗般的吟诵语气,以对应其结构开端的沉思功能;而在狂热的终曲舞段中,又如何转换为“指尖触键”与精准的节奏性踏板,以展现其作为情绪释放终点的舞蹈性炫技光彩。 展开更多
关键词 李斯特 《匈牙利狂想曲第十一首》 音乐结构 演奏实践
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“符号森林”中的对立、转化与调和——列维-斯特劳斯结构主义理论视域下巴赫赋格的深层结构
8
作者 官宇 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期87-99,86,共14页
巴赫的赋格并非仅在声部间追求对位技法的精妙,更在结构层面展开了一场关于“对立—转化—调和”的深层叙事。传统的复调分析方法虽能揭示赋格的表层技艺,却难以解释动机材料如何在全局结构中经由派生与转化形成系统性的关联,并最终构... 巴赫的赋格并非仅在声部间追求对位技法的精妙,更在结构层面展开了一场关于“对立—转化—调和”的深层叙事。传统的复调分析方法虽能揭示赋格的表层技艺,却难以解释动机材料如何在全局结构中经由派生与转化形成系统性的关联,并最终构建出一个严密有机的符号系统。借助列维-斯特劳斯的结构主义理论,文章以《D大调赋格》为例,引入“二元对立”“关系束”“材料树”等分析路径,从共时性与历时性交织的视角重新解读赋格内部的深层组织逻辑。通过对材料变体的拆解、重组与系统性梳理,揭示了巴赫在赋格中所构建的一套兼具对立性与统一性的符号网络,进而阐释其音乐叙事背后的文化思维与结构美学。 展开更多
关键词 列维-斯特劳斯 结构主义理论 巴赫 赋格 关系束 材料树 共时性 历时性
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《平安中国》:旋律构筑的“平安”听觉图景
9
作者 桑楠 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期177-177,共1页
作为《平安中国》这首歌曲的曲作者,我想分享一些创作过程中的思考与设计。《平安中国》的创作,始于一个质朴而宏大的命题一一如何用音乐承载“平安”二字从个人心愿到家园颂歌的升华。我的所有音乐设计,都围绕着这个核心的情感路径展... 作为《平安中国》这首歌曲的曲作者,我想分享一些创作过程中的思考与设计。《平安中国》的创作,始于一个质朴而宏大的命题一一如何用音乐承载“平安”二字从个人心愿到家园颂歌的升华。我的所有音乐设计,都围绕着这个核心的情感路径展开。石顺义老师的歌词提供了清晰的情感阶梯,我的谱曲工作便是为这段阶梯铺设声音的台阶。 展开更多
关键词 升华 旋律 音乐 平安中国 曲作者 创作过程
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交响组曲《想你——永远的焦裕禄》的音乐叙事
10
作者 闵讷 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期130-143,共14页
文章以交响组曲《想你-永远的焦裕禄》为研究对象,聚焦音乐叙事策略的建构逻辑,分析音乐是如何通过叙事结构与符号表达来实现焦裕禄精神的艺术化转译:解析作品的层级化叙事框架与特写式乐章结构,考察核心动机与地域音乐元素的符号建构方... 文章以交响组曲《想你-永远的焦裕禄》为研究对象,聚焦音乐叙事策略的建构逻辑,分析音乐是如何通过叙事结构与符号表达来实现焦裕禄精神的艺术化转译:解析作品的层级化叙事框架与特写式乐章结构,考察核心动机与地域音乐元素的符号建构方式,探讨该作的叙事策略对红色题材音乐创作的借鉴意义,以及精神信仰艺术化表达与音乐中国性的实现路径。 展开更多
关键词 《想你——永远的焦裕禄》 精神信仰 主旋律创作 音乐叙事 中国性建构
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二胡与管弦乐队《天马》结构化音响的表达
11
作者 何佳宁 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期156-166,共11页
二胡与管弦乐队《天马》体现了作曲家周湘林以尊重素材完整性、以结构化音响落实表达的音乐语言特征:以再现四部曲式为框架,通过速度布局与功能递变体现与中国传统板式结构相通的过程性结构思维;三类核心材料遵循局部引入一渐进确立-内... 二胡与管弦乐队《天马》体现了作曲家周湘林以尊重素材完整性、以结构化音响落实表达的音乐语言特征:以再现四部曲式为框架,通过速度布局与功能递变体现与中国传统板式结构相通的过程性结构思维;三类核心材料遵循局部引入一渐进确立-内部展开的生成方式,在保持素材气质与辨识度的前提下完成结构化发展;音色与织体通过配器布局、音区扩展及声部关系参与结构建构,使音响本身具备明确的结构属性。 展开更多
关键词 周湘林 二胡与管弦乐队《天马》 民族素材 结构逻辑 音色音响
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从莱蒂学说看“主题”概念的演变
12
作者 鲁立 司怡珺 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期73-86,共14页
文章阐述了美国音乐理论家鲁道夫·莱蒂(Rudolph Réti)在20世纪50年代提出的“主题”学说及其在西方音乐主题演进史中的历史地位。文章分为两部分,第一部分总结了莱蒂“主题”学说的三大理论特色;第二部分梳理了“主题”相关... 文章阐述了美国音乐理论家鲁道夫·莱蒂(Rudolph Réti)在20世纪50年代提出的“主题”学说及其在西方音乐主题演进史中的历史地位。文章分为两部分,第一部分总结了莱蒂“主题”学说的三大理论特色;第二部分梳理了“主题”相关术语及其属性在历史中的演变过程,由此确定莱蒂的“主题”学说在西方音乐理论史中的价值与意义。 展开更多
关键词 鲁道夫·莱蒂 主题 西方音乐理论 有机主义
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音乐戏剧化叙事的可能性建构——以普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》为例
13
作者 仇雪淳 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期108-115,共8页
“戏剧性”在现代语境中已不再专属于戏剧文本或舞台事件,逐渐转化为可在不同艺术媒介中被感知、调动与重构的审美范畴。在音乐领域,“戏剧性”既作为接受端阐释作品表现力的重要修辞,也内嵌于创作实践,成为音乐叙事的重要手段。依托戏... “戏剧性”在现代语境中已不再专属于戏剧文本或舞台事件,逐渐转化为可在不同艺术媒介中被感知、调动与重构的审美范畴。在音乐领域,“戏剧性”既作为接受端阐释作品表现力的重要修辞,也内嵌于创作实践,成为音乐叙事的重要手段。依托戏剧文学而生的器乐作品,因其同时关联文本指向与音乐自律性,呈现出介于“标题音乐”与“纯音乐”之间的主体间性:戏剧文本提供方向性框架与核心灵感,戏剧化效果则需经由音乐自身的组织得以实现。由此,音乐戏剧化叙事应被理解为一种聚焦冲突、对峙与期待的审美过程,其分析不宜仅停留于情节对应或意义铺陈,应转向对音乐材料、音响关系与审美范畴张力的“焦点式”考察。 展开更多
关键词 音乐戏剧化叙事 戏剧性 普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶》
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中国少数民族风格歌曲创作的文化价值
14
作者 白晓炜 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期101-113,F0003,共14页
中国少数民族风格创作歌曲是作曲家以展示中华多元文化为特征,以我国少数民族音乐为素材所创作的一类音乐体裁。这类歌曲风格多样,数量众多,优秀之作持续涌现,因受到人民大众的高度喜欢而广为传唱。这些经典作品不仅在中国现当代音乐创... 中国少数民族风格创作歌曲是作曲家以展示中华多元文化为特征,以我国少数民族音乐为素材所创作的一类音乐体裁。这类歌曲风格多样,数量众多,优秀之作持续涌现,因受到人民大众的高度喜欢而广为传唱。这些经典作品不仅在中国现当代音乐创作领域占有重要地位,并早已成为我国不同历史发展时期的声音符号,同时也是各民族之间互视互信、文化互通的重要媒介,更是铸牢中华民族共同体意识在音乐创作领域的具象表达。因此,中国少数民族风格创作歌曲不仅是音乐创作研究的重要论域,同时也是从民族学和音乐学解读“铸牢”意义,回答如何构建中华民族文化共性特征的重要视角。 展开更多
关键词 少数民族风格创作歌曲 客位一非本民族作曲家 铸牢中华民族共同体意识
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1811年的“俄狄浦斯”隐喻:舒伯特对祖姆施蒂格叙事曲传统的继承与超越
15
作者 凌饴 袁心然 《剧影月报》 2026年第1期128-130,共3页
西方音乐史的叙事往往陷入“天才神话”的窠臼,作曲家总被描绘成缪斯女神的宠儿,他们的才华似是与生俱来。然而,即便“神童”如莫扎特,若脱离了家庭与成长环境,便断不可能在幼童时期周游列国并接触欧洲各国的名家与创作风格(如J.C.巴赫... 西方音乐史的叙事往往陷入“天才神话”的窠臼,作曲家总被描绘成缪斯女神的宠儿,他们的才华似是与生俱来。然而,即便“神童”如莫扎特,若脱离了家庭与成长环境,便断不可能在幼童时期周游列国并接触欧洲各国的名家与创作风格(如J.C.巴赫和马蒂尼),最终融会贯通成为集大成者。莫扎特的成功与其说天赋使然,不如说他得益于远超同代人的教育资源以及演出机会的积累。天才,同样离不开教育,而无论何种教育,都无法脱离模仿、学习与积累。 展开更多
关键词 舒伯特 教育资源 祖姆施蒂格 隐喻 超越 莫扎特 继承
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Allusion and Quote:The Social Meaning of Musical References in Shostakovich’s Works
16
作者 Alexander Rosenblatt 《Sociology Study》 2026年第1期1-12,共12页
Across different eras and cultures,allusions have been one of the most subtle and at the same time effective artistic devices for conveying an author’s message through subtext.The Soviet era in Russian history was on... Across different eras and cultures,allusions have been one of the most subtle and at the same time effective artistic devices for conveying an author’s message through subtext.The Soviet era in Russian history was one of those socio-cultural contexts that gave birth to so many artifacts of this kind that it could easily be considered a classic example of the use of this technique in the modern times.The article analyzes various forms of allusion,including quotation as a type of contextual metaphor,in the works of the leading and at the same time most targeted Soviet composer Dmitri Shostakovich.Quotations from famous classical works in Shostakovich’s music,whether or not they are considered to have a predetermined meaning,are addressed along with references to classical,popular,or folk music,as well as messages conveyed through Jewish idiom,whatever it may be,which in itself seems truly unique to the Russian composer’s toolkit. 展开更多
关键词 Russian Symbolism Aesopian language SHOSTAKOVICH ALLUSION QUOTE Jewish idiom
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尚德义合唱作品的美学价值
17
作者 吴科满 《文学艺术周刊》 2026年第2期44-46,共3页
尚德义作为中国当代合唱创作领域的重要代表人物,其作品兼具民族属性与革新特质,深刻映射出当代中国社会文化语境及审美取向。本文从尚德义合唱作品的题材切入,系统剖析其作品在旋律建构、和声配置、织体设计层面的艺术特征,进而从文化... 尚德义作为中国当代合唱创作领域的重要代表人物,其作品兼具民族属性与革新特质,深刻映射出当代中国社会文化语境及审美取向。本文从尚德义合唱作品的题材切入,系统剖析其作品在旋律建构、和声配置、织体设计层面的艺术特征,进而从文化传承、情感共鸣与艺术创新三个方面挖掘其作品的美学价值。一、尚德义合唱作品的题材尚德义合唱作品的题材广泛,且始终与时代语境、民族文化紧密相连,按其核心内容可以划分为四大类别。 展开更多
关键词 合唱作品 织体设计 旋律建构 文化传承 尚德义 和声配置
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谭盾“有机音乐”中的声音生态
18
作者 许瀚 《中国艺术》 2026年第1期71-79,共9页
本文以生态批评与生态音乐学的理论框架检视作曲家谭盾以《为水的打击乐器与交响乐而作的水之协奏曲》(1998)为代表的“有机音乐”系列作品中,从音乐扩展到声音、环境、自然、文化、记忆、人以及非人之间协商出的“生态”。文章以生态... 本文以生态批评与生态音乐学的理论框架检视作曲家谭盾以《为水的打击乐器与交响乐而作的水之协奏曲》(1998)为代表的“有机音乐”系列作品中,从音乐扩展到声音、环境、自然、文化、记忆、人以及非人之间协商出的“生态”。文章以生态批评中的“母题”(语言、翻译和能动性)进入谭盾的音乐与声音表达,同时引入“关系本体论”的思想去观察谭盾这部关于水的协奏曲中的“有机”观念、技术细节。文章还进一步从文化角度深入调查塑造谭盾音乐美学的两重脉络:一是与约翰·凯奇相关的自然哲学观与美国实验主义音乐传统,而这一传统本身又受到亨利·戴维·梭罗等美国超验主义哲学家的影响;二是中国传统文化中的自然观和宇宙观。同时,谭盾的作品引出的“生态”意义也有别于凯奇的实验主义传统和激进的环保主义,谭盾的乡愁(怀旧)、个人记忆、仪式性实践以及对失落的“整体性”的感官唤起,构成了谭盾音乐中最重要的“生态”视角。 展开更多
关键词 生态音乐学 实验主义音乐 谭盾 约翰·凯奇 有机音乐 不确定性
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斯克里亚宾《第四钢琴奏鸣曲》中大调的特殊用法
19
作者 陈乾宇 《文学艺术周刊》 2026年第3期32-35,共4页
斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》创作于1903年,是其创作生涯中一部承上启下的关键作品。这首奏鸣曲不仅标志着作曲家开始将尼采、叔本华哲学及神秘主义思想深度融入音乐,而且在曲式上也展现出大胆创新——全曲仅由两个乐章构成,并以一... 斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》创作于1903年,是其创作生涯中一部承上启下的关键作品。这首奏鸣曲不仅标志着作曲家开始将尼采、叔本华哲学及神秘主义思想深度融入音乐,而且在曲式上也展现出大胆创新——全曲仅由两个乐章构成,并以一个充满狂喜与飞升感的极快急板终曲结束,同时,它还是斯克里亚宾首部为乐章附上完整诗文的钢琴作品。在和声语言上,作品进行的突破性实验,为其后期标志性的“神秘和弦”体系奠定了基础,因此该作品被视为斯克里亚宾转向独特的晚期神秘主义风格的重要开端。 展开更多
关键词 大调 第四钢琴奏鸣曲 神秘主义 尼采 狂喜
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