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威尔第艺术歌曲《诱惑》的音乐分析与戏剧性表现
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作者 刘冰 《当代音乐》 2026年第1期104-106,共3页
《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进... 《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进与级进结合的旋律彰显了威尔第在艺术歌曲创作方面的特征。从此曲的演唱看,演唱者应基于对歌词的分析,以戏剧化表现为切入点,深入把握音乐要素与形象塑造、演唱技巧与音乐表现之间的内在关系,从而使作品的艺术性价值得以呈现。 展开更多
关键词 威尔第 艺术歌曲 《诱惑》 音乐分析 戏剧性表现
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音乐美学的哲学属性及其学科定位问题
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作者 邢维凯 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期39-47,共9页
近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论... 近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论证,最终说明:“哲学—美学—音乐美学”三者为递次包含关系;“音乐美学”与“音乐哲学”,同实而异名,即同一学科的两种不同的称谓;将二者视为两个并列学科的做法,既无历史根由也无学理依据,且会给学科发展造成不必要的复杂与思想混乱。理论研究须秉持以问题为导向,本着“如无必要,勿增实体”的原则,在解决实际问题的基础上,尽可能清晰简洁地使用理论术语和学科名称,绝不能以发明新概念、创立新学科作为学术研究的目的。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐哲学 学科定位 奥卡姆剃刀原理
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抗战红歌的实时性机制:动态响应与历史价值的互构
3
作者 黄振华 《盐城师范学院学报(人文社会科学版)》 2026年第1期100-108,共9页
对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗... 对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗战红歌实时性的本质是音乐文本对战争语境的能动性重构。这种实时性体现了音乐作品与战场态势的即时呼应,通过情感共鸣、集体仪式、战略叙事三重机制,完成了艺术反映到历史参与的功能跃迁。抗战红歌的实时性为音乐史研究提供了时间性分析新范式,也对摆脱当代主旋律音乐传播困境具有启示价值。 展开更多
关键词 抗日战争 红色歌曲 实时性机制 动态响应 历史价值
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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
4
作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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回流百川:学术缘分与文人精神的当代表达——张姣《周文中、梁雷“笔墨”音乐创作研究》之序
5
作者 洛秦 《音乐生活》 2026年第1期77-79,共3页
“缘分”常被视为一种浪漫化的偶遇,一种情趣相近而偶发的相聚契机。然而,若将其置于更深的知识论与学术生成语境中考察,“学术缘分”的本质并非偶然的际遇,而是一种思想结构间的共振机制,一种主体性视角在问题场域中自我唤起与他者召... “缘分”常被视为一种浪漫化的偶遇,一种情趣相近而偶发的相聚契机。然而,若将其置于更深的知识论与学术生成语境中考察,“学术缘分”的本质并非偶然的际遇,而是一种思想结构间的共振机制,一种主体性视角在问题场域中自我唤起与他者召唤之间的生成张力。学术缘分是思想与思想之间的结构嵌合,往往发生在问题意识交会之处,在概念系统隐约相通的地带。它既包含方法论立场的趋近,也包含文化性气质的互认,更深处,则是一种对学术作为生命实践的价值共识。 展开更多
关键词 文人精神 梁雷 笔墨音乐创作 张姣 思想结构
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文艺复兴时期世俗歌曲《武装的人》在复调音乐中的应用研究
6
作者 侯佳彤 翟庆玲 《当代音乐》 2026年第1期116-118,共3页
10世纪至文艺复兴时期,勃艮第地区流传的单声部旋律《武装的人》在音乐创作中被广泛使用,流传度极高。其原曲调为士兵行军时传唱的军旅歌谣。本文聚焦14—16世纪法国新艺术、文艺复兴时期《武装的人》单声部音乐在复调音乐创作中的应用... 10世纪至文艺复兴时期,勃艮第地区流传的单声部旋律《武装的人》在音乐创作中被广泛使用,流传度极高。其原曲调为士兵行军时传唱的军旅歌谣。本文聚焦14—16世纪法国新艺术、文艺复兴时期《武装的人》单声部音乐在复调音乐创作中的应用,以及其旋律在不同类型音乐中承载的精神内涵与社会功能。 展开更多
关键词 文艺复兴 世俗歌曲 《武装的人》 定旋律 复调音乐
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上善若水:过百川而携智者——龚华华室内乐《水德吟》的创作技法及其艺术表达
7
作者 罗天一 姜之国 《音乐生活》 2026年第1期66-73,共8页
《水德吟》一曲,是由作曲家龚华华于2013年为古筝、四件弦乐器与两位打击乐演奏家而作的一部室内乐作品。该作品立意源自老子《道德经》:“上善若水。水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。”水以无形之象,自高山流于低洼,浩浩汤汤... 《水德吟》一曲,是由作曲家龚华华于2013年为古筝、四件弦乐器与两位打击乐演奏家而作的一部室内乐作品。该作品立意源自老子《道德经》:“上善若水。水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。”水以无形之象,自高山流于低洼,浩浩汤汤,奔流不息。水以无声之德,润泽万物,涤清万物,至简而包容万象。初听《水德吟》,只感叹于音乐的可塑性,水之多变,或凝结成冰,腾空成云,或遇阻则止,遇风则起;或奔流成河,汇聚成海。水之千姿百态竟能用音乐的音响造型来表现。《水德吟》拟水之“形”,赞水之“德”,一曲而纳众声。 展开更多
关键词 室内乐 水德吟 弦乐器 打击乐
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李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的音乐结构与演奏实践探究
8
作者 李子昂 刘菁媛 《艺术科技》 2026年第3期16-18,共3页
文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,... 文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,得出该作品并非遵循标准的复三部曲式框架,而是呈现为高度个性化、充满叙事张力的自由三部性结构。同时揭示了调性布局(从a小调的深沉到A大调的光明)如何与情感叙事紧密配合,共同构建起从个人内省到集体狂欢的完整精神旅程。此外,文章深入探讨了作品中浓郁的匈牙利民间音乐语汇以及李斯特标志性的超高难度技巧在具体演奏中的实现路径。研究并非孤立地罗列技术难点,而是始终将其置于曲式结构语境之下。例如,论证了在引子部分如何运用“指腹触键”与绵长的踏板来塑造史诗般的吟诵语气,以对应其结构开端的沉思功能;而在狂热的终曲舞段中,又如何转换为“指尖触键”与精准的节奏性踏板,以展现其作为情绪释放终点的舞蹈性炫技光彩。 展开更多
关键词 李斯特 《匈牙利狂想曲第十一首》 音乐结构 演奏实践
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基于音程 源于移位——布列兹音级乘法技术原理、应用与起源
9
作者 张洪毅 胡磊 《音乐生活》 2026年第1期60-65,共6页
1949年,法国作曲家梅西安(Olivier Messiaen,1908年—1992年)于达姆施塔特夏令营教授作曲课程时,公开了被公认为是整体序列音乐的开山之作——《时值与力度的模式》(Mode de valeurs et d’ intensités)[1]。这部作品给予了布列兹... 1949年,法国作曲家梅西安(Olivier Messiaen,1908年—1992年)于达姆施塔特夏令营教授作曲课程时,公开了被公认为是整体序列音乐的开山之作——《时值与力度的模式》(Mode de valeurs et d’ intensités)[1]。这部作品给予了布列兹极大的启发,从而于1951年—1952年对整体序列主义作品进行了尝试。但是,仅仅将所有音乐参数序列化只是将其完全服从序列组织的自动化,并不足以创作出具有独特新形式的作品。在此情况下,激励着布列兹去创造出新类型的音高组织方式。 展开更多
关键词 时值与力度的模式 音级乘法 布列兹
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“符号森林”中的对立、转化与调和——列维-斯特劳斯结构主义理论视域下巴赫赋格的深层结构
10
作者 官宇 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期87-99,86,共14页
巴赫的赋格并非仅在声部间追求对位技法的精妙,更在结构层面展开了一场关于“对立—转化—调和”的深层叙事。传统的复调分析方法虽能揭示赋格的表层技艺,却难以解释动机材料如何在全局结构中经由派生与转化形成系统性的关联,并最终构... 巴赫的赋格并非仅在声部间追求对位技法的精妙,更在结构层面展开了一场关于“对立—转化—调和”的深层叙事。传统的复调分析方法虽能揭示赋格的表层技艺,却难以解释动机材料如何在全局结构中经由派生与转化形成系统性的关联,并最终构建出一个严密有机的符号系统。借助列维-斯特劳斯的结构主义理论,文章以《D大调赋格》为例,引入“二元对立”“关系束”“材料树”等分析路径,从共时性与历时性交织的视角重新解读赋格内部的深层组织逻辑。通过对材料变体的拆解、重组与系统性梳理,揭示了巴赫在赋格中所构建的一套兼具对立性与统一性的符号网络,进而阐释其音乐叙事背后的文化思维与结构美学。 展开更多
关键词 列维-斯特劳斯 结构主义理论 巴赫 赋格 关系束 材料树 共时性 历时性
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从莱蒂学说看“主题”概念的演变
11
作者 鲁立 司怡珺 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期73-86,共14页
文章阐述了美国音乐理论家鲁道夫·莱蒂(Rudolph Réti)在20世纪50年代提出的“主题”学说及其在西方音乐主题演进史中的历史地位。文章分为两部分,第一部分总结了莱蒂“主题”学说的三大理论特色;第二部分梳理了“主题”相关... 文章阐述了美国音乐理论家鲁道夫·莱蒂(Rudolph Réti)在20世纪50年代提出的“主题”学说及其在西方音乐主题演进史中的历史地位。文章分为两部分,第一部分总结了莱蒂“主题”学说的三大理论特色;第二部分梳理了“主题”相关术语及其属性在历史中的演变过程,由此确定莱蒂的“主题”学说在西方音乐理论史中的价值与意义。 展开更多
关键词 鲁道夫·莱蒂 主题 西方音乐理论 有机主义
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1811年的“俄狄浦斯”隐喻:舒伯特对祖姆施蒂格叙事曲传统的继承与超越
12
作者 凌饴 袁心然 《剧影月报》 2026年第1期128-130,共3页
西方音乐史的叙事往往陷入“天才神话”的窠臼,作曲家总被描绘成缪斯女神的宠儿,他们的才华似是与生俱来。然而,即便“神童”如莫扎特,若脱离了家庭与成长环境,便断不可能在幼童时期周游列国并接触欧洲各国的名家与创作风格(如J.C.巴赫... 西方音乐史的叙事往往陷入“天才神话”的窠臼,作曲家总被描绘成缪斯女神的宠儿,他们的才华似是与生俱来。然而,即便“神童”如莫扎特,若脱离了家庭与成长环境,便断不可能在幼童时期周游列国并接触欧洲各国的名家与创作风格(如J.C.巴赫和马蒂尼),最终融会贯通成为集大成者。莫扎特的成功与其说天赋使然,不如说他得益于远超同代人的教育资源以及演出机会的积累。天才,同样离不开教育,而无论何种教育,都无法脱离模仿、学习与积累。 展开更多
关键词 舒伯特 教育资源 祖姆施蒂格 隐喻 超越 莫扎特 继承
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Allusion and Quote:The Social Meaning of Musical References in Shostakovich’s Works
13
作者 Alexander Rosenblatt 《Sociology Study》 2026年第1期1-12,共12页
Across different eras and cultures,allusions have been one of the most subtle and at the same time effective artistic devices for conveying an author’s message through subtext.The Soviet era in Russian history was on... Across different eras and cultures,allusions have been one of the most subtle and at the same time effective artistic devices for conveying an author’s message through subtext.The Soviet era in Russian history was one of those socio-cultural contexts that gave birth to so many artifacts of this kind that it could easily be considered a classic example of the use of this technique in the modern times.The article analyzes various forms of allusion,including quotation as a type of contextual metaphor,in the works of the leading and at the same time most targeted Soviet composer Dmitri Shostakovich.Quotations from famous classical works in Shostakovich’s music,whether or not they are considered to have a predetermined meaning,are addressed along with references to classical,popular,or folk music,as well as messages conveyed through Jewish idiom,whatever it may be,which in itself seems truly unique to the Russian composer’s toolkit. 展开更多
关键词 Russian Symbolism Aesopian language SHOSTAKOVICH ALLUSION QUOTE Jewish idiom
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谭盾“有机音乐”中的声音生态
14
作者 许瀚 《中国艺术》 2026年第1期71-79,共9页
本文以生态批评与生态音乐学的理论框架检视作曲家谭盾以《为水的打击乐器与交响乐而作的水之协奏曲》(1998)为代表的“有机音乐”系列作品中,从音乐扩展到声音、环境、自然、文化、记忆、人以及非人之间协商出的“生态”。文章以生态... 本文以生态批评与生态音乐学的理论框架检视作曲家谭盾以《为水的打击乐器与交响乐而作的水之协奏曲》(1998)为代表的“有机音乐”系列作品中,从音乐扩展到声音、环境、自然、文化、记忆、人以及非人之间协商出的“生态”。文章以生态批评中的“母题”(语言、翻译和能动性)进入谭盾的音乐与声音表达,同时引入“关系本体论”的思想去观察谭盾这部关于水的协奏曲中的“有机”观念、技术细节。文章还进一步从文化角度深入调查塑造谭盾音乐美学的两重脉络:一是与约翰·凯奇相关的自然哲学观与美国实验主义音乐传统,而这一传统本身又受到亨利·戴维·梭罗等美国超验主义哲学家的影响;二是中国传统文化中的自然观和宇宙观。同时,谭盾的作品引出的“生态”意义也有别于凯奇的实验主义传统和激进的环保主义,谭盾的乡愁(怀旧)、个人记忆、仪式性实践以及对失落的“整体性”的感官唤起,构成了谭盾音乐中最重要的“生态”视角。 展开更多
关键词 生态音乐学 实验主义音乐 谭盾 约翰·凯奇 有机音乐 不确定性
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歌曲《青花瓷》音乐风格及演唱技巧分析
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作者 王啸天 《剧影月报》 2026年第1期148-149,共2页
周杰伦2007年推出的《青花瓷》是华语流行音乐中国风风格的巅峰代表作,由方文山作词、周杰伦作曲、钟兴民编曲。该曲以青花瓷为核心意象,音乐采用五声音阶宫调式,旋律舒缓,编曲巧妙融合民族乐器与现代电声节奏,形成古今交织的音响层次... 周杰伦2007年推出的《青花瓷》是华语流行音乐中国风风格的巅峰代表作,由方文山作词、周杰伦作曲、钟兴民编曲。该曲以青花瓷为核心意象,音乐采用五声音阶宫调式,旋律舒缓,编曲巧妙融合民族乐器与现代电声节奏,形成古今交织的音响层次。演唱风格摒弃说唱,用柔和音色、精致咬字与稳定气息来诠释青花瓷风采。此作荣获多项金曲奖,影响了华语乐坛对中国传统审美的当代表达,彰显了传统文化与流行音乐融合的艺术价值。 展开更多
关键词 宫调式 周杰伦 中国风 五声音阶 青花瓷
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以诗为乐,诗乐交融——析筝曲《陆游与唐琬》对传统筝派、戏曲与诗词元素的运用
16
作者 杨伊凌 《剧影月报》 2026年第1期25-26,共2页
中国的古代诗词发展与音乐发展间的关系一直相辅相成,文学与艺术相互关联,古典文学与音乐都属于艺术范畴。现代作曲家何占豪先生根据宋代诗人陆游《钗头凤》与浙江小百花艺术团排演的越剧《陆游唐琬》创作“筝·诗·乐”《陆游... 中国的古代诗词发展与音乐发展间的关系一直相辅相成,文学与艺术相互关联,古典文学与音乐都属于艺术范畴。现代作曲家何占豪先生根据宋代诗人陆游《钗头凤》与浙江小百花艺术团排演的越剧《陆游唐琬》创作“筝·诗·乐”《陆游与唐琬》,以陆游与唐琬的悲情爱情故事为题材,散发出迷人的诗与乐的交融之美。作曲家何占豪先生秉承“民族音乐现代化”的作曲理念,在创作过程中创造性地将传统浙派古筝技法、传统戏曲以及传统诗词融入其中,古今结合、中西交织,展示了中西音乐文化的融合,使作品具有浓郁的中国诗词音乐之美,在全力探寻中实现将民族器乐作品独有的魅力和张力最大化呈现的目标。 展开更多
关键词 陆游与唐琬 筝曲 诗词元素 戏曲 传统筝派
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互动与符号:《原神》游戏音乐的叙事范式探析
17
作者 任志宏 《音乐生活》 2026年第1期80-83,共4页
目前,中国游戏产业已从模仿与学习阶段步入原创与输出的新时期。2019年至今,《原神》的全球成功不仅体现在商业数据上——其在移动端营收超过30亿美元[1],更重要的是,它在文化意义上代表了中国游戏音乐创作的成熟与自觉。《原神》以其... 目前,中国游戏产业已从模仿与学习阶段步入原创与输出的新时期。2019年至今,《原神》的全球成功不仅体现在商业数据上——其在移动端营收超过30亿美元[1],更重要的是,它在文化意义上代表了中国游戏音乐创作的成熟与自觉。《原神》以其庞大的世界观[2]与精细的叙事结构,突破了传统游戏的娱乐属性,成为艺术、技术与文化交会的综合体。音乐在这一过程中扮演了关键角色。游戏音乐作为互动媒介的一部分,不仅塑造了游戏空间的情感氛围,也在“听觉叙事”中完成了对世界观与文化意象的再现。陈致逸与HOYO-MiX音乐团队的创作,展现了中国作曲家如何以国际语汇讲述本土精神,使“声音”成为跨文化交流的重要符号。 展开更多
关键词 游戏音乐 叙事范式 原神 文化意象 陈致逸
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浅析技术创新与音色实验对配器艺术发展的影响
18
作者 王云鹏 《戏剧之家》 2026年第4期131-134,共4页
在创新技术与音色实验的共同驱动下,新世纪音乐的配器艺术发生了显著变革,同时电子音乐技术和传统配器技术彼此融合,为音乐创作拓展了新领域且丰富了表达形式。依托数字音频处理、合成器此类技术,创作者能够开展音色挑选与实验工作,此... 在创新技术与音色实验的共同驱动下,新世纪音乐的配器艺术发生了显著变革,同时电子音乐技术和传统配器技术彼此融合,为音乐创作拓展了新领域且丰富了表达形式。依托数字音频处理、合成器此类技术,创作者能够开展音色挑选与实验工作,此过程打破了传统音乐表现的限制,音色创新不仅可以提升音乐的表现能力,还为音乐风格朝着多元化方向发展奠定基础。本文通过对经典作品的深入分析,研究新技术给音乐风格及创作方法带来的影响,并对未来技术怎样进一步促进配器艺术的变革与发展展开展望。 展开更多
关键词 新世纪音乐 配器艺术 创新技术 音色实验 音乐创作
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核心四音列构成及其发展——杨新民《火把》音乐分析
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作者 谷月阳 《当代音乐》 2026年第1期122-125,共4页
本文以中国四川籍作曲家杨新民教授的获奖作品《火把》为研究对象。该作品音乐素材源自中国四川大凉山彝族的口弦音乐。笔者将以音级集合分析方法切入,试图通过对音高组织、结构布局与织体形态的剖析,实现对作品的深入了解。
关键词 四音列 音级集合 移位 织体形态 结构布局
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