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王立平《红楼梦》声乐套曲民族化探索研究 被引量:1
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作者 陈宗花 《中国文艺评论》 2025年第1期67-76,I0002,共11页
1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古... 1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古典诗乐的创新性发展,创造性地倡导并实践“十三不靠”的音乐民族化创作方法,并专门培养歌唱家开拓“一唱三叹”式的民族化唱法,在传统声乐美学的创新转化方面实现较大突破。 展开更多
关键词 王立平 《红楼梦》声乐套曲 音乐民族化 诗乐 十三不靠 一唱三叹
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贾达群交响组曲《巴蜀》的“文言史诗性”表达
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作者 孙红杰 《音乐创作》 北大核心 2025年第2期120-129,共10页
贾达群的交响组曲《巴蜀》表现了巴蜀的山水、人文、历史和未来愿景,以其集中、丰富、广阔、深刻的表达效力,堪称一部“巴蜀音乐史诗”。若将此曲置于贾达群四十年创作历程中加以审视,则不仅能发现“巴蜀”这一特定表现主题的线索性意义... 贾达群的交响组曲《巴蜀》表现了巴蜀的山水、人文、历史和未来愿景,以其集中、丰富、广阔、深刻的表达效力,堪称一部“巴蜀音乐史诗”。若将此曲置于贾达群四十年创作历程中加以审视,则不仅能发现“巴蜀”这一特定表现主题的线索性意义,也可洞悉这位作曲家整体艺术追求的持续演化。本文认为,交响组曲《巴蜀》的音乐语言具有“浅显文言”的趣味,反映出贾达群的音乐表达经历了从融合“古”“今”,到融合“中”“外”,再到融合“雅”“俗”的转变过程。 展开更多
关键词 贾达群 交响组曲《巴蜀》 音乐史诗 浅显文言 音乐表达
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答周文中先生“华人作曲家何去何从”之问——兼及中国当代音乐创作现状分析与未来发展的思考 被引量:1
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作者 贾国平 《音乐探索》 2025年第1期35-42,共8页
周文中先生于2008年撰写《华人作曲家何去何从?》一文,时隔十数载后仍被先生一再提起。在当下全球化语境下,文中提出的问题仍具现实意义。作者对周文中先生文章中提出的仿效西方现代音乐创作、传统文化课程在高校教育中的缺失、作曲家... 周文中先生于2008年撰写《华人作曲家何去何从?》一文,时隔十数载后仍被先生一再提起。在当下全球化语境下,文中提出的问题仍具现实意义。作者对周文中先生文章中提出的仿效西方现代音乐创作、传统文化课程在高校教育中的缺失、作曲家自我语言意识的匮乏等五个问题进行了回应,并着重提出创作观念层面的文化主体性建构和作曲家创作实践层面的个体性建构,是中国当代音乐创作未来发展必须要面对与解决的两个问题。 展开更多
关键词 周文中 中国当代音乐创作 创作观念 文化主体性建构 个体性建构
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新调性与五声纵合性和声的交融——基于桑桐艺术歌曲《林花谢了春红》的分析
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作者 陈林 周明昆 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期96-101,共6页
桑桐艺术歌曲《林花谢了春红》(1943)以一种不拘一格的态势和强烈的现代性音响,给20世纪40年代的中国音乐创作带来了崭新的面貌。不协和和声与古朴、浓郁的五声性风格相互交融,打破了以西方传统和声为基石的近代中国多声音乐创作模式。... 桑桐艺术歌曲《林花谢了春红》(1943)以一种不拘一格的态势和强烈的现代性音响,给20世纪40年代的中国音乐创作带来了崭新的面貌。不协和和声与古朴、浓郁的五声性风格相互交融,打破了以西方传统和声为基石的近代中国多声音乐创作模式。这部作品既是桑桐的开山之作,又是其五声纵合性和声理论的最早实践,为桑桐之后的无调性作品《夜景》(1947)等新音乐创作奠定了坚实的基础。 展开更多
关键词 桑桐 《林花谢了春红》 新调性技法 五声纵合性和声
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李吉提:中国当代音乐创作研究的长跑者与奔跑人
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作者 胡净波 《音乐创作》 北大核心 2025年第2期106-119,共14页
音乐创作和创作研究二者相辅相成。作为关注当代音乐创作研究的学者,我们应该从多方面去探索中国当代音乐作品。对李吉提先生在中国当代音乐创作研究上的梳理,将有利于我们打开学术视域。学习吉提先生的研究工作如何跟时代需求相契合,... 音乐创作和创作研究二者相辅相成。作为关注当代音乐创作研究的学者,我们应该从多方面去探索中国当代音乐作品。对李吉提先生在中国当代音乐创作研究上的梳理,将有利于我们打开学术视域。学习吉提先生的研究工作如何跟时代需求相契合,做中国当代音乐研究的奔跑人;持续不断地研究作曲家们的音乐创作实践,做中国当代音乐创作研究的长跑者,是本文论述的重点。 展开更多
关键词 李吉提 中国当代音乐创作研究 长跑者 奔跑人
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无伴奏合唱《梦绕大别山》的演唱二度创作
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作者 郭莹 《音乐创作》 北大核心 2025年第4期169-176,共8页
《梦绕大别山》是一首创作于新时代语境下的无伴奏合唱作品,融合民族民间音乐与皮影戏艺术元素,展现出“新时代民族风阿卡贝拉”的独特艺术风貌。作品秉持“守正创新”的理念,汲取民族民间文学与音乐素材,融合中西方和声、复调等多声部... 《梦绕大别山》是一首创作于新时代语境下的无伴奏合唱作品,融合民族民间音乐与皮影戏艺术元素,展现出“新时代民族风阿卡贝拉”的独特艺术风貌。作品秉持“守正创新”的理念,汲取民族民间文学与音乐素材,融合中西方和声、复调等多声部写作技法,构建出声部交织有序、和声色彩斑斓、音响丰富新颖的合唱艺术图景。在演唱实践中,各声部需根据作品的戏剧性与民族风格特征,作出有针对性的音色与技巧调整,在音色融合与动态控制中共同体现作品“民族风阿卡贝拉”的声响特质。通过对该作品演唱的二度创作进行研究,有助于深入把握其艺术风格特征,推动声乐演唱艺术的多样化发展。 展开更多
关键词 无伴奏合唱 《梦绕大别山》 演唱二度创作 民族风格
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钢琴组曲《太行春秋》的民族创作手法
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作者 丁淑娜 《音乐创作》 北大核心 2025年第1期139-147,共9页
钢琴组曲《太行春秋》是鲍元恺先生创作的《炎黄风情》钢琴版的第六部分,具有浓厚的民族特色,展现了作曲家“立足山西传统音乐,传承创新民族文化”的创作理念。本文就该作品的中国美学基调和民族创作手法进行了分析,为创作更多优秀的中... 钢琴组曲《太行春秋》是鲍元恺先生创作的《炎黄风情》钢琴版的第六部分,具有浓厚的民族特色,展现了作曲家“立足山西传统音乐,传承创新民族文化”的创作理念。本文就该作品的中国美学基调和民族创作手法进行了分析,为创作更多优秀的中国钢琴作品提出一些新思考。 展开更多
关键词 《太行春秋》 鲍元恺 中国美学基调 民族创作手法
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论“旋律引用”技法的艺术表现力及运用策略
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作者 冯欣欣 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期91-96,共6页
“旋律引用”作为一种作曲技术手段,在古今中外的音乐领域中得到了广泛的应用。作曲家们借用大众所熟悉的旋律,以在新作中突出或暗示某种特定的意义,从而有效地吸引听众的注意力。“旋律引用”技法为音乐作品所带来了四种典型艺术表现力... “旋律引用”作为一种作曲技术手段,在古今中外的音乐领域中得到了广泛的应用。作曲家们借用大众所熟悉的旋律,以在新作中突出或暗示某种特定的意义,从而有效地吸引听众的注意力。“旋律引用”技法为音乐作品所带来了四种典型艺术表现力:画龙点睛、幽默讽刺、生命记忆以及听觉创新。作曲家对不同历史时期、不同文化背景的音乐素材的创造性运用,成功地在传统与现代之间架起了一座艺术桥梁,使音乐作品成为文化交流与创新的重要载体。 展开更多
关键词 旋律引用 作曲技法 音乐创作
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德彪西艺术歌曲《绿》之阐释——基于结构与节奏的理解
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作者 邱曙苇 田园 《音乐探索》 2025年第4期102-110,共9页
以德彪西艺术歌曲《绿》为研究对象,结合传统曲式分析理论、申克理论的分层结构观点,以及库伯与梅耶尔节奏理论中的节奏组织类型分析方法,从宏观与微观两个层面进行系统分析,旨在实现以下目标:第一,说明音乐层次中的动机、旋律、和声与... 以德彪西艺术歌曲《绿》为研究对象,结合传统曲式分析理论、申克理论的分层结构观点,以及库伯与梅耶尔节奏理论中的节奏组织类型分析方法,从宏观与微观两个层面进行系统分析,旨在实现以下目标:第一,说明音乐层次中的动机、旋律、和声与诗词的关联,以及节奏分析与法语语调的关联;第二,通过具体分析发现作品结构组织中隐含的、非传统曲式分析所能揭示的一些深层次的结构特质及其节奏内涵,发现作曲家观念与技术的深层联系;第三,帮助表演者把握作品文本结构的同时,结合诗歌的韵意和韵律,更全面地表达作品气息、情感和姿态,从而在表演中最大限度地阐释其风格。 展开更多
关键词 德彪西 艺术歌曲 结构与节奏分析 作曲技术 《绿》
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语境中的音乐体裁、音乐作品与作曲家修辞——从霍平《中世纪音乐》的历史叙述视角出发的思考
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作者 王丹丹 《音乐探索》 2025年第2期70-80,共11页
本文从历史哲学家海登·怀特的视角出发,探讨了历史书写作为一种文学行为的本质,指出历史叙述依赖于历史学家的叙述结构和修辞策略。通过对理查德·霍平的著作《中世纪音乐》的分析,揭示了霍平如何通过音乐体裁、音乐作品和作... 本文从历史哲学家海登·怀特的视角出发,探讨了历史书写作为一种文学行为的本质,指出历史叙述依赖于历史学家的叙述结构和修辞策略。通过对理查德·霍平的著作《中世纪音乐》的分析,揭示了霍平如何通过音乐体裁、音乐作品和作曲家的叙述来构建其历史观,并提出作者的思考。 展开更多
关键词 理查德·霍平 《中世纪音乐》 历史叙述 音乐修辞 语境 功能 音乐体裁 音乐作品 作曲家
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古希腊调式理论的几个问题(上)——《西方调式理论研究四题》之一
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作者 姚亚平 《音乐文化研究》 2025年第1期6-15,共10页
文章对古希腊音乐调式理论的几个重要问题进行了探讨。主要讨论了“大、小完全体系”中存在的两套表达逻辑,简要梳理了微分音现象,介绍了古希腊调式部族名称的使用情况,并对西方古代音乐理论中重要的“四音列”进行了一些分析。进而着... 文章对古希腊音乐调式理论的几个重要问题进行了探讨。主要讨论了“大、小完全体系”中存在的两套表达逻辑,简要梳理了微分音现象,介绍了古希腊调式部族名称的使用情况,并对西方古代音乐理论中重要的“四音列”进行了一些分析。进而着重对亚里士多塞诺斯tonoi体系的现有理论学说进行了追问,提出了一些新的观点,试图从另一个角度来看待亚里士多塞诺斯音乐理论的历史意义。 展开更多
关键词 古希腊调式 亚里士多塞诺斯 完全体系 微分音 四音列 种型
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郭文景音乐创作中的巴蜀密码与中国音乐当代性建构
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作者 杨晓琴 《音乐探索》 2025年第4期46-54,共9页
自20世纪初以来,西方音乐对我国的专业音乐创作产生了深远影响,在西方音乐话语仍然占据主导权的背景下,中国专业音乐应该如何建构自己的学科体系、学术体系及话语体系,是当今音乐工作者需要深入研究的课题。本文通过解析郭文景音乐创作... 自20世纪初以来,西方音乐对我国的专业音乐创作产生了深远影响,在西方音乐话语仍然占据主导权的背景下,中国专业音乐应该如何建构自己的学科体系、学术体系及话语体系,是当今音乐工作者需要深入研究的课题。本文通过解析郭文景音乐创作中巴蜀文化元素的多元呈现,及其对巴蜀传统文化的传承与创新,旨在探讨中国专业音乐发展的可行性路径,为推动中国专业音乐的创新与发展提供参考与借鉴。 展开更多
关键词 郭文景 巴蜀文化 中国专业音乐 川剧 四川民歌 四川民俗
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《歌唱祖国》凝结的拳拳赤子心
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作者 曹海霞 《共产党员(河北)》 2025年第19期53-53,共1页
1950年9月,在一列从北京开往天津的火车上,一位音乐人望着窗外的景色,哼出了“五星红旗迎风飘扬,胜利歌声多么响亮”的旋律。70多年后的今天,这首在火车上诞生的歌曲,依然响彻神州大地,如火炬接力般,让一代又一代中国人听得心潮澎湃。... 1950年9月,在一列从北京开往天津的火车上,一位音乐人望着窗外的景色,哼出了“五星红旗迎风飘扬,胜利歌声多么响亮”的旋律。70多年后的今天,这首在火车上诞生的歌曲,依然响彻神州大地,如火炬接力般,让一代又一代中国人听得心潮澎湃。《歌唱祖国》何以能跨越岁月长河,始终焕发着蓬勃生命力?这熟悉的旋律背后,又有哪些鲜为人知的创作故事? 展开更多
关键词 音乐人 火车 旋律 胜利歌声 心潮澎湃 歌唱祖国
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古希腊调式理论的几个问题(下)--《西方调式理论研究四题》之一
14
作者 姚亚平 《音乐文化研究》 2025年第2期7-16,M0002,共11页
文章对古希腊音乐调式理论的几个重要问题进行了探讨。主要讨论了“大、小完全体系”中存在的两套表达逻辑;简要地梳理了微分音现象,介绍了古希腊调式部族名称的使用情况,并对西方古代音乐理论中重要的“四音列”进行了一些分析。进而... 文章对古希腊音乐调式理论的几个重要问题进行了探讨。主要讨论了“大、小完全体系”中存在的两套表达逻辑;简要地梳理了微分音现象,介绍了古希腊调式部族名称的使用情况,并对西方古代音乐理论中重要的“四音列”进行了一些分析。进而着重对亚里士多塞诺斯tonoi体系的现有理论学说进行了追问,提出了一些新的观点,试图从另一个角度来看待亚里士多塞诺斯音乐理论的历史意义。 展开更多
关键词 古希腊调式 亚里士多塞诺斯 完全体系 四音列 种型
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和声节奏刍议
15
作者 觉嘎 《音乐探索》 2025年第2期97-103,共7页
和声节奏是一个重要而未被足够重视的和声领域。从音乐创作的角度看,和声节奏既是一种多声技术,更是一种结构维度。和声节奏不仅在和弦更替、持续音、模进等的进行中显性呈现,而且在旋律音调、节奏节拍、调式调性等的统筹中隐性存在。同... 和声节奏是一个重要而未被足够重视的和声领域。从音乐创作的角度看,和声节奏既是一种多声技术,更是一种结构维度。和声节奏不仅在和弦更替、持续音、模进等的进行中显性呈现,而且在旋律音调、节奏节拍、调式调性等的统筹中隐性存在。同时,和声节奏还延涉到音乐的织体类型、曲式结构、表现手段等领域并对音乐作品的创作和完形产生重要作用,是一项有待深入探究的重要的技术、艺术和学术问题。 展开更多
关键词 和声节奏 概念 特征 理论 实践
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多维叙事的互补与张力——评菲利普·唐斯风格史力作《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》
16
作者 班丽霞 《音乐探索》 2025年第2期81-86,103,共7页
西方音乐史学家菲利普·唐斯在《古典音乐》一书中,针对传统风格史存在的问题做出了调适:通过将古典时期划分四个时段,构成历时性风格演进与共时性语境“还原”的交叉;通过大师肖像与“小大师”群像的并置,极大缓解了由大师主导叙... 西方音乐史学家菲利普·唐斯在《古典音乐》一书中,针对传统风格史存在的问题做出了调适:通过将古典时期划分四个时段,构成历时性风格演进与共时性语境“还原”的交叉;通过大师肖像与“小大师”群像的并置,极大缓解了由大师主导叙事的弊端;通过展示古典音乐风格的多样性与作曲家作品的个性,打破时人对“古典风格”的刻板印象。正是由多维叙事产生的互补与张力,让这部风格史力作独树一帜,在新方法、新观念层出不穷的当下,依旧拥有不可替代的史学价值。 展开更多
关键词 菲利普·唐斯 《古典音乐》 风格史 多维叙事 视域融合
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戏剧性·地域性·多声性:民族歌剧《唱响南泥湾》音乐创作的三重维度
17
作者 王硕 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第2期34-44,共11页
民族歌剧作为展现中华优秀传统文化的重要载体,承载着独特的音乐美学与文化内涵。民族歌剧《唱响南泥湾》通过对戏剧矛盾冲突的音乐表达、陕北民间音乐素材的运用,以及音乐中多声思维的体现等方面的论述,探究具有鲜明地域风格的我国当... 民族歌剧作为展现中华优秀传统文化的重要载体,承载着独特的音乐美学与文化内涵。民族歌剧《唱响南泥湾》通过对戏剧矛盾冲突的音乐表达、陕北民间音乐素材的运用,以及音乐中多声思维的体现等方面的论述,探究具有鲜明地域风格的我国当代民族歌剧中所应用的创作技术,以及民间音乐素材与戏剧性音乐结构的有机结合,从而为音乐创作和理论研究提供参考,对新时代民族歌剧创作中地域文化特质的挖掘与音乐语言的个性化建构具有启示意义。 展开更多
关键词 民族歌剧 鲁艺 戏剧冲突 陕北民间音乐 多声思维
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福雷钢琴作品《船歌》艺术特征与演奏分析
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作者 佟婧 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第5期137-139,共3页
加布里埃尔·福雷是19世纪末20世纪初法国著名的钢琴家,《船歌》是福雷钢琴作品当中极具代表性、具有独创精神的作品。钢琴组曲《船歌》共有13首,是福雷一生最重要的作品创作,凝结着福雷的精神力量。同时,在“船歌”的创作体系当中... 加布里埃尔·福雷是19世纪末20世纪初法国著名的钢琴家,《船歌》是福雷钢琴作品当中极具代表性、具有独创精神的作品。钢琴组曲《船歌》共有13首,是福雷一生最重要的作品创作,凝结着福雷的精神力量。同时,在“船歌”的创作体系当中,福雷也占据着举足轻重的地位,是众多作曲家中优秀的一位。在福雷的《船歌》系列作品当中,和声的特点较为突出,且艺术特征鲜明,曲式结构以复三曲形式展现。根据福雷作品的特点进行艺术特征分析与演奏分析,从表演者的视角解读技法要点、情感体验、多种表演形式等方式下,实践出当代作品演绎的主体意识和审美能力的深刻思考。 展开更多
关键词 福雷 钢琴 《船歌》 艺术特征 演奏分析
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普罗科菲耶夫儿童音乐创作成因探究
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作者 柯莉 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第5期140-142,共3页
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergey Sergeyevich Prokofiev,1891-1953)作为20世纪苏联极具代表性的作曲家、钢琴家和指挥家,其音乐创作涵盖了歌剧、舞剧、交响曲等多种体裁。其儿童音乐创作在其艺术生涯中构成了一个... 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergey Sergeyevich Prokofiev,1891-1953)作为20世纪苏联极具代表性的作曲家、钢琴家和指挥家,其音乐创作涵盖了歌剧、舞剧、交响曲等多种体裁。其儿童音乐创作在其艺术生涯中构成了一个不容忽视的创作领域。首先,相比于苏联其他作曲家,普罗科菲耶夫的儿童音乐作品数量可谓是相当可观。其次这些作品融艺术性与教育性为一体而展现出持久的艺术生命力和广泛的社会影响。本研究基于历史音乐学方法论,通过系统梳理相关史料文献,从三个维度探究普罗科菲耶夫儿童音乐创作的动因:其一,稚趣无忧的童年——儿童音乐创作的原动力;其二,蓬勃发展的文学——儿童音乐创作的助力;其三,风云万变的时局——儿童音乐创作的选择。通过多维度考察,旨在揭示普罗科菲耶夫儿童音乐创作中个人艺术追求与社会环境的互动关系,为当代儿童音乐创作提供启示。 展开更多
关键词 普罗科菲耶夫 儿童音乐 童年 文学 时局
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佳美兰音乐影响下的西方音乐创作
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作者 延劭楠 《中国音乐剧》 2025年第5期77-80,共4页
本文旨在通过对佳美兰音乐五声性内核与复音层叠结构规律的分析,针对性地剖析佳美兰音乐对于欧洲从19世纪末的德彪西,到20世纪的约翰·凯奇创作的影响。着重阐释佳美兰五声性内核与德彪西创作中全音音阶、五声音阶应用的关联性;佳... 本文旨在通过对佳美兰音乐五声性内核与复音层叠结构规律的分析,针对性地剖析佳美兰音乐对于欧洲从19世纪末的德彪西,到20世纪的约翰·凯奇创作的影响。着重阐释佳美兰五声性内核与德彪西创作中全音音阶、五声音阶应用的关联性;佳美兰打击乐器、表现形式对于凯奇在音色与音乐层次创新思维方面的影响。 展开更多
关键词 佳美兰音乐 斯连德罗 培罗格 五声性 复音层叠
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