摘要
文章以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,采用音乐文本分析与演奏实践阐释相结合的研究方法,深入探究其音乐形式结构与钢琴演奏技术之间深刻而有机的统一关系。首先对作品的宏观曲式结构进行解构与重审,通过细致的谱面分析,得出该作品并非遵循标准的复三部曲式框架,而是呈现为高度个性化、充满叙事张力的自由三部性结构。同时揭示了调性布局(从a小调的深沉到A大调的光明)如何与情感叙事紧密配合,共同构建起从个人内省到集体狂欢的完整精神旅程。此外,文章深入探讨了作品中浓郁的匈牙利民间音乐语汇以及李斯特标志性的超高难度技巧在具体演奏中的实现路径。研究并非孤立地罗列技术难点,而是始终将其置于曲式结构语境之下。例如,论证了在引子部分如何运用“指腹触键”与绵长的踏板来塑造史诗般的吟诵语气,以对应其结构开端的沉思功能;而在狂热的终曲舞段中,又如何转换为“指尖触键”与精准的节奏性踏板,以展现其作为情绪释放终点的舞蹈性炫技光彩。
作者
李子昂
刘菁媛
Li Zi'ang;Liu Jingyuan
出处
《艺术科技》
2026年第3期16-18,共3页
Art Science and Technology
