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奇偶次谐波成分对乐音听感谐和性的影响
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作者 罗越嘉 俞锫 《声学技术》 北大核心 2026年第1期110-116,共7页
为了探讨奇次谐波与偶次谐波对纯音与乐音音色谐和性的影响,文章通过听音实验对纯音及乐音的悦耳感、谐和感和细腻感指标进行评估。研究发现,纯音和乐音在偶次谐波条件下的听感谐和性均高于奇次谐波。这一结果表明,相较于奇次谐波,偶次... 为了探讨奇次谐波与偶次谐波对纯音与乐音音色谐和性的影响,文章通过听音实验对纯音及乐音的悦耳感、谐和感和细腻感指标进行评估。研究发现,纯音和乐音在偶次谐波条件下的听感谐和性均高于奇次谐波。这一结果表明,相较于奇次谐波,偶次谐波在音色上更符合人耳的审美偏好,能产生更谐和的听觉体验。此外,实验进一步分析了民族乐器与西洋乐器在不同谐波条件下的表现。结果显示,高次谐波对民族乐器听感谐和性的影响比西洋乐器更稳定。 展开更多
关键词 听音实验 听感谐和性 奇次谐波 偶次谐波
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描写音乐形态学视域下黔东南苗族古瓢琴音响特征研究
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作者 张超 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第6期61-69,94,共10页
文章立足描写音乐形态学视域,以黔东南苗族古瓢琴的田野调查数据为基础,运用语音学、声学软件对声音轨迹进行数据化与可视化分析,挖掘其在特定社会、历史、文化语境中的语义学价值以及功能化情景中的生成逻辑。研究发现:乐器特殊律制的... 文章立足描写音乐形态学视域,以黔东南苗族古瓢琴的田野调查数据为基础,运用语音学、声学软件对声音轨迹进行数据化与可视化分析,挖掘其在特定社会、历史、文化语境中的语义学价值以及功能化情景中的生成逻辑。研究发现:乐器特殊律制的形成与苗语的音韵元素密切相关,是一种语言性态与音乐性态同构的“乐话”现象。同时,节奏规整、强弱鲜明的音响结构也是苗语调类特征(“直上”“直下”“平直”)的一种映衬和缩影;骨干音列具有“柔和羽类+硬化徵类”的调式色彩特征,与苗族“尚力+阴柔”的美学思想高度契合;乐器音色偏于暗淡、单薄、糙涩,既受到民族审美心理、听觉追求的主导影响,也与天然取材的制器方式具有直接联系;音响的听觉形态与舞蹈的视觉样态构成互拟关系,蕴含着族人崇拜自然、敬畏生命的深层文化隐喻。 展开更多
关键词 黔东南 苗族 古瓢琴 描写音乐形态学 音响特征 文化隐喻
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文艺心理学视角下通感对音乐演奏与音乐教育的影响研究
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作者 张馨元 《戏剧之家》 2025年第24期32-34,共3页
本文探讨了艺术通感体验,分析了音乐演奏中通感现象的心理学基础及其在艺术实践中的表现。通感作为一种多感官联觉现象,使得个体能够在听觉刺激下体验到视觉、触觉等其他感觉,本文不仅丰富了对音乐通感现象的理解,也为音乐演奏和教学提... 本文探讨了艺术通感体验,分析了音乐演奏中通感现象的心理学基础及其在艺术实践中的表现。通感作为一种多感官联觉现象,使得个体能够在听觉刺激下体验到视觉、触觉等其他感觉,本文不仅丰富了对音乐通感现象的理解,也为音乐演奏和教学提供了新的视角和方法。本文还探讨了艺术作品在演奏中激发的通感体验,以及这种体验如何转化为更具表现力和情感深度的艺术创造。本文还讨论了演奏通感的教育意义和在音乐中的潜在应用,提出了进一步研究通感现象在音乐领域中的重要性和必要性。 展开更多
关键词 通感 文艺心理学 音乐教育
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音乐与超人类耳朵:超声波、物质身体和感觉极限(上篇) 被引量:1
4
作者 严诺渲 孙月 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期73-82,96,共11页
人类听觉的生理边界由生物学与感知文化共同界定。19世纪生理学实验围绕超声波可听性争议,揭示了感官阈值的不稳定性,而音乐作品通过超越人类听觉阈限的声波将听觉极限转化为美学策略,暗示未被感知的声波仍构成音乐本体的一部分。雅各布... 人类听觉的生理边界由生物学与感知文化共同界定。19世纪生理学实验围绕超声波可听性争议,揭示了感官阈值的不稳定性,而音乐作品通过超越人类听觉阈限的声波将听觉极限转化为美学策略,暗示未被感知的声波仍构成音乐本体的一部分。雅各布·冯·乌克斯库尔的“环境世界”理论进一步表明,听觉体验受限于生物感官的“觉察世界”与行动导向的“操劳世界”的交织,音乐意义需通过具身化的接收器实现。超人类主义试图以技术增强突破生理限制,人工耳蜗、骨传导等装置虽扩展听觉范围,却面临信号失真、脑皮层适应性不足及伦理争议,如施蒂拉克的“额外之耳”项目凸显技术介入对主体身份的模糊化。技术扩展虽拓宽感知边界,却伴随信号失真与伦理争议,最终需区分“赤裸的声音”(生物性接收)与“媒介的声音”(技术转译),以平衡生物学现实和超人类强化技术的张力。 展开更多
关键词 听觉极限 超人类主义 感官增强 音乐本体论 后人类技术
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计算机可视化音响参数分析方法应用于声乐教学的可行性研究 被引量:12
5
作者 黄莺 杨健 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第1期120-125,共6页
将音乐教学研究与现代信息技术、特别是计算机多媒体技术相结合是目前国际学术前沿的普遍趋势。在任何参数变量都能够借助计算机进行直观展现的21世纪数字信息时代,将可视化音响参数分析方法逐步运用于音乐研究与表演实践教学具有可行... 将音乐教学研究与现代信息技术、特别是计算机多媒体技术相结合是目前国际学术前沿的普遍趋势。在任何参数变量都能够借助计算机进行直观展现的21世纪数字信息时代,将可视化音响参数分析方法逐步运用于音乐研究与表演实践教学具有可行性与必要性。 展开更多
关键词 可视化分析 音响参数 音乐表演 声乐教学 三维频谱 速度曲线
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脑科学研究在音乐素质教育中的潜在功能与实践应用 被引量:7
6
作者 张丰艳 侯建成 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第1期134-137,共4页
音乐教育是一种旨在挖掘人类自身潜能的独特教育形式。它以音响为表现手段,触动人的情感,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶。近十多年来,随着认知心理学与认知科学研究的迅速发展,人们逐渐试图将心理学、脑科学的研究成果与学... 音乐教育是一种旨在挖掘人类自身潜能的独特教育形式。它以音响为表现手段,触动人的情感,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶。近十多年来,随着认知心理学与认知科学研究的迅速发展,人们逐渐试图将心理学、脑科学的研究成果与学校的教育和教学实践进行整合分析,而音乐教育正是这种跨学科研究设想的重要应用领域之一。如何将脑科学研究成果实际运用于普及型的音乐教育中,从而对音乐教育决策和实践产生重要影响,将是在交叉学科融合背景下,具有探索潜能的一个应用性研究方向。 展开更多
关键词 脑神经 认知心理学 音乐教育 教学策略
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可视化的合唱测定--美国合唱科学文献研究 被引量:3
7
作者 刘雯 徐福梅 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第4期38-44,55,共8页
通过对近30多年美国合唱科学研究文献的分析,不仅可以让国内学者了解国外合唱学最新研究态势,而且可以触发我们思考,如何在音乐学基础上广泛吸收自然科学、语音学的研究方法,变传统的单项研究为整体的跨学科研究,为我们在学术层面建立... 通过对近30多年美国合唱科学研究文献的分析,不仅可以让国内学者了解国外合唱学最新研究态势,而且可以触发我们思考,如何在音乐学基础上广泛吸收自然科学、语音学的研究方法,变传统的单项研究为整体的跨学科研究,为我们在学术层面建立适合国际间平等对话的语境体系,为铸就富有中国特色的合唱学而创造条件。 展开更多
关键词 美国合唱 科学文献 综述
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咽音技法在声乐训练中的借鉴初探 被引量:3
8
作者 金鹃飞 程向兰 《邵阳学院学报(社会科学版)》 2008年第4期122-123,共2页
"咽音"是意大利传统美声的一种特殊的唱法。我国著名的医学博士、嗓音专家,著名的男中音歌唱家林俊卿教授经过几十年的科学研究与歌唱艺术实践,在西洋"咽音"的基础上,归纳总结出了一套集声学、物理、医学为一体,结... "咽音"是意大利传统美声的一种特殊的唱法。我国著名的医学博士、嗓音专家,著名的男中音歌唱家林俊卿教授经过几十年的科学研究与歌唱艺术实践,在西洋"咽音"的基础上,归纳总结出了一套集声学、物理、医学为一体,结合中国京剧练声练气法的特有的练声体系——"-咽音"练声法。在我们的声乐训练中,适当借鉴其中的一些技法,对我们的教学效果将会起到事半功倍的作用。 展开更多
关键词 咽音技法 声乐训练 借鉴
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音乐视听觉理论的提出与发展 被引量:6
9
作者 马东风 《交响(西安音乐学院学报)》 CSSCI 2009年第1期15-20,共6页
20世纪以来,音乐与自然科学的有机结合成为新音乐发展的一个重要特色。计算机的产生,成为人们将视、听觉理论融为一体的美好愿望变成现实。"彩色音乐"就是这一实践的产物,是艺术与科学的结晶。色彩音乐理论的提出与应用,历经... 20世纪以来,音乐与自然科学的有机结合成为新音乐发展的一个重要特色。计算机的产生,成为人们将视、听觉理论融为一体的美好愿望变成现实。"彩色音乐"就是这一实践的产物,是艺术与科学的结晶。色彩音乐理论的提出与应用,历经了从认识到感知,从理论到实践,从光谱到乐谱,从"彩色"到色彩的发展过程,在这个过程中,色彩音乐理论的不断进步与完善,渗透到音乐创作实践中的各个环节之中。 展开更多
关键词 色彩音乐 视觉 听觉 审美
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和声力学研究——“拍音论”为基础的“和声体”张力定量化分析 被引量:6
10
作者 冯勇 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2012年第1期52-60,159,共9页
以经典协和理论——亥姆霍兹的"拍音论"为基础,本文提出和建立一种判断不同"和声体"(音程、和弦、音集)张力的定量分析理论及研究的新方法。采用此方法能够科学地计算和推断出不同音程及和弦、音集的张力度值,继而... 以经典协和理论——亥姆霍兹的"拍音论"为基础,本文提出和建立一种判断不同"和声体"(音程、和弦、音集)张力的定量分析理论及研究的新方法。采用此方法能够科学地计算和推断出不同音程及和弦、音集的张力度值,继而反映出不同乐音音高纵向组合产生的"和声体"的协和性(紧张性)差别程度。它的计算结果不但与已知有关协和性的感官体验及主观经验上相吻合,而且可以结合不同乐器音色泛音的区别,客观推算出不同乐器组成"音响体"和声紧张度的差别程度。文中所建立的"和声体"张力效应定量化分析理论及方法,在无调性音乐分析中起着"绝对性"的指导作用,在调性音乐中因为受到调性力量的影响,起着"相对性"的参考作用,但在相同调性系统的同一位置上,所提出的"张力度"值的计算方法也始终是反映音程、和弦、音集等的重要参数。 展开更多
关键词 拍音论 和声体 音响体 第一融合音 张力度
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音乐与超人类耳朵:超声波、物质身体和感觉极限(下篇)
11
作者 严诺渲(译) 孙月(校订) 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期90-105,共16页
超人类主义和后人类主义思潮挑战和重塑我们对人类听觉极限的理解,特别是其对音乐聆听实践和理论的意义。接续上篇对人类听觉阈限的历史研究,文章首先厘清了超人类主义、后人类和后人类主义等关键术语,将19世纪末对听觉极限的研究与当... 超人类主义和后人类主义思潮挑战和重塑我们对人类听觉极限的理解,特别是其对音乐聆听实践和理论的意义。接续上篇对人类听觉阈限的历史研究,文章首先厘清了超人类主义、后人类和后人类主义等关键术语,将19世纪末对听觉极限的研究与当代超人类主义论述进行对比,为“突破身体感知极限”的思潮编织出一条连续的历史时间线。如今,技术假体(如留声机、麦克风、人工耳蜗)被用来扩展听觉范围,进入原本无法感知的声学领域(如超声波),但这同时重新设定了感知的边界,并引发了关于声音本体论的思考,而音乐艺术也开始探索听觉极限,以夏尔里诺和诺尔加德的音乐作品为代表。超人类主义在不断寻求技术上的突破以扩展原有的生理听觉范围,这方面的艺术实践则以施蒂拉克的“额外之耳”为代表,但这些技术和艺术上的实践均面临着困境,突显了技术实现的困难、身体与假体整合的复杂性以及审美体验的不确定性。最终,文章对这种超人类主义的音乐以及聆听问题提出了基于哲学伦理和美学上的反思,超人类主义视角下的音乐聆听始终是生理、认知、技术和文化共同作用的结果。音乐学需要重新思考声音、身体、技术与意义创造之间的关系。然而,技术的乐观主义必须与对生物复杂性、伦理边界以及意义生成所需稳定性条件的深刻认识相平衡,感官能力的无限扩展可能模糊身份的界限,人类在拥抱可能性的同时,需要审慎考量其伦理、哲学与美学意涵。 展开更多
关键词 听觉极限 超人类主义 感官增强 音乐本体论 后人类技术
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秦腔苦音si的音高测定及演奏技法探析
12
作者 赵钰茜 李小诺 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2025年第4期90-108,166,共20页
文章聚焦中国地方民族音乐秦腔苦音音阶中的“苦音si”,综合运用测音、访谈、声音信号分析及模拟等方法,经对代表性艺术家唱段及板胡演奏的测音,确定la音至苦音si的音分值约为147音分。访谈与频谱分析则进一步揭示,苦音si的特殊性不仅... 文章聚焦中国地方民族音乐秦腔苦音音阶中的“苦音si”,综合运用测音、访谈、声音信号分析及模拟等方法,经对代表性艺术家唱段及板胡演奏的测音,确定la音至苦音si的音分值约为147音分。访谈与频谱分析则进一步揭示,苦音si的特殊性不仅体现于音高,亦彰显于揉弦等演奏技法形成的规律性振颤。就表现特色而言,揉弦作为重要演奏手法,与人声哭腔的振颤效果存在同源关联,这种对哭腔的模拟在声乐与器乐表演中均有体现。 展开更多
关键词 秦腔 苦音 音高 揉弦 测音
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再谈线性音乐的线性分析技术 被引量:15
13
作者 李吉提 《交响(西安音乐学院学报)》 1996年第4期45-46,共2页
中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验,有助于我们建立音乐线性分析的科学体系,但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能,我们在分析乐曲时.既要看到各种流向旋律的线... 中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验,有助于我们建立音乐线性分析的科学体系,但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能,我们在分析乐曲时.既要看到各种流向旋律的线性结构功能,又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用,并从中分辨出其作用力的主导方面,方能得出较为科学的分析结果来。 展开更多
关键词 线性音乐 线性分析技术 线性结构力
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视唱练耳教学的技术性训练与音乐性培养 被引量:9
14
作者 王雪桦 《沈阳师范大学学报(社会科学版)》 2010年第3期151-154,共4页
视唱练耳教学具有极强的技术性和音乐性特点。视唱练耳的教学中,不能将音乐作为纯技术加以训练,而忽视音乐的文化与艺术审美性要求。视唱练耳的教学应以技术性训练为基础,以培养音乐性为目的,使学生通过视唱练耳的学习与训练,建立起完... 视唱练耳教学具有极强的技术性和音乐性特点。视唱练耳的教学中,不能将音乐作为纯技术加以训练,而忽视音乐的文化与艺术审美性要求。视唱练耳的教学应以技术性训练为基础,以培养音乐性为目的,使学生通过视唱练耳的学习与训练,建立起完整的音乐知识结构系统,培修出熟练的音乐技术技能及丰富的音乐文化修养,从而为本专业的学习与实践服务。 展开更多
关键词 视唱练耳 技术性训练 音乐性培养
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钢弦、丝弦与合成纤维弦的博弈:古琴音色差异的声学解码与工艺启示
15
作者 付晓东 王芳 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2025年第2期137-151,M0004,共16页
文章从琴弦材料体系中筛选出钢丝弦、动物丝弦(如太古、丸三品牌)及合成纤维弦等四种典型样本,系统探讨了古琴琴弦材质对声学特性的作用机制。研究进一步揭示了不同材质的琴弦适用于不同的演奏风格和曲目,为古琴制弦工艺的迭代升级与行... 文章从琴弦材料体系中筛选出钢丝弦、动物丝弦(如太古、丸三品牌)及合成纤维弦等四种典型样本,系统探讨了古琴琴弦材质对声学特性的作用机制。研究进一步揭示了不同材质的琴弦适用于不同的演奏风格和曲目,为古琴制弦工艺的迭代升级与行业品牌建设提供了量化研究支撑。 展开更多
关键词 古琴 琴弦 材料学 声学测量
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从“心理—物理关系”角度对律学研究若干问题的思考 被引量:3
16
作者 李宏锋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2013年第1期24-34,201,共11页
本文以音高的客观存在和主观感受之间的关系为切入点,以近代以来心理物理学等研究理念和相关成果为基础,反思律学研究中的若干基本概念,进而从律学的学科性质、人耳听觉的复杂特性、音乐艺术表现特性以及其他因素对音高感的影响等方面,... 本文以音高的客观存在和主观感受之间的关系为切入点,以近代以来心理物理学等研究理念和相关成果为基础,反思律学研究中的若干基本概念,进而从律学的学科性质、人耳听觉的复杂特性、音乐艺术表现特性以及其他因素对音高感的影响等方面,阐述律学理论研究回归音响感知的必然性。文章最后,还辨析了当前律学研究中"脱离听觉心理感知实践"、"唯数理是尊"等倾向,进一步明确律学研究的目的与发展方向。 展开更多
关键词 律学 心理物理学 心理声学 音响感知 “心—物”关系 学科基础理论
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具有非线性边界条件的琴弦振动:京胡“开花音”的声学研究 被引量:2
17
作者 蔡振家 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2008年第4期168-174,共7页
京胡的开花音是一种能变化音色、渲染情绪的特殊声响,演奏方法是让左手手指轻触琴弦,右手用力拉出音头,由于左手手指与琴弦之间仅有微小的距离,琴弦振动时会不断碰撞指头,因此能产生丰富的噪音。开花音主要由高通噪音所构成,其截止频率... 京胡的开花音是一种能变化音色、渲染情绪的特殊声响,演奏方法是让左手手指轻触琴弦,右手用力拉出音头,由于左手手指与琴弦之间仅有微小的距离,琴弦振动时会不断碰撞指头,因此能产生丰富的噪音。开花音主要由高通噪音所构成,其截止频率约为1.7kHz。演奏开花音时,琴弦接触手指的时间间隔长短不定,但通常短于0.5毫秒,此测量值与其截止频率大致吻合。 展开更多
关键词 京胡 非线性边界条件 音色 频谱
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听觉的“欺骗”效应——心理声学中的声音掩蔽 被引量:4
18
作者 刘灏 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2012年第1期20-26,共7页
声音听觉心理的主观感受主要有响度、音高、音色等特征和掩蔽效应、高频定位等特性,其中响度、音度、音色可以在主观上用来描述具有振幅、频率和相位三个物理特性的任何复杂的声音,故又称为声音"三要素"。而对于多种音源的人... 声音听觉心理的主观感受主要有响度、音高、音色等特征和掩蔽效应、高频定位等特性,其中响度、音度、音色可以在主观上用来描述具有振幅、频率和相位三个物理特性的任何复杂的声音,故又称为声音"三要素"。而对于多种音源的人耳的掩蔽效应尤为重要,它是心理声学的基础。 展开更多
关键词 掩蔽效应 频谱分析 声音三要素 心理声学
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论音乐认知心理能力构建的性质与规律 被引量:4
19
作者 孙佳宾 《吉林艺术学院学报》 2013年第4期2-5,共4页
本文从音乐认知与音乐艺术特有的性质出发,研究音乐认知心理的性质与规律,并就与音乐心理能力培养相关的音乐认知心理问题展开讨论,同时试图通过相关问题的研究,阐明音乐认知的心理规律,指出音乐认知能力对于音乐创造、音乐表演、音乐... 本文从音乐认知与音乐艺术特有的性质出发,研究音乐认知心理的性质与规律,并就与音乐心理能力培养相关的音乐认知心理问题展开讨论,同时试图通过相关问题的研究,阐明音乐认知的心理规律,指出音乐认知能力对于音乐创造、音乐表演、音乐审美等音乐活动的积极作用和重要影响,并就构建音乐认知心理能力在音乐创造活动中的意义和作用展开相关论述。本文将从音乐感觉与音乐知觉、音乐注意力与音乐记忆力、音乐形式与音乐表现、音乐理解与音乐观念、音乐思维与音乐意义等方面展开相关研究,并提出具备音乐感觉与音乐知觉能力是音乐认知的基础;主张培养音乐注意力与音乐记忆力是音乐认知的前提;强调通识音乐形式与音乐表现是认知音乐的关键;认为理解音乐与获得音乐观念是音乐认知的目标,指出健全音乐思维和把握音乐意义是音乐认知的理想境界。 展开更多
关键词 音乐心理 音乐认知 音乐创造力
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论“人身乐器”的构造及功能 被引量:2
20
作者 田春生 《新疆艺术学院学报》 2003年第2期26-28,共3页
声乐是以人的身体为乐器来表达音乐艺术的內涵的。笔者根据自己多年的教学心得和演唱实践,论述“人身乐器”主要构成部分,即动力部、振动部、共鸣部、语言部、支架与喇叭等五大部分的构造及功能。这五个部分互相协调,整体配合,使整个人... 声乐是以人的身体为乐器来表达音乐艺术的內涵的。笔者根据自己多年的教学心得和演唱实践,论述“人身乐器”主要构成部分,即动力部、振动部、共鸣部、语言部、支架与喇叭等五大部分的构造及功能。这五个部分互相协调,整体配合,使整个人体变成一部无与伦比的乐器。 展开更多
关键词 人身乐器 构造 功能
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