期刊文献+
任意字段
题名或关键词
题名
关键词
文摘
作者
第一作者
机构
刊名
分类号
参考文献
作者简介
基金资助
栏目信息
共找到4,602篇文章
< 1 2 … 231 >
每页显示 20 50 100
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
显示方式：
苏轼海南音乐美学思想探析
1
作者 智建颖 杨本科 岳芬 《乐器》 2026年第1期120-123,共4页
苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困... 苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困顿生活提炼为艺术主题,到达精深华妙、浑然天成、质朴澄明的至高之境,无不彰显“绚烂之极,归于平淡”的乐论思想和美学旨趣。 展开更多
关键词 苏轼 海南 音乐美学思想 乐论
在线阅读 下载PDF
音乐美学学科的人文维度 被引量：1
2
作者 李晓冬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期73-82,共10页
作为人文学科的音乐美学有不同的观念维度,文章从“理性化”“古今之争”与“音乐特殊性”三个维度,尝试梳理出音乐思想背后的预设系统,力图从更为根本的角度理解西方音乐文化。
关键词 音乐美学 维度 理性化 古今之争 特殊性
在线阅读 下载PDF
中国传统文化和中华美学精神背景下的中国传统音乐 被引量：2
3
作者 王次炤 《中国文艺评论》 2025年第5期64-77,I0004,共15页
一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的文化观念必然密不可分。一个地域的音乐艺术也同样依附于该地域的文化环境。中国文化源远流长,延绵至今而不堕,根本原因在于它的统一性和连续性。中国传统音乐也体现出这一特点:统一... 一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的文化观念必然密不可分。一个地域的音乐艺术也同样依附于该地域的文化环境。中国文化源远流长,延绵至今而不堕,根本原因在于它的统一性和连续性。中国传统音乐也体现出这一特点:统一的音乐观念、趋同的音乐形态和程式化的表现方式,以及延续性的乐教观念、强大生命力的音乐形态和音乐思维的传承性等。中华美学精神贯穿在儒道思想的对立与交融之中,儒家美善合一的审美观念和道家情景相即的审美情趣促使中国传统音乐形成了独特的思维方式和表现形态:以声乐为主的音乐体系、象征隐喻的器乐表现、缺乏功能性的结构和一曲多用的体制,以及崇尚自然的题材、独白自娱的器乐表现和“虚”的意境与“含蓄”的表现方式等。这种思维方式和表现形态渗透在中国传统音乐的各个领域中,成为中国音乐的精髓。它在千百年的中国音乐发展历史中始终保持强大的生命力,成为中国传统文化的重要组成部分。 展开更多
关键词 统一性 连续性 人文精神 美善合一 情景相即
在线阅读 下载PDF
个体记忆、民族记忆、跨文化记忆共享:音乐记忆的多重叙事 被引量：1
4
作者 张延莉 《文化艺术研究》 2025年第1期17-26,112,共11页
音乐常被视为唤起个体记忆的引子,但在社会记忆与文化记忆理论的视域下,记忆不仅承载着个人记忆,还涵盖集体记忆、族群记忆和城市记忆等多层次的记忆形态,具备叙述、存储与疗愈等多重功能。哈布瓦赫(Halbwachs)的社会记忆理论和扬·... 音乐常被视为唤起个体记忆的引子,但在社会记忆与文化记忆理论的视域下,记忆不仅承载着个人记忆,还涵盖集体记忆、族群记忆和城市记忆等多层次的记忆形态,具备叙述、存储与疗愈等多重功能。哈布瓦赫(Halbwachs)的社会记忆理论和扬·阿斯曼(Jan Assmann)的文化记忆理论(cultural memory)都认为,记忆不仅属于个体,也是社会与文化共同建构的结果。仅凭个体心理学视角无法充分解释社会记忆现象,个体的记忆和思想必须嵌入集体记忆与社会框架之中进行理解。从《门前一口堰》《汉阳门花园》及《黑神话:悟空》游戏音乐中,通过对“为何某些音乐无法打动你?”的反思、“乡关何处”的追问、“不能忘却又不愿记起”的内心挣扎,可以发现“个体记忆”“民族记忆”“跨文化记忆共享”的交响,由此认识音乐记忆的多重叙事及其意涵。 展开更多
关键词 音乐记忆 个体记忆 文化记忆 跨文化记忆共享 流动的记忆
在线阅读 下载PDF
中国古诗词艺术歌曲的美育价值 被引量：1
5
作者 荣蓉 《黑河学院学报》 2025年第2期136-140,共5页
中国古典诗词音乐使我国的诗词艺术以音乐的形式流传并发展起来,为中国的文化传承做出重要贡献。古诗词艺术歌曲极具品质美感,深挖其中蕴含的美育价值,并科学运用到实践与研究中,不仅仅是提升音乐专业学生专业能力的必然要求,也是增强... 中国古典诗词音乐使我国的诗词艺术以音乐的形式流传并发展起来,为中国的文化传承做出重要贡献。古诗词艺术歌曲极具品质美感,深挖其中蕴含的美育价值,并科学运用到实践与研究中,不仅仅是提升音乐专业学生专业能力的必然要求,也是增强其人文素养、审美实践、弘扬民族精神的必然选择。20世纪上半叶古诗词艺术歌曲的历史发展表明,古诗词艺术歌曲在“中和之美”的人文化原则、美育教育与个性化的情感体验、民族情怀与文化传承的引领、创新能力与探索精神的开拓等方面美育价值独特。以歌咏志,借曲抒情,古诗词自心萌发,直指人心,将探寻创新的浪漫精神反馈至大千世界,也反映出曲作者崇高的艺术理念和美学追求。 展开更多
关键词 古诗词 艺术歌曲 艺术审美 美育价值
在线阅读 下载PDF
论桓谭《琴道》之“道”
6
作者 张秀丽 张见 《东南大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第6期124-131,157,共9页
《琴道》“道”的含义既包含音乐的本质和精髓,也包含音乐与自然界、人类生活的和谐关系。“琴道”充实了儒家的“乐教”功能,具有道德隐喻的价值。以《琴道》为载体,可以明晰桓谭“琴道”美学的儒家教化色彩和道家主体意识,映射出桓谭... 《琴道》“道”的含义既包含音乐的本质和精髓,也包含音乐与自然界、人类生活的和谐关系。“琴道”充实了儒家的“乐教”功能,具有道德隐喻的价值。以《琴道》为载体,可以明晰桓谭“琴道”美学的儒家教化色彩和道家主体意识,映射出桓谭音乐美学的文化兼容性,儒家的伦理教化与道家哲学在“琴道”中并行不悖,彰显了桓谭“琴道”儒道合流、儒道互补的理论特征。故此,中国古代文艺在两汉向六朝文艺演进的进程中桓谭《琴道》艺术美学具有承上启下的时代价值。 展开更多
关键词 桓谭 道 中和 大音希声 儒道互补 琴道
在线阅读 下载PDF
作为中国音乐原型的琴乐
7
作者 薛富兴 李晓梦 《首都师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期52-61,共10页
琴乐是中国古代音乐原型,在中国音乐史上享有崇高地位。“琴为乐统”这一命题要义有三:其一,琴乐源于国家礼仪系统,是礼乐文化的重要组成部分;其二,自汉以来,琴器与琴道被象征化,成为一个关于宇宙秩序和人生意义的综合性文化符号系统;其... 琴乐是中国古代音乐原型,在中国音乐史上享有崇高地位。“琴为乐统”这一命题要义有三:其一,琴乐源于国家礼仪系统,是礼乐文化的重要组成部分;其二,自汉以来,琴器与琴道被象征化,成为一个关于宇宙秩序和人生意义的综合性文化符号系统;其三,琴艺典型地体现了“和”这一中国古代音乐的核心审美理想,以琴节情、以琴复性成为琴学目标。琴艺自觉地究天人之际,以自然意象表达人文趣味,以山水之境安慰人心,体现了中国古代艺术的独特文化理念。琴艺同时又属于雅艺,是古代社会精英阶层宣示其独特审美趣味和文化理念的巧妙手段。中国古代音乐史实乃官方音乐、精英音乐与民间音乐三足鼎立的互补共存格局,作为精英音乐的琴艺,其审美趣味与文化理念仅限于精英文化范围,对其影响力不宜过分夸张。 展开更多
关键词 琴为乐统 和 自然境界 精英文化
在线阅读 下载PDF
《二十四节气格律琴曲咏怀》的音乐探索与文化表达
8
作者 叶思敏 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第3期168-175,共8页
林华先生的最新作品《二十四节气格律琴曲咏怀》以二十四节气为文化根基,采用创意曲及赋格的形式串联24首分曲,将中国节气文化、古典诗词与西方复调音乐形式相融合。创作中既遵循巴赫确立的写作规范,又拥有独具风格的处理方式,进而塑造... 林华先生的最新作品《二十四节气格律琴曲咏怀》以二十四节气为文化根基,采用创意曲及赋格的形式串联24首分曲,将中国节气文化、古典诗词与西方复调音乐形式相融合。创作中既遵循巴赫确立的写作规范,又拥有独具风格的处理方式,进而塑造鲜明生动的音乐意象、展现中华民族风味。整部作品在调性逻辑、体裁布局与复调技法运用上独具匠心,实现文化传承与音乐创新的深度统一,为传统音乐的现代表达提供了重要范例。 展开更多
关键词 二十四节气 复调音乐 赋格 创意曲
在线阅读 下载PDF
白居易琴诗中的诗乐观
9
作者 罗筠筠 李雅雯 《首都师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期70-76,共7页
以琴入诗,以诗颂琴,自先秦《诗经》就已经开始,经过魏晋南北朝,在唐宋时期达到顶峰,发展出独特一脉的琴诗文化。琴诗作为一种特殊主题的文学作品,具有言志、放怀、悟道等审美作用,诗人通过对“琴”这一对古代文人最为重要的修身养性之... 以琴入诗,以诗颂琴,自先秦《诗经》就已经开始,经过魏晋南北朝,在唐宋时期达到顶峰,发展出独特一脉的琴诗文化。琴诗作为一种特殊主题的文学作品,具有言志、放怀、悟道等审美作用,诗人通过对“琴”这一对古代文人最为重要的修身养性之器的吟诵,抒发内心的情怀,感悟人生的道理,进而获得心灵上的解放与对道的形而上之体悟。白居易是历史上琴诗写作最多也最有味道的,并形成了其诗乐观。 展开更多
关键词 白居易 琴诗 琴境
在线阅读 下载PDF
琴曲《平沙落雁》审美意象的存在方式及其普适价值
10
作者 武文华 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期82-88,共7页
《平沙落雁》是古琴曲中的经典之作,彰显了中国人广泛共有的艺术审美旨趣。不同名家演绎的版本各具特色,值得从音乐美学、艺术哲学、音乐批评等维度进行品鉴。本文基于一度创制(音乐创作层面)、二度演奏(演绎层面)、三度接受(听众接受层... 《平沙落雁》是古琴曲中的经典之作,彰显了中国人广泛共有的艺术审美旨趣。不同名家演绎的版本各具特色,值得从音乐美学、艺术哲学、音乐批评等维度进行品鉴。本文基于一度创制(音乐创作层面)、二度演奏(演绎层面)、三度接受(听众接受层面)三个层面,考察《平沙落雁》经典版本给听众带来的审美体验。研究结合中国传统意象美学,分析不同演绎在审美共性与个性上的体现,运用“创化万物、明朗万物”等现当代阐释观念,揭示琴音如何从自然声响(物甲)转化为审美意象(物乙)。进而解析琴音审美意象的存在方式:本体平和、喻体娴雅、喻象缱绻、喻意旷缈。这既是对古琴艺术传承价值的彰显,也体现了中国人在艺术追求中“优美人格”的主体性自觉。 展开更多
关键词 《平沙落雁》 管平湖 张子谦 意象美学 艺术哲学 音乐批评
在线阅读 下载PDF
生成式音乐与象征形式——再论苏珊·朗格的音乐美学观念
11
作者 俞一帆 《北方音乐》 2025年第4期53-59,共7页
20世纪中叶,苏珊·K·朗格(Susanne K.Langer,1895-1985)在语言学转向与第三次科技革命的洪流中另辟蹊径,以象征符号美学展现出对艺术本质的深刻洞察。朗格的音乐美学以象征符号为核心,主张音乐是人类感受的象征形式。她站在反... 20世纪中叶,苏珊·K·朗格(Susanne K.Langer,1895-1985)在语言学转向与第三次科技革命的洪流中另辟蹊径,以象征符号美学展现出对艺术本质的深刻洞察。朗格的音乐美学以象征符号为核心,主张音乐是人类感受的象征形式。她站在反语言中心主义的立场,强调音乐意义无法被还原为推理性符号的逻辑运算。文章通过对朗格音乐美学观念的重新阐释,揭示人工智能生成式音乐的本质,指出朗格的理论为理解生成式音乐的美学价值与局限提供批判性视角。在当下人工智能挑战人类智性的当下,朗格的思想不仅焕发出新的生命力,更为艺术与技术的深度融合提供了重要的理论参照,值得进一步研究与反思。 展开更多
关键词 音乐美学 苏珊·朗格 人工智能音乐 生成式音乐 象征符号
在线阅读 下载PDF
媒介视域下视听音乐的建构
12
作者 冯亚 《艺术广角》 2025年第4期122-126,共5页
科技深刻且快速地影响着音乐实践,媒介成为观察音乐实践的一个视角。视听艺术中的视听音乐,是基于媒介的视角,运用现代传媒技术生产与传播的音乐。视听音乐的时代划分以留声机及唱盘的问世为标志。视听音乐依据功能上的差异,结合音乐形... 科技深刻且快速地影响着音乐实践,媒介成为观察音乐实践的一个视角。视听艺术中的视听音乐,是基于媒介的视角,运用现代传媒技术生产与传播的音乐。视听音乐的时代划分以留声机及唱盘的问世为标志。视听音乐依据功能上的差异,结合音乐形态与应用特点,可以划分为三种类型:抒情性音乐、中性音乐、功能性音乐。 展开更多
关键词 视听音乐 抒情性音乐 中性音乐 功能性音乐
原文传递
论声音具身性的三个层次——兼对音乐与情感关系的回答
13
作者 张春晓 《粤海风》 2025年第1期55-63,共9页
在美学史的发展中,音乐与情感的关系曾有表现主义、形式主义和语言分析的回答,总体上仍属于符号学和认知主义的路径。从音乐美学转向更普遍的声音研究,不仅意味着传统音乐的疆域被冲破,也在对声音的现象学描述中愈发凸显感性身体的重要... 在美学史的发展中,音乐与情感的关系曾有表现主义、形式主义和语言分析的回答,总体上仍属于符号学和认知主义的路径。从音乐美学转向更普遍的声音研究,不仅意味着传统音乐的疆域被冲破,也在对声音的现象学描述中愈发凸显感性身体的重要性,亦即声音的具身性。它可以从三个层次来理解:首先,音乐具有空间形象,声音总是空间定位的,这不是指物理空间而是身体在场的空间,音乐作为气氛,可被情感性地体验;其次,通感并非少数病理现象或文学修辞,而是跨模态的整体知觉,在这一背景性的、身体受环境中感性要素刺激的情动中,认知对象和情感才得以具体化地浮现;再次,ASMR声音令听觉具有触觉的特征,这一肉身化维度又不同于往常音乐和声音研究中对于声音的观念化处理。技术进步丰富了人们的听觉经验,也激发了对于声音更深入的思考。 展开更多
关键词 声音研究 通感 气氛美学 ASMR
原文传递
雅纳切克《在簇叶丛生的小径上》之审美特征探究
14
作者 周丹 《戏剧之家》 2025年第6期56-58,共3页
钢琴小品集《在簇叶丛生的小径上》,是捷克作曲家雅纳切克的代表作之一,共有十五首乐曲。文章主要对各乐曲的“起始”“行进过程”“收束”三个维度中的多种音乐元素,进行分类与比较。这些音乐元素包含着较一致的审美经验,同时也形成了... 钢琴小品集《在簇叶丛生的小径上》,是捷克作曲家雅纳切克的代表作之一,共有十五首乐曲。文章主要对各乐曲的“起始”“行进过程”“收束”三个维度中的多种音乐元素,进行分类与比较。这些音乐元素包含着较一致的审美经验,同时也形成了雅纳切克独树一帜的审美特征。 展开更多
关键词 雅纳切克 《在簇叶丛生的小径上》 审美特征 音乐元素
在线阅读 下载PDF
现代音乐美学在声乐表演艺术中的体现研究
15
作者 谌佳 《艺术科技》 2025年第21期31-33,共3页
在全球化与多元文化交融的背景下,声乐表演艺术正经历前所未有的变革,现代音乐美学成为推动其创新的重要力量。文章首先从声乐表演技巧层面出发,深入剖析现代音乐美学在声音塑造中的体现,包括音色运用的美学追求与音高、音准处理的美学... 在全球化与多元文化交融的背景下,声乐表演艺术正经历前所未有的变革,现代音乐美学成为推动其创新的重要力量。文章首先从声乐表演技巧层面出发,深入剖析现代音乐美学在声音塑造中的体现,包括音色运用的美学追求与音高、音准处理的美学考量,同时解读复杂节奏型的美学内涵及其与情感表达的紧密关联。随后,文章转向声乐作品解读,挖掘现代声乐作品主题的多样性及其情感内涵的美学表达,分析作品结构与形式的创新性,以及音乐形式与审美体验之间的微妙关系。最后,文章聚焦于声乐表演的舞台呈现,详细阐述舞台形象设计中服装造型的美学选择、舞台动作与肢体语言的美学表达,以及舞台氛围营造的整体审美定位与观众互动的融合策略。文章旨在揭示现代音乐美学在声乐表演艺术中的多维度体现,为声乐表演者提供理论指导与实践参考,推动声乐艺术在保持传统精髓的同时,不断融入现代审美元素,实现艺术表现力的全面提升,满足当代观众日益增长的审美需求与文化期待。 展开更多
关键词 声乐表演艺术 现代音乐美学 表演技巧
在线阅读 下载PDF
音色控制在钢琴演奏中的应用探析 被引量：1
16
作者 黄毅松 周晓凡 《绥化学院学报》 2025年第8期106-108,共3页
影响音色控制的主要因素包括触键技术、踏板技术、演奏者的弹奏技巧等。文章分析了钢琴演奏者在演奏中触键的角度、高度、力度、速度等,归纳踏板技术在音色控制中的运用,从做好节奏控制、肢体控制、舞台上保持良好心态、有艺术地“呼吸... 影响音色控制的主要因素包括触键技术、踏板技术、演奏者的弹奏技巧等。文章分析了钢琴演奏者在演奏中触键的角度、高度、力度、速度等,归纳踏板技术在音色控制中的运用,从做好节奏控制、肢体控制、舞台上保持良好心态、有艺术地“呼吸”等维度,为演奏者设计钢琴演奏中有效控制音色的可行性策略。 展开更多
关键词 音色控制 钢琴演奏 触键 踏板 演奏者
在线阅读 下载PDF
基于默会认识论的音乐美学教学研究——以音乐学写作工作坊为例
17
作者 周钟 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期180-184,共5页
音乐美学作为音乐学课程体系中较具代表性的研讨类课程,要求以研讨互动作为其基本构式。通过对韩锺恩主持的专业主干课程音乐学写作的分析,可以发现成功的音乐美学教学必然具有内居性,其课程运转的内在结构与迈克尔·波兰尼的默会... 音乐美学作为音乐学课程体系中较具代表性的研讨类课程,要求以研讨互动作为其基本构式。通过对韩锺恩主持的专业主干课程音乐学写作的分析,可以发现成功的音乐美学教学必然具有内居性,其课程运转的内在结构与迈克尔·波兰尼的默会认识论互相印证,这就是基于学术共同体的生命信托与默会共享。这对于理解教育本质、提升教学水平,特别是在数智技术下推进教学改革,具有重要的启示。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐学写作工作坊 内居式教学 默会认识论
在线阅读 下载PDF
地方性音乐知识生产的跨文化意义——全球化时代音乐研究的新视野
18
作者 刘承华 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期12-16,I0002,共6页
音乐研究已经历单一性研究、比较性研究两大阶段,目前正在进入对话性研究阶段。但无论在哪个阶段,地方性音乐知识的生产都十分重要。根据格尔茨的“地方性知识”理论,任何普遍性音乐知识都源自地方性音乐研究,也都得通过地方性音乐事件... 音乐研究已经历单一性研究、比较性研究两大阶段,目前正在进入对话性研究阶段。但无论在哪个阶段,地方性音乐知识的生产都十分重要。根据格尔茨的“地方性知识”理论,任何普遍性音乐知识都源自地方性音乐研究,也都得通过地方性音乐事件才能得以理解。而在对话性研究时代,地方性音乐知识显得尤为重要:没有地方性音乐知识,就难免受异文化音乐知识的生硬解读;只有生产出自己的音乐知识,形成自己的话语、理论和体系,才能够有效地进行跨文化音乐对话,也才能够以各自的特色营造出不同文化间的互相尊重、理解和欣赏,促进“美美与共”的多元一体世界文化格局的形成。 展开更多
关键词 地方性音乐知识 跨文化音乐研究 全球化
在线阅读 下载PDF
琴学“古淡”审美范畴形成考论
19
作者 丛何 韩伟 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期83-89,I0002,共8页
“古淡”是中国文艺理论中较为常见的范畴,主要用于文艺风格品评。“古淡”不仅是“古”与“淡”两个子范畴的简单罗列,更有着与时俱进的内涵拓展。“古淡”缘起于韩愈诗学,梅尧臣使之发扬光大,欧阳修以兼具政坛、文坛、琴坛三方话语权... “古淡”是中国文艺理论中较为常见的范畴,主要用于文艺风格品评。“古淡”不仅是“古”与“淡”两个子范畴的简单罗列,更有着与时俱进的内涵拓展。“古淡”缘起于韩愈诗学,梅尧臣使之发扬光大,欧阳修以兼具政坛、文坛、琴坛三方话语权者的身份将其引入琴学,经由后世琴坛的重复、追捧以及模仿,使其最终成为琴学审美范畴。明清时期,由于其字面意义上的复古色彩,“古淡”成为崇古琴人与尚新琴人论争的工具。此外,由于受到时代潮流的影响和心学思想的冲击,“古淡”见证了由宋代“琴器”向明代“人心”的转变。在美学方面,王士禛“神韵说”中对于“古淡”的理论指导与实践推动,打破了从宋代伊始琴学“古淡”风格论的边界,使之拓展至意境论领域,实现其在美学意义上的深化。 展开更多
关键词 古淡 诗学 琴学
在线阅读 下载PDF
诗乐一体视域下“兴观群怨”新解
20
作者 郭宗仪 孔庆茂 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期77-83,共7页
孔子的“兴观群怨”说作为儒家诗教理论的核心,植根于春秋时期诗乐同源的文化基质,是对文化艺术多重社会功能与美学伦理价值的原生阐释。它以“尽善尽美”“中和之道”的文艺审美理想为旨归,构建起礼乐与人格塑造、政治教化、艺术审美... 孔子的“兴观群怨”说作为儒家诗教理论的核心,植根于春秋时期诗乐同源的文化基质,是对文化艺术多重社会功能与美学伦理价值的原生阐释。它以“尽善尽美”“中和之道”的文艺审美理想为旨归,构建起礼乐与人格塑造、政治教化、艺术审美的多维互动机制:个体维度之“兴”,以乐动情,以礼入境,激发主体的审美联想与道德自觉;认知维度之“观”,依托诗乐载体体察内圣与外王之道;群体维度之“群”,借助礼乐仪式实现社群伦理的凝聚与教化;批判维度之“怨”,以审美愉悦实现社会和情感矛盾的伦理疏导。需要从音乐、文学等多个维度探究“兴观群怨”的具体内涵与历史语境,揭示其建构儒家理想人格、维系社会秩序及塑造中国艺术阐释传统等方面的持久生命力。 展开更多
关键词 诗乐一体 诗教思想 兴观群怨 尽善尽美 中和
在线阅读 下载PDF
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
上一页 1 2 … 231 下一页 到第 页
使用帮助 返回顶部