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青年观众对岭南舞剧的形象感知研究——基于小红书网络文本的分析
1
作者 冼嘉雯 刘心怡 谢大京 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期157-168,共12页
文章基于“认知—情感—整体”三维视角,运用网络文本分析法探究青年观众对岭南舞剧的形象感知,选取《醒·狮》《英歌》《龙·舟》《咏春》四部代表性岭南舞剧作品的小红书平台观众笔记为数据源,并运用Python、ROST CM6.0等软... 文章基于“认知—情感—整体”三维视角,运用网络文本分析法探究青年观众对岭南舞剧的形象感知,选取《醒·狮》《英歌》《龙·舟》《咏春》四部代表性岭南舞剧作品的小红书平台观众笔记为数据源,并运用Python、ROST CM6.0等软件进行数据分析。研究发现:青年观众群体对岭南舞剧形象的感知大多从个人感官与情感体验出发,经思考沉淀形成整体评价;不同地区青年观众的关注偏好与评价存在一定差异,初步显示广东地区观众倾向文化溯源,港澳地区观众侧重艺术审美,其他地区观众更聚焦国族情怀;整体上,青年观众对岭南舞剧形象感知积极且认同度较高。文章还结合观众反馈中反映的问题,从作品创作、品牌传播与文化连接等方面提出优化建议。 展开更多
关键词 岭南舞剧 青年观众 形象感知 岭南文化
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美学视域下中国音乐自主知识体系构建——基于文明、文化、文艺维度
2
作者 彭钰 《莆田学院学报》 2026年第1期95-101,共7页
为探讨美学视域下中国音乐自主知识体系构建的系统路径,基于文明、文化、文艺三个核心维度,运用文献研究法和案例分析法,审视中国音乐的知识传统与当代发展。通过厘清中国音乐自主知识体系构建的内在逻辑,即从文明基因出发、经文化生态... 为探讨美学视域下中国音乐自主知识体系构建的系统路径,基于文明、文化、文艺三个核心维度,运用文献研究法和案例分析法,审视中国音乐的知识传统与当代发展。通过厘清中国音乐自主知识体系构建的内在逻辑,即从文明基因出发、经文化生态熔铸、达文艺美学升华,结合音乐学科实践分析面临的现实挑战,最终针对性提出构建路径:在文明传承中确立音乐主体性;在文化赓续中提炼标识概念;在文艺实践中生成跨界话语。 展开更多
关键词 美学 中国音乐自主知识体系 文明 文化 文艺
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苏轼海南音乐美学思想探析
3
作者 智建颖 杨本科 岳芬 《乐器》 2026年第1期120-123,共4页
苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困... 苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困顿生活提炼为艺术主题,到达精深华妙、浑然天成、质朴澄明的至高之境,无不彰显“绚烂之极,归于平淡”的乐论思想和美学旨趣。 展开更多
关键词 苏轼 海南 音乐美学思想 乐论
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栏目导语
4
作者 韩锺恩 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期5-5,共1页
但凡一门独立成熟的学科,都必须有其自身特定的基本问题。哲学与美学的关系,无疑,就是音乐美学学科的一个基本问题。有关音乐美学与音乐哲学关系的讨论由来已久,尤其在近数十年的当代中国音乐美学学科进程中间,几乎已经成了一个学界内... 但凡一门独立成熟的学科,都必须有其自身特定的基本问题。哲学与美学的关系,无疑,就是音乐美学学科的一个基本问题。有关音乐美学与音乐哲学关系的讨论由来已久,尤其在近数十年的当代中国音乐美学学科进程中间,几乎已经成了一个学界内部持续丛生且阶段性发酵的学科问题。无论是分立、同一、包容、交叉、纠缠的不同关系定位,还是通过体验获得感官事实、依托感性直觉、积累知性经验,或者通过意会获得感观实事、依据知性表象、运用理性概念,以及从方法论层面切入、从本体论层面切近,凡此,尽管不可能求得高度共识,却始终不断地推进着学术前行。 展开更多
关键词 基本问题 音乐哲学 感性直觉 体验 音乐美学
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音乐美学学科的人文维度 被引量：1
5
作者 李晓冬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期73-82,共10页
作为人文学科的音乐美学有不同的观念维度,文章从“理性化”“古今之争”与“音乐特殊性”三个维度,尝试梳理出音乐思想背后的预设系统,力图从更为根本的角度理解西方音乐文化。
关键词 音乐美学 维度 理性化 古今之争 特殊性
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中国传统文化和中华美学精神背景下的中国传统音乐 被引量：3
6
作者 王次炤 《中国文艺评论》 2025年第5期64-77,I0004,共15页
一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的文化观念必然密不可分。一个地域的音乐艺术也同样依附于该地域的文化环境。中国文化源远流长,延绵至今而不堕,根本原因在于它的统一性和连续性。中国传统音乐也体现出这一特点:统一... 一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的文化观念必然密不可分。一个地域的音乐艺术也同样依附于该地域的文化环境。中国文化源远流长,延绵至今而不堕,根本原因在于它的统一性和连续性。中国传统音乐也体现出这一特点:统一的音乐观念、趋同的音乐形态和程式化的表现方式,以及延续性的乐教观念、强大生命力的音乐形态和音乐思维的传承性等。中华美学精神贯穿在儒道思想的对立与交融之中,儒家美善合一的审美观念和道家情景相即的审美情趣促使中国传统音乐形成了独特的思维方式和表现形态:以声乐为主的音乐体系、象征隐喻的器乐表现、缺乏功能性的结构和一曲多用的体制,以及崇尚自然的题材、独白自娱的器乐表现和“虚”的意境与“含蓄”的表现方式等。这种思维方式和表现形态渗透在中国传统音乐的各个领域中,成为中国音乐的精髓。它在千百年的中国音乐发展历史中始终保持强大的生命力,成为中国传统文化的重要组成部分。 展开更多
关键词 统一性 连续性 人文精神 美善合一 情景相即
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个体记忆、民族记忆、跨文化记忆共享:音乐记忆的多重叙事 被引量：1
7
作者 张延莉 《文化艺术研究》 2025年第1期17-26,112,共11页
音乐常被视为唤起个体记忆的引子,但在社会记忆与文化记忆理论的视域下,记忆不仅承载着个人记忆,还涵盖集体记忆、族群记忆和城市记忆等多层次的记忆形态,具备叙述、存储与疗愈等多重功能。哈布瓦赫(Halbwachs)的社会记忆理论和扬·... 音乐常被视为唤起个体记忆的引子,但在社会记忆与文化记忆理论的视域下,记忆不仅承载着个人记忆,还涵盖集体记忆、族群记忆和城市记忆等多层次的记忆形态,具备叙述、存储与疗愈等多重功能。哈布瓦赫(Halbwachs)的社会记忆理论和扬·阿斯曼(Jan Assmann)的文化记忆理论(cultural memory)都认为,记忆不仅属于个体,也是社会与文化共同建构的结果。仅凭个体心理学视角无法充分解释社会记忆现象,个体的记忆和思想必须嵌入集体记忆与社会框架之中进行理解。从《门前一口堰》《汉阳门花园》及《黑神话:悟空》游戏音乐中,通过对“为何某些音乐无法打动你?”的反思、“乡关何处”的追问、“不能忘却又不愿记起”的内心挣扎,可以发现“个体记忆”“民族记忆”“跨文化记忆共享”的交响,由此认识音乐记忆的多重叙事及其意涵。 展开更多
关键词 音乐记忆 个体记忆 文化记忆 跨文化记忆共享 流动的记忆
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中国古诗词艺术歌曲的美育价值 被引量：1
8
作者 荣蓉 《黑河学院学报》 2025年第2期136-140,共5页
中国古典诗词音乐使我国的诗词艺术以音乐的形式流传并发展起来,为中国的文化传承做出重要贡献。古诗词艺术歌曲极具品质美感,深挖其中蕴含的美育价值,并科学运用到实践与研究中,不仅仅是提升音乐专业学生专业能力的必然要求,也是增强... 中国古典诗词音乐使我国的诗词艺术以音乐的形式流传并发展起来,为中国的文化传承做出重要贡献。古诗词艺术歌曲极具品质美感,深挖其中蕴含的美育价值,并科学运用到实践与研究中,不仅仅是提升音乐专业学生专业能力的必然要求,也是增强其人文素养、审美实践、弘扬民族精神的必然选择。20世纪上半叶古诗词艺术歌曲的历史发展表明,古诗词艺术歌曲在“中和之美”的人文化原则、美育教育与个性化的情感体验、民族情怀与文化传承的引领、创新能力与探索精神的开拓等方面美育价值独特。以歌咏志,借曲抒情,古诗词自心萌发,直指人心,将探寻创新的浪漫精神反馈至大千世界,也反映出曲作者崇高的艺术理念和美学追求。 展开更多
关键词 古诗词 艺术歌曲 艺术审美 美育价值
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论桓谭《琴道》之“道”
9
作者 张秀丽 张见 《东南大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第6期124-131,157,共9页
《琴道》“道”的含义既包含音乐的本质和精髓,也包含音乐与自然界、人类生活的和谐关系。“琴道”充实了儒家的“乐教”功能,具有道德隐喻的价值。以《琴道》为载体,可以明晰桓谭“琴道”美学的儒家教化色彩和道家主体意识,映射出桓谭... 《琴道》“道”的含义既包含音乐的本质和精髓,也包含音乐与自然界、人类生活的和谐关系。“琴道”充实了儒家的“乐教”功能,具有道德隐喻的价值。以《琴道》为载体,可以明晰桓谭“琴道”美学的儒家教化色彩和道家主体意识,映射出桓谭音乐美学的文化兼容性,儒家的伦理教化与道家哲学在“琴道”中并行不悖,彰显了桓谭“琴道”儒道合流、儒道互补的理论特征。故此,中国古代文艺在两汉向六朝文艺演进的进程中桓谭《琴道》艺术美学具有承上启下的时代价值。 展开更多
关键词 桓谭 道 中和 大音希声 儒道互补 琴道
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成公亮古琴教学中的自然观探析
10
作者 李小戈 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第6期133-136,共4页
笔者在阅读成公亮《秋籁居琴课》一书时,发现在古琴教学中“自然”是成老师经常用到的一个字眼。在不同的语境中,成老师所用的自然概念内涵也有不同。描述人、琴曲与自然的关系时,其自然概念为狭义自然和万物实体及其本性、人及其人性之... 笔者在阅读成公亮《秋籁居琴课》一书时,发现在古琴教学中“自然”是成老师经常用到的一个字眼。在不同的语境中,成老师所用的自然概念内涵也有不同。描述人、琴曲与自然的关系时,其自然概念为狭义自然和万物实体及其本性、人及其人性之义;在描述由情感的自然流露推动语气的自然表达的语境中,其自然为规则、境界和自主性活动之义;在表述技巧的自然时,其自然为境界之义;在描述音乐形态的自然时,其自然为非造作之义。成公亮古琴教学中的自然观具有多重面向和丰富内涵,对其自然观的分析解读不但可以裨益于当今、未来的古琴演奏与教学,也能让我们再一次从较深入的层面领略这位逝去古琴大家的人格魅力和艺术风范。 展开更多
关键词 成公亮 自然观 古琴教学 琴曲 语气
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作为中国音乐原型的琴乐
11
作者 薛富兴 李晓梦 《首都师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期52-61,共10页
琴乐是中国古代音乐原型,在中国音乐史上享有崇高地位。“琴为乐统”这一命题要义有三:其一,琴乐源于国家礼仪系统,是礼乐文化的重要组成部分;其二,自汉以来,琴器与琴道被象征化,成为一个关于宇宙秩序和人生意义的综合性文化符号系统;其... 琴乐是中国古代音乐原型,在中国音乐史上享有崇高地位。“琴为乐统”这一命题要义有三:其一,琴乐源于国家礼仪系统,是礼乐文化的重要组成部分;其二,自汉以来,琴器与琴道被象征化,成为一个关于宇宙秩序和人生意义的综合性文化符号系统;其三,琴艺典型地体现了“和”这一中国古代音乐的核心审美理想,以琴节情、以琴复性成为琴学目标。琴艺自觉地究天人之际,以自然意象表达人文趣味,以山水之境安慰人心,体现了中国古代艺术的独特文化理念。琴艺同时又属于雅艺,是古代社会精英阶层宣示其独特审美趣味和文化理念的巧妙手段。中国古代音乐史实乃官方音乐、精英音乐与民间音乐三足鼎立的互补共存格局,作为精英音乐的琴艺,其审美趣味与文化理念仅限于精英文化范围,对其影响力不宜过分夸张。 展开更多
关键词 琴为乐统 和 自然境界 精英文化
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《二十四节气格律琴曲咏怀》的音乐探索与文化表达
12
作者 叶思敏 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第3期168-175,共8页
林华先生的最新作品《二十四节气格律琴曲咏怀》以二十四节气为文化根基,采用创意曲及赋格的形式串联24首分曲,将中国节气文化、古典诗词与西方复调音乐形式相融合。创作中既遵循巴赫确立的写作规范,又拥有独具风格的处理方式,进而塑造... 林华先生的最新作品《二十四节气格律琴曲咏怀》以二十四节气为文化根基,采用创意曲及赋格的形式串联24首分曲,将中国节气文化、古典诗词与西方复调音乐形式相融合。创作中既遵循巴赫确立的写作规范,又拥有独具风格的处理方式,进而塑造鲜明生动的音乐意象、展现中华民族风味。整部作品在调性逻辑、体裁布局与复调技法运用上独具匠心,实现文化传承与音乐创新的深度统一,为传统音乐的现代表达提供了重要范例。 展开更多
关键词 二十四节气 复调音乐 赋格 创意曲
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梁漱溟礼乐思想研究
13
作者 徐海东 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第6期47-51,I0002,共6页
梁漱溟在其音乐美学思想中,把礼乐抬高到前所未有的高度。他认为只有礼乐能开发人的理性,只有礼乐能代替宗教。在他看来,礼是社会规范和道德准则,但包含人的情感;礼俗是具体的民间习俗和传统,是礼在生活上的具体表现;礼乐则是礼和乐的结... 梁漱溟在其音乐美学思想中,把礼乐抬高到前所未有的高度。他认为只有礼乐能开发人的理性,只有礼乐能代替宗教。在他看来,礼是社会规范和道德准则,但包含人的情感;礼俗是具体的民间习俗和传统,是礼在生活上的具体表现;礼乐则是礼和乐的结合,是具有教化意义的、诗乐舞的综合体。礼乐和礼俗都是礼的扩展和具体化,三者的共同核心是“情与义”。礼乐之所以能够代替宗教,一方面,是因为礼乐活动开发出了中国人的理性精神,使人避免了盲从;另一方面,礼乐活动让中国人的情感有了依靠,导致宗教失去了赖以生存的土壤。 展开更多
关键词 梁漱溟 礼乐 礼俗 礼 理性
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白居易琴诗中的诗乐观
14
作者 罗筠筠 李雅雯 《首都师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期70-76,共7页
以琴入诗,以诗颂琴,自先秦《诗经》就已经开始,经过魏晋南北朝,在唐宋时期达到顶峰,发展出独特一脉的琴诗文化。琴诗作为一种特殊主题的文学作品,具有言志、放怀、悟道等审美作用,诗人通过对“琴”这一对古代文人最为重要的修身养性之... 以琴入诗,以诗颂琴,自先秦《诗经》就已经开始,经过魏晋南北朝,在唐宋时期达到顶峰,发展出独特一脉的琴诗文化。琴诗作为一种特殊主题的文学作品,具有言志、放怀、悟道等审美作用,诗人通过对“琴”这一对古代文人最为重要的修身养性之器的吟诵,抒发内心的情怀,感悟人生的道理,进而获得心灵上的解放与对道的形而上之体悟。白居易是历史上琴诗写作最多也最有味道的,并形成了其诗乐观。 展开更多
关键词 白居易 琴诗 琴境
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琴曲《平沙落雁》审美意象的存在方式及其普适价值
15
作者 武文华 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期82-88,共7页
《平沙落雁》是古琴曲中的经典之作,彰显了中国人广泛共有的艺术审美旨趣。不同名家演绎的版本各具特色,值得从音乐美学、艺术哲学、音乐批评等维度进行品鉴。本文基于一度创制(音乐创作层面)、二度演奏(演绎层面)、三度接受(听众接受层... 《平沙落雁》是古琴曲中的经典之作,彰显了中国人广泛共有的艺术审美旨趣。不同名家演绎的版本各具特色,值得从音乐美学、艺术哲学、音乐批评等维度进行品鉴。本文基于一度创制(音乐创作层面)、二度演奏(演绎层面)、三度接受(听众接受层面)三个层面,考察《平沙落雁》经典版本给听众带来的审美体验。研究结合中国传统意象美学,分析不同演绎在审美共性与个性上的体现,运用“创化万物、明朗万物”等现当代阐释观念,揭示琴音如何从自然声响(物甲)转化为审美意象(物乙)。进而解析琴音审美意象的存在方式:本体平和、喻体娴雅、喻象缱绻、喻意旷缈。这既是对古琴艺术传承价值的彰显,也体现了中国人在艺术追求中“优美人格”的主体性自觉。 展开更多
关键词 《平沙落雁》 管平湖 张子谦 意象美学 艺术哲学 音乐批评
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赵宋光立美概念的创构及对世界美学的贡献
16
作者 杨和平 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第4期34-39,共6页
立美不仅是一个理论概念,更是一个指导实践的行动指南。在音乐艺术领域,立美理论尤为重要。作为中国美学思想的重要组成部分,赵宋光先生的立美理论促进了中西方美学理论的交流与对话。然而,尽管赵宋光先生的立美理论已经提出多年,并在... 立美不仅是一个理论概念,更是一个指导实践的行动指南。在音乐艺术领域,立美理论尤为重要。作为中国美学思想的重要组成部分,赵宋光先生的立美理论促进了中西方美学理论的交流与对话。然而,尽管赵宋光先生的立美理论已经提出多年,并在中国美学界产生了一定的影响,但学界对其重视不够、研究不深、探讨不足。这在一定程度上限制了立美理论的进一步发展和传播。因此将这一问题进行研究分析,能够更加深入了解中国美学的独特魅力和深邃内涵,同时也为中国美学走向世界提供了有力支撑。 展开更多
关键词 赵宋光 立美 审美 美音 黑格尔
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西方生态音乐学的四个基本问题
17
作者 王文卓 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第4期40-45,共6页
在musicology前面缀以eco意味着生态音乐学的学术源头与当代人类生态危机意识的形成有紧密联系,多元共生及自然主体性是生态音乐学的立论基础。20世纪70年代,民族音乐学领域出现的自然主题研究是生态音乐学的理论开端之一,但随着分析模... 在musicology前面缀以eco意味着生态音乐学的学术源头与当代人类生态危机意识的形成有紧密联系,多元共生及自然主体性是生态音乐学的立论基础。20世纪70年代,民族音乐学领域出现的自然主题研究是生态音乐学的理论开端之一,但随着分析模式的转变,二者研究路径的差异逐渐明朗。民族音乐学主要在文化/精神视野中书写音乐,生态音乐学主要在自然/生态视野中书写音乐。经声音体验与反思来唤起生态意识,进而推动人类社会的可持续发展,是生态音乐学特别关注的实践问题。在听觉感性层面,生态意识体现为对多样性自然声音的审美接受与价值领悟,生态聆听成为弥合人与自然之分裂的美学方案。音乐生态批评是生态音乐学的重要论域,工具理性批判、文化制度批判、作品及声景批评是当下的三个关键议题。 展开更多
关键词 生态音乐学 生态危机 自然主体性 生态聆听 音乐生态批评
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生成式音乐与象征形式——再论苏珊·朗格的音乐美学观念
18
作者 俞一帆 《北方音乐》 2025年第4期53-59,共7页
20世纪中叶,苏珊·K·朗格(Susanne K.Langer,1895-1985)在语言学转向与第三次科技革命的洪流中另辟蹊径,以象征符号美学展现出对艺术本质的深刻洞察。朗格的音乐美学以象征符号为核心,主张音乐是人类感受的象征形式。她站在反... 20世纪中叶,苏珊·K·朗格(Susanne K.Langer,1895-1985)在语言学转向与第三次科技革命的洪流中另辟蹊径,以象征符号美学展现出对艺术本质的深刻洞察。朗格的音乐美学以象征符号为核心,主张音乐是人类感受的象征形式。她站在反语言中心主义的立场,强调音乐意义无法被还原为推理性符号的逻辑运算。文章通过对朗格音乐美学观念的重新阐释,揭示人工智能生成式音乐的本质,指出朗格的理论为理解生成式音乐的美学价值与局限提供批判性视角。在当下人工智能挑战人类智性的当下,朗格的思想不仅焕发出新的生命力,更为艺术与技术的深度融合提供了重要的理论参照,值得进一步研究与反思。 展开更多
关键词 音乐美学 苏珊·朗格 人工智能音乐 生成式音乐 象征符号
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媒介视域下视听音乐的建构
19
作者 冯亚 《艺术广角》 2025年第4期122-126,共5页
科技深刻且快速地影响着音乐实践,媒介成为观察音乐实践的一个视角。视听艺术中的视听音乐,是基于媒介的视角,运用现代传媒技术生产与传播的音乐。视听音乐的时代划分以留声机及唱盘的问世为标志。视听音乐依据功能上的差异,结合音乐形... 科技深刻且快速地影响着音乐实践,媒介成为观察音乐实践的一个视角。视听艺术中的视听音乐,是基于媒介的视角,运用现代传媒技术生产与传播的音乐。视听音乐的时代划分以留声机及唱盘的问世为标志。视听音乐依据功能上的差异,结合音乐形态与应用特点,可以划分为三种类型:抒情性音乐、中性音乐、功能性音乐。 展开更多
关键词 视听音乐 抒情性音乐 中性音乐 功能性音乐
原文传递
论声音具身性的三个层次——兼对音乐与情感关系的回答
20
作者 张春晓 《粤海风》 2025年第1期55-63,共9页
在美学史的发展中,音乐与情感的关系曾有表现主义、形式主义和语言分析的回答,总体上仍属于符号学和认知主义的路径。从音乐美学转向更普遍的声音研究,不仅意味着传统音乐的疆域被冲破,也在对声音的现象学描述中愈发凸显感性身体的重要... 在美学史的发展中,音乐与情感的关系曾有表现主义、形式主义和语言分析的回答,总体上仍属于符号学和认知主义的路径。从音乐美学转向更普遍的声音研究,不仅意味着传统音乐的疆域被冲破,也在对声音的现象学描述中愈发凸显感性身体的重要性,亦即声音的具身性。它可以从三个层次来理解:首先,音乐具有空间形象,声音总是空间定位的,这不是指物理空间而是身体在场的空间,音乐作为气氛,可被情感性地体验;其次,通感并非少数病理现象或文学修辞,而是跨模态的整体知觉,在这一背景性的、身体受环境中感性要素刺激的情动中,认知对象和情感才得以具体化地浮现;再次,ASMR声音令听觉具有触觉的特征,这一肉身化维度又不同于往常音乐和声音研究中对于声音的观念化处理。技术进步丰富了人们的听觉经验,也激发了对于声音更深入的思考。 展开更多
关键词 声音研究 通感 气氛美学 ASMR
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