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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
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作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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“岗课赛证”融通视域下高职音乐专业实践教学模式创新研究——以声乐课程为例
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作者 谢佩君 《陕西教育(高教版)》 2026年第1期88-90,共3页
当前中国职业教育改革进入深水区,“岗课赛证”综合育人模式成为推动产教深度融合、提升人才培养质量的核心路径。然而,高职音乐专业特别是声乐课程的实践教学,仍普遍存在与产业需求脱节、教学内容陈旧、评价体系单一等问题。本研究立... 当前中国职业教育改革进入深水区,“岗课赛证”综合育人模式成为推动产教深度融合、提升人才培养质量的核心路径。然而,高职音乐专业特别是声乐课程的实践教学,仍普遍存在与产业需求脱节、教学内容陈旧、评价体系单一等问题。本研究立足于“岗课赛证”融通视域,以声乐实践教学为切入点,深入剖析了新时代文旅产业对声乐人才的能力新要求。研究旨在通过解构“岗”之需求、“课”之内容、“赛”之标准、“证”之体系,构建一个以岗位能力为引领、以课程改革为核心、以技能竞赛为驱动、以职业证书为标尺的四位一体、循环递进的声乐实践教学新模式。该模式旨在摆脱传统教学困境,强化学生的综合职业能力与舞台实践能力,为培养适应文化产业高质量发展需求的高素质技术技能型音乐人才提供理论参考与实践路径。 展开更多
关键词 岗课赛证 高职音乐 声乐教学 实践教学 模式创新
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威尔第艺术歌曲《诱惑》的音乐分析与戏剧性表现
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作者 刘冰 《当代音乐》 2026年第1期104-106,共3页
《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进... 《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进与级进结合的旋律彰显了威尔第在艺术歌曲创作方面的特征。从此曲的演唱看,演唱者应基于对歌词的分析,以戏剧化表现为切入点,深入把握音乐要素与形象塑造、演唱技巧与音乐表现之间的内在关系,从而使作品的艺术性价值得以呈现。 展开更多
关键词 威尔第 艺术歌曲 《诱惑》 音乐分析 戏剧性表现
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主流媒体传播红色音乐文化的叙事创新
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作者 刘洋 《广东教育(职教)》 2026年第1期37-39,共3页
《中共中央关于进一步全面深化改革推进中国式现代化的决定》指出,“中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信,发展社会主义先进文化,弘扬革命文化,传承中华优秀传统文化”。[1]红色音乐文化是中国红色文化... 《中共中央关于进一步全面深化改革推进中国式现代化的决定》指出,“中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信,发展社会主义先进文化,弘扬革命文化,传承中华优秀传统文化”。[1]红色音乐文化是中国红色文化的重要组成部分。 展开更多
关键词 红色音乐文化 文化自信 叙事创新 中国式现代化
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中国传统音乐文化在钢琴作品演奏中的继承与创新
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作者 刘冬昕 《当代音乐》 2026年第1期7-9,共3页
钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中... 钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中国传统音乐文化的基础上积极创新,在“天人合一”观念、“韵味”风格、“中西交汇”美学价值等方面都有创新应用。 展开更多
关键词 中国传统音乐文化 钢琴作品 演奏 继承与创新
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戏曲艺术院校的视唱练耳课程建设实践研究——以中国戏曲学院为例
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作者 孙晓洁 《当代音乐》 2026年第1期4-6,共3页
本课题以中国戏曲学院音乐系、京昆系、表演系开设的视唱练耳课程为研究对象,通过对教学模式、教材建设、课程评价等方面进行梳理,试图在视唱练耳课程戏曲化建设方面做进一步深入的探索与实践,以期能为广大戏曲艺术院校的视唱练耳教学... 本课题以中国戏曲学院音乐系、京昆系、表演系开设的视唱练耳课程为研究对象,通过对教学模式、教材建设、课程评价等方面进行梳理,试图在视唱练耳课程戏曲化建设方面做进一步深入的探索与实践,以期能为广大戏曲艺术院校的视唱练耳教学改革提供一些可供参考的依据。 展开更多
关键词 戏曲 视唱练耳 课程 实践
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从唐宋词乐到昆曲唱腔音乐形态学的历史流变研究
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作者 刘羽迪 《当代音乐》 2026年第1期81-83,共3页
唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,... 唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,并在此基础上发展出独特的“水磨腔”唱法,使得音乐表现更加柔美细腻、抑扬顿挫。本研究从音乐形态学视角,分析唐宋词乐到昆曲唱腔的历史演变路径,探讨其在旋律、节奏、曲牌体制以及演唱风格上的变化,阐释昆曲如何在唐宋词乐的基础上实现戏曲化转型,以期为传统音乐文化的继承与创新提供理论依据。 展开更多
关键词 唐宋词乐 昆曲唱腔 音乐形态学 历史流变 曲调演变
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小凉山彝族童谣在基础音乐教育阶段实施策略研究
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作者 涂江涛 罗边伍各 《红河学院学报》 2026年第1期79-81,99,共4页
小凉山彝族童谣是小凉山彝族人民在长期的劳动生活实践过程中创造出来的,形式多样、领域广泛、积极健康、乐观向上,对孩子身心健康有着积极的导向作用。在对小凉山彝族童谣的内涵及价值进行梳理的基础上,将小凉山彝族童谣与游戏活动、... 小凉山彝族童谣是小凉山彝族人民在长期的劳动生活实践过程中创造出来的,形式多样、领域广泛、积极健康、乐观向上,对孩子身心健康有着积极的导向作用。在对小凉山彝族童谣的内涵及价值进行梳理的基础上,将小凉山彝族童谣与游戏活动、合作学习、情境创设进行融合对接,为小凉山彝族童谣在基础音乐教育中的实施与优化提供发展路径和策略。 展开更多
关键词 小凉山彝族童谣 基础音乐教育 实施策略
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扬琴音色把控的核心要素与实践策略
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作者 李瑾 《乐器》 2026年第1期46-49,共4页
随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术... 随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合,使乐器能够传达出优美动听的音色。 展开更多
关键词 民族器乐 扬琴 音色
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从《哈尼情歌》看中国少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用
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作者 荆舒雯 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期156-158,共3页
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音... 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味,还拓展了钢琴的表现力,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。 展开更多
关键词 《哈尼情歌》 中国少数民族 音乐元素 钢琴作品
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《惠安姊妹》
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作者 李洋 《艺术传播研究》 2026年第1期F0002-F0002,共1页
原文传递
钢琴伴奏中提升艺术表现力的有效策略
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作者 辛珺 《哈尔滨职业技术学院学报》 2026年第1期125-127,共3页
钢琴伴奏在营造氛围、深化主题、刻画形象方面意义重大。为有效提升钢琴伴奏中的艺术表现力,钢琴伴奏者可以凭借娴熟的识谱、指法、踏板等技巧,深入把握作品的主题与内涵,增强协作分工的能力,控制好节奏、速度与旋律,有效提升钢琴伴奏... 钢琴伴奏在营造氛围、深化主题、刻画形象方面意义重大。为有效提升钢琴伴奏中的艺术表现力,钢琴伴奏者可以凭借娴熟的识谱、指法、踏板等技巧,深入把握作品的主题与内涵,增强协作分工的能力,控制好节奏、速度与旋律,有效提升钢琴伴奏的艺术表现力,强化人们在音乐活动中的听觉体验和视觉冲击,满足人们日益增长、对优质精神文化生活的迫切需要。 展开更多
关键词 钢琴伴奏 艺术表现力 有效策略
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论门德尔松《升f小调幻想曲Op.28》中的古典与浪漫风格
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作者 丁革 《当代音乐》 2026年第1期14-17,共4页
门德尔松是19世纪德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为“抒情风景画大师”[1]。他的音乐作品既继承了古典乐派严谨的曲式结构,也体现了浪漫乐派自由的情感表达。在他的音乐创作中,钢琴作品占有较大比重。本文以其钢琴作品《升f小... 门德尔松是19世纪德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为“抒情风景画大师”[1]。他的音乐作品既继承了古典乐派严谨的曲式结构,也体现了浪漫乐派自由的情感表达。在他的音乐创作中,钢琴作品占有较大比重。本文以其钢琴作品《升f小调幻想曲Op.28》为研究对象,重点探讨古典与浪漫风格在这首作品中的体现。首先从曲式、速度、调式、和声等方面对作品的音乐创作风格进行细致分析,最后附上四位知名演奏家音响版本的对比,以期帮助我们更好地理解门德尔松的音乐风格。 展开更多
关键词 门德尔松 古典与浪漫 升f小调幻想曲Op.28
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花鼓文化在钢琴音乐中的融合与发展——以钢琴曲《花鼓》与《湖南花鼓》为例
14
作者 魏晨 《当代音乐》 2026年第1期78-80,共3页
花鼓文化是中国传统民间艺术的重要组成部分,主要体现为以“花鼓”为道具或核心元素的歌舞、戏曲表演形式,具有鲜明的地域特色和深厚的文化内涵。本文以分析花鼓在漫长历史文化中的演变和流传为切入点,以两首以花鼓文化为内涵的钢琴作... 花鼓文化是中国传统民间艺术的重要组成部分,主要体现为以“花鼓”为道具或核心元素的歌舞、戏曲表演形式,具有鲜明的地域特色和深厚的文化内涵。本文以分析花鼓在漫长历史文化中的演变和流传为切入点,以两首以花鼓文化为内涵的钢琴作品《花鼓》《湖南花鼓》为研究主体,探究作品与花鼓文化的内在联系,旨在以花鼓文化为载体,借助钢琴音乐文化推动创新与发展,期望使其得到更大范围、更深层次的传播与保护。 展开更多
关键词 花鼓文化 钢琴音乐 文化传承
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论钢琴伴奏在合唱艺术中音乐支撑与美学引导的双重功能
15
作者 梅钟艺 《当代音乐》 2026年第1期147-149,共3页
在合唱艺术中,钢琴作为不可或缺的伴奏乐器,为合唱团体提供了坚实的音乐支撑和美学引导。本文旨在深入分析钢琴伴奏在合唱艺术中的功能,首先对其音乐支撑功能进行分析,包括对和声与调性的支撑、对节奏与结构的支撑和对音准与声部平衡方... 在合唱艺术中,钢琴作为不可或缺的伴奏乐器,为合唱团体提供了坚实的音乐支撑和美学引导。本文旨在深入分析钢琴伴奏在合唱艺术中的功能,首先对其音乐支撑功能进行分析,包括对和声与调性的支撑、对节奏与结构的支撑和对音准与声部平衡方面的支撑,随后对其美学功能进行分析,包括对乐曲情感与意境的引导、对风格与表现力的引导和对音响空间的引导等。最后结合个人排练经验,对二者在实践中的配合进行分析,旨在为合唱艺术的发展提供坚实的理论支撑。 展开更多
关键词 钢琴伴奏 合唱 音乐美学
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贝多芬《D大调钢琴奏鸣曲Op.10 No.3》第一乐章曲式和声特点分析
16
作者 李承格 《当代音乐》 2026年第1期18-20,共3页
贝多芬的《D大调钢琴奏鸣曲Op.10 No.3》创作于1798年,是贝多芬早期钢琴作品的代表作之一。本文针对此奏鸣曲的第一乐章进行曲式和声特点分析,以求对这个乐章在理论方面有更加深刻的认识,从而帮助演奏者更好地诠释这部作品。
关键词 贝多芬 钢琴奏鸣曲 曲式和声分析
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高校声乐教学中情感表达能力培养路径探究——评《高校声乐教育理论与教学实训》
17
作者 吕杨 《高校教育管理》 北大核心 2026年第2期F0002-F0002,共1页
我国有着悠久的歌唱传统和源远流长的音乐文化。随着时代的进步,我国的歌唱艺术迎来了前所未有的发展机遇。高校需紧随时代潮流,主动加强声乐艺术教育,打造完备的声乐教育系统。黄小琼撰写的《高校声乐教育理论与教学实训》(吉林出版集... 我国有着悠久的歌唱传统和源远流长的音乐文化。随着时代的进步,我国的歌唱艺术迎来了前所未有的发展机遇。高校需紧随时代潮流,主动加强声乐艺术教育,打造完备的声乐教育系统。黄小琼撰写的《高校声乐教育理论与教学实训》(吉林出版集团有限公司,2025年版)一书,全面阐述了我国高校声乐教学理论、教学过程、教学方法、教学重点及教学实践,为提升高校声乐教学质量提供了理论支撑和实践指导。 展开更多
关键词 教学路径 情感表达能力 声乐艺术教育
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音乐专业大学生人工智能素养的构建与实践 被引量:3
18
作者 章崇彬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期189-193,共5页
人工智能(AI)技术正以深刻且具体的方式融入日常生活,成为提升创作效率和拓展艺术表达的重要工具。在音乐创作、表演与教学领域,AI的广泛应用为高校音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。在人工智能快速发展的时代,AI素养的培养已成为... 人工智能(AI)技术正以深刻且具体的方式融入日常生活,成为提升创作效率和拓展艺术表达的重要工具。在音乐创作、表演与教学领域,AI的广泛应用为高校音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。在人工智能快速发展的时代,AI素养的培养已成为亟须关注的议题。本研究针对音乐专业大学生,构建了一个涵盖技术认知、实践操作、批判性思维与创造力的人工智能素养框架。实践结果表明,该框架不仅加深了学生对技术与艺术融合的理解,还显著提升了他们应对未来音乐领域技术变革创新的能力,同时提出了应对相关挑战的策略。 展开更多
关键词 音乐专业大学生 人工智能素养 人工智能应用
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音乐美学学科的人文维度 被引量:1
19
作者 李晓冬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期73-82,共10页
作为人文学科的音乐美学有不同的观念维度,文章从“理性化”“古今之争”与“音乐特殊性”三个维度,尝试梳理出音乐思想背后的预设系统,力图从更为根本的角度理解西方音乐文化。
关键词 音乐美学 维度 理性化 古今之争 特殊性
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由日本民族艺术学看中国艺术人类学学科建设 被引量:1
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作者 王永健 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期103-109,共7页
回顾日本民族艺术学的起源与发展历程,分析多摩美术大学艺术人类学研究所的成立与跨学科研究模式,可以发现其路径对中国艺术人类学学科建设颇具启示。日本学界在研究方法、学科分工及全球化背景下的艺术表达的实践分析,有独特的学术视野... 回顾日本民族艺术学的起源与发展历程,分析多摩美术大学艺术人类学研究所的成立与跨学科研究模式,可以发现其路径对中国艺术人类学学科建设颇具启示。日本学界在研究方法、学科分工及全球化背景下的艺术表达的实践分析,有独特的学术视野,尤其是他们对地方性与全球性问题的结合研究,对中国艺术人类学的发展具有重要的借鉴意义。中国艺术人类学应在跨学科融合、学科体系建设和关键概念研究等方面做深入拓展,以推动学科的国际化与多元化发展。 展开更多
关键词 艺术人类学 民族艺术学 田野调查 学科建设
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