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音乐美学学科的人文维度 被引量：1
1
作者 李晓冬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期73-82,共10页
作为人文学科的音乐美学有不同的观念维度,文章从“理性化”“古今之争”与“音乐特殊性”三个维度,尝试梳理出音乐思想背后的预设系统,力图从更为根本的角度理解西方音乐文化。
关键词 音乐美学 维度 理性化 古今之争 特殊性
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由日本民族艺术学看中国艺术人类学学科建设 被引量：1
2
作者 王永健 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期103-109,共7页
回顾日本民族艺术学的起源与发展历程,分析多摩美术大学艺术人类学研究所的成立与跨学科研究模式,可以发现其路径对中国艺术人类学学科建设颇具启示。日本学界在研究方法、学科分工及全球化背景下的艺术表达的实践分析,有独特的学术视野... 回顾日本民族艺术学的起源与发展历程,分析多摩美术大学艺术人类学研究所的成立与跨学科研究模式,可以发现其路径对中国艺术人类学学科建设颇具启示。日本学界在研究方法、学科分工及全球化背景下的艺术表达的实践分析,有独特的学术视野,尤其是他们对地方性与全球性问题的结合研究,对中国艺术人类学的发展具有重要的借鉴意义。中国艺术人类学应在跨学科融合、学科体系建设和关键概念研究等方面做深入拓展,以推动学科的国际化与多元化发展。 展开更多
关键词 艺术人类学 民族艺术学 田野调查 学科建设
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音乐专业大学生人工智能素养的构建与实践 被引量：1
3
作者 章崇彬 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期189-193,共5页
人工智能(AI)技术正以深刻且具体的方式融入日常生活,成为提升创作效率和拓展艺术表达的重要工具。在音乐创作、表演与教学领域,AI的广泛应用为高校音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。在人工智能快速发展的时代,AI素养的培养已成为... 人工智能(AI)技术正以深刻且具体的方式融入日常生活,成为提升创作效率和拓展艺术表达的重要工具。在音乐创作、表演与教学领域,AI的广泛应用为高校音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。在人工智能快速发展的时代,AI素养的培养已成为亟须关注的议题。本研究针对音乐专业大学生,构建了一个涵盖技术认知、实践操作、批判性思维与创造力的人工智能素养框架。实践结果表明,该框架不仅加深了学生对技术与艺术融合的理解,还显著提升了他们应对未来音乐领域技术变革创新的能力,同时提出了应对相关挑战的策略。 展开更多
关键词 音乐专业大学生 人工智能素养 人工智能应用
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王立平《红楼梦》声乐套曲民族化探索研究 被引量：1
4
作者 陈宗花 《中国文艺评论》 2025年第1期67-76,I0002,共11页
1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古... 1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古典诗乐的创新性发展,创造性地倡导并实践“十三不靠”的音乐民族化创作方法,并专门培养歌唱家开拓“一唱三叹”式的民族化唱法,在传统声乐美学的创新转化方面实现较大突破。 展开更多
关键词 王立平 《红楼梦》声乐套曲 音乐民族化 诗乐 十三不靠 一唱三叹
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刘德海与潮州音乐界的交往叙事——基于“1”行动计划之“潮州音乐年”
5
作者 屠金梅 王敏清 刘勇 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期39-43,共5页
刘德海对潮州音乐极为推崇,曾将其称为“绿色音乐”。他带领团队前往潮汕地区考察潮州音乐,并发动师生学习、演奏潮州音乐的曲目。刘德海多年来对潮州音乐的推广与教学实践成果,为潮州音乐的传承传播和推广做出极大的贡献。作为潮州音... 刘德海对潮州音乐极为推崇,曾将其称为“绿色音乐”。他带领团队前往潮汕地区考察潮州音乐,并发动师生学习、演奏潮州音乐的曲目。刘德海多年来对潮州音乐的推广与教学实践成果,为潮州音乐的传承传播和推广做出极大的贡献。作为潮州音乐的伯乐,他的付出得到了潮州音乐界的广泛认可。 展开更多
关键词 刘德海 “1”行动计划 潮州音乐年 潮州音乐
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再论《敦煌乐谱》曲拍
6
作者 庄永平 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期36-40,I0002,共6页
中国音乐节拍史上,存有“诗拍”这一阶段并为之正名,这是以《敦煌乐谱》解译为基础的。“诗拍”是唐五言与七言整齐律诗在音乐节拍上的反映,因而是一种典型的“均拍”。至唐宋之际文学上渐以“词”为主,音乐上也就以“词拍”为主,因此,... 中国音乐节拍史上,存有“诗拍”这一阶段并为之正名,这是以《敦煌乐谱》解译为基础的。“诗拍”是唐五言与七言整齐律诗在音乐节拍上的反映,因而是一种典型的“均拍”。至唐宋之际文学上渐以“词”为主,音乐上也就以“词拍”为主,因此,“诗”于音乐上整齐的“均拍”,不能解释为“词”的趋于不相均的“韵拍”。实际上“诗、词、曲”对应的就是音乐的“诗拍、词拍、曲拍”。然而,在文献资料中“诗拍”一词很少出现,即便提及也常仅局限于文学上的解释,而现在通过对《敦煌乐谱》的解译,乐曲绝大多数是“六谱字拍”(六均拍,相当于6/4拍)与“八谱字拍”(八均拍,相当于8/4拍),这就充分证明了这种“诗拍”即“均拍”的存在。由此,现在有必要重新来审视一下唐时的节拍与节奏形式:首先,改变以往以文献资料参考来解译乐谱,改为以乐谱为主来审视有关文献资料作参考。其次,对乐谱中的“口”与“·”做任何解释,出现类似今天的3/4拍、5/4拍以及交叉出现2/4拍、4/4拍、6/4拍、8/4拍等,且作大量的混合拍式,都是不符合6/4拍、8/4拍这两种基本“均拍”的,而是以今代古,曲解该谱曲拍的结果是绝不可取的。 展开更多
关键词 敦煌乐谱 诗拍 词拍 节拍 节奏 迟叠式
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旧貌换新颜——中国民间音乐传承与变异特征新议
7
作者 伍国栋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期11-16,I0002,共7页
中国民间音乐类型、体裁及其形态等所有的历史性变异,实际上就是一个由传承方式制约牵控的系统创新过程。民间音乐特有的“口传身授,心领神会”传承方式,注定了传承过程中所有的音乐内容与音乐形式,都同时具备了可塑性和可变异的基本特... 中国民间音乐类型、体裁及其形态等所有的历史性变异,实际上就是一个由传承方式制约牵控的系统创新过程。民间音乐特有的“口传身授,心领神会”传承方式,注定了传承过程中所有的音乐内容与音乐形式,都同时具备了可塑性和可变异的基本特性。民间音乐在传承过程中发生变异,作为一种基本特性显现,其中社会历史变迁、人文环境改变、音乐种属关系更迭、传承群体和个体文化差别等,是最重要的也是影响最为深远的几个因素和环节。中国民间音乐诸种类型和种类传承中普遍存在的特定有形母曲和无形母曲,是具有腔调种属特征的可塑性材料,经歌手、乐师和艺人在音乐上使用即兴变唱和变奏手法,产生出数不胜数的有宗可循又风格各异的变体唱腔和器乐曲目。 展开更多
关键词 历史民族音乐学 民间音乐 框架谱 传承 变异
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古人操缦与现代炫技——读朱载堉《操缦古乐谱》
8
作者 李玫 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期145-151,共7页
在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨... 在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”而作,作者聚焦在古人操缦目的,以及现代炫技这两个点,反思表演实践与理论的意义。 展开更多
关键词 操缦 炫技 乐教 音乐形象
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无伴奏合唱《梦绕大别山》的演唱二度创作
9
作者 郭莹 《音乐创作》 北大核心 2025年第4期169-176,共8页
《梦绕大别山》是一首创作于新时代语境下的无伴奏合唱作品,融合民族民间音乐与皮影戏艺术元素,展现出“新时代民族风阿卡贝拉”的独特艺术风貌。作品秉持“守正创新”的理念,汲取民族民间文学与音乐素材,融合中西方和声、复调等多声部... 《梦绕大别山》是一首创作于新时代语境下的无伴奏合唱作品,融合民族民间音乐与皮影戏艺术元素,展现出“新时代民族风阿卡贝拉”的独特艺术风貌。作品秉持“守正创新”的理念,汲取民族民间文学与音乐素材,融合中西方和声、复调等多声部写作技法,构建出声部交织有序、和声色彩斑斓、音响丰富新颖的合唱艺术图景。在演唱实践中,各声部需根据作品的戏剧性与民族风格特征,作出有针对性的音色与技巧调整,在音色融合与动态控制中共同体现作品“民族风阿卡贝拉”的声响特质。通过对该作品演唱的二度创作进行研究,有助于深入把握其艺术风格特征,推动声乐演唱艺术的多样化发展。 展开更多
关键词 无伴奏合唱 《梦绕大别山》 演唱二度创作 民族风格
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寻找极薄之声:电子音乐与声音艺术中的女性先驱
10
作者 王婧 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2025年第1期29-36,M0003,共9页
作者聚焦于女性先锋电子音乐作曲家埃利亚娜·拉迪格(Éliane Radigue)与玛丽安·阿马赫(Maryanne Amacher)的创作实践,探讨她们如何通过独特的声音美学和技术路径,揭示声音感知的身体性与空间性。文章提出“极薄之声”(inf... 作者聚焦于女性先锋电子音乐作曲家埃利亚娜·拉迪格(Éliane Radigue)与玛丽安·阿马赫(Maryanne Amacher)的创作实践,探讨她们如何通过独特的声音美学和技术路径,揭示声音感知的身体性与空间性。文章提出“极薄之声”(infrathin sound)的理论框架,指代那些存在于声音微观变化与听觉体验阈限之间的声音现象。两位作曲家的创作可作为传统“唯听音乐”的重要延展:拉迪格的音乐通过低频嗡鸣与缓慢变化的声质,揭示音乐在时间与静止之间的矛盾张力;阿马赫则通过复杂的空间布景与耳蜗音乐的生理作用,构建一种“感知地理”,重新定义音乐的听觉本体。 展开更多
关键词 埃利亚娜·拉迪格 玛丽安·阿马赫 女性作曲家 耳声发射
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试论新时代民族艺术学“三大体系”的建设
11
作者 王建民 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期97-102,F0002,I0001,I0002,F0003,I0005,共11页
在铸牢中华民族共同体意识作为主线和重要任务的时代背景中,民族艺术学作为一个学科或研究领域的地位和作用愈加凸显,在全方位、全领域、全要素的哲学社会科学体系中应有一席之地。民族艺术学以民族艺术作为研究对象,关注民族艺术现象... 在铸牢中华民族共同体意识作为主线和重要任务的时代背景中,民族艺术学作为一个学科或研究领域的地位和作用愈加凸显,在全方位、全领域、全要素的哲学社会科学体系中应有一席之地。民族艺术学以民族艺术作为研究对象,关注民族艺术现象、艺术实践者的艺术活动,强调田野民族志研究,在学科调整和交叉学科建设背景中争取更大的发展空间。建设民族艺术学“三大体系”必须更好地认清基本定位、发展战略、学科性质和研究对象,认识和处理好学科体系、学术体系、话语体系间的关系,在文化自信基础上实现学术反思与文化自觉。以本土性与世界性关系为核心,认识和处理好传统与现代、差异性与共同性、理论与实践、个体与群体等诸种关系,实现突破。 展开更多
关键词 民族艺术学 三大体系 学科建设
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音乐形态学
12
作者 邱晨 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期117-124,共8页
音乐形态学,一直以来是音乐人类学研究中颇受关注的重要理论方法与热点话题。早期受西方生物学、数学、物理学的影响,音乐形态学主要从不同角度对音乐的形式与逻辑进行量化式的静态分析。20世纪50年代,受后现代语言学转向的影响,音乐形... 音乐形态学,一直以来是音乐人类学研究中颇受关注的重要理论方法与热点话题。早期受西方生物学、数学、物理学的影响,音乐形态学主要从不同角度对音乐的形式与逻辑进行量化式的静态分析。20世纪50年代,受后现代语言学转向的影响,音乐形态学的学科概念、研究对象及研究方法均呈现出动态与多元的现象。中国的音乐形态学在“欧洲中心主义”的强势影响下选择先“破”后“立”,以本民族音乐形态为研究对象,“立足中国、借鉴西方”不断地构建与完善中国自己的音乐理论话语体系。 展开更多
关键词 音乐形态学 音乐分析 静态文本 文化阐释
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一个持续追踪的主题——杨荫浏雅乐研究回视
13
作者 张振涛 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期17-23,共7页
杨荫浏于1956年湖南音乐普查期间,一直在浏阳专心致志记录一个无人问津、脱离时代的品种——雅乐。从20世纪30年代参与“礼乐馆”工作,到撰写《中国音乐史纲》与《中国古代音乐史稿》,他的雅乐记谱订谱数量巨大,成为一生持续追踪的一大... 杨荫浏于1956年湖南音乐普查期间,一直在浏阳专心致志记录一个无人问津、脱离时代的品种——雅乐。从20世纪30年代参与“礼乐馆”工作,到撰写《中国音乐史纲》与《中国古代音乐史稿》,他的雅乐记谱订谱数量巨大,成为一生持续追踪的一大课题之一,其叙述的态度,绝非荣古虐今,而是对特殊时期不得不退场的音乐品种的忠实记录。在民间信俗与仪式音乐的关系上,杨荫浏采用了剥离曲调与填词的二分法,将曲调与歌词隶属的阶层分拆,从而保障了曲调存在的合法性,充分体现了从音乐学角度判断事务的立场。21世纪韩国“宫廷宗庙祭礼乐”、越南“雅乐”列入世界非遗项目,提醒了雅乐的国族属性。国际组织的认可既证明了杨荫浏记录的超前眼光,也让雅乐走出了言说困境。 展开更多
关键词 杨荫浏 雅乐 研究方法
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民族化语境下艺术高校钢琴表演专业的发展与创新策略
14
作者 于一丹 赵洋 《黄河之声》 2025年第18期223-226,共4页
在民族化语境下,传扬中国钢琴音乐艺术,对中国高校钢琴表演专业的发展与创新意义深远。民族化不仅是助力中国钢琴艺术走向世界的关键点,也是传承与弘扬中华优秀传统文化的重要途径。当下,艺术高校钢琴表演专业在发展中面临着诸多挑战。... 在民族化语境下,传扬中国钢琴音乐艺术,对中国高校钢琴表演专业的发展与创新意义深远。民族化不仅是助力中国钢琴艺术走向世界的关键点,也是传承与弘扬中华优秀传统文化的重要途径。当下,艺术高校钢琴表演专业在发展中面临着诸多挑战。鉴于此,文章聚焦艺术高校钢琴表演专业发展,结合钢琴教育民族化的必要性,系统分析艺术高校钢琴表演专业的现状与问题,并提出一系列创新优化策略,旨在促进中国钢琴音乐艺术的良性发展,为构建具有中国特色的钢琴教育体系提供理论支持与实践参考。 展开更多
关键词 民族化 艺术高校 中国钢琴音乐 钢琴表演专业
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古筝与钢琴的合作演奏研究
15
作者 李杨 王玥 《戏剧之家》 2025年第18期66-68,共3页
伴随我国民族音乐的发展推广,古筝与钢琴的合作演奏日益频繁。两种截然不同乐器的合作演奏可实现更为饱满的音响效果,同时极大丰富表演形式,展现出独特的艺术魅力。这不单单是两种乐器之间的合作,更是中西方两种文化的碰撞与融合。基于... 伴随我国民族音乐的发展推广,古筝与钢琴的合作演奏日益频繁。两种截然不同乐器的合作演奏可实现更为饱满的音响效果,同时极大丰富表演形式,展现出独特的艺术魅力。这不单单是两种乐器之间的合作,更是中西方两种文化的碰撞与融合。基于此,本文从古筝与钢琴表演的特征及差异入手,分析古筝与钢琴合作演奏的价值体现,探讨古筝与钢琴的合作演奏路径,以期为相关从业人员提供参考。 展开更多
关键词 古筝 钢琴 合作演奏
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板腔体思维对民族歌剧的历史贡献
16
作者 钱庆利 《音乐探索》 2025年第2期10-17,共8页
中国民族歌剧是中国歌剧家族中最能体现母语文化特质的类型之一,其核心特征是用板腔体思维来熔铸大段唱腔,这种模式与方法曾经成就了《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等经典剧目。新时代以来,中国歌剧... 中国民族歌剧是中国歌剧家族中最能体现母语文化特质的类型之一,其核心特征是用板腔体思维来熔铸大段唱腔,这种模式与方法曾经成就了《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等经典剧目。新时代以来,中国歌剧创作的数量堪比过去任何一个时期,其创作手段也呈现出诸多新的特点。但无论如何,回望70余年民族歌剧的创作历程,板腔体思维所做的历史贡献有目共睹,其特殊音乐戏剧性思维与本体形态及音乐形象塑造的独特优势对当代民族声乐的推动作用不容忽视。 展开更多
关键词 戏曲 板腔体思维 民族歌剧 历史贡献 民族声乐
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中国民族歌剧剧诗的杰出典范——论《白毛女》剧诗的文学性、音乐性、戏剧性
17
作者 戈晓毅 《音乐探索》 2025年第2期18-25,共8页
优秀的歌剧剧诗总是把人物的唱词放在戏剧性冲突的熔炉里冶炼并由此迸发出思想火花,把唱词的文学因子溶解在音乐的韵律里为动人的旋律提供蓝本。《白毛女》的剧本创作具有很高的艺术成就,其剧诗创作可谓中国民族歌剧剧诗的杰出典范。本... 优秀的歌剧剧诗总是把人物的唱词放在戏剧性冲突的熔炉里冶炼并由此迸发出思想火花,把唱词的文学因子溶解在音乐的韵律里为动人的旋律提供蓝本。《白毛女》的剧本创作具有很高的艺术成就,其剧诗创作可谓中国民族歌剧剧诗的杰出典范。本文从剧诗的文学性、音乐性、戏剧性三个方面,对《白毛女》唱词所取得的创作成就进行必要的研究和分析,以期有益于当代及未来的歌剧剧本创作。 展开更多
关键词 《白毛女》 剧诗 文学性 音乐性 戏剧性
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融合爵士乐在电子管风琴中的编创与演绎研究
18
作者 陈秋月 《艺术家》 2025年第9期35-37,共3页
电子管风琴是一种独特的键盘乐器,具有厚重而富有层次的音色、极强的表现力以及丰富的和声构造,被广泛应用于各种音乐风格的演奏中。爵士乐作为一种充满即兴与自由表达的音乐形式,注重节奏感、和声创新和个人情感的展现。两者的结合为... 电子管风琴是一种独特的键盘乐器,具有厚重而富有层次的音色、极强的表现力以及丰富的和声构造,被广泛应用于各种音乐风格的演奏中。爵士乐作为一种充满即兴与自由表达的音乐形式,注重节奏感、和声创新和个人情感的展现。两者的结合为音乐创作和演绎提供了新的可能性。本研究通过对电子管风琴音色特性、爵士乐基本元素的分析,探讨了两者融合过程中所涉及的技术性与艺术性挑战,同时结合具体的创作实例分析了如何在实际演奏中实现两者的融合。 展开更多
关键词 融合爵士乐 编创 音乐风格 演绎 电子管风琴
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《秋水长天》的音乐结构与情感表达深度剖析
19
作者 刘佳 《当代音乐》 2025年第11期8-10,共3页
《秋水长天》是一首将现代手法与民族特色巧妙结合的当代民族声乐作品,由著名作曲家胡廷江作曲,国家一级编剧宋小明作词,于2010年由歌手常思思在“中央电视台青年歌手大赛”中演唱而被人们熟知。本文旨在通过对其音乐结构与情感表达的... 《秋水长天》是一首将现代手法与民族特色巧妙结合的当代民族声乐作品,由著名作曲家胡廷江作曲,国家一级编剧宋小明作词,于2010年由歌手常思思在“中央电视台青年歌手大赛”中演唱而被人们熟知。本文旨在通过对其音乐结构与情感表达的深度剖析,揭示该作品的艺术魅力和文化内涵。 展开更多
关键词 声乐 《秋水长天》 音乐结构 情感表达
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钢琴演奏技巧提升策略研究
20
作者 吴婷婷 《黄河之声》 2025年第11期177-180,共4页
钢琴演奏是一种集技巧、情感与艺术于一体的综合性艺术形式,其不仅要求演奏者具备精湛的技艺,更需要融入深刻的情感与独特的艺术表达。文章重点论述钢琴演奏技巧的提升策略,通过分析钢琴演奏技巧的作用、基础知识与技能训练,以及深入研... 钢琴演奏是一种集技巧、情感与艺术于一体的综合性艺术形式,其不仅要求演奏者具备精湛的技艺,更需要融入深刻的情感与独特的艺术表达。文章重点论述钢琴演奏技巧的提升策略,通过分析钢琴演奏技巧的作用、基础知识与技能训练,以及深入研究提升技巧的具体方法,包括明确技巧提升重点、制定系统性学习与练习计划、寻求名师指导、注重心理调适等不同策略方法,期望能够为钢琴学习者提升演奏技巧、增强音乐表现力与感染力、拓宽音乐创作与演绎空间提供有益参考。 展开更多
关键词 钢琴 演奏技巧 训练 节奏练习
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