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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
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作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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“音乐装置”与“缝合超载”的失衡:《你行!你上!》中姜文式音乐叙事的价值重申
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作者 李新荣 熊小玉 《电影文学》 北大核心 2026年第3期126-130,共5页
姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。... 姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。然而,这种以先有隐喻后有故事的“为醋包饺子”式的创作策略,在《你行!你上!》中最终失衡。基于此,文章将通过分析音乐在空间构造、角色塑造与历史喻指中的作用,揭示姜文作者性表达的内在矛盾与艺术限度。 展开更多
关键词 装置艺术 缝合理论 姜文 作者性叙事
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弱化·重构·消解·新建:西方当代音乐的曲式演变路径
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作者 陈鸿铎 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期48-72,共25页
对于西方当代音乐中的曲式演进,一直以来个案研究较多,而整体性研究较为缺乏。针对这一现状,文章以弱化、重构和消解三个角度,从整体上就西方当代音乐曲式创新的演变路径进行深入探讨,提出并分析了“一体化结构”“偶然结构”“循环相... 对于西方当代音乐中的曲式演进,一直以来个案研究较多,而整体性研究较为缺乏。针对这一现状,文章以弱化、重构和消解三个角度,从整体上就西方当代音乐曲式创新的演变路径进行深入探讨,提出并分析了“一体化结构”“偶然结构”“循环相位结构”与“时段结构”等四种新的结构类型。 展开更多
关键词 曲式范式 弱化 重构 消解 演变路径 过程曲式
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用音乐与语音揭示大脑奥秘——评戴安娜·多伊奇《音乐错觉与词语虚幻》
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作者 李小诺 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期154-161,共8页
文章从认知科学视角系统梳理了戴安娜·多伊奇著作《音乐错觉与词语虚幻》关于音乐错觉及其与语言感知关系的突破性研究成果:1.音乐听知觉重组:通过八度错觉、音阶错觉等实验揭示大脑对声音信息的自组织机制,提出并集中展现了听觉... 文章从认知科学视角系统梳理了戴安娜·多伊奇著作《音乐错觉与词语虚幻》关于音乐错觉及其与语言感知关系的突破性研究成果:1.音乐听知觉重组:通过八度错觉、音阶错觉等实验揭示大脑对声音信息的自组织机制,提出并集中展现了听觉系统遵循接近律、相似律等格式塔原则的感知现象;2.三全音感知双重性:通过跨地域实验证明语音环境(尤其是童年方言音高特征)会永久影响音乐音高感知;3.语音到歌声错觉转换特征:实验证实语音与音乐存在于同一感知连续体,并发现唱歌比说话激活更广泛的脑区网络;4.虚幻词产生机制:模糊声音刺激会因个人经验形成差异化感知,证明听觉信号会被记忆、情绪等主观因素重构。文章同时强调了多伊奇将实验心理学与传统音乐学、神经科学相结合的跨学科研究方法,及该研究对理解人类认知本质的深刻启示。 展开更多
关键词 音乐错觉 音乐感知 认知神经科学 听知觉重组 三全音感知 跨模态研究
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艺术教育的时代变革:关于《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的思考
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作者 彭吉象 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期111-118,共8页
《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的颁布,标志着我国艺术教育迈入全新发展阶段。“新课标”从课程理念到学科体系都进行了革新,推动艺术教育向更深层次、更广领域发展。文章结合“新课标”文本及相关政策文件,探讨为何要推进艺术课... 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的颁布,标志着我国艺术教育迈入全新发展阶段。“新课标”从课程理念到学科体系都进行了革新,推动艺术教育向更深层次、更广领域发展。文章结合“新课标”文本及相关政策文件,探讨为何要推进艺术课程改革、“新课标”蕴含着怎样的教育理念、“新课标”的框架结构具有哪些特点这三个问题,以促进艺术教育改革的深入推进。 展开更多
关键词 艺术教育 艺术课程 新课标 核心素养 新三科
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灵性与理性——中西方音乐“哲学—美学”的分异与会通
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作者 罗艺峰 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期19-28,共10页
音乐是人的哲学启蒙。音乐哲学有理性的,也有灵性的,西方音乐哲学倾向数学理性,音乐上强调结构理性和形式逻辑;中国音乐哲学倾向理性与灵性结合,音乐上强调个体性、随机性感悟和边缘耳感,有边缘思维特点。理性与灵性可以会通,正如我们... 音乐是人的哲学启蒙。音乐哲学有理性的,也有灵性的,西方音乐哲学倾向数学理性,音乐上强调结构理性和形式逻辑;中国音乐哲学倾向理性与灵性结合,音乐上强调个体性、随机性感悟和边缘耳感,有边缘思维特点。理性与灵性可以会通,正如我们今天能够理解西方和声音乐的结构之美,也能够在中国旋律音乐中获得当下生命意识。 展开更多
关键词 灵性 理性 会通 边缘耳感 生命意识
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从“双重音乐能力”到“主位抵抗”——反思与探索“身体音乐性”及其理论化
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作者 黄婉 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期72-87,共16页
音乐人类学的表演研究因时代、音乐、思潮更迭,呈现出从“双重音乐能力”到“学习表演”,再到“主位抵抗”的认识论与方法学修辞流变。突破读谱和听乐范式后,学界逐步将表演中的身体感知觉提升为核心认知方式,以揭示发生学意义的音乐本... 音乐人类学的表演研究因时代、音乐、思潮更迭,呈现出从“双重音乐能力”到“学习表演”,再到“主位抵抗”的认识论与方法学修辞流变。突破读谱和听乐范式后,学界逐步将表演中的身体感知觉提升为核心认知方式,以揭示发生学意义的音乐本质。文章聚焦四类身体感知觉,讨论并提炼“身体音乐性”的学理内涵与研究经验。 展开更多
关键词 音乐表演 双重音乐能力 主位抵抗 身体音乐性 认知伦理
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官民共举 礼俗兼具:明清浙江地区迎春礼及其用乐
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作者 柏互玖 叶青 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期11-24,共14页
迎春礼作为中国古代重要岁时礼仪,源于先秦,发展至明清已然成熟,形成了完备的仪式体系。明清时期,浙江地区迎春礼作为官民共举的重要典礼,兼具嘉礼与吉礼的双重属性,形成中央与地方分层、礼制与礼俗融合的实践样态。浙江地区迎春礼分“... 迎春礼作为中国古代重要岁时礼仪,源于先秦,发展至明清已然成熟,形成了完备的仪式体系。明清时期,浙江地区迎春礼作为官民共举的重要典礼,兼具嘉礼与吉礼的双重属性,形成中央与地方分层、礼制与礼俗融合的实践样态。浙江地区迎春礼分“迎春”“鞭春”两日进行,官方主导仪式流程,民间参与制作神祇、祈愿占验等活动,共同构建起从准备、迎接至祭祀、祈福的完整仪式。在用乐方面,官府以鼓乐导行,彰显其权威性。民间以装扮、演剧等形式参与仪式,增加其娱乐性。明清浙江地区迎春礼及其用乐呈现官民共举、礼俗兼具的样态。 展开更多
关键词 迎春礼 明清 浙江 礼制 礼俗
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聆听未知世界的呼唤——科幻电影中的器乐表达
9
作者 杨宣华 涂楚风 《电影文学》 北大核心 2026年第3期13-18,共6页
科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探... 科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探讨科幻片表情达意过程中器乐表达的重要性,分析科幻影史上经典作品中听觉建构的特征。通过分析科幻电影的声画关系,阐释器乐配乐在表现人类探索未知世界这一故事内核中扮演的主要角色和发挥的重要作用。 展开更多
关键词 科幻电影音乐 传统配器 电子合成器 多元音乐 视听表达
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人工智能赋能传统音乐文化创新传承、传播的路径与思考
10
作者 赵志安 卢梦鸽 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期50-61,共12页
文章立足于“文化自信”与“双创”发展的时代语境,深入探讨人工智能赋能中华传统音乐文化的内在逻辑、实践路径与伦理挑战。文章作者认为,人工智能推动了传统音乐从“静态保真”向“数智活化”的转型,但在重构其传承与传播生态的同时,... 文章立足于“文化自信”与“双创”发展的时代语境,深入探讨人工智能赋能中华传统音乐文化的内在逻辑、实践路径与伦理挑战。文章作者认为,人工智能推动了传统音乐从“静态保真”向“数智活化”的转型,但在重构其传承与传播生态的同时,也引发了诸多危机。基于此,文章提出构建“人机协同”与“道技合一”的实践图景,力求在工具理性与价值理性的辩证统一中,实现中华传统音乐文化的永续传承,以及在全球语境中的广泛共鸣。 展开更多
关键词 人工智能 传统音乐文化 创新传承 创新传播
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音乐美学的哲学属性及其学科定位问题
11
作者 邢维凯 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期39-47,共9页
近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论... 近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论证,最终说明:“哲学—美学—音乐美学”三者为递次包含关系;“音乐美学”与“音乐哲学”,同实而异名,即同一学科的两种不同的称谓;将二者视为两个并列学科的做法,既无历史根由也无学理依据,且会给学科发展造成不必要的复杂与思想混乱。理论研究须秉持以问题为导向,本着“如无必要,勿增实体”的原则,在解决实际问题的基础上,尽可能清晰简洁地使用理论术语和学科名称,绝不能以发明新概念、创立新学科作为学术研究的目的。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐哲学 学科定位 奥卡姆剃刀原理
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从天才到大师——音乐才能发展理论的前沿进展
12
作者 杨健 罗楚然 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期119-128,共10页
文章从多个理论视角探讨了音乐才能从天资向专业化发展的过程,尤其聚焦于DMGT分化模型(Differentiated Model of Giftedness and Talent)在音乐领域的应用与拓展。研究梳理了音乐才能发展的关键阶段——尝试、专业化、投入与保持,并结合... 文章从多个理论视角探讨了音乐才能从天资向专业化发展的过程,尤其聚焦于DMGT分化模型(Differentiated Model of Giftedness and Talent)在音乐领域的应用与拓展。研究梳理了音乐才能发展的关键阶段——尝试、专业化、投入与保持,并结合10000小时理论等心理学概念,分析了家庭支持、教师影响、内外动机转换等因素对音乐学习成效的深远影响。通过剖析郎朗与阿尔玛·多伊彻等中外音乐家成长的典型案例,指出高水平的音乐才能发展并非简单依赖于练习时长的积累,而更需要构建多维度与个性化的成长路径。 展开更多
关键词 音乐才能发展 DMGT模型 天资与才能 学习动机
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关于国内音乐学科博士学位论文的文献研究
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作者 陈小磊 季培培 陈美宏 《音乐生活》 2026年第1期23-27,共5页
博士学位论文是学科阶段性成果的核心载体,能直观反映我国高层次学术人才的科研能力与学术水准[1]。每个学科的博士学位论文都是兼具理论探索、方法实践与观点创新的系统性成果。它既能为学科补充实证数据,又因聚焦前沿问题,为后续科研... 博士学位论文是学科阶段性成果的核心载体,能直观反映我国高层次学术人才的科研能力与学术水准[1]。每个学科的博士学位论文都是兼具理论探索、方法实践与观点创新的系统性成果。它既能为学科补充实证数据,又因聚焦前沿问题,为后续科研项目开展奠定基础[2]。 展开更多
关键词 学术水准 音乐学科 科研能力 博士学位论文
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音乐教育专业学位博士创研型课程开发探索——“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”案例实践
14
作者 匡勇胜 陈怡文 《中国大学教学》 北大核心 2026年第1期46-52,共7页
当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵... 当前,我国音乐教育方向专业学位博士研究生的培养处在一个探索和完善的阶段,根据教育部文件和已有博士点的学校培养方案探索音乐教育专博的可行性培养路径有着强烈的现实需求。以“中国民族器乐作品钢琴改编曲专题课程”的研发为例,遵循音乐教育专业学位博士研究生的毕业要求并结合学科特色,探索创研型课程的建构策略。课程通过比较分析学术学位博士与专业学位博士、中西审美互鉴及演奏实践,强调表演与理论的双向渗透,着力培养具有跨学科整合能力与创新意识的复合型人才。通过该课程案例,为音乐教育专业学位博士研究生培养提供“研究、实践、创新”三位一体的培养思路,更好服务文化自信背景下的学科建设需求。 展开更多
关键词 音乐教育 专业学位博士 创研型课程 中国钢琴改编曲
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岭南意象的多重表达——评邹航中国管弦乐《岭南三章》
15
作者 沈云芳 《人民音乐》 北大核心 2026年第1期38-42,共5页
“我希望挑战自己,以全新的创作视角与手法,创作一部在各方面都超越自我的作品。”中央音乐学院作曲家邹航曾坦言。他的《岭南三章——为中国管弦乐而作》,便是在这个挑战愿望下完成的作品。作品原为广东民族乐团2022新乐季主题音乐会... “我希望挑战自己,以全新的创作视角与手法,创作一部在各方面都超越自我的作品。”中央音乐学院作曲家邹航曾坦言。他的《岭南三章——为中国管弦乐而作》,便是在这个挑战愿望下完成的作品。作品原为广东民族乐团2022新乐季主题音乐会“逐浪”套曲中的点题之作,原名为《逐浪》,由时任乐团音乐总监刘顺代表乐团委约创作,2023年1月15日首演于广州星海音乐厅;2025年10月斩获第十五届中国音乐金钟奖作品奖(民族管弦乐)。 展开更多
关键词 创作视角 作品奖 中国管弦乐 岭南三章
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八秩弦歌赓续 百年音韵日新——第三届“闵惠芬艺术周”述评
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作者 张丽 《人民音乐》 北大核心 2026年第1期49-53,共5页
2025年适逢二胡艺术家闵惠芬先生(1945—2014)80周年诞辰,为传承其艺术风范、弘扬其艺术精神,由中国音乐家协会、河南省文学艺术界联合会、周口市人民政府、周口师范学院联合主办的第三届“闵惠芬艺术周”于2025年11月5日至7日在周口师... 2025年适逢二胡艺术家闵惠芬先生(1945—2014)80周年诞辰,为传承其艺术风范、弘扬其艺术精神,由中国音乐家协会、河南省文学艺术界联合会、周口市人民政府、周口师范学院联合主办的第三届“闵惠芬艺术周”于2025年11月5日至7日在周口师范学院成功举办。来自国内外25所高校、11家艺术院团的59位艺术工作者齐聚三川大地,围绕闵先生深耕一生的“器乐演奏声腔化”理论与实践,通过4场音乐会、6场学术研讨会①,对其经典舞台作品进行了再演绎,对这一开创性理念进行了再思考与再实践。 展开更多
关键词 学术研讨会 艺术周 器乐演奏声腔化 经典舞台作品
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“那一抹高原红,为何让我们热泪盈眶?”——评王丹红大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》
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作者 卞婧婧 《人民音乐》 北大核心 2026年第1期28-32,共5页
“我把音符当画笔,绘一幅长卷献给这片多情的热土;我用乐音作颜色,染一抹高原上永远火红的山丹丹。”当笔者读到节目单上的这段题跋时,国家大剧院音乐厅内,《永远的山丹丹》正行进至最激昂的终章。①此刻,舞台上的音乐与节目单上的文字... “我把音符当画笔,绘一幅长卷献给这片多情的热土;我用乐音作颜色,染一抹高原上永远火红的山丹丹。”当笔者读到节目单上的这段题跋时,国家大剧院音乐厅内,《永远的山丹丹》正行进至最激昂的终章。①此刻,舞台上的音乐与节目单上的文字形成了完美的互文,笔者不禁心潮澎湃、热泪盈眶——久违了,这般直击人心的音乐力量!这份力量属于现场的每一位听众,掌声雷动中,作曲家王丹红登台致意。大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》,以黄土高原上的“山丹丹”为核心意象,将其坚韧的生命特质转化为对陕北人民精神力量的艺术表达,构建出主旨鲜明、结构严谨的音乐叙事。 展开更多
关键词 山丹丹 高原红 热泪盈眶 精神力量
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“十七年”长影电影歌曲集体记忆的内涵与建构研究
18
作者 杨悦 商晨 《电影文学》 北大核心 2026年第4期98-102,共5页
长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全... 长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全面展示出了家国情怀、乡土根脉、民族团结和童年情境等集体记忆内涵,使电影歌曲成为连接过去与现在、个体与家国的文化纽带,在将中国电影和音乐事业推向全新高度的同时,形成了自身恒久的艺术价值和魅力。 展开更多
关键词 “十七年” 长影电影歌曲 集体记忆 主题内涵 建构路径
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治愈系电影中“留白式配乐”的情感编码机制
19
作者 姚岚 《电影文学》 北大核心 2026年第4期80-83,共4页
治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性... 治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性传递这三个方面的运作逻辑。经由观众心理层面以及文化层面的验证,将其疗愈的价值展示出来,指明当下创作当中存在的误区,着重强调留白式配乐作为治愈情感“编码中介”所具备的重要功能,以此提升电影艺术的表现力。 展开更多
关键词 治愈系电影 留白美学 情感编码 心理疗愈
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黄河流域音乐类非物质文化遗产保护的整体性、系统性与协同性
20
作者 姚慧 《人民音乐》 北大核心 2026年第1期43-48,共6页
2022年12月,习近平总书记作出了“要扎实做好非物质文化遗产(下称“非遗”)的系统性保护”①重要指示。截至目前,学界先后有巴莫曲布嫫②、王晨阳③、黄永林④、林继富⑤、宋俊华⑥等学者讨论过系统性保护问题。他们或回溯国家系列文件... 2022年12月,习近平总书记作出了“要扎实做好非物质文化遗产(下称“非遗”)的系统性保护”①重要指示。截至目前,学界先后有巴莫曲布嫫②、王晨阳③、黄永林④、林继富⑤、宋俊华⑥等学者讨论过系统性保护问题。他们或回溯国家系列文件和政策中“‘非遗’系统性保护”的缘起轨迹,或从“非遗”保护体系的内部要素着眼来理解“系统性”,或从系统论的视角出发来定义“非遗”保护的系统性。但2020—2023年先后通过和印发的《“十四五”非物质文化遗产保护规划》⑦ 《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》⑧等系列文件,则是从国家治理和“非遗”融入国家重大战略的视野来认知系统性保护的,这应是我们理解新阶段系统性保护实践方略的基点和前提。 展开更多
关键词 系统性保护 音乐类 非物质文化遗产
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