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复式视觉焦点的场景同构:《点石斋画报》对世界图景的视觉叙事 被引量：1
1
作者 陈晓洁 《中北大学学报(社会科学版)》 2025年第5期149-156,共8页
基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画... 基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画面中的拟态视觉焦点与画面外的现实视觉焦点形成呼应和联动,创造出受众在场的代入视角,形成虚拟在场的现实感,通过专注细节、近距离的感官知觉实现全景式的旁观者视角,带动了晚清现代性体验的媒介转型。 展开更多
关键词 《点石斋画报》 照相石印技术 视觉叙事 图像传播
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阮璞先生的学术思想及其对“中国画学”学科的建构
2
作者 邵军 《湖北美术学院学报》 2025年第3期58-65,共8页
阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式... 阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式,形成了自己的治学特色。阮璞先生对有关“中国画学”学科的思考和论述,在当代“中国画学”学科体系的建构中,具有突出的意义和价值,也构成了阮璞先生学术思想的重要组成部分。阮璞先生极力提倡、努力从理论到实践建构起“中国画学”的现代学术和学科体系,既赓续中国学术传统,又为中国画学研究开辟了新的道路。 展开更多
关键词 阮璞 画学 学术思想 学科建构
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传统画韵的现代再造——艺术设计的新探索
3
作者 张敏 《中国民族博览》 2025年第5期175-177,共3页
在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研... 在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研究。结果表明,中国画的笔墨技法、色彩意境和象征意义不仅提升了现代设计的文化深度,还利用数字化技术和可持续设计理念,赋予传统艺术新的生命力,推动了文化与设计的有机融合与创新发展。 展开更多
关键词 传统中国画 艺术设计 色彩意境 视觉传达设计
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基于中国古代茶画的茶器图式研究
4
作者 陈丹妮 洪永聪 刘仲华 《三明学院学报》 2025年第4期99-109,共11页
《中国茶画》中的百幅作品,对唐至清的茶器图式进行了生动描绘。在功能方面,茶器由唐代煮茶法的仪式性器具,发展为宋代点茶法的精细化载体,再演变为明清泡茶法的生活化实用器,呈现礼制规范向日常实用的转向。在美学方面,茶器装饰意趣从... 《中国茶画》中的百幅作品,对唐至清的茶器图式进行了生动描绘。在功能方面,茶器由唐代煮茶法的仪式性器具,发展为宋代点茶法的精细化载体,再演变为明清泡茶法的生活化实用器,呈现礼制规范向日常实用的转向。在美学方面,茶器装饰意趣从唐代礼制美学,到宋代融入文人意趣,最终在明清转向文人个性化表达。茶器图式演变的物证链,实证了中原茶文化向边疆及域外的传播路径,有助于确立中国在世界茶文化中的核心话语权,也为传统工艺的数字化传承提供了理论依据,有助于推动茶器成为中国茶文化的国际传播媒介,最终为“万里茶道”联合申遗提供有力实证。 展开更多
关键词 茶画 茶艺 茶器
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滕固美术史学中的多重民族-国家叙事
5
作者 张学峰 《当代美术家》 2025年第1期74-86,共13页
近现代中国的民族—国家叙事,既是政治浪潮,又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一,他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面,叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面,探寻民族—国家叙事的先驱者。首先... 近现代中国的民族—国家叙事,既是政治浪潮,又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一,他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面,叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面,探寻民族—国家叙事的先驱者。首先,本文通过文献梳理,指出滕固对中国美术史作了三种分期,前两种政治性表达强烈,概念的使用时见生硬,第三种对古代艺术风格进行全程描述,婉转揭示中国风格有独立、发展、圆满等阶段,这种温和叙事在其后的著述中被延续。其次,通过概念的分析与比较,可知滕固最早引入欧洲的风格学,将之看作新史学和齐平欧洲的学术方法。他将国家形象、民族风格、写实发展、对外开放观念融入其中,转化了沃尔夫林的视觉形式分析。其所作唐宋绘画史和整理国故追求的客观性比较接近,但未脱离形式分析的某些规范。其风格学兼顾中国的文献学传统,处在中西范式之间、学术与政治之间。再次,滕固将士大夫分成“高蹈型式”“馆阁型式”,肯定士大夫画理论,归纳士大夫画有四个阶梯,承认士大夫乃民族文化的曾经参与者。他兼及南北宗理论、风格学、社会学,并没有将士大夫画上升到政治批判。他从写实递进和社会学层面分析唐宋绘画,指出唐宋山水画是士大夫对自然的征服史,是士大夫的社会发展史。士大夫及其绘画,由此成为民族—国家构建的历史见证。滕固不将历史与现实混同,对历史和士大夫有同情式理解,其民族—国家叙事甚显文化自觉。他没有用政治规划学术,没有激进地反传统,同时也较好地借鉴了欧洲的风格学研究,将之与中国的当前文化与学术构建相联系。滕固的学术经历及其转向,见证了一个五四青年从政治呼喊走向学术考量的转变,见证了文化层面的民族—国家叙事具有更长久的意义。 展开更多
关键词 滕固 美术史学 中国美术史 唐宋绘画 民族—国家叙事 风格学 士大夫画
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跨越时空的博物志:岭南动植物外销画“再数字化”重构与科普应用研究
6
作者 余灿灿 《文化创新比较研究》 2025年第26期95-99,共5页
岭南动植物外销画是中西文明交汇的独特产物,兼具艺术审美与博物学史料价值。针对现有数字化资源普遍存在的图像质量低下、信息割裂、知识关联薄弱等问题,本研究提出“再数字化”理念,构建涵盖高保真图像采集、深度元数据标注、知识图... 岭南动植物外销画是中西文明交汇的独特产物,兼具艺术审美与博物学史料价值。针对现有数字化资源普遍存在的图像质量低下、信息割裂、知识关联薄弱等问题,本研究提出“再数字化”理念,构建涵盖高保真图像采集、深度元数据标注、知识图谱构建的系统化流程,对广州博物馆、英国V&A博物馆等机构藏画进行价值重构。基于此,创新研发动态数字图录、知识图谱驱动的互动展览、AR科普应用及STEM教育课程包,实现历史图像的“活态化”科学传播。经评估,科普应用能够显著提升公众对本土生物多样性的认知兴趣,为文化遗产的科普转化提供可复制的“技术—知识—应用”全链路范式。 展开更多
关键词 外销画 再数字化 科学传播 数字人文 文化遗产活化 人工智能 文旅融合
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“西京金石书画学会”的形成机制与区域影响
7
作者 牛冬冬 《云南艺术学院学报》 2025年第3期114-120,共7页
1933年在古都西安成立的“西京金石书画学会”是20世纪早期较大规模和具有影响力的区域性美术社团。它以扢扬国粹、张大秦风、保护传统艺术为己任。活动内容涵盖了金石、书法、绘画等多种艺术形式。当地的众多书画家、收藏家等纷纷参与... 1933年在古都西安成立的“西京金石书画学会”是20世纪早期较大规模和具有影响力的区域性美术社团。它以扢扬国粹、张大秦风、保护传统艺术为己任。活动内容涵盖了金石、书法、绘画等多种艺术形式。当地的众多书画家、收藏家等纷纷参与其中,积极开展各类活动,举办展览,对20世纪早期陕西地区的艺术发展产生了极大的推动作用。通过对西京金石书画学会的成立背景、组织架构、艺术成就及影响等几个方面的深入探究,试图对陕西艺术家们在学会发展过程中付出的努力,以及他们在传承与创新传统文化艺术方面的实践探索经验与社会价值予以关注。进而揭示出社团内部互动的动态运行逻辑,厘清民国时期陕西区域书画社团发展的形成机制及其历史影响。 展开更多
关键词 西京 金石书画学会 现代化 机制 区域影响
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美术、工艺与工业制图——汪亚尘与晚清民初“图画”观念的演变
8
作者 高逸凡 《艺术学研究》 2025年第1期134-144,共11页
“图画”是中国近现代美育史上的一个重要概念。一般认为,“美术”是清末民初美育的关键科目,但“图画”因与现代观念中以平面绘画为主的“美术”相似,而未能得到充分理解。清末,在张之洞等人的推动下,“图画科”成为学堂教育体系中的... “图画”是中国近现代美育史上的一个重要概念。一般认为,“美术”是清末民初美育的关键科目,但“图画”因与现代观念中以平面绘画为主的“美术”相似,而未能得到充分理解。清末,在张之洞等人的推动下,“图画科”成为学堂教育体系中的必修科目。在这一时期,图画教育主要以临摹实物和图谱为主,旨在为工业生产提供“实用”的技能。随着“美育”概念的发展,“图画科”逐渐从实用主义的禁锢中解放出来,成为审美和道德教育的基础科目。直至1920年,这一概念仍被以汪亚尘为代表的美术家和思想家讨论。因此,在20世纪的前20年,“图画”的观念渗透于教育与思想领域,成为“美术革命”的先声,形成了对图画之用、临摹与写生等问题的讨论,而这也可被视为现代观念中“图”与“画”分野的开端。 展开更多
关键词 图画科 图画 汪亚尘 美术革命
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北宋翰林图画院艺术管理体制研究
9
作者 王心怡 《美术教育研究》 2025年第5期10-12,共3页
中国古代艺术管理实践源远流长,具有高度的实践性和深厚的文化积淀,其制度构建深受统治理念和社会稳定需求的影响,尤其是宫廷艺术体制体现出高度的组织性与系统性。宋代画院建立了完整的系统体制,形成了严明的选拔机制、完善的职官升迁... 中国古代艺术管理实践源远流长,具有高度的实践性和深厚的文化积淀,其制度构建深受统治理念和社会稳定需求的影响,尤其是宫廷艺术体制体现出高度的组织性与系统性。宋代画院建立了完整的系统体制,形成了严明的选拔机制、完善的职官升迁体系、系统的艺术教育模式,在艺术管理体制方面具有开创性的实践意义。 展开更多
关键词 翰林图画院 艺术管理 艺术体制
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清代江南文人画木雕研究
10
作者 顾莉莉 《黑河学院学报》 2025年第7期146-149,共4页
清代江南古民居与陈设中的文人画木雕,是厘清文人画与木雕两种艺术门类交流融合的源流;是分析清代文人画木雕形制工艺特点的依据;是整理分析清代江南文人画木雕题材、构图取材、创新表现的内容基础,包括题材分布、构图样式、造型程式等... 清代江南古民居与陈设中的文人画木雕,是厘清文人画与木雕两种艺术门类交流融合的源流;是分析清代文人画木雕形制工艺特点的依据;是整理分析清代江南文人画木雕题材、构图取材、创新表现的内容基础,包括题材分布、构图样式、造型程式等;是结合传统画论、文人美学厘清清代江南文人画木雕的审美精神。 展开更多
关键词 清代艺术 江南文人画 木雕艺术
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朱子“真像”辨正
11
作者 陈盛森 《艺术科技》 2025年第18期33-36,共4页
当前存世的朱子画像颇多,然而今人往往侧重于清代朱子“遗像”的研究,以清代建瓯朱子后裔所谓的“未失其真”朱子画像,去断定其他画像的相似度。这种研究忽略了明代朱子“真像”的探讨,有必要作进一步的辨明改正。文章根据现存朱子画像... 当前存世的朱子画像颇多,然而今人往往侧重于清代朱子“遗像”的研究,以清代建瓯朱子后裔所谓的“未失其真”朱子画像,去断定其他画像的相似度。这种研究忽略了明代朱子“真像”的探讨,有必要作进一步的辨明改正。文章根据现存朱子画像、朱子文集、朱氏族谱、地方方志等各种历史文献资料记载,对朱子生前画像及其传承进行系统性考证。梳理发现,朱子生前有数位画师为其画像,这些画像均展现了朱子实际的相貌,并获得朱子的肯定与赞许。至明朝中后期,建瓯朱子家庙依然保存有宋庆元六年(1200)吴氏兄弟依靠记忆创作的朱子画像,这幅画像精准呈现了朱子“十年前”的“苍颜”。明万历十四年(1586),朱子十四世裔孙朱权从建瓯迁居尤溪主持南溪书院祭祀,同时也带来了家族力推的朱子“真像”。该“真像”直接摹绘建瓯朱子家庙珍藏的吴氏兄弟创作的画像,是最接近朱子本人相貌的画像。目前,有两部古籍收录有这一“真像”,即明万历《南溪书院志》的“文公先生真像”和明万历《紫阳朱氏建安谱》的“九世祖文公真像”。 展开更多
关键词 朱子 画像 “真像”
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“都省书画之印”新考——兼谈“礼部评验书画关防”的时代 被引量：1
12
作者 赵晶 《文献》 CSSCI 北大核心 2024年第5期110-131,F0002,共23页
“都省书画之印”并非元代中书省或秘书监官印,应系明初中书省官印,该印的使用时间不早于朱元璋即吴王位的至正二十四年(1364),使用时间的下限为洪武十三年(1380),此后不再使用。此印主要钤于刻本书籍、法书墨迹、碑帖拓本及绘画册页。... “都省书画之印”并非元代中书省或秘书监官印,应系明初中书省官印,该印的使用时间不早于朱元璋即吴王位的至正二十四年(1364),使用时间的下限为洪武十三年(1380),此后不再使用。此印主要钤于刻本书籍、法书墨迹、碑帖拓本及绘画册页。钤于绘画册页是由于册页的装帧形式与书籍相近,明初被归入典籍类。该印很少见于绘画立轴和手卷,若出现则该立轴或手卷大多真伪存疑或装裱形式经过改造。“都省书画之印”往往与“礼部评验书画关防”同时出现,后者应系明初礼部书画库官印,使用时间的下限同样为洪武十三年。两印的使用可能与拨付相关典籍类藏品给大本堂或秘书监等机构有关。“都省书画之印”“礼部评验书画关防”“纪察司印”均为明初官印,在使用时间上存在一定的重合期,随着中书省、礼部书画库、大本堂、秘书监的先后废止,相关典籍归翰林院保管,法书名画则汇集到内府纪察司中,并在洪武十七年后为司礼监所继承。 展开更多
关键词 都省书画之印 礼部评验书画关防 司印 中书省秘 书监
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身份塑造之 “他者目光”——齐白石、夏寿田早期交游中的“文雅”与“世俗” 被引量：1
13
作者 杭春晓 《美术大观》 2024年第1期113-119,共7页
19、20世纪之交,齐白石因入王闿运门下而获身份重构之契机。伴随着新社交圈的出现,乡野木匠的“出身”,也在“他者目光”中转向了陶渊明式的“高逸形象”。但这一转变,并非自然与平滑的过程,而是在“文雅”的修辞与“世俗”的现实之间... 19、20世纪之交,齐白石因入王闿运门下而获身份重构之契机。伴随着新社交圈的出现,乡野木匠的“出身”,也在“他者目光”中转向了陶渊明式的“高逸形象”。但这一转变,并非自然与平滑的过程,而是在“文雅”的修辞与“世俗”的现实之间纠缠不清。作为阶层逆袭的个体,齐氏无力塑造新的“价值体系”来对抗精英阶层固有的文化结构。因此,他所谓的个性表达,也无法真正突破传统文人为其塑造的价值话语。 展开更多
关键词 齐白石 身份 他者目光 文雅 世俗
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林庆熙:一纸侨批 一生坚守
14
作者 杜乔霓 《中国档案》 北大核心 2025年第3期76-77,共2页
侨批,是近代以来分布于闽粤侨乡的一种特殊“家书”。2013年,“侨批档案”成功入选《世界记忆名录》,在申报的17万份珍贵侨批文献中,潮汕侨批数量达10万件,占比近六成。保护开发潮汕侨批档案,传承弘扬华侨文化,一位年近八旬的老人倾注... 侨批,是近代以来分布于闽粤侨乡的一种特殊“家书”。2013年,“侨批档案”成功入选《世界记忆名录》,在申报的17万份珍贵侨批文献中,潮汕侨批数量达10万件,占比近六成。保护开发潮汕侨批档案,传承弘扬华侨文化,一位年近八旬的老人倾注毕生心血,如灯塔般执着坚守,他就是汕头市档案馆侨批分馆名誉馆长——林庆熙。 展开更多
关键词 《世界记忆名录》 华侨文化 潮汕侨批档案 传承弘扬 名誉馆长 林庆 毕生心血 侨批
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康雍乾时期宫廷绘画中透视法的运用——以焦秉贞、冷枚的创作实践为中心
15
作者 王巍 徐龙 《艺术学研究》 2024年第6期125-135,共11页
明末清初西学传入中国,为清代宫廷院体画带来西洋画法。与此同时,《视学》的出版使西方透视法的理论体系在中国本土生根,并深刻影响了清代宫廷画家的绘画技法及表达。其中,焦秉贞通过将西方透视法与中国传统水墨技法相结合的方式,实现... 明末清初西学传入中国,为清代宫廷院体画带来西洋画法。与此同时,《视学》的出版使西方透视法的理论体系在中国本土生根,并深刻影响了清代宫廷画家的绘画技法及表达。其中,焦秉贞通过将西方透视法与中国传统水墨技法相结合的方式,实现了强化物象之间关系从而突出主题的效果。其学生冷枚则在《视学》理论业已建立的背景下,继续精研宫廷绘画中的透视关系,同时借助“海西烘染法”强化了绘画中的空间感,极大拓展了宫廷绘画的创作方法。焦秉贞、冷枚二人在康雍乾时期对透视法应用的探索,在宫廷绘画的发展史上产生了重要影响。 展开更多
关键词 宫廷绘画 透视法 《视学》 焦秉贞 冷枚
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明代江南家族刻书、藏书对画学论著的保存与传播——以毛晋汲古阁为例
16
作者 张媛 《艺术探索》 CSSCI 2024年第1期22-30,共9页
检索现存画论古籍资料,明代以前诸书均赖明刊本以保存,而此中贡献最大的即为江南地区文化大族的私人刻书。他们不仅刊刻古书,也刊刻了许多明代的画论著作,许多绘画思想得以借此传播。明代江南藏书家众多,其中毛晋汲古阁作为明代江南文... 检索现存画论古籍资料,明代以前诸书均赖明刊本以保存,而此中贡献最大的即为江南地区文化大族的私人刻书。他们不仅刊刻古书,也刊刻了许多明代的画论著作,许多绘画思想得以借此传播。明代江南藏书家众多,其中毛晋汲古阁作为明代江南文人刻书与藏书的代表,对画学论著的收录、保存与传播起到积极推动作用。 展开更多
关键词 毛晋 汲古阁 画学论著 刻书 藏书
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南朝线刻画艺术对北方的两次影响
17
作者 韦正 《美术大观》 2024年第2期20-25,共6页
伴随着南朝文化对北方的两次影响,南朝线刻画艺术对北方的影响也可分为两次。第一次是孝文帝迁都洛阳后,第二次是隋、初唐时期。两次形式有所不同,前一次是直接的,后一次是间接的。鉴于前一次影响受到的关注多,但早先研究并无多少实例,... 伴随着南朝文化对北方的两次影响,南朝线刻画艺术对北方的影响也可分为两次。第一次是孝文帝迁都洛阳后,第二次是隋、初唐时期。两次形式有所不同,前一次是直接的,后一次是间接的。鉴于前一次影响受到的关注多,但早先研究并无多少实例,所以本文适当补充材料;而后一次影响受到的重视不足,这与在考古资料、历史背景、绘画史等方面的反映都比较曲折有关,所以略加详论。 展开更多
关键词 南朝 北方 线刻画艺术 影响
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明清时期女性画家群体研究
18
作者 王洪斌 向思雅 《中国美术》 2024年第1期52-59,共8页
明清时期,女性画家的人数明显增加,主要分布于江苏、浙江等地。当时,部分女性画家开始追求经济独立,选择以鬻画为生,还有一部分女性画家产生了职业追求,或成为职业画家,或成为私塾教师。也有一些女性画家开始从事创作和出版活动,且得到... 明清时期,女性画家的人数明显增加,主要分布于江苏、浙江等地。当时,部分女性画家开始追求经济独立,选择以鬻画为生,还有一部分女性画家产生了职业追求,或成为职业画家,或成为私塾教师。也有一些女性画家开始从事创作和出版活动,且得到了文人群体的赏识。心学的兴起使程朱理学的思想禁锢得以松动,女性的才能得到了进一步发挥。女性画家群体的兴起与江南商贾、书画世家对女性教育的重视分不开。女性画家群体的兴起促进了文化艺术的进一步传播,在一定程度上拓展了女性群体的社会活动空间。 展开更多
关键词 明清 女性画家 群体研究
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故宫南薰殿明代彩画装饰艺术考略——以脊檩、藻井、井口天花、梁枋彩画为核心
19
作者 杨红 纪立芳 《古建园林技术》 2024年第6期12-16,共5页
北京故宫南薰殿建于明代,从木构到内檐色彩装饰均体现了明早中期特征,其彩画可视为明代紫禁城高等级金琢墨石碾玉彩画的典型例证,也是明代建筑单体彩画保存完整者。本文在梳理南薰殿建筑功能的基础上,通过参照其他明代建筑色彩装饰档案... 北京故宫南薰殿建于明代,从木构到内檐色彩装饰均体现了明早中期特征,其彩画可视为明代紫禁城高等级金琢墨石碾玉彩画的典型例证,也是明代建筑单体彩画保存完整者。本文在梳理南薰殿建筑功能的基础上,通过参照其他明代建筑色彩装饰档案文献及实物案例,探讨了南薰殿彩画在明代彩画中的等级序列。并对顶棚以上脊檩,顶棚以下藻井、井口天花、梁枋彩画,从构图、纹饰、工艺等角度进行论述,发现顶部空间各装饰元素细节互相呼应,尤其是代表皇权至上的龙纹在各构件间彼此的关联,作为明代宫廷文化的特殊见证,均显示出这座建筑与皇权紧密联系的特征。 展开更多
关键词 南薰殿 等级 皇权 天花 龙纹
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现代性的转捩
20
作者 孟宪平 《人文天下》 2024年第7期87-90,共4页
杭老师的发言主题叫“文本的再阅读”,很有启发性,这个题目启发我们如何对过去的一些旧材料进行重新的理解,这恰巧和我近期做的事情有一些关联。近期我在做关于新中国主题性美术的文献整理,天天面对着大量的文献资料,如何理解文献?如何... 杭老师的发言主题叫“文本的再阅读”,很有启发性,这个题目启发我们如何对过去的一些旧材料进行重新的理解,这恰巧和我近期做的事情有一些关联。近期我在做关于新中国主题性美术的文献整理,天天面对着大量的文献资料,如何理解文献?如何发现文献背后的历史真实?这都是需要考虑的问题。今天几位老师讨论的大都是聚焦于特定的人物案例,我所面对的不是具体个人,而是整体的历史叙事。当然,这种叙事是依靠具体的个体叙事来实现的。可是,我所关注的重点不是对个体进行评判,我也无需梳理个人完整的历史和具体的心路历程,而是关注这个个体身上承载的时代的、社会的观念。每个人的个体观念都是社会观念的承载者。 展开更多
关键词 文献资料 主题性 文献整理 历史叙事 个体叙事 个体观念 老师 承载者
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