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复式视觉焦点的场景同构:《点石斋画报》对世界图景的视觉叙事 被引量：1
1
作者 陈晓洁 《中北大学学报(社会科学版)》 2025年第5期149-156,共8页
基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画... 基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画面中的拟态视觉焦点与画面外的现实视觉焦点形成呼应和联动,创造出受众在场的代入视角,形成虚拟在场的现实感,通过专注细节、近距离的感官知觉实现全景式的旁观者视角,带动了晚清现代性体验的媒介转型。 展开更多
关键词 《点石斋画报》 照相石印技术 视觉叙事 图像传播
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阮璞先生的学术思想及其对“中国画学”学科的建构
2
作者 邵军 《湖北美术学院学报》 2025年第3期58-65,共8页
阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式... 阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式,形成了自己的治学特色。阮璞先生对有关“中国画学”学科的思考和论述,在当代“中国画学”学科体系的建构中,具有突出的意义和价值,也构成了阮璞先生学术思想的重要组成部分。阮璞先生极力提倡、努力从理论到实践建构起“中国画学”的现代学术和学科体系,既赓续中国学术传统,又为中国画学研究开辟了新的道路。 展开更多
关键词 阮璞 画学 学术思想 学科建构
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传统画韵的现代再造——艺术设计的新探索
3
作者 张敏 《中国民族博览》 2025年第5期175-177,共3页
在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研... 在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研究。结果表明,中国画的笔墨技法、色彩意境和象征意义不仅提升了现代设计的文化深度,还利用数字化技术和可持续设计理念,赋予传统艺术新的生命力,推动了文化与设计的有机融合与创新发展。 展开更多
关键词 传统中国画 艺术设计 色彩意境 视觉传达设计
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记忆·地域:云南现代重彩画家口述史与地方文化认同建构研究
4
作者 刘建理 王菲 《云南艺术学院学报》 2025年第4期17-27,共11页
云南现代重彩画艺术家群体作为20世纪80年代中国画坛崛起的一支重要地域性绘画群体,以其浓烈绚丽的色彩、独特的民族风情和融合东西方绘画语言等特征,为中国现代美术注入了鲜活的生命力。云南现代重彩画在形式美感上的大胆尝试与探索,... 云南现代重彩画艺术家群体作为20世纪80年代中国画坛崛起的一支重要地域性绘画群体,以其浓烈绚丽的色彩、独特的民族风情和融合东西方绘画语言等特征,为中国现代美术注入了鲜活的生命力。云南现代重彩画在形式美感上的大胆尝试与探索,不仅是艺术风格的创新,更是一种文化现象的呈现。已有的研究成果多聚焦于作品及代表性艺术家个案的研究,较少从创作者主体内部视角展开研究。通过对云南现代重彩画艺术家口述史料的梳理和分析,运用集体记忆与文化认同理论,探讨云南现代重彩画艺术家如何通过艺术实践与口述叙事,揭示“云南意象”并非自然的存在,而是通过重彩画艺术家群体的创作实践、叙事与记忆回溯共同建构的文化产物,从而为理解地域美术群体及绘画流派的发生机制提供一个新的研究视角。 展开更多
关键词 云南现代重彩画 口述史 个体记忆 集体记忆 文化认同
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基于中国古代茶画的茶器图式研究
5
作者 陈丹妮 洪永聪 刘仲华 《三明学院学报》 2025年第4期99-109,共11页
《中国茶画》中的百幅作品,对唐至清的茶器图式进行了生动描绘。在功能方面,茶器由唐代煮茶法的仪式性器具,发展为宋代点茶法的精细化载体,再演变为明清泡茶法的生活化实用器,呈现礼制规范向日常实用的转向。在美学方面,茶器装饰意趣从... 《中国茶画》中的百幅作品,对唐至清的茶器图式进行了生动描绘。在功能方面,茶器由唐代煮茶法的仪式性器具,发展为宋代点茶法的精细化载体,再演变为明清泡茶法的生活化实用器,呈现礼制规范向日常实用的转向。在美学方面,茶器装饰意趣从唐代礼制美学,到宋代融入文人意趣,最终在明清转向文人个性化表达。茶器图式演变的物证链,实证了中原茶文化向边疆及域外的传播路径,有助于确立中国在世界茶文化中的核心话语权,也为传统工艺的数字化传承提供了理论依据,有助于推动茶器成为中国茶文化的国际传播媒介,最终为“万里茶道”联合申遗提供有力实证。 展开更多
关键词 茶画 茶艺 茶器
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中原汉画艺术融入当代美术与书法创作路径蠡探
6
作者 郑志刚 张祁添 《中州学刊》 北大核心 2025年第11期160-167,共8页
中原汉画的艺术风格并非单一元素的呈现,而是由表及里的有机整体,具体体现于技法的多样性、造形语言的表现性、图像叙事的思想性等。这些要素相互交织、彼此渗透,共同构建起汉画艺术风格与审美的内在逻辑。汉画艺术独特的美学意蕴,为研... 中原汉画的艺术风格并非单一元素的呈现,而是由表及里的有机整体,具体体现于技法的多样性、造形语言的表现性、图像叙事的思想性等。这些要素相互交织、彼此渗透,共同构建起汉画艺术风格与审美的内在逻辑。汉画艺术独特的美学意蕴,为研究中原汉画融入当代美术与书法创作提供了方法论意义:其丰富的造型语言,给予当代油画创作多方位启迪;其线条力度、空间布设和意象表现,与当代国画创作在风骨内髓上互契;其艺术语言与表现方式,可为当代雕塑创作注入深厚的文化内涵与丰富的形式灵感;其视觉元素可在当代艺术设计中得到解构与重组;其局部形象、旁附文字及笔法、墨法、刀法,堪为当代书法、篆刻创作的不竭资源。概言之,中原汉画融入当代美术与书法创作,在实现美学精神当代衍绎的同时,也大幅度推动了中华优秀传统文化在当代艺术创作中的创造性转化和创新性发展。 展开更多
关键词 中原汉画 美术与书法 创作路径 “两创”
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艺术与革命的双重镜像:法国文化背景与中国现代美术的发展
7
作者 高心悦 《荆楚学刊》 2025年第6期50-56,共7页
20世纪初,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等中国现代美术家的旅法经验深刻影响了他们的艺术观念与创作实践,从而推动了中国美术的现代转型。在跨文化交流背景下,法国成为中国现代美术家探索自我文化身份与发展路径的重要场域。聚焦于艺术家在... 20世纪初,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等中国现代美术家的旅法经验深刻影响了他们的艺术观念与创作实践,从而推动了中国美术的现代转型。在跨文化交流背景下,法国成为中国现代美术家探索自我文化身份与发展路径的重要场域。聚焦于艺术家在散文中呈现的法国艺术与文化,由此洞悉他们对中国传统美术的批判以及现代艺术革命的深思,在此基础上可揭示出现代艺术创作者与异国文化场之间的动态互动,也为理解现代中国美术的转型提供了新的视角。 展开更多
关键词 中国现代绘画 法国形象 徐悲鸿 林风眠 刘海粟 跨文化交流 对外传播
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滕固美术史学中的多重民族-国家叙事
8
作者 张学峰 《当代美术家》 2025年第1期74-86,共13页
近现代中国的民族—国家叙事,既是政治浪潮,又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一,他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面,叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面,探寻民族—国家叙事的先驱者。首先... 近现代中国的民族—国家叙事,既是政治浪潮,又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一,他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面,叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面,探寻民族—国家叙事的先驱者。首先,本文通过文献梳理,指出滕固对中国美术史作了三种分期,前两种政治性表达强烈,概念的使用时见生硬,第三种对古代艺术风格进行全程描述,婉转揭示中国风格有独立、发展、圆满等阶段,这种温和叙事在其后的著述中被延续。其次,通过概念的分析与比较,可知滕固最早引入欧洲的风格学,将之看作新史学和齐平欧洲的学术方法。他将国家形象、民族风格、写实发展、对外开放观念融入其中,转化了沃尔夫林的视觉形式分析。其所作唐宋绘画史和整理国故追求的客观性比较接近,但未脱离形式分析的某些规范。其风格学兼顾中国的文献学传统,处在中西范式之间、学术与政治之间。再次,滕固将士大夫分成“高蹈型式”“馆阁型式”,肯定士大夫画理论,归纳士大夫画有四个阶梯,承认士大夫乃民族文化的曾经参与者。他兼及南北宗理论、风格学、社会学,并没有将士大夫画上升到政治批判。他从写实递进和社会学层面分析唐宋绘画,指出唐宋山水画是士大夫对自然的征服史,是士大夫的社会发展史。士大夫及其绘画,由此成为民族—国家构建的历史见证。滕固不将历史与现实混同,对历史和士大夫有同情式理解,其民族—国家叙事甚显文化自觉。他没有用政治规划学术,没有激进地反传统,同时也较好地借鉴了欧洲的风格学研究,将之与中国的当前文化与学术构建相联系。滕固的学术经历及其转向,见证了一个五四青年从政治呼喊走向学术考量的转变,见证了文化层面的民族—国家叙事具有更长久的意义。 展开更多
关键词 滕固 美术史学 中国美术史 唐宋绘画 民族—国家叙事 风格学 士大夫画
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跨越时空的博物志:岭南动植物外销画“再数字化”重构与科普应用研究
9
作者 余灿灿 《文化创新比较研究》 2025年第26期95-99,共5页
岭南动植物外销画是中西文明交汇的独特产物,兼具艺术审美与博物学史料价值。针对现有数字化资源普遍存在的图像质量低下、信息割裂、知识关联薄弱等问题,本研究提出“再数字化”理念,构建涵盖高保真图像采集、深度元数据标注、知识图... 岭南动植物外销画是中西文明交汇的独特产物,兼具艺术审美与博物学史料价值。针对现有数字化资源普遍存在的图像质量低下、信息割裂、知识关联薄弱等问题,本研究提出“再数字化”理念,构建涵盖高保真图像采集、深度元数据标注、知识图谱构建的系统化流程,对广州博物馆、英国V&A博物馆等机构藏画进行价值重构。基于此,创新研发动态数字图录、知识图谱驱动的互动展览、AR科普应用及STEM教育课程包,实现历史图像的“活态化”科学传播。经评估,科普应用能够显著提升公众对本土生物多样性的认知兴趣,为文化遗产的科普转化提供可复制的“技术—知识—应用”全链路范式。 展开更多
关键词 外销画 再数字化 科学传播 数字人文 文化遗产活化 人工智能 文旅融合
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林纾晚年居京的鬻画生涯:兼论其与闽籍士人的艺术交往
10
作者 初相娜 《闽江学院学报》 2025年第3期10-19,共10页
林纾晚年(1901—1924)居京的鬻画生涯,是被近现代美术史研究长期忽略的一个重要个案。作为近代文学与翻译巨擘,林纾的“卖画”行为既是个人生计所需,亦是清末民初文人借助文化资本参与市场、维系身份的时代缩影。他通过“挂单清秘阁”... 林纾晚年(1901—1924)居京的鬻画生涯,是被近现代美术史研究长期忽略的一个重要个案。作为近代文学与翻译巨擘,林纾的“卖画”行为既是个人生计所需,亦是清末民初文人借助文化资本参与市场、维系身份的时代缩影。他通过“挂单清秘阁”的商业手段,获得了极高的市场回报,却被徐悲鸿批评为“八股山水”。林纾晚年画作在市场效应和艺术声誉之间形成了悖论,体现了“画以人重”的逻辑,即文化资本与名人效应超越了艺术评价。此外,林纾与闽籍士人的艺术交游(如辛亥诗社),是其维系文化身份和市场地位的关系网络。林纾的鬻画生涯呈现了晚清民初文人画家在传统与市场、风雅与生计之间的复杂调适,还原了一个更为丰富而立体的“老画师”形象,为理解晚清民初文人的生存策略提供了典型样本。 展开更多
关键词 林纾 鬻画 闽籍士人 雅集 市场效应
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“西京金石书画学会”的形成机制与区域影响
11
作者 牛冬冬 《云南艺术学院学报》 2025年第3期114-120,共7页
1933年在古都西安成立的“西京金石书画学会”是20世纪早期较大规模和具有影响力的区域性美术社团。它以扢扬国粹、张大秦风、保护传统艺术为己任。活动内容涵盖了金石、书法、绘画等多种艺术形式。当地的众多书画家、收藏家等纷纷参与... 1933年在古都西安成立的“西京金石书画学会”是20世纪早期较大规模和具有影响力的区域性美术社团。它以扢扬国粹、张大秦风、保护传统艺术为己任。活动内容涵盖了金石、书法、绘画等多种艺术形式。当地的众多书画家、收藏家等纷纷参与其中,积极开展各类活动,举办展览,对20世纪早期陕西地区的艺术发展产生了极大的推动作用。通过对西京金石书画学会的成立背景、组织架构、艺术成就及影响等几个方面的深入探究,试图对陕西艺术家们在学会发展过程中付出的努力,以及他们在传承与创新传统文化艺术方面的实践探索经验与社会价值予以关注。进而揭示出社团内部互动的动态运行逻辑,厘清民国时期陕西区域书画社团发展的形成机制及其历史影响。 展开更多
关键词 西京 金石书画学会 现代化 机制 区域影响
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抗战时期中国澳门艺术展览的救亡实践研究
12
作者 张文熙 王熹 《港澳研究》 2025年第4期56-66,I0003,共12页
抗战时期,中国澳门以其“中立区”的特殊地位和“避难所”的社会环境,成为汇聚各方艺术家的创作热土。居澳艺术家以展览为核心载体,开展爱国宣传、筹款赈灾、接济难童、资助难民返乡等救亡实践,构建起涵盖经济支援、社会动员和民族认同... 抗战时期,中国澳门以其“中立区”的特殊地位和“避难所”的社会环境,成为汇聚各方艺术家的创作热土。居澳艺术家以展览为核心载体,开展爱国宣传、筹款赈灾、接济难童、资助难民返乡等救亡实践,构建起涵盖经济支援、社会动员和民族认同的救亡网络。这些艺术展览既彰显了爱国艺术家的家国情怀与使命担当,又凸显了在中华民族危亡之际,中国澳门“小城大担当”的历史责任。 展开更多
关键词 中国澳门艺术展览 抗日战争 艺术救国 民族认同
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美术、工艺与工业制图——汪亚尘与晚清民初“图画”观念的演变
13
作者 高逸凡 《艺术学研究》 2025年第1期134-144,共11页
“图画”是中国近现代美育史上的一个重要概念。一般认为,“美术”是清末民初美育的关键科目,但“图画”因与现代观念中以平面绘画为主的“美术”相似,而未能得到充分理解。清末,在张之洞等人的推动下,“图画科”成为学堂教育体系中的... “图画”是中国近现代美育史上的一个重要概念。一般认为,“美术”是清末民初美育的关键科目,但“图画”因与现代观念中以平面绘画为主的“美术”相似,而未能得到充分理解。清末,在张之洞等人的推动下,“图画科”成为学堂教育体系中的必修科目。在这一时期,图画教育主要以临摹实物和图谱为主,旨在为工业生产提供“实用”的技能。随着“美育”概念的发展,“图画科”逐渐从实用主义的禁锢中解放出来,成为审美和道德教育的基础科目。直至1920年,这一概念仍被以汪亚尘为代表的美术家和思想家讨论。因此,在20世纪的前20年,“图画”的观念渗透于教育与思想领域,成为“美术革命”的先声,形成了对图画之用、临摹与写生等问题的讨论,而这也可被视为现代观念中“图”与“画”分野的开端。 展开更多
关键词 图画科 图画 汪亚尘 美术革命
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“董源”概念的历史生成 被引量：45
14
作者 尹吉男 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2005年第2期92-101,共10页
　本文讨论了“董源”概念的历史生成的主要过程,通过已有的历史文本的条件、品评标准的地域转变、董其昌与“董源”的特殊际遇与趣味和画史主线的确立过程等四个环节展开了全新的学术讨论。作者观照的重点是中国山水画的知识概念被主... 　本文讨论了“董源”概念的历史生成的主要过程,通过已有的历史文本的条件、品评标准的地域转变、董其昌与“董源”的特殊际遇与趣味和画史主线的确立过程等四个环节展开了全新的学术讨论。作者观照的重点是中国山水画的知识概念被主流化的过程,而明代后期正处在这样的时期。明代后期由所谓“董源”的作品和历史文献所建构的主流知识概念又成为我们现在习惯性叙述古代绘画史的基础。 展开更多
关键词 画史 中国山水画 古代绘画 品评标准 董其昌 历史生成 主流化 际遇 历史文本 叙述
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当代艺术中的社会学关注--“85美术运动”以来的广东美术现象(座谈) 被引量：2
15
作者 皮道坚 王璜生 +1 位作者 杨小彦 王景(整理) 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2008年第7期128-138,共11页
王璜生（广东美术馆馆长）：借助“广东当代艺术特展”的契机，我们得以梳理“85美术运动”以来广东在文化思想、艺术形态等方面转型的过程，这是一个很值得探讨的问题。我想可以从三个角度入手，首先要研究“社会学关注”的问题，接下... 王璜生（广东美术馆馆长）：借助“广东当代艺术特展”的契机，我们得以梳理“85美术运动”以来广东在文化思想、艺术形态等方面转型的过程，这是一个很值得探讨的问题。我想可以从三个角度入手，首先要研究“社会学关注”的问题，接下来探讨“语言变革”，最后应该涉及到“体制建设”。展览也主要围绕这三个主题展开思考并梳理相关的文献资料。 展开更多
关键词 广东美术馆 美术现象 当代艺术 社会学 运动 文化思想 艺术形态 语言变革
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北宋翰林图画院艺术管理体制研究
16
作者 王心怡 《美术教育研究》 2025年第5期10-12,共3页
中国古代艺术管理实践源远流长,具有高度的实践性和深厚的文化积淀,其制度构建深受统治理念和社会稳定需求的影响,尤其是宫廷艺术体制体现出高度的组织性与系统性。宋代画院建立了完整的系统体制,形成了严明的选拔机制、完善的职官升迁... 中国古代艺术管理实践源远流长,具有高度的实践性和深厚的文化积淀,其制度构建深受统治理念和社会稳定需求的影响,尤其是宫廷艺术体制体现出高度的组织性与系统性。宋代画院建立了完整的系统体制,形成了严明的选拔机制、完善的职官升迁体系、系统的艺术教育模式,在艺术管理体制方面具有开创性的实践意义。 展开更多
关键词 翰林图画院 艺术管理 艺术体制
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清代江南文人画木雕研究
17
作者 顾莉莉 《黑河学院学报》 2025年第7期146-149,共4页
清代江南古民居与陈设中的文人画木雕,是厘清文人画与木雕两种艺术门类交流融合的源流;是分析清代文人画木雕形制工艺特点的依据;是整理分析清代江南文人画木雕题材、构图取材、创新表现的内容基础,包括题材分布、构图样式、造型程式等... 清代江南古民居与陈设中的文人画木雕,是厘清文人画与木雕两种艺术门类交流融合的源流;是分析清代文人画木雕形制工艺特点的依据;是整理分析清代江南文人画木雕题材、构图取材、创新表现的内容基础,包括题材分布、构图样式、造型程式等;是结合传统画论、文人美学厘清清代江南文人画木雕的审美精神。 展开更多
关键词 清代艺术 江南文人画 木雕艺术
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朱子“真像”辨正
18
作者 陈盛森 《艺术科技》 2025年第18期33-36,共4页
当前存世的朱子画像颇多,然而今人往往侧重于清代朱子“遗像”的研究,以清代建瓯朱子后裔所谓的“未失其真”朱子画像,去断定其他画像的相似度。这种研究忽略了明代朱子“真像”的探讨,有必要作进一步的辨明改正。文章根据现存朱子画像... 当前存世的朱子画像颇多,然而今人往往侧重于清代朱子“遗像”的研究,以清代建瓯朱子后裔所谓的“未失其真”朱子画像,去断定其他画像的相似度。这种研究忽略了明代朱子“真像”的探讨,有必要作进一步的辨明改正。文章根据现存朱子画像、朱子文集、朱氏族谱、地方方志等各种历史文献资料记载,对朱子生前画像及其传承进行系统性考证。梳理发现,朱子生前有数位画师为其画像,这些画像均展现了朱子实际的相貌,并获得朱子的肯定与赞许。至明朝中后期,建瓯朱子家庙依然保存有宋庆元六年(1200)吴氏兄弟依靠记忆创作的朱子画像,这幅画像精准呈现了朱子“十年前”的“苍颜”。明万历十四年(1586),朱子十四世裔孙朱权从建瓯迁居尤溪主持南溪书院祭祀,同时也带来了家族力推的朱子“真像”。该“真像”直接摹绘建瓯朱子家庙珍藏的吴氏兄弟创作的画像,是最接近朱子本人相貌的画像。目前,有两部古籍收录有这一“真像”,即明万历《南溪书院志》的“文公先生真像”和明万历《紫阳朱氏建安谱》的“九世祖文公真像”。 展开更多
关键词 朱子 画像 “真像”
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赵孟頫与元四家之变 被引量：4
19
作者 邓乔彬 李杰荣 《东南大学学报（哲学社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2010年第6期82-88,共7页
赵孟頫与元四家的升降进出,与元代绘画的发展趋势及文人画的审美趣尚紧密相关,这可从宋元绘画之变,文人画推崇"逸品"进一步寻找原因。虽然赵孟頫"提醒"元画品格,自作涉及多种题材,却没能明确元画的发展方向,其画也... 赵孟頫与元四家的升降进出,与元代绘画的发展趋势及文人画的审美趣尚紧密相关,这可从宋元绘画之变,文人画推崇"逸品"进一步寻找原因。虽然赵孟頫"提醒"元画品格,自作涉及多种题材,却没能明确元画的发展方向,其画也未形成个人的典型风格。元四家才是成熟元画的代表和最高成就者,也因为他们符合并引导中国绘画向山水发展的潮流,而成为后世之典范,为明清两代极力推崇和模仿;文人画对逸品的审美倾向,使倪瓒的地位抬升得更高。所以,赵孟頫与元四家之变,正是中国绘画史发展的结果。 展开更多
关键词 赵盂烦 元四家 宋元绘画 变化 逸品
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入地如何再升天?——马王堆美术时空论 被引量：24
20
作者 汪悦进 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2015年第12期136-155,共20页
升天入地是人类文化想象的根本的结构经纬,又最能凸显文化差异。马王堆墓葬美术是绝佳案例,其图像及配置兼具升天与入地因素。死者何去何从?本文通过对马王堆图像序列及其文化背景的分析,为上述问题提供答案。若将诸般貌似空间性质的图... 升天入地是人类文化想象的根本的结构经纬,又最能凸显文化差异。马王堆墓葬美术是绝佳案例,其图像及配置兼具升天与入地因素。死者何去何从?本文通过对马王堆图像序列及其文化背景的分析,为上述问题提供答案。若将诸般貌似空间性质的图像置入古代以季节时序为纲的思维模式中考察,矛盾便迎刃而解。中国古代墓葬图像往往将时间空间化,如冬冥状态既可以图解为地下水府,又可作天仙境界来呈现。时序是构成中国古代形象思维的底线。 展开更多
关键词 图像序列 古代墓葬 文化想象 汉墓 空间化 阴阳变化 双鹿 阴阳交 椁室 句芒
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