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品味“巴黎画派”(上)
1
作者 程宏谊 《上海集邮》 2026年第2期49-53,共5页
1949年,英国皇家美术学院举办了“巴黎画派”的展览,展出了第一次世界大战前后活跃在巴黎的部分青年画家的作品,这是西方美术史上第一次以“巴黎画派”为名举办的画展。说起巴黎画派,先要提到一个叫“蒙巴纳斯”的地名,它位于塞纳河左岸... 1949年,英国皇家美术学院举办了“巴黎画派”的展览,展出了第一次世界大战前后活跃在巴黎的部分青年画家的作品,这是西方美术史上第一次以“巴黎画派”为名举办的画展。说起巴黎画派,先要提到一个叫“蒙巴纳斯”的地名,它位于塞纳河左岸,由蒙巴纳斯大街、圣米歇尔大街和圣日尔曼大街构成的街区,以诞生了一系列艺术大师而闻名。 展开更多
关键词 塞纳河左岸 青年画家 蒙巴纳斯 巴黎画派
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品味“巴黎画派”(下)
2
作者 程宏谊 《上海集邮》 2026年第3期53-56,共4页
康斯坦丁·布朗库西(图27)是一位来自罗马尼亚的雕塑家,他之所以被归入巴黎画派,也是因为他的原始艺术风格让人没法为之贴上诸如“立体主义”“超现实主义”等现代流派的标签。布朗库西凭借自己对民间艺术和东方艺术的熟悉,创造出... 康斯坦丁·布朗库西(图27)是一位来自罗马尼亚的雕塑家,他之所以被归入巴黎画派,也是因为他的原始艺术风格让人没法为之贴上诸如“立体主义”“超现实主义”等现代流派的标签。布朗库西凭借自己对民间艺术和东方艺术的熟悉,创造出轮廓上完全纯净的形象(图28-31)。 展开更多
关键词 康斯坦丁布朗库西 雕塑家 巴黎画派
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范宽:北宋山水画“我之为我”范式之建构
3
作者 马云天 《湖北科技学院学报》 2026年第2期69-74,共6页
范宽乃宋代山水画大师,其百代标程的艺术成就源于其创新精神。研究发现,范宽通过理念创新、技法突破与美学重构,实现了对前人的代际超越,构建出具有鲜明个人特色的"我之为我"的艺术范式,对后世山水画发展产生了深远影响,印证... 范宽乃宋代山水画大师,其百代标程的艺术成就源于其创新精神。研究发现,范宽通过理念创新、技法突破与美学重构,实现了对前人的代际超越,构建出具有鲜明个人特色的"我之为我"的艺术范式,对后世山水画发展产生了深远影响,印证了"若无新变,不能代雄"的艺术创新规律。在理论层面,他提出"师诸物"与"师诸心"的创作观,将张璪"外师造化,中得心源"发展为"心象融合"的完整体系;在技法层面,独创"雨点皴"笔法,结合积墨渲染,形成"峰峦深厚、势壮雄强"的视觉语言;在构图艺术方面,突破传统平远式,创立"中轴巨碑式"全景山水,以《溪山行旅图》为代表,通过顶天立地的主峰营造崇高美感;在艺术风格方面,开创了工写交融、形神兼备的风格范式。其"我之为我,自有我在"的艺术自觉,不仅创造了北宋山水画的最高成就,更成为中华美学精神的典范体现。 展开更多
关键词 范宽 艺术范式 构建
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复式视觉焦点的场景同构:《点石斋画报》对世界图景的视觉叙事 被引量：1
4
作者 陈晓洁 《中北大学学报(社会科学版)》 2025年第5期149-156,共8页
基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画... 基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画面中的拟态视觉焦点与画面外的现实视觉焦点形成呼应和联动,创造出受众在场的代入视角,形成虚拟在场的现实感,通过专注细节、近距离的感官知觉实现全景式的旁观者视角,带动了晚清现代性体验的媒介转型。 展开更多
关键词 《点石斋画报》 照相石印技术 视觉叙事 图像传播
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记忆·地域:云南现代重彩画家口述史与地方文化认同建构研究
5
作者 刘建理 王菲 《云南艺术学院学报》 2025年第4期17-27,共11页
云南现代重彩画艺术家群体作为20世纪80年代中国画坛崛起的一支重要地域性绘画群体,以其浓烈绚丽的色彩、独特的民族风情和融合东西方绘画语言等特征,为中国现代美术注入了鲜活的生命力。云南现代重彩画在形式美感上的大胆尝试与探索,... 云南现代重彩画艺术家群体作为20世纪80年代中国画坛崛起的一支重要地域性绘画群体,以其浓烈绚丽的色彩、独特的民族风情和融合东西方绘画语言等特征,为中国现代美术注入了鲜活的生命力。云南现代重彩画在形式美感上的大胆尝试与探索,不仅是艺术风格的创新,更是一种文化现象的呈现。已有的研究成果多聚焦于作品及代表性艺术家个案的研究,较少从创作者主体内部视角展开研究。通过对云南现代重彩画艺术家口述史料的梳理和分析,运用集体记忆与文化认同理论,探讨云南现代重彩画艺术家如何通过艺术实践与口述叙事,揭示“云南意象”并非自然的存在,而是通过重彩画艺术家群体的创作实践、叙事与记忆回溯共同建构的文化产物,从而为理解地域美术群体及绘画流派的发生机制提供一个新的研究视角。 展开更多
关键词 云南现代重彩画 口述史 个体记忆 集体记忆 文化认同
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阮璞先生的学术思想及其对“中国画学”学科的建构
6
作者 邵军 《湖北美术学院学报》 2025年第3期58-65,共8页
阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式... 阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式,形成了自己的治学特色。阮璞先生对有关“中国画学”学科的思考和论述,在当代“中国画学”学科体系的建构中,具有突出的意义和价值,也构成了阮璞先生学术思想的重要组成部分。阮璞先生极力提倡、努力从理论到实践建构起“中国画学”的现代学术和学科体系,既赓续中国学术传统,又为中国画学研究开辟了新的道路。 展开更多
关键词 阮璞 画学 学术思想 学科建构
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传统画韵的现代再造——艺术设计的新探索
7
作者 张敏 《中国民族博览》 2025年第5期175-177,共3页
在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研... 在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研究。结果表明,中国画的笔墨技法、色彩意境和象征意义不仅提升了现代设计的文化深度,还利用数字化技术和可持续设计理念,赋予传统艺术新的生命力,推动了文化与设计的有机融合与创新发展。 展开更多
关键词 传统中国画 艺术设计 色彩意境 视觉传达设计
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基于中国古代茶画的茶器图式研究
8
作者 陈丹妮 洪永聪 刘仲华 《三明学院学报》 2025年第4期99-109,共11页
《中国茶画》中的百幅作品,对唐至清的茶器图式进行了生动描绘。在功能方面,茶器由唐代煮茶法的仪式性器具,发展为宋代点茶法的精细化载体,再演变为明清泡茶法的生活化实用器,呈现礼制规范向日常实用的转向。在美学方面,茶器装饰意趣从... 《中国茶画》中的百幅作品,对唐至清的茶器图式进行了生动描绘。在功能方面,茶器由唐代煮茶法的仪式性器具,发展为宋代点茶法的精细化载体,再演变为明清泡茶法的生活化实用器,呈现礼制规范向日常实用的转向。在美学方面,茶器装饰意趣从唐代礼制美学,到宋代融入文人意趣,最终在明清转向文人个性化表达。茶器图式演变的物证链,实证了中原茶文化向边疆及域外的传播路径,有助于确立中国在世界茶文化中的核心话语权,也为传统工艺的数字化传承提供了理论依据,有助于推动茶器成为中国茶文化的国际传播媒介,最终为“万里茶道”联合申遗提供有力实证。 展开更多
关键词 茶画 茶艺 茶器
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20世纪初西方写实主义绘画在中国的传播与接受
9
作者 卜子文 孙继静 《武汉纺织大学学报》 2025年第2期40-48,共9页
20世纪初期,西方写实主义绘画传入中国后,便与中国社会现实及艺术需求产生关联,这种“中西碰撞”为中国美术带来了机遇与挑战。研究20世纪初期西方写实主义绘画在中国的传播与接受对理解中国美术革命及中国美术现代化的转型具有重要意... 20世纪初期,西方写实主义绘画传入中国后,便与中国社会现实及艺术需求产生关联,这种“中西碰撞”为中国美术带来了机遇与挑战。研究20世纪初期西方写实主义绘画在中国的传播与接受对理解中国美术革命及中国美术现代化的转型具有重要意义。文章运用文献分析法、图像分析法、个案研究法等方法,综合探讨了20世纪初期西方写实主义绘画在中国的传播机制及其本土化实践。研究认为:1)受国情影响,西方写实主义绘画通过海外留学、教育教学、美术展览、学刊画报几种途径在20世纪初的中国得到快速传播与发展,中国画坛呈现出写实主义盛行的趋势,为中国特色的写实主义绘画的形成奠定了基础。2)中国画家用绘画语言将中国传统文化表现出来,创作出贴近人民生活,反映社会现实,彰显中华民族特色的美术作品,逐步形成了中国式写实主义绘画,推动了中国美术不断创新与发展。 展开更多
关键词 20世纪初期 中国画改革 西方写实主义 传播与发展
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阳太阳与漓江画派:艺术社会学视域下的传承与创新 被引量：1
10
作者 李婕 邓涵宇 《收藏与投资》 2025年第11期97-99,共3页
本文以阳太阳与漓江画派为研究对象,立足艺术社会学视角,通过梳理文献,系统探究二者联系的内在逻辑。本文通过分析漓江画派在阳太阳开拓性影响下由理念构想到实践发展的路径,揭示地域画派奠基、传承与创新的关键机制,为中国当代地域美... 本文以阳太阳与漓江画派为研究对象,立足艺术社会学视角,通过梳理文献,系统探究二者联系的内在逻辑。本文通过分析漓江画派在阳太阳开拓性影响下由理念构想到实践发展的路径,揭示地域画派奠基、传承与创新的关键机制,为中国当代地域美术流派研究提供了具体案例与理论参照。 展开更多
关键词 阳太阳 漓江画派 艺术社会学 传承与创新
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高居翰“诗意画”概念的理论内涵与价值评估
11
作者 郭溪山 潘建伟 《美育学刊》 2025年第5期76-86,共11页
高居翰以独特的方式系统研究了“诗意画”概念,他通过重新梳理“诗意画”的源流、技法与审美特质,突破了文人画史观对职业画家及北宗画的遮蔽,将长期被贬抑的“技术传统”纳入艺术史的核心叙事。高居翰指出“诗意画”的本质在于以自然... 高居翰以独特的方式系统研究了“诗意画”概念,他通过重新梳理“诗意画”的源流、技法与审美特质,突破了文人画史观对职业画家及北宗画的遮蔽,将长期被贬抑的“技术传统”纳入艺术史的核心叙事。高居翰指出“诗意画”的本质在于以自然主义的视觉语言、简明的意象,营造真实的空间感,从而唤起观者的情感共鸣。他通过分析“诗意画”的图像形式与叙事方式,肯定了“诗意”的审美性与叙事性,也解释了诗意的生成机制。高居翰“诗意画”的理论建构既挑战了中国艺术史的传统认知,也揭示了其内在的复杂性,其贡献与局限一并为后来者提供了思考的契机。 展开更多
关键词 诗意画 高居翰 诗画关系
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中日古代绘画艺术的相互交流 被引量：1
12
作者 王莲 《云南艺术学院学报》 2012年第4期39-42,共4页
在中日古代绘画艺术的相互交流中,日本受益匪浅,而中国得到的是经验教训。日本在学习中国传统绘画艺术以后又走上了自己创新的道路,他们的成就为中国绘画艺术的再发展树立了榜样和信心。
关键词 中日 绘画 交流
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西方的“逸品”画家——莫兰迪 被引量：2
13
作者 李方明 《安徽教育学院学报》 2002年第2期122-122,共1页
莫兰迪的绘画质朴无华 ,造型简约 ,力求探寻最平凡状态中的深层意识 ,在精神境界、艺术追求上与中国文人画中的“逸品”
关键词 文人画 意大利 乔治·莫兰迪 "逸品"画家 绘画风格 精神理念
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林庆熙:一纸侨批 一生坚守
14
作者 杜乔霓 《中国档案》 北大核心 2025年第3期76-77,共2页
侨批,是近代以来分布于闽粤侨乡的一种特殊“家书”。2013年,“侨批档案”成功入选《世界记忆名录》,在申报的17万份珍贵侨批文献中,潮汕侨批数量达10万件,占比近六成。保护开发潮汕侨批档案,传承弘扬华侨文化,一位年近八旬的老人倾注... 侨批,是近代以来分布于闽粤侨乡的一种特殊“家书”。2013年,“侨批档案”成功入选《世界记忆名录》,在申报的17万份珍贵侨批文献中,潮汕侨批数量达10万件,占比近六成。保护开发潮汕侨批档案,传承弘扬华侨文化,一位年近八旬的老人倾注毕生心血,如灯塔般执着坚守,他就是汕头市档案馆侨批分馆名誉馆长——林庆熙。 展开更多
关键词 《世界记忆名录》 华侨文化 潮汕侨批档案 传承弘扬 名誉馆长 林庆 毕生心血 侨批
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唐代画意诗体的建构与理据——据画作写诗与援画意入诗
15
作者 戴一菲 《学术研究》 北大核心 2025年第12期152-159,共8页
以“画意诗”概念统摄唐人涉画诗,不仅出于题画诗文本生产与文体观念历史层累的不同步,也是考察唐人涉画诗从“咏”到“题”并诗画分离的基本创作事实的结果。唐人画意诗可划分为“据画作写诗”和“援画意入诗”两种基本范畴,这一分野... 以“画意诗”概念统摄唐人涉画诗,不仅出于题画诗文本生产与文体观念历史层累的不同步,也是考察唐人涉画诗从“咏”到“题”并诗画分离的基本创作事实的结果。唐人画意诗可划分为“据画作写诗”和“援画意入诗”两种基本范畴,这一分野反映出唐人对诗画关系的理解已超越前代并渐趋深入与自觉。据画作写诗因与前代相类诗歌的语体差异,及其以具体绘画作品为文本生成原点的基本特征,形成较为稳定的文本结构,并在媒介间性和主体互动中深化“体”之创新意义。援画意入诗根植于唐人审美观念从“山水如画”向“山水即画”的集体性转变,其促使诗歌不断突破自身边界,在系统吸收绘画核心美学原则的同时,展开对画境的整体性表达,从而实现对诗歌本体性的超越。 展开更多
关键词 画意诗 唐代 据画作写诗 援画意入诗
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中原汉画艺术融入当代美术与书法创作路径蠡探
16
作者 郑志刚 张祁添 《中州学刊》 北大核心 2025年第11期160-167,共8页
中原汉画的艺术风格并非单一元素的呈现,而是由表及里的有机整体,具体体现于技法的多样性、造形语言的表现性、图像叙事的思想性等。这些要素相互交织、彼此渗透,共同构建起汉画艺术风格与审美的内在逻辑。汉画艺术独特的美学意蕴,为研... 中原汉画的艺术风格并非单一元素的呈现,而是由表及里的有机整体,具体体现于技法的多样性、造形语言的表现性、图像叙事的思想性等。这些要素相互交织、彼此渗透,共同构建起汉画艺术风格与审美的内在逻辑。汉画艺术独特的美学意蕴,为研究中原汉画融入当代美术与书法创作提供了方法论意义:其丰富的造型语言,给予当代油画创作多方位启迪;其线条力度、空间布设和意象表现,与当代国画创作在风骨内髓上互契;其艺术语言与表现方式,可为当代雕塑创作注入深厚的文化内涵与丰富的形式灵感;其视觉元素可在当代艺术设计中得到解构与重组;其局部形象、旁附文字及笔法、墨法、刀法,堪为当代书法、篆刻创作的不竭资源。概言之,中原汉画融入当代美术与书法创作,在实现美学精神当代衍绎的同时,也大幅度推动了中华优秀传统文化在当代艺术创作中的创造性转化和创新性发展。 展开更多
关键词 中原汉画 美术与书法 创作路径 “两创”
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浅析日本古代绘画的发展与中国古代文化
17
作者 徐文光 《东疆学刊》 2001年第2期68-69,共2页
日本古代绘画的发展过程与中国的古代文化有着密不可分的渊源关系。中国古代文化向日本的传播 ,已经深深地影响了日本的绘画历史 。
关键词 日本 古代 绘画 中国 古代文化 文化传播
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视觉机制与自我意识——简评《画作的诞生:近代早期欧洲的元绘画》
18
作者 随成龙 《美育学刊》 2025年第2期I0007-I0007,共1页
16至17世纪的欧洲绘画经历了从宗教图像向世俗画作的深刻转型。在这一过程中,绘画不仅是对现实的再现,更成为自我反思的媒介。罗马尼亚艺术史学者维克多·斯托伊奇塔在《画作的诞生:近代早期欧洲的元绘画》中,系统性地研究了这一转... 16至17世纪的欧洲绘画经历了从宗教图像向世俗画作的深刻转型。在这一过程中,绘画不仅是对现实的再现,更成为自我反思的媒介。罗马尼亚艺术史学者维克多·斯托伊奇塔在《画作的诞生:近代早期欧洲的元绘画》中,系统性地研究了这一转型,并提出了“元绘画”(meta-painting)概念,即绘画在绘画中的自我呈现。这一概念通过画中画、视错觉、互文性等策略,彰显了绘画的制作过程、物质性存在及文化嵌套性,使绘画成为探讨观看、认知与社会文化记忆的重要载体。译者钱文逸的翻译工作不仅精准流畅,使得原书的复杂理论得以清晰表达,同时也拓展了本书在中文艺术史语境中的学术价值。 展开更多
关键词 欧洲绘画 自我呈现 文化记忆 视错觉 维克多 画中画 视觉机制 自我意识
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艺术与革命的双重镜像:法国文化背景与中国现代美术的发展
19
作者 高心悦 《荆楚学刊》 2025年第6期50-56,共7页
20世纪初,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等中国现代美术家的旅法经验深刻影响了他们的艺术观念与创作实践,从而推动了中国美术的现代转型。在跨文化交流背景下,法国成为中国现代美术家探索自我文化身份与发展路径的重要场域。聚焦于艺术家在... 20世纪初,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等中国现代美术家的旅法经验深刻影响了他们的艺术观念与创作实践,从而推动了中国美术的现代转型。在跨文化交流背景下,法国成为中国现代美术家探索自我文化身份与发展路径的重要场域。聚焦于艺术家在散文中呈现的法国艺术与文化,由此洞悉他们对中国传统美术的批判以及现代艺术革命的深思,在此基础上可揭示出现代艺术创作者与异国文化场之间的动态互动,也为理解现代中国美术的转型提供了新的视角。 展开更多
关键词 中国现代绘画 法国形象 徐悲鸿 林风眠 刘海粟 跨文化交流 对外传播
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滕固美术史学中的多重民族-国家叙事
20
作者 张学峰 《当代美术家》 2025年第1期74-86,共13页
近现代中国的民族—国家叙事,既是政治浪潮,又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一,他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面,叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面,探寻民族—国家叙事的先驱者。首先... 近现代中国的民族—国家叙事,既是政治浪潮,又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一,他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面,叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面,探寻民族—国家叙事的先驱者。首先,本文通过文献梳理,指出滕固对中国美术史作了三种分期,前两种政治性表达强烈,概念的使用时见生硬,第三种对古代艺术风格进行全程描述,婉转揭示中国风格有独立、发展、圆满等阶段,这种温和叙事在其后的著述中被延续。其次,通过概念的分析与比较,可知滕固最早引入欧洲的风格学,将之看作新史学和齐平欧洲的学术方法。他将国家形象、民族风格、写实发展、对外开放观念融入其中,转化了沃尔夫林的视觉形式分析。其所作唐宋绘画史和整理国故追求的客观性比较接近,但未脱离形式分析的某些规范。其风格学兼顾中国的文献学传统,处在中西范式之间、学术与政治之间。再次,滕固将士大夫分成“高蹈型式”“馆阁型式”,肯定士大夫画理论,归纳士大夫画有四个阶梯,承认士大夫乃民族文化的曾经参与者。他兼及南北宗理论、风格学、社会学,并没有将士大夫画上升到政治批判。他从写实递进和社会学层面分析唐宋绘画,指出唐宋山水画是士大夫对自然的征服史,是士大夫的社会发展史。士大夫及其绘画,由此成为民族—国家构建的历史见证。滕固不将历史与现实混同,对历史和士大夫有同情式理解,其民族—国家叙事甚显文化自觉。他没有用政治规划学术,没有激进地反传统,同时也较好地借鉴了欧洲的风格学研究,将之与中国的当前文化与学术构建相联系。滕固的学术经历及其转向,见证了一个五四青年从政治呼喊走向学术考量的转变,见证了文化层面的民族—国家叙事具有更长久的意义。 展开更多
关键词 滕固 美术史学 中国美术史 唐宋绘画 民族—国家叙事 风格学 士大夫画
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