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明清之际西洋绘画对中国画坛影响考析
1
作者 陈畏 王溢 《美与时代(中)》 2026年第2期4-9,共6页
明清之际,经由耶稣会士传入的西洋图像艺术,在中国画坛触发的并非单向度的“西方影响”,而是一种更具能动性的“选择性挪用”与再造过程。中国画家并非被动接受者,而是依据本土的审美关切、市场需求与思想议题,对外来视觉资源进行批判... 明清之际,经由耶稣会士传入的西洋图像艺术,在中国画坛触发的并非单向度的“西方影响”,而是一种更具能动性的“选择性挪用”与再造过程。中国画家并非被动接受者,而是依据本土的审美关切、市场需求与思想议题,对外来视觉资源进行批判性“转译”。就传播形态而言,便携且可复制的铜版画、书籍插图与地图构成了最主要、最可操作的视觉素材;数量稀少却极具冲击力的西洋圣像油画(及相关“凹凸”观念)则在“体积感—明暗”层面提供了强烈的示范。在人物写真领域,曾鲸及其“波臣派”以层层烘染的方式,将光影塑形转化为水墨的体积建构;在山水领域,江南画家对佛兰德斯(佛拉芒)风景版画之经验性写实与高视点全景结构的偏爱,相较于意大利式的几何透视,更清晰地呈现了中国画家偏取视觉逼真之效、而不愿被几何透视等理性法则全面规训的协商策略。本文以“暗流中的激荡”为线索,揭示西洋图像如何在不取代传统主流叙事的前提下,为明清之际的肖像画与山水画提供了新的技术可能与自我反思契机。 展开更多
关键词 明代 西洋绘画 人物写真 山水画
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重访《雪山归猎图》:兼议金代绘画之发掘与金代画史之重建
2
作者 丁三川 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期42-51,共10页
《雪山归猎图》长期被视为翟院深唯一传世之作。然以笔墨语言与程式符号之拣择与演绎观之,其业已受到两宋多支画脉交错影响,呈现出明确的风格化、程式化趋向,或应系时下众多藏匿于五代宋元绘画中的金代绘画之一。此类作品及今尚多,将其... 《雪山归猎图》长期被视为翟院深唯一传世之作。然以笔墨语言与程式符号之拣择与演绎观之,其业已受到两宋多支画脉交错影响,呈现出明确的风格化、程式化趋向,或应系时下众多藏匿于五代宋元绘画中的金代绘画之一。此类作品及今尚多,将其一一辨出并归于恰切位置,俾得同两宋绘画进一步比较的眼光与视野,实系一当代学人可戮力探研的方向。 展开更多
关键词 翟院深 李成 混合画风 金代山水画
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康乾新画体在中西互动中的面相、命运及其意蕴
3
作者 张法 《东南学术》 北大核心 2026年第1期224-235,共12页
中国古代晚期,随着由传教士而来的中西文化互动,新画体在三个地域产生了:一是在清代京城,产生以郎世宁为代表的宫廷新画体;二是在江南地区,出现以姑苏版为代表的版画新画体;三是在广东沿海地区,兴起外销画新画体。三地新画体具有共同特... 中国古代晚期,随着由传教士而来的中西文化互动,新画体在三个地域产生了:一是在清代京城,产生以郎世宁为代表的宫廷新画体;二是在江南地区,出现以姑苏版为代表的版画新画体;三是在广东沿海地区,兴起外销画新画体。三地新画体具有共同特点:一是对西方的焦点透视和中国的散点透视进行综合,形成了突显物体立体感的焦圈透视。二是对西方的定点光源与中国的无固定光源进行了综合,形成新的色彩关系。三是对西方画的时点性和中国画的时段性进行了综合,形成新画体的整体关系。这三个方面综合形成的主要特点是,画中物体的立体感增强,但又保持与整体的关系。在此基础上,新画体又产生出多种多样的类型系列。随着中西的礼仪之争和江浙闽的禁贸,宫廷新画体和江南新画体走向衰落,广州口岸的保留则使外销画兴盛如旧,成为中画走向现代之前的绘画景观。 展开更多
关键词 新画体 中西互动 宫廷新画体 外销画
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艺途拓荒:刘海粟征集作品参加费城世博会及其宣传中国美术的旅欧实践
4
作者 胡清清 《中国美术》 2026年第1期93-100,共8页
1926年,美国费城世博会举办之际,以时任上海美术专科学校(今南京艺术学院)校长刘海粟为代表的有识之士积极为参展征集美术作品,力求向西方展示中国近代绘画的时代风貌。本文依据《申报》等民国时期报刊文献,尝试还原上海美术专科学校的... 1926年,美国费城世博会举办之际,以时任上海美术专科学校(今南京艺术学院)校长刘海粟为代表的有识之士积极为参展征集美术作品,力求向西方展示中国近代绘画的时代风貌。本文依据《申报》等民国时期报刊文献,尝试还原上海美术专科学校的参展经历,探讨刘海粟在推动中国画海外展览方面的积极贡献。 展开更多
关键词 上海美专 刘海粟 费城世博会 美术展览 世博会 艺术交流 文明互鉴
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艺境光痕 审美嬗变记
5
作者 王思凡 《文化产业》 2026年第10期115-117,共3页
中国艺术的“光感”并非孤立的技法现象,也非对客观光影的被动摹写,而是贯通哲学观念、时代气象与绘画语言的综合性审美范畴。魏晋南北朝时期,跟随佛教艺术东传而来的“凹凸法”等外来光影技法为中国本土视觉艺术带来了关于立体与明暗... 中国艺术的“光感”并非孤立的技法现象,也非对客观光影的被动摹写,而是贯通哲学观念、时代气象与绘画语言的综合性审美范畴。魏晋南北朝时期,跟随佛教艺术东传而来的“凹凸法”等外来光影技法为中国本土视觉艺术带来了关于立体与明暗的初步视觉经验。然而,这种技法影响并未进一步发展为对固定光源与科学明暗法的系统追求,反而在“传神”“气韵”“澄怀味象”等观念的引导下,被纳入以“心—气—韵”为核心的本土审美结构。隋唐至五代,金碧辉煌与水墨氤氲并峙,“光感”更多体现为气象浑融与时代精神的象征性表达。宋元时期,文人画兴起,“以心为师”成为关键转折,绘画完成“光感”的内化与精神化,形成“笔墨自生光”“无画处皆成妙境”的内在光感体系。明清时期,“光感”的表现游走于传统程式的精工研磨与西洋光影技法的有限接触之间,折射出本土艺术对传统边界的固守意识与对外来技法的复杂接纳态度。 展开更多
关键词 心气韵 中国艺术 凹凸法 审美嬗变 佛教艺术 光感
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19世纪巴黎画室地形志考察
6
作者 陈静弦 《当代美术家》 2026年第1期54-69,共16页
通过描绘18世纪末至19世纪上半叶巴黎画室由卢浮宫向新雅典与拉丁区的地理迁徙轨迹,以及不同区位中空间组织方式的嬗变,本文将画室阐释为一种生产与维系现代艺术家自律身份与独立话语的空间装置(dispositif)。学院的进驻与启蒙思潮的扩... 通过描绘18世纪末至19世纪上半叶巴黎画室由卢浮宫向新雅典与拉丁区的地理迁徙轨迹,以及不同区位中空间组织方式的嬗变,本文将画室阐释为一种生产与维系现代艺术家自律身份与独立话语的空间装置(dispositif)。学院的进驻与启蒙思潮的扩散,使卢浮宫画室的功能由作品生产跃迁为话语生产;而由此催生的空间主权诉求,促成了18世纪末以勒布伦私宅为代表的独立沙龙模式。进入19世纪,新雅典依托边缘开发区条件,复制并优化了这一模式,通过发展内向型画室群与自主组织社交,形成以画室为轴心的审美共同体,巩固并拓展艺术自主的象征效力;拉丁区波西米亚画室则更进一步,将画室从“创作空间”转化为“生活空间”,以“艺术家生活”确立自由的正当性。正是在这三场对巴黎地理秩序的再编码中,一个以空间自治为前提的现代艺术家主体得以真正涌现。 展开更多
关键词 巴黎画室 空间组织 艺术地理学 新雅典 拉丁区
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守正与创新——近现代徽州美术的又一高峰
7
作者 盛学峰 《书画世界》 2026年第1期4-14,共11页
明末清初,以渐江、查士标、孙逸、汪之瑞等为代表的“新安画派”画家,以清逸冷峻之风铸就了徽州美术的辉煌,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。至晚清民国,在时代巨变与中西文化激荡的背景下,徽州美术非但未显沉寂,更在承续传统精髓... 明末清初,以渐江、查士标、孙逸、汪之瑞等为代表的“新安画派”画家,以清逸冷峻之风铸就了徽州美术的辉煌,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。至晚清民国,在时代巨变与中西文化激荡的背景下,徽州美术非但未显沉寂,更在承续传统精髓的基础上,实现了创造性转化与创新性发展,形成了继“新安画派”之后的又一艺术高峰。本文旨在探究此一高峰形成的内在动因,通过梳理黄宾虹、汪采白、黄士陵、虚谷等大家的艺术实践,剖析其守正与创新的核心特质,进而阐发近现代徽州美术的学术价值与历史意义。 展开更多
关键词 守正创新 近现代 徽州美术 新安画派 高峰
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书画家群体组织的现代化转型——以玉山雅集与邑庙豫园书画善会为例
8
作者 陈瑶 于文欣 《书法赏评》 2026年第1期55-57,共3页
从元代玉山雅集至近代邑庙豫园书画善会,中国书画家的群体组织形式经历了从传统雅集到书画社团的变革。玉山雅集以固定的集会场所、长期举办的综合性活动以及多元群体间的认同为后世提供了组织经验;邑庙豫园书画善会则在继承传统的基础... 从元代玉山雅集至近代邑庙豫园书画善会,中国书画家的群体组织形式经历了从传统雅集到书画社团的变革。玉山雅集以固定的集会场所、长期举办的综合性活动以及多元群体间的认同为后世提供了组织经验;邑庙豫园书画善会则在继承传统的基础上,通过制定章程等形式,体现出现代化特征。本文从雅集的社团化思考视角出发,以玉山雅集的早期积淀与邑庙豫园书画善会的现代化转型为切入点,考察中国传统文人雅集的现代化转变。 展开更多
关键词 玉山雅集 邑庙豫园书画善会 社团 现代化转变 书画观看空间
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美术史论与电影史论的构图美学对比
9
作者 张彦 《人像摄影》 2026年第2期41-42,共2页
构图属于视觉艺术的基本语言,在美术与电影的发展过程中一直居于核心位置。美术用静态画布表现线条、光影、色彩的组合,从而构造空间秩序,形成了一套构图美学传统;电影则以动态的银幕为基础,将视觉元素和时间流动结合起来,形成一种兼具... 构图属于视觉艺术的基本语言,在美术与电影的发展过程中一直居于核心位置。美术用静态画布表现线条、光影、色彩的组合,从而构造空间秩序,形成了一套构图美学传统;电影则以动态的银幕为基础,将视觉元素和时间流动结合起来,形成一种兼具空间张力与叙事功能的构图体系。两者构图美学既有传承关系,又有因创作载体、表现形式、观赏方式不同而产生的独特性。但是,目前学界对于两者构图美学的对比研究还存在诸多不足,造成理论认知不够深入,实践借鉴缺乏有效指导。因此,本文以问题为导向,梳理出目前对比研究中的主要症结所在,提出相应的解决策略,以期完善美术史论与电影史论构图美学的对比研究体系,为跨领域的艺术创作和理论研究提供一定的参考。 展开更多
关键词 动态银幕 空间秩序 传承关系 美术史论 构图美学
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浅论儒家忠孝思想在汉画艺术中的表现
10
作者 丁永涛 《收藏与投资》 2026年第2期130-132,共3页
汉画是汉代历史的重要载体,反映了汉代人的精神世界,在中国美学史上有着承前启后的重要作用。儒家文化思想是汉画产生的内在核心,也是汉画审美精神、题材产生的内在因素。本文以汉画资料中的忠孝图像为研究内容,结合《史记》《汉书》《... 汉画是汉代历史的重要载体,反映了汉代人的精神世界,在中国美学史上有着承前启后的重要作用。儒家文化思想是汉画产生的内在核心,也是汉画审美精神、题材产生的内在因素。本文以汉画资料中的忠孝图像为研究内容,结合《史记》《汉书》《后汉书》《孝经》等古籍文献,详细探讨汉画中儒家忠孝思想的体现,得出汉代时期儒家忠孝思想的具体内涵,解释汉代“忠孝一体”的社会特征。 展开更多
关键词 儒家思想 忠孝图像 汉画 审美精神
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织物呈现与中国样式:后水尾法皇的“黄檗样”肖像研究
11
作者 施錡 《湖北美术学院学报》 2026年第1期59-68,共10页
采用实物调查和文献分析的方式,研究了江户时代后水尾法皇皈依黄檗宗后,绘制的跟随明清之际中国样式的“黄檗样”肖像。通过皇子尧恕亲王、皇女照山元瑶,以及宫廷画家土佐光成等三类人群所作肖像画的比对,研究认为用以彰显法皇的黄檗宗... 采用实物调查和文献分析的方式,研究了江户时代后水尾法皇皈依黄檗宗后,绘制的跟随明清之际中国样式的“黄檗样”肖像。通过皇子尧恕亲王、皇女照山元瑶,以及宫廷画家土佐光成等三类人群所作肖像画的比对,研究认为用以彰显法皇的黄檗宗禅师和皇家身份的最重要的肖像特征,是服饰形象与织物纹理的结合。尤其是元瑶一系的肖像,以视觉形式体现了后水尾法皇作为黄檗宗禅师的身份,而织物本身又彰显了法皇“黄檗样”肖像的独特与尊贵,是在时空维度上中日肖像美学观念融合的产物。 展开更多
关键词 织物 后水尾法皇 黄檗样 菊纹
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穿越时空的艺术丰碑——抗美援朝时期美术队在朝鲜前线创作研究
12
作者 张金玲 《河北画报》 2026年第2期86-88,共3页
1950年,在硝烟弥漫的朝鲜战场上,激烈的枪炮声与沙沙的画笔声奇异地交织着。当中国人民志愿军将士以血肉之躯捍卫和平之际,还有这样一支特殊的队伍正以另一种方式参与这场正义之战——他们就是中国美术艺术家。这些艺术工作者以画板为盾... 1950年,在硝烟弥漫的朝鲜战场上,激烈的枪炮声与沙沙的画笔声奇异地交织着。当中国人民志愿军将士以血肉之躯捍卫和平之际,还有这样一支特殊的队伍正以另一种方式参与这场正义之战——他们就是中国美术艺术家。这些艺术工作者以画板为盾,在炮火之间穿越,他们深入战壕、坑道和前线指挥所,用速写本捕捉战士们的坚毅眼神,用油彩描绘上甘岭的硝烟,用水墨勾勒运输线上的钢铁长城。艺术家们将前线所见、所感、所悟凝结为具有历史温度的艺术现场,他们的创作已超越了单纯的艺术记录,成为战争环境下特殊的精神生产,构建起一道独特的战地文化风景线,为战士们带去精神鼓舞,为历史留下视觉见证。这不仅是中国人民志愿军英勇事迹的生动注脚,更是对爱国主义与革命英雄主义的精神礼赞。 展开更多
关键词 抗美援朝战争 朝鲜前线 美术队
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中间方引发四边激变:敦煌壁画在世界艺术史中的地位 被引量：2
13
作者 朱青生 《中央民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期148-156,共9页
敦煌壁画在世界艺术史中的地位是中国艺术史“中央更新,四边激变”的范例。敦煌壁画及其所依托的石窟寺的原始渊源来自“中间方”的犍陀罗。其绘画性质是一种既不同于写意绘画也不同于写实绘画的“写义绘画”。敦煌壁画经过历朝历代的... 敦煌壁画在世界艺术史中的地位是中国艺术史“中央更新,四边激变”的范例。敦煌壁画及其所依托的石窟寺的原始渊源来自“中间方”的犍陀罗。其绘画性质是一种既不同于写意绘画也不同于写实绘画的“写义绘画”。敦煌壁画经过历朝历代的改造和发展,特别是中国的中央地区、地方政权分据地区的各族各地方文化的参与和改造,成为在与中国周边邻国及其各种文化和艺术形式持续反复的相互交流、交互、交融中,不断变化、更新而取得的独特成果。 展开更多
关键词 敦煌壁画 中间方理论 写义绘画
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在美术史长河中上下求索——李福顺教授访谈录
14
作者 付阳华 李福顺 《文艺研究》 北大核心 2025年第10期110-118,共9页
一、从龙骨山到中央美术学院付阳华李老师好,您从教至今已经50年了,也经历了中国翻天覆地的变化,这次采访希望您能回顾一下自己的美术史研究历程。《文艺研究》这个栏目也是希望通过记录学者的治学经历,发扬老一辈学人的学术精神。
关键词 美术史 李福顺教授 中央美术学院
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凝视“动物之死”:后人类语境下的动物影像及其视觉伦理
15
作者 巩杰 张爱卿 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第6期44-58,共15页
在电影艺术的技术留存下,现代社会的动物“边缘化”与“木乃伊化”进程并行不悖,从而在现代技术与死亡伦理的双重维度中生发出动物影像的原始形式。在重访早期电影的过程中,动物影像所构建的“动物世界”呈现出文本之内与银幕之外共通... 在电影艺术的技术留存下,现代社会的动物“边缘化”与“木乃伊化”进程并行不悖,从而在现代技术与死亡伦理的双重维度中生发出动物影像的原始形式。在重访早期电影的过程中,动物影像所构建的“动物世界”呈现出文本之内与银幕之外共通的美学路径,并由此揭开其在视觉表征与内容审查两条线索中的历史嬗变,从而迈向一条后人类伦理的道路。基于后人类语境下的伦理思考以及“动物研究”的问题视域,动物影像的视觉伦理在观者、美学和实践的三重维度中显现。 展开更多
关键词 动物影像 视觉伦理 后人类语境 动物伦理 凝视
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写情画意:沈柔坚绘画创作探赜
16
作者 涂蓉蓉 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2025年第5期201-208,共8页
沈柔坚出生于福建诏安,少年时便对文学艺术充满兴趣,此后以绘画专长投身革命,加入新四军战地服务团,为新中国的解放事业添砖加瓦;而立之年定居上海,担任上海美术界的行政职务,勤奋好学,立足于中国绘画传统,潜心吸收西方艺术思想,逐渐形... 沈柔坚出生于福建诏安,少年时便对文学艺术充满兴趣,此后以绘画专长投身革命,加入新四军战地服务团,为新中国的解放事业添砖加瓦;而立之年定居上海,担任上海美术界的行政职务,勤奋好学,立足于中国绘画传统,潜心吸收西方艺术思想,逐渐形成属于自己的成熟画风,为“具象表现主义”的绘画发展奠定理论和实践基础。 展开更多
关键词 沈柔坚 诏安 版画 具象表现主义
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品味“巴黎画派”(上)
17
作者 程宏谊 《上海集邮》 2026年第2期49-53,共5页
1949年,英国皇家美术学院举办了“巴黎画派”的展览,展出了第一次世界大战前后活跃在巴黎的部分青年画家的作品,这是西方美术史上第一次以“巴黎画派”为名举办的画展。说起巴黎画派,先要提到一个叫“蒙巴纳斯”的地名,它位于塞纳河左岸... 1949年,英国皇家美术学院举办了“巴黎画派”的展览,展出了第一次世界大战前后活跃在巴黎的部分青年画家的作品,这是西方美术史上第一次以“巴黎画派”为名举办的画展。说起巴黎画派,先要提到一个叫“蒙巴纳斯”的地名,它位于塞纳河左岸,由蒙巴纳斯大街、圣米歇尔大街和圣日尔曼大街构成的街区,以诞生了一系列艺术大师而闻名。 展开更多
关键词 塞纳河左岸 青年画家 蒙巴纳斯 巴黎画派
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范宽:北宋山水画“我之为我”范式之建构
18
作者 马云天 《湖北科技学院学报》 2026年第2期69-74,共6页
范宽乃宋代山水画大师,其百代标程的艺术成就源于其创新精神。研究发现,范宽通过理念创新、技法突破与美学重构,实现了对前人的代际超越,构建出具有鲜明个人特色的"我之为我"的艺术范式,对后世山水画发展产生了深远影响,印证... 范宽乃宋代山水画大师,其百代标程的艺术成就源于其创新精神。研究发现,范宽通过理念创新、技法突破与美学重构,实现了对前人的代际超越,构建出具有鲜明个人特色的"我之为我"的艺术范式,对后世山水画发展产生了深远影响,印证了"若无新变,不能代雄"的艺术创新规律。在理论层面,他提出"师诸物"与"师诸心"的创作观,将张璪"外师造化,中得心源"发展为"心象融合"的完整体系;在技法层面,独创"雨点皴"笔法,结合积墨渲染,形成"峰峦深厚、势壮雄强"的视觉语言;在构图艺术方面,突破传统平远式,创立"中轴巨碑式"全景山水,以《溪山行旅图》为代表,通过顶天立地的主峰营造崇高美感;在艺术风格方面,开创了工写交融、形神兼备的风格范式。其"我之为我,自有我在"的艺术自觉,不仅创造了北宋山水画的最高成就,更成为中华美学精神的典范体现。 展开更多
关键词 范宽 艺术范式 构建
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品味“巴黎画派”(下)
19
作者 程宏谊 《上海集邮》 2026年第3期53-56,共4页
康斯坦丁·布朗库西(图27)是一位来自罗马尼亚的雕塑家,他之所以被归入巴黎画派,也是因为他的原始艺术风格让人没法为之贴上诸如“立体主义”“超现实主义”等现代流派的标签。布朗库西凭借自己对民间艺术和东方艺术的熟悉,创造出... 康斯坦丁·布朗库西(图27)是一位来自罗马尼亚的雕塑家,他之所以被归入巴黎画派,也是因为他的原始艺术风格让人没法为之贴上诸如“立体主义”“超现实主义”等现代流派的标签。布朗库西凭借自己对民间艺术和东方艺术的熟悉,创造出轮廓上完全纯净的形象(图28-31)。 展开更多
关键词 康斯坦丁布朗库西 雕塑家 巴黎画派
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遗民情结与孤寂美学:八大山人艺术中的末世意识生成研究
20
作者 李松 《新余学院学报》 2026年第1期94-100,共7页
在明清易代的历史巨变中,末世意识作为一种深层心理结构深刻影响着遗民文人的艺术创作。作为具有贵族身份的遗民艺术家,八大山人的创作呈现出鲜明的遗民情结与孤寂美学特征。在诗歌领域,其末世意识表现为对故国沦亡的悲怆情思与尖锐的... 在明清易代的历史巨变中,末世意识作为一种深层心理结构深刻影响着遗民文人的艺术创作。作为具有贵族身份的遗民艺术家,八大山人的创作呈现出鲜明的遗民情结与孤寂美学特征。在诗歌领域,其末世意识表现为对故国沦亡的悲怆情思与尖锐的社会批判意识两个面向,二者在诗性表达中形成情感与思想的张力结构;在绘画创作中,他以残缺的物象符号、怪诞的造型语言,建构出一个充满创伤记忆的美学世界,将历史阵痛转化为视觉隐喻。从精神维度考察,末世处境造就了八大山人艺术中癫狂笔法与侘寂意境的内在统一,这种独特的艺术表现与其遗民身份和历史境遇密不可分。八大山人艺术中末世意识的生成机制及其美学呈现,投射出明清之际遗民艺术的精神本质。 展开更多
关键词 八大山人 末世情绪 遗民创作
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