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中间方引发四边激变:敦煌壁画在世界艺术史中的地位 被引量:1
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作者 朱青生 《中央民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期148-156,共9页
敦煌壁画在世界艺术史中的地位是中国艺术史“中央更新,四边激变”的范例。敦煌壁画及其所依托的石窟寺的原始渊源来自“中间方”的犍陀罗。其绘画性质是一种既不同于写意绘画也不同于写实绘画的“写义绘画”。敦煌壁画经过历朝历代的... 敦煌壁画在世界艺术史中的地位是中国艺术史“中央更新,四边激变”的范例。敦煌壁画及其所依托的石窟寺的原始渊源来自“中间方”的犍陀罗。其绘画性质是一种既不同于写意绘画也不同于写实绘画的“写义绘画”。敦煌壁画经过历朝历代的改造和发展,特别是中国的中央地区、地方政权分据地区的各族各地方文化的参与和改造,成为在与中国周边邻国及其各种文化和艺术形式持续反复的相互交流、交互、交融中,不断变化、更新而取得的独特成果。 展开更多
关键词 敦煌壁画 中间方理论 写义绘画
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在美术史长河中上下求索——李福顺教授访谈录
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作者 付阳华 李福顺 《文艺研究》 北大核心 2025年第10期110-118,共9页
一、从龙骨山到中央美术学院付阳华李老师好,您从教至今已经50年了,也经历了中国翻天覆地的变化,这次采访希望您能回顾一下自己的美术史研究历程。《文艺研究》这个栏目也是希望通过记录学者的治学经历,发扬老一辈学人的学术精神。
关键词 美术史 李福顺教授 中央美术学院
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以宋元碑刻为中心补考元初画家李夫人生平
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作者 赵盼超 《中国书法》 北大核心 2025年第11期146-149,共4页
李夫人(黄至规)是元代少数被后世画史记载的女性画家。本文结合新发掘出土的碑刻资料和宋元时期史料文献,还原出元初画家李夫人的生平,纠正了明清画史中记载的错误,丰富和补充了元代绘画史的内容。
关键词 元初 李夫人 女性画家 宋元碑刻
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写情画意:沈柔坚绘画创作探赜
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作者 涂蓉蓉 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2025年第5期201-208,共8页
沈柔坚出生于福建诏安,少年时便对文学艺术充满兴趣,此后以绘画专长投身革命,加入新四军战地服务团,为新中国的解放事业添砖加瓦;而立之年定居上海,担任上海美术界的行政职务,勤奋好学,立足于中国绘画传统,潜心吸收西方艺术思想,逐渐形... 沈柔坚出生于福建诏安,少年时便对文学艺术充满兴趣,此后以绘画专长投身革命,加入新四军战地服务团,为新中国的解放事业添砖加瓦;而立之年定居上海,担任上海美术界的行政职务,勤奋好学,立足于中国绘画传统,潜心吸收西方艺术思想,逐渐形成属于自己的成熟画风,为“具象表现主义”的绘画发展奠定理论和实践基础。 展开更多
关键词 沈柔坚 诏安 版画 具象表现主义
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中国古代花鸟画的发轫、自觉与拓展——魏晋至五代花鸟画简论
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作者 薛富兴 《成都大学学报(社会科学版)》 2025年第3期110-128,共19页
魏晋到五代是中国古代花鸟画从创始至前高峰期的阶段。魏晋乃中国古代花鸟画的创始期,本时期花鸟画具备独立空间,独立地呈现花鸟对象,画家与观画者能以纯精神性审美观赏态度对待花鸟对象。唐代是花鸟画的自觉期,花鸟画概念自此成立,出... 魏晋到五代是中国古代花鸟画从创始至前高峰期的阶段。魏晋乃中国古代花鸟画的创始期,本时期花鸟画具备独立空间,独立地呈现花鸟对象,画家与观画者能以纯精神性审美观赏态度对待花鸟对象。唐代是花鸟画的自觉期,花鸟画概念自此成立,出现了专以花鸟画立足的名家与精品。五代是花鸟画的拓展期,花鸟画在本时期表现对象非常丰富,艺术语言方面的拓展也日益自觉,为两宋花鸟画高峰期的到来奠定了扎实基础。 展开更多
关键词 花鸟画 发轫 自觉 拓展 魏晋至五代
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图像符号视域下的认同意识与民族情感——以《点石斋画报》中的图像叙事为例
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作者 吴灿 柏仙爱 《吉林艺术学院学报》 2025年第4期80-88,共9页
《点石斋画报》中的视觉图像与晚清动荡的社会历史情境构成对应关系,成为研究晚清市民风俗与社会观念的重要史料。画报中的图像符号在剧场化与视觉化的双重作用下,为近代民众建构了一个新的视觉空间,形成以“江南”为主的地域认同、“... 《点石斋画报》中的视觉图像与晚清动荡的社会历史情境构成对应关系,成为研究晚清市民风俗与社会观念的重要史料。画报中的图像符号在剧场化与视觉化的双重作用下,为近代民众建构了一个新的视觉空间,形成以“江南”为主的地域认同、“传统礼俗”中的文化认同、“异域想象”中的现代新知认同。画报图像符号所承载的民族精神和时代风貌,借助看客行为、道具、场景等视觉图式,通过视觉修辞搭建起图像符号与个体情感之间的关联,构建民族认同。在图像传播场域中新的视觉符号既冲击传统又被转译吸纳,画报图像叙事将可视化的符号转为可感性的图像观念,形塑晚清民众的现代性认知。 展开更多
关键词 《点石斋画报》 认同意识 情感动员 图像符号 视觉修辞
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巴黎美院模式下中国艺术家跨文化视角的转变
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作者 黄丹 《中国美术》 2025年第5期107-112,共6页
早期赴法国留学的中国艺术家在巴黎美院模式的影响下,形成了注重科学与写实、感性与理性以及表现性精神等不同风格。在求学过程中,他们的创作方法变得更加丰富,在跨文化视域下展现了艺术观念的转变。在题材的选择上,他们开始转向主题性... 早期赴法国留学的中国艺术家在巴黎美院模式的影响下,形成了注重科学与写实、感性与理性以及表现性精神等不同风格。在求学过程中,他们的创作方法变得更加丰富,在跨文化视域下展现了艺术观念的转变。在题材的选择上,他们开始转向主题性创作。在形式语言上,他们热衷于进行本体语言的重构,审美趣味出现了多元流变。他们汲取了法国绘画的精华,并在其中融入中国传统元素,作品独具个性。跨文化的视角为他们的创作提供了更加广阔的空间,促使他们在艺术实践中不断探索和创新,从而极大地推动了中国美术的现代变革。 展开更多
关键词 巴黎美院 留法艺术家 中法艺术 中国油画变革
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历史自觉下的《历代名画记》探赜
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作者 叶平 王昊悦 《开封文化艺术职业学院学报》 2025年第3期1-6,共6页
《历代名画记》的诞生与作者张彦远独特的历史意识以及书画品评才能密切相关,其所谈“自然者为上品之上”的绘画技法发微于道家,“艺以载道、德艺相参”的绘画功能师法儒家。《历代名画记》向世人展现了张彦远深含于绘画品藻中的历史自... 《历代名画记》的诞生与作者张彦远独特的历史意识以及书画品评才能密切相关,其所谈“自然者为上品之上”的绘画技法发微于道家,“艺以载道、德艺相参”的绘画功能师法儒家。《历代名画记》向世人展现了张彦远深含于绘画品藻中的历史自觉与温情,在儒道互补的视域中,张彦远用史学家的笔触,在古代哲学与美学的贯通中安置画作、安顿生命。 展开更多
关键词 张彦远 《历代名画记》 历史自觉 “自然说”
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嘉州画院画家群体的产生及发展状况研究
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作者 杨志翠 董明 《乐山师范学院学报》 2025年第10期125-133,共9页
本文通过对嘉州画派的产生、嘉州画院的建立及发展历程的梳理,聚焦于嘉州画院当前新的艺术创新与突破问题,并为嘉州画院未来的发展方向提出建设性意见。嘉州画院作为全国第一个地方性画院,在全国具有广泛的知名度,是最具影响力的地方性... 本文通过对嘉州画派的产生、嘉州画院的建立及发展历程的梳理,聚焦于嘉州画院当前新的艺术创新与突破问题,并为嘉州画院未来的发展方向提出建设性意见。嘉州画院作为全国第一个地方性画院,在全国具有广泛的知名度,是最具影响力的地方性画院之一。李琼久是嘉州画院的领军人物和创始人,在山水、花鸟、人物和书法方面均有独特风格和创新,是巴蜀画坛乃至全国都有巨大影响力的画家。在李琼久的带领下形成了在写意山水、花鸟、人物等方面具有独特风格的“嘉州画派”画家群体,并在1980年创立了嘉州画院。2010年嘉州画院进行了重组,吸收了大量的艺术人才,并不断发展壮大,形成了包含国画、油画、水彩等多元化的画家群体,取得了令人瞩目的艺术创作成就,在理论研究方面也取得了新的进展和突破,嘉州画院推动了地方的文化建设,对全国地方性画院建设起到了示范性作用。 展开更多
关键词 嘉州画院 嘉州画派 李琼久 画家群体
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明代绘画历史思想研究
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作者 韩延兵 《美术教育研究》 2025年第12期13-15,共3页
从绘画史认识论角度看,明代文人士大夫开始剥离画家的政治身份属性,更关注画家的艺术创作者身份,建立起以画家史料为核心的美术史撰写模式。从绘画史通变论史学观方面看,宋濂、何良俊、董其昌等学者秉持历史的、变化的、动态的通变论史... 从绘画史认识论角度看,明代文人士大夫开始剥离画家的政治身份属性,更关注画家的艺术创作者身份,建立起以画家史料为核心的美术史撰写模式。从绘画史通变论史学观方面看,宋濂、何良俊、董其昌等学者秉持历史的、变化的、动态的通变论史学观念编纂绘画艺术通史。从绘画史目的论角度分析,明代艺术品评家实现了绘画史目的论一体两面的建设:一是建构传承意识和流派意识,二是建构文人士大夫绘画史话语权。 展开更多
关键词 绘画史认识论 通变论史学观 绘画史目的论
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复式视觉焦点的场景同构:《点石斋画报》对世界图景的视觉叙事 被引量:1
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作者 陈晓洁 《中北大学学报(社会科学版)》 2025年第5期149-156,共8页
基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画... 基于视觉修辞的理论视野,揭示《点石斋画报》如何借助照相石印技术,实现有开拓意义的视觉图像表征范式,塑造晚清大众化受众群体的视觉经验。《点石斋画报》利用多层次设计的围观者视角形成复式视觉焦点结构,建构了想象中的视觉奇观。画面中的拟态视觉焦点与画面外的现实视觉焦点形成呼应和联动,创造出受众在场的代入视角,形成虚拟在场的现实感,通过专注细节、近距离的感官知觉实现全景式的旁观者视角,带动了晚清现代性体验的媒介转型。 展开更多
关键词 《点石斋画报》 照相石印技术 视觉叙事 图像传播
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新中国十七年时期南京文化景观的形塑与扩散——以新金陵画派为中心
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作者 于亮 赵娜 《中国美术研究》 2025年第1期169-174,共6页
新中国十七年时期(1949—1966),新金陵画派以传统笔墨和现实主义手法,承袭元明清以来的文化传统,深度参与南京文化景观的形塑与扩散,同时用集体创作的方式进行表达,呼应地方社会主义建设,强化南京作为“文化名城”的符号标签。本文重点... 新中国十七年时期(1949—1966),新金陵画派以传统笔墨和现实主义手法,承袭元明清以来的文化传统,深度参与南京文化景观的形塑与扩散,同时用集体创作的方式进行表达,呼应地方社会主义建设,强化南京作为“文化名城”的符号标签。本文重点分析新金陵画派艺术家创作中蕴含的艺术家群体对南京的地方情感,通过传播唤醒大众地方记忆,实现地方性情感共鸣。本文还关注新金陵画派的艺术活动,通过展览、公共空间装饰、培养人才等方式,进一步推动南京文化景观从地方走向全国。 展开更多
关键词 新金陵画派 经验感知 表征 文化景观 艺术地理
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重返夜宴现场——《韩熙载夜宴图》的空间重建与图序重组 被引量:1
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作者 吴东宇 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2025年第1期79-87,210,共10页
《韩熙载夜宴图》是南唐顾闳中的作品,画卷内容分五段,描绘韩熙载夜宴过程。然而重新审视,各段画面衔接不合理,疑为流传中被裁剪重装,导致顺序错乱。该图具有浓缩时空观念,通过重建夜宴的建筑空间,分析顾闳中窥视位置与视角,重塑时空关... 《韩熙载夜宴图》是南唐顾闳中的作品,画卷内容分五段,描绘韩熙载夜宴过程。然而重新审视,各段画面衔接不合理,疑为流传中被裁剪重装,导致顺序错乱。该图具有浓缩时空观念,通过重建夜宴的建筑空间,分析顾闳中窥视位置与视角,重塑时空关系,可推测画卷原叙事顺序及缺失部分,进而补全画卷,并探讨其深层创作动机。 展开更多
关键词 《韩熙载夜宴图》 顾闳中 舞台性 空间重建 图序重组
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“神话”的回响:文艺复兴时期威尼斯贵族的艺术赞助 被引量:1
14
作者 郭浩南 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2025年第3期11-19,I0002,共10页
文艺复兴时期,对“威尼斯神话”的缔造贯穿了共和国的兴衰始末。作为视觉“神话”的建构者,威尼斯贵族既是维持国家和社会运转的主导力量,也是向往古典理想、沉醉于抒情和沉思生活的审美个体。他们在多重身份和诉求下委托赞助的艺术作品... 文艺复兴时期,对“威尼斯神话”的缔造贯穿了共和国的兴衰始末。作为视觉“神话”的建构者,威尼斯贵族既是维持国家和社会运转的主导力量,也是向往古典理想、沉醉于抒情和沉思生活的审美个体。他们在多重身份和诉求下委托赞助的艺术作品,承载了威尼斯的国家境况、社会风貌与个人趣味,反映出“威尼斯神话”的多元特征。 展开更多
关键词 威尼斯神话 威尼斯画派 艺术赞助 文艺复兴
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“见立竹林七贤”研究——兼论竹林七贤图像的日本改造 被引量:1
15
作者 黎晟 王颖 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2025年第1期9-16,共8页
源于中国的竹林七贤图像传入日本后,演化出带有本土特色的竹林七贤图式,并在18世纪中叶发展出以女性为表现对象的“见立竹林七贤”画题。这一原本用作上层社会社交游戏的图像,此后被新兴市民阶层文化吸收、利用与改造,用于自身文化形象... 源于中国的竹林七贤图像传入日本后,演化出带有本土特色的竹林七贤图式,并在18世纪中叶发展出以女性为表现对象的“见立竹林七贤”画题。这一原本用作上层社会社交游戏的图像,此后被新兴市民阶层文化吸收、利用与改造,用于自身文化形象的塑造。竹林七贤的文化意义,以一种特殊的形态继续发挥影响。 展开更多
关键词 见立绘 竹林七贤 日本 铃木春信
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阮璞先生的学术思想及其对“中国画学”学科的建构
16
作者 邵军 《湖北美术学院学报》 2025年第3期58-65,共8页
阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式... 阮璞先生的读书治学与清代乾嘉学派的实学传统是一脉相承的,是建立在训诂考据学基础之上对画学问题进行古今阐发的学问。阮璞先生的学术研究以“现代”“科学”学术精神和学科意识,结合一些新出现的西方理论和方法,逐渐走出民国学术范式,形成了自己的治学特色。阮璞先生对有关“中国画学”学科的思考和论述,在当代“中国画学”学科体系的建构中,具有突出的意义和价值,也构成了阮璞先生学术思想的重要组成部分。阮璞先生极力提倡、努力从理论到实践建构起“中国画学”的现代学术和学科体系,既赓续中国学术传统,又为中国画学研究开辟了新的道路。 展开更多
关键词 阮璞 画学 学术思想 学科建构
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传统画韵的现代再造——艺术设计的新探索
17
作者 张敏 《中国民族博览》 2025年第5期175-177,共3页
在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研... 在全球化与现代化的双重背景下,传统中国画元素在当代艺术设计中的应用受到了广泛关注。为了探索这一传统艺术形式在现代设计中的创新性运用,本文对传统中国画的核心特征及其在视觉传达、空间设计、时尚设计和交互设计中的应用进行了研究。结果表明,中国画的笔墨技法、色彩意境和象征意义不仅提升了现代设计的文化深度,还利用数字化技术和可持续设计理念,赋予传统艺术新的生命力,推动了文化与设计的有机融合与创新发展。 展开更多
关键词 传统中国画 艺术设计 色彩意境 视觉传达设计
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历代题咏《琵琶行》图诗词述论
18
作者 张克锋 何静婷 《集美大学学报(哲社版)》 2025年第5期78-85,共8页
《琵琶行》图的创作和对《琵琶行》图的题咏,是《琵琶行》经典化及产生广泛影响的表现。对《琵琶行》图的题咏多由《琵琶行》图联系到《琵琶行》诗,抒写文人的迁谪失路之怀、知音难求之叹和对商人重利轻情的批判,也有对图画特点的描述... 《琵琶行》图的创作和对《琵琶行》图的题咏,是《琵琶行》经典化及产生广泛影响的表现。对《琵琶行》图的题咏多由《琵琶行》图联系到《琵琶行》诗,抒写文人的迁谪失路之怀、知音难求之叹和对商人重利轻情的批判,也有对图画特点的描述和对画家技艺的赞叹。从诗到诗意图,再从诗意图到对诗意图的题咏,构成阐释之循环,其核心是表达诗人们对自身命运的思考,反映的是中国文人的一些基本观念和普遍心态。 展开更多
关键词 《琵琶行》 《琵琶行》图 题咏
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历代绘画中的琴人生涯
19
作者 杨天星 《乐器》 2025年第10期112-115,共4页
传世绘画中常见琴人身影:活跃于高堂雅集的琴家、行走于寂寞山林的琴人、投靠于王府侯门的琴师。他们或有不同身份:文人、琴师、琴家,亦或是同一琴人的不同阶段:学琴伊始的寻师访友;琴技初成的琴会亮相;迫于生计的入幕为宾;追寻琴道的... 传世绘画中常见琴人身影:活跃于高堂雅集的琴家、行走于寂寞山林的琴人、投靠于王府侯门的琴师。他们或有不同身份:文人、琴师、琴家,亦或是同一琴人的不同阶段:学琴伊始的寻师访友;琴技初成的琴会亮相;迫于生计的入幕为宾;追寻琴道的携琴探幽。画中亦有不同琴境,无声诉说琴人生涯。 展开更多
关键词 琴人 绘画 携琴访友 音乐图像学
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从一帧文艺界人物合影管窥抗战前夕的北平美术活动
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作者 沈宁 《美术观察》 北大核心 2025年第12期84-92,共9页
本文依据文献资料,对朱浩云《走近张大千(影像篇)》一文中关于20世纪二三十年代一帧文艺界人士雅集合影的解读展开细致考据,勘误其中的人物错认,为民国北京画坛研究提供参考资料。
关键词 张大千 于非闇 吴昌硕 方介堪 黄宾虹 吴迪生 叶浅予 美术活动
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