摘要
20世纪90年代中后期,香港正值多事之秋,社会环境的巨大变化对港人心理的冲击使得曾经意气风发的他们变得心情沉重,之前揶揄调侃的轻松心态早已变成对社会对自身的怀疑迷茫.电影人的急功近利,电影市场持续低迷,电影中日渐贫乏的创意,还有越来越多的粗制滥造,跟风模仿之作更严重败坏了观众的胃口,使香港电影业呈现一片萧条景象.但就在此时,以杜琪峰为首的"银河映像"电影人却如一股清风吹入,令人耳目一新.他们拍摄的电影在某种程度上也可视作商业类型片(尤其是黑帮片),但影片中流露出的人生无常的主题,对现实生活的无情解剖,故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变丝毫不见对大众趣味的有意迎合,而是转入以个人意识与现实生活状态来扩深影片内涵张力的探索.杜琪峰与"银河映像"成为了香港电影的品牌制作.本文的目的主要是从哲学的角度对杜氏的电影进行解读.
出处
《理论与创作》
2004年第2期118-120,共3页
Criticism and Creation
