摘要
音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,该方法应用跨学科的理论工具和描述方法,弥补了以往传统研究手段中传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。[1]音乐姿态有记谱、音响、身体三个层面。其中的记谱作为音乐产生的第一个环节在创作者与表演者间起到连接作用。文章探讨乐谱符号体系与音乐姿态之间的关系。通过对贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲Op.31 No.3》音符、节奏、力度、表情记号等乐谱符号的解读,揭示其如何构建音乐姿态,以及这些音乐姿态在音乐表达中的意义,为深入理解贝多芬音乐作品以及乐谱与音乐姿态关系的理论研究提供参考。
出处
《当代音乐》
2026年第1期107-109,共3页
Modern Music
