摘要
当前,有关舞蹈与音乐融合的研究虽然在节奏匹配、情感共鸣等单一维度取得了一定成果,如部分研究聚焦于舞蹈动作与音乐节奏的量化匹配,或探讨旋律起伏对舞蹈情感表达的影响,但多局限于表层联动的分析,对二者融合的多维协同机制的挖掘不足。随着艺术创作的多元化发展,舞剧、沉浸式演出等新型艺术形式不断涌现,对舞蹈与音乐的融合提出了更高要求,不仅要求动作与节奏的外在契合,更需要文化内涵的共通传递、历史语境的协同呈现、创作逻辑的深度耦合以及空间表达的有机统一。现有研究成果多分散于各单一领域,缺乏对多维融合路径的系统性梳理与整合,导致艺术理论难以全面精准地支撑丰富多元的艺术实践。许多创作者在进行跨感官表达时,因缺乏系统的理论指引,仍停留在动作追随节奏的固有模式,难以突破形式拼贴的限制,致使作品的文化张力与精神内涵难以充分释放,制约了融合艺术的审美价值提升。鉴于此,文章突破传统研究框架,从文化、历史、创作与空间四个维度进行深入探析,细致梳理舞蹈与音乐在不同维度的紧密关联,剖析二者融合的重要意义,并厘清其协调逻辑。在此过程中,着重揭示音乐在舞蹈与音乐融合进程中的核心作用,为艺术创作者提供切实可行的理论参考,推动舞蹈与音乐实现更高效、和谐的协同表达。
出处
《艺术科技》
2025年第24期74-76,共3页
Art Science and Technology
