摘要
李商隐《锦瑟》以其“一篇《锦瑟》解人难”的朦胧多义性,成为中国古典诗歌中美学阐释的“富矿”。当这首经典古诗被转化为艺术歌曲时,作曲家不仅需完成“诗乐互文”的表层转换,更需通过音乐语言传递对原诗美学意蕴的独特理解。王龙与李砚的同题创作,恰呈现了两种截然不同的音乐美学路径——前者趋向“哲思的抽象升华”,后者深耕“诗境的具象还原”。二者以音乐为媒介,展开了一场关于“诗性如何音乐化”“美如何被听见”的美学对话。本文通过对艺术歌曲钢琴伴奏的分析,揭示了艺术歌曲的钢琴伴奏不仅是为声乐伴奏的辅助手段,还探索了当代作曲家对伴奏二次创作在整体艺术风格塑造中的重要因素和多元范式创作的艺术途径。
出处
《乐器》
2025年第12期32-34,共3页
Musical Instrument Magazine
