摘要
自文艺复兴至19世纪,画室经历了三种主导性范式转型:15世纪至16世纪艺术从手工劳动转为知识生产,促使艺术家以数理逻辑规训身体经验,画室成为无时间性的知性空间;18世纪启蒙思想对触觉认知能力的发掘恢复了画室情景中的身体,画室环境作为基调氛围参与艺术品风格的生成;19世纪浪漫主义对私人环境的精神化使画室蜕变为艺术家无意识的显现场域,从物理环境脱胎为自我指涉的审美对象。本文通过分析艺术家画室的历史形态演变,厘清推动形态演化的美学话语和艺术家在画室内经验模式的嬗变,揭示画室环境如何从外在于艺术品意义的技术环境,转化为作品意义的共构性语境和反身性空间,直至自身成为艺术品。画室不仅是艺术生产的物理场所,更是聚合技术装置、美学话语与主体形塑的辩证交互空间。
出处
《美术学报》
2025年第3期130-139,共10页
Art Journal
