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基于Opera-3D软件的碳化硅离子注入机光路设计与仿真 被引量:1
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作者 颜秀文 孙勇 +3 位作者 彭立波 刘圣 阳王东 唐卓 《电子工业专用设备》 2023年第4期25-30,共6页
碳化硅(SiC)离子注入机是碳化硅半导体器件制造的核心装备,其光路设计与仿真是碳化硅离子注入整机研发的关键核心技术。利用Opera-3D软件研究了B^(+)在不同注入能量下经加速、聚焦到靶室的传输包络图和束流截面形状,模拟仿真了B^(+)通... 碳化硅(SiC)离子注入机是碳化硅半导体器件制造的核心装备,其光路设计与仿真是碳化硅离子注入整机研发的关键核心技术。利用Opera-3D软件研究了B^(+)在不同注入能量下经加速、聚焦到靶室的传输包络图和束流截面形状,模拟仿真了B^(+)通过扫描器、平行透镜后的注入均匀性,并与实际验证结果进行了对比。结果表明:现有SiC离子注入机光路在50~350 keV能量范围内具有较好的束流截面形状、离子传输效率和注入均匀性,能够满足SiC离子注入工艺需要。 展开更多
关键词 光学设计 opera-3D软件 碳化硅 离子注入机 传输效率 建模与仿真
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特色小镇视角下川渝川剧小镇建设的问题与对策 被引量:1
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作者 秦安建 《四川旅游学院学报》 2026年第2期32-39,共8页
当前,我国特色小镇迎来了前所未有的发展契机,川剧小镇建设不仅是川剧传承保护的新路径,也是推进文旅深度融合的重要手段。川渝地区的川剧小镇正处于规划建设阶段,面临着文化特色模糊、产业发展薄弱、资金投入不足和宣传力度不够等问题... 当前,我国特色小镇迎来了前所未有的发展契机,川剧小镇建设不仅是川剧传承保护的新路径,也是推进文旅深度融合的重要手段。川渝地区的川剧小镇正处于规划建设阶段,面临着文化特色模糊、产业发展薄弱、资金投入不足和宣传力度不够等问题。文章立足巴蜀文化旅游走廊建设背景,通过实地调研和相关案例分析,坚持戏曲保护传承和资源转化,从文化特色、产业发展、融资模式和传播途径等方面提出应对策略,有助于川剧小镇建设和发展。 展开更多
关键词 特色小镇 川剧小镇 川剧文化 文旅融合
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文华奖对地方剧种的引导与塑造——基于川剧获奖作品(1991—2025)的现代转型研究
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作者 王雪梅 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期23-27,共5页
基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”... 基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”。这些变化提高了川剧的传播力,但也带来趋同、套路和地方特色流失的风险。地方戏曲创作应兼顾导向与多样,既能在国家平台上闪光,也能在民间土壤里扎根。 展开更多
关键词 文华奖 川剧 创作生态 文化治理
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秦腔多模态隐喻翻译与认知建构
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作者 李庆明 季心怡 《西安外国语大学学报》 北大核心 2026年第1期94-101,共8页
秦腔是中国最古老的戏剧之一,是中国传统文化重要的载体。本文基于多模态隐喻理论,以《杨门女将》《三滴血》《貂蝉》《赵氏孤儿》等多部秦腔戏剧中的精彩片段为语料,探讨秦腔舞台表演过程中语言模态、视觉模态和听觉模态所呈现出的多... 秦腔是中国最古老的戏剧之一,是中国传统文化重要的载体。本文基于多模态隐喻理论,以《杨门女将》《三滴血》《貂蝉》《赵氏孤儿》等多部秦腔戏剧中的精彩片段为语料,探讨秦腔舞台表演过程中语言模态、视觉模态和听觉模态所呈现出的多模态隐喻特点,从翻译视角研究秦腔多模态隐喻翻译及其认知建构过程,以使外国受众更好地了解秦腔戏剧的艺术魅力与文化价值,助推中国传统文化走向世界。 展开更多
关键词 秦腔 多模态隐喻 汉译英 认知构建
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壮族采茶戏服饰的艺术特征与文化内涵
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作者 匡自林 匡迁 《印染》 北大核心 2026年第4期96-100,共5页
服饰是构成戏剧表演的重要要素之一,体现了角色的身份、性格和情感。在壮族采茶戏中,服饰已成为其文化符号与民族标识,并承载着丰富而深厚的民族戏剧文化底蕴。本文运用田野调查与文献资料查阅相结合的方法,深入剖析壮族采茶戏服饰的形... 服饰是构成戏剧表演的重要要素之一,体现了角色的身份、性格和情感。在壮族采茶戏中,服饰已成为其文化符号与民族标识,并承载着丰富而深厚的民族戏剧文化底蕴。本文运用田野调查与文献资料查阅相结合的方法,深入剖析壮族采茶戏服饰的形制特征,从美学角度揭示采茶戏服饰形制结构造型的艺术特征,以人文视角剖析壮族采茶戏服饰所蕴含的文化内涵,进而展现壮族采茶戏独特的审美心理与人文精神。 展开更多
关键词 壮族采茶戏 服饰 艺术特征 文化内涵
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基于新型区间直觉模糊算子的变权防空目标威胁评估方法
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作者 范成礼 李炳涛 +2 位作者 唐延强 肖发 何欣 《航空兵器》 北大核心 2026年第1期9-19,共11页
为提高不确定环境下目标威胁评估的可靠性和精确度,本文提出基于新型区间直觉模糊算子的变权防空目标威胁评估方法。现有区间直觉模糊算子在数据融合时,未能充分考虑数据间的内在关联,这制约了决策精度的提升,本文定义新的区间直觉模糊... 为提高不确定环境下目标威胁评估的可靠性和精确度,本文提出基于新型区间直觉模糊算子的变权防空目标威胁评估方法。现有区间直觉模糊算子在数据融合时,未能充分考虑数据间的内在关联,这制约了决策精度的提升,本文定义新的区间直觉模糊运算规则,提出新型区间直觉模糊算术加权平均(IVIFWAA)算子,并证明其代数性质。据此,本文设计了融入作战意图要素的防空目标威胁评估指标体系,并完成了其量化工作,通过引入变权理论,构造权值优势度函数,通过变权函数对威胁指标权重进行调整,并利用IVIFWAA算子对多属性、多决策者的决策信息进行融合,得到加权融合的目标威胁评估结果。仿真对比实验验证了本文方法的可行性和优越性。 展开更多
关键词 防空作战 威胁评估 区间直觉模糊算子 变权理论 信息融合
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潮剧在越南的传播
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作者 刘富琳 《艺术传播研究》 2026年第1期86-97,共12页
越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立... 越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立了“统一潮剧团”,这是目前越南唯一的公办民营的潮剧团。1976年至1990年,在计划经济体制及其余温下,“统一潮剧团”得到了较好的发展。1986年,越南实行“革新开放”,经济体制开始逐渐由计划经济向市场经济转变,1991年起,“统一潮剧团”日渐衰弱,现主要在元宵节等节庆神诞活动中表演。通过田野调查和搜集演出资料,以1976年“统一潮剧团”的成立及其后来多年间的演出剧目、演出活动等为重点进行全面考察,可期填补近半个世纪以来关于潮剧在越南传播情况的研究空白,为我国戏曲的海外传播提供参考。 展开更多
关键词 潮剧 传播 越南 胡志明市 “统一潮剧团” 戏曲海外传播 田野调查
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秦腔剧本英译之审美再现——以《周仁回府》为例
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作者 于强福 宋亦斓 《安徽理工大学学报(社会科学版)》 2026年第1期76-83,共8页
秦腔作为中国最古老的剧种之一,承载着丰富的历史文化内涵与独特的艺术魅力。在中华文化“走出去”的时代背景下,推动秦腔走向国际舞台,使其被更多国外观众了解与欣赏,其剧本的英译工作至关重要。为此,文章聚焦秦腔剧本《周仁回府》,并... 秦腔作为中国最古老的剧种之一,承载着丰富的历史文化内涵与独特的艺术魅力。在中华文化“走出去”的时代背景下,推动秦腔走向国际舞台,使其被更多国外观众了解与欣赏,其剧本的英译工作至关重要。为此,文章聚焦秦腔剧本《周仁回府》,并依托翻译美学相关理论从形式与非形式两个层面再现秦腔剧目英译本中的审美效果。由此提出,译者作为审美主体,应兼顾译本不同层面的审美传达,在深入剖析秦腔剧本语言特性、情感表达的基础上选择合适的翻译策略,力求在对外译介过程中最大程度地保留秦腔的美学价值,确保译文准确性的同时不失美感,增进中国传统戏曲文化在全球文化领域的交流与融合。 展开更多
关键词 翻译美学 秦腔 戏曲翻译 审美再现
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地方戏曲融入高校美育的价值意蕴与实践路径——以江苏省代表性剧种锡剧为例
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作者 廉颖华 《无锡商业职业技术学院学报》 2026年第1期84-89,共6页
高校肩负着人才培养与文化传承的使命。在国家全面推进学校美育浸润行动的背景下,地方戏曲作为中华优秀传统文化的活态载体,融入高校美育具有重要价值。以江苏省代表性剧种、国家级非遗锡剧为例,在挖掘地方戏曲“乐韵”“音律”“文采... 高校肩负着人才培养与文化传承的使命。在国家全面推进学校美育浸润行动的背景下,地方戏曲作为中华优秀传统文化的活态载体,融入高校美育具有重要价值。以江苏省代表性剧种、国家级非遗锡剧为例,在挖掘地方戏曲“乐韵”“音律”“文采”“演绎”的多元美育价值的基础上,从文化传承、美育功能、协同发展等维度剖析地方戏曲融入高校美育的内在逻辑,从课程嵌入、师资赋能、实践创新、协同共育等方面提出实践路径,以此丰富高校美育内容,推动地方戏曲发展,助力美育与非遗活态传承双向赋能。 展开更多
关键词 高校美育 地方戏曲 文化传承 锡剧
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案头不见梨园见——《玉簪记》传播现象兼论当代昆曲传播策略
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作者 高日晖 陈博文 《大连大学学报》 2026年第2期43-49,共7页
明代高濂所著《玉簪记》自隆庆年间问世以来,一直受到戏曲理论家的关注,他们对《玉簪记》的褒贬并不统一,一度出现了贬甚于褒的情况。但是,将研究者的眼光从案头解放出来,放眼舞台,可以看到从明代至今《玉簪记》作为舞台折子戏经典常演... 明代高濂所著《玉簪记》自隆庆年间问世以来,一直受到戏曲理论家的关注,他们对《玉簪记》的褒贬并不统一,一度出现了贬甚于褒的情况。但是,将研究者的眼光从案头解放出来,放眼舞台,可以看到从明代至今《玉簪记》作为舞台折子戏经典常演不衰。之所以如此,主要是因为剧本内容、故事情节、舞台表现、观众接受等成就了《玉簪记》,使其能够在当代舞台特别是小剧场舞台内常演不衰,《玉簪记》的成功为当代昆曲传播提供了有益的参考。 展开更多
关键词 玉簪记 昆曲 观众接受
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戏以化人:情感共同体视角下的“歌仔戏儿童剧”
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作者 王伟 《湖北开放职业学院学报》 2026年第4期196-198,共3页
戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙... 戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙戏教”介入公共空间的未来想象。《谁是第一名》为代表的“现代歌仔戏儿童剧”,以“绝假存真”的“赤子之心”勘探“视觉中心主义”的“观看之道”及其背后的话语权力运作逻辑,在共情传播的基础上反思并揭橥审美趣味的多重可能与价值选择的多样理解。 展开更多
关键词 儿童戏曲 地方知识 情感逻辑 共同体美学
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陕西秦腔文化元素在皮革服饰设计中的应用
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作者 龚晓青 梁华源 《中国皮革》 2026年第2期122-125,130,共5页
陕西秦腔作为中国极具影响力的戏曲剧种,承载着深厚的历史文化底蕴。其装饰元素丰富多元,涵盖色彩鲜明浓烈、图案寓意丰富、造型夸张独特等舞台特征。皮革服饰设计作为时尚产业,始终追求创新与突破。两者的结合能够实现从设计到成品的... 陕西秦腔作为中国极具影响力的戏曲剧种,承载着深厚的历史文化底蕴。其装饰元素丰富多元,涵盖色彩鲜明浓烈、图案寓意丰富、造型夸张独特等舞台特征。皮革服饰设计作为时尚产业,始终追求创新与突破。两者的结合能够实现从设计到成品的有效衔接。本文概述了秦腔文化元素,深入剖析了其特点,探讨了其在皮革服饰设计中的具体应用,包括色彩、图案及造型方面。最后,列举创新案例,展示二者的融合成果。设计师将持续从秦腔文化元素中汲取灵感,提升设计品质,为皮革服饰设计的创新发展提供新的思路与借鉴。 展开更多
关键词 陕西秦腔 皮革服饰 创新设计
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弹幕激活戏曲传播的三重实践——以“哔哩哔哩”上《天仙配》演出录像为例
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作者 潘驰群 《艺术传播研究》 2026年第2期107-113,共7页
通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少... 通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少年群体的身份认同与情感共鸣,也可以通过其不失底线的适度戏谑化表达推动一些戏曲经典剧目的当代化重述,并利用跨文本互文对艺术文化流动的网络路径予以拓展。这些弹幕互动构成了传统戏曲实现创造性转化的重要数字场域,在连接青少年受众的同时,也体现了新媒介为传统文化注入生命力的潜能。 展开更多
关键词 弹幕互动 戏曲传播 《天仙配》 流媒体平台
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戏曲形态与戏曲学员培养制度之关系研究
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作者 曾艳 《美育学刊》 2026年第1期86-95,共10页
近代戏班、民国戏校、当代学校三种戏曲学员培养制度在生源、师徒经济关系、教学方式、课程内容及评价体系等方面均有较大区别。近代戏班制生源多为梨园世家或贫穷人家,戏曲在当时被视作贱业,戏曲学员不得不接受来自班主的打骂和经济上... 近代戏班、民国戏校、当代学校三种戏曲学员培养制度在生源、师徒经济关系、教学方式、课程内容及评价体系等方面均有较大区别。近代戏班制生源多为梨园世家或贫穷人家,戏曲在当时被视作贱业,戏曲学员不得不接受来自班主的打骂和经济上的盘剥。民国戏校形式上虽有别于戏班制,但本质上并未改变戏班制的教学理念和培养模式。新中国成立以后,戏曲从业者地位得以提高,自进入21世纪以来戏曲专业更是增加了文化课程比例。对比之下,戏班制下高强度的训练可以最大程度上提升学员的技术水平,但学员文化素质普遍偏低,这会影响到剧本整理和人物塑造;学校制下文化素养得到了提高,但又存在整体专业水平下滑、戏曲缺乏市场竞争意识等不足。现代学徒制是二者的折中之选,但仍需完善评价机制。 展开更多
关键词 戏曲学员培养 经济关系 教学内容与形式 评价体系 制度变化
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可拓创新理论下越剧服饰基因的家具装饰设计研究
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作者 杨秋怡 张楠 吕九芳 《林产工业》 北大核心 2026年第3期63-69,共7页
越剧服饰作为国家级非物质文化遗产,独特的艺术风格在我国传统戏剧中占据重要地位。以越剧服饰文化基因为核心,结合可拓创新理论,构建了“文化基因-可拓基元”的设计模型,旨在探寻传统文化元素向现代家具装饰转化的路径。基于文献影像... 越剧服饰作为国家级非物质文化遗产,独特的艺术风格在我国传统戏剧中占据重要地位。以越剧服饰文化基因为核心,结合可拓创新理论,构建了“文化基因-可拓基元”的设计模型,旨在探寻传统文化元素向现代家具装饰转化的路径。基于文献影像、博物馆馆藏和实物样本,提取出越剧服饰文化的核心设计因子(纹样、色彩、构图、语义),并采用可拓四步法转化为设计参数。以《梁祝》为灵感的新中式座椅装饰设计为例,验证了该模型在融合古典美学与现代审美中的有效性。研究表明:该设计方法不仅为越剧文化的活态化传承提供了创新范式,也为跨学科的非遗保护与设计实践构建了理论框架,具有扩展至其他非遗领域的理论与实践应用价值。 展开更多
关键词 越剧服饰 文化基因 可拓创新理论 家具装饰设计 非遗活态传承
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上海大歌剧院巨型螺旋楼梯分析与设计
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作者 邱介尧 包联进 陈建兴 《建筑结构》 北大核心 2026年第1期90-97,共8页
上海大歌剧院建筑外形如展开的折扇,中央入口处的巨型螺旋楼梯位于折扇的“转轴”处,兼做上人屋面和观景平台。该楼梯具有不对称双螺旋、长悬挑、大跨度、重荷载、超长结构等特点,给结构设计带来了巨大的挑战。结合几何布置和受力特点... 上海大歌剧院建筑外形如展开的折扇,中央入口处的巨型螺旋楼梯位于折扇的“转轴”处,兼做上人屋面和观景平台。该楼梯具有不对称双螺旋、长悬挑、大跨度、重荷载、超长结构等特点,给结构设计带来了巨大的挑战。结合几何布置和受力特点进行分区,并采用不同的结构体系,支座区(B区)、大跨区(C区)和悬挑区(A区)分别采用核心柱-壳体结构、钢梁+摇摆柱结构和缓黏结预应力UHPC悬挑梁板结构。结构弹性和弹塑性分析结果表明,主体结构性能可以满足规范的要求。竖向荷载传力分析结果表明,B区承担了A区几乎全部的竖向荷载和C区一部分竖向荷载,设计中保证B区可靠地传力是结构竖向承载的关键。通过对比C区多种周边支座布置方案得出,选用合适的约束形式可以在释放温度作用的前提下为整体结构提供合理抗侧刚度和足够的抗扭刚度。节点有限元分析结果表明,本项目中顶部钢梁及其与核心柱连接节点、C区环向钢梁折梁节点的构造合理,可满足受力传递的要求。 展开更多
关键词 上海大歌剧院 巨型螺旋楼梯 悬挑楼梯 核心柱 混凝土壳 摇摆柱
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戏改前潮剧童伶制下的舞台传习范式研究——兼论教戏先生的“中枢”角色
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作者 肖惠卿 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期110-119,共10页
潮剧童伶制自清代嘉庆年间制度化成立以来,形成以“教戏先生”为中枢的舞台艺术传习范式。该制度以契约方式构建童伶对戏班的人身依附基础,实行“管教合一”模式,赋予教戏先生兼具教学与管理的双重权威。在舞台技艺传承方面,以“口传身... 潮剧童伶制自清代嘉庆年间制度化成立以来,形成以“教戏先生”为中枢的舞台艺术传习范式。该制度以契约方式构建童伶对戏班的人身依附基础,实行“管教合一”模式,赋予教戏先生兼具教学与管理的双重权威。在舞台技艺传承方面,以“口传身授”为教习方法,融合“全员基础培养”与“分类培养”的施教路径,系统整合表演技艺与经典剧目,改革定调与声腔,形成契合童伶生理特征的“声腔音乐”体系,并通过“日学夜演”的舞台实践,有效保障了潮剧表演艺术体系的代际传承。 展开更多
关键词 戏改前 潮剧 童伶制 教戏先生 舞台传习
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古代曲家曲学思想解读的范畴语境化路径——以徐渭的戏曲理论范畴探析为中心
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作者 周姝岐 李志远 《求是学刊》 北大核心 2026年第1期162-172,共11页
范畴语境化是解读、探讨古代戏曲理论家曲学思想的有效方法,通过对徐渭提出的核心戏曲理论范畴“本色”“南戏”“声相邻”“雅俗”“趣”“体”的语境化解读可知:“本色”范畴是指向“世物”不加修饰的真实面貌和遵循“世物”之“体”... 范畴语境化是解读、探讨古代戏曲理论家曲学思想的有效方法,通过对徐渭提出的核心戏曲理论范畴“本色”“南戏”“声相邻”“雅俗”“趣”“体”的语境化解读可知:“本色”范畴是指向“世物”不加修饰的真实面貌和遵循“世物”之“体”的内在规律,要求戏曲语言的俚俗仅是此表征之一种;“南戏”范畴的提出及全方位的阐释,令南戏作为戏曲样态的理论范畴得以确立;“声相邻”既是指曲牌的调式、调性及“声情”相近,更指向曲牌的格律相邻;“雅俗”是相对立的美学范畴,徐渭所倡之“雅”指向戏曲作品的典雅纯正、高雅清逸,所倡之“俗”指向不影响叙事畅达的浅显语、家常语,同时他也反对戏曲作品的俚俗;“趣”是指向戏曲审美,主要指向让人享有舒适、愉悦的审美体验;“体”反映出徐渭对戏曲文体的有意辨识,主要指向戏曲格律和遣词用字。这六个范畴各有侧重又相互关联,建构出徐渭戏曲理论体系的主体框架。 展开更多
关键词 徐渭 戏曲理论 范畴
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基于KANO模型的京剧文化APP交互设计研究
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作者 许宁 武文颖 +2 位作者 郜红合 吴启东 李晨 《包装工程》 北大核心 2026年第2期474-484,509,共12页
目的京剧是我国传统文化的重要组成部分,通过KANO模型分析用户需求,设计并开发一款名为《京彩梨园》的综合性京剧文化APP,最终设计产出包括虚拟剧场、个性化学习计划、社区交流平台、盔头制作体验等核心模块,旨在以数字化交互提升用户体... 目的京剧是我国传统文化的重要组成部分,通过KANO模型分析用户需求,设计并开发一款名为《京彩梨园》的综合性京剧文化APP,最终设计产出包括虚拟剧场、个性化学习计划、社区交流平台、盔头制作体验等核心模块,旨在以数字化交互提升用户体验,推动京剧文化的现代化传承。方法通过分析京剧题材数字化产品的市场现状,总结京剧题材数字化产品的现存问题。基于KANO模型对用户需求进行分类与优先级排序,通过问卷调查确定必备型、期望型及兴奋型需求,结合Better-Worse系数量化功能重要性。结论通过KANO模型,实现了京剧文化的现代化与保留传统韵味之间的平衡,为京剧文化的传承与发展建立多元化的创新路径,突出京剧文化的独特艺术魅力,扩大了其受众群体,增强了大众对京剧文化和传统文化的认同感与自豪感,激发了大众对传统文化传承的信心与热情。 展开更多
关键词 KANO模型 京剧文化 体验需求 交互设计
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在场数智化:莆仙戏台的形制演变与革新
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作者 黄家芳 丁铮 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期123-128,共6页
莆仙戏作为中国传统戏曲艺术瑰宝,其戏台形制历经多次演变,但目前缺乏系统的梳理、补充和进一步研究。莆仙戏台从唐宋时期的撂地为场、户外搭棚,到明清时期的固定戏台,再到现代的开放剧场,其演变历程体现了技术与审美的双重进步。当前,... 莆仙戏作为中国传统戏曲艺术瑰宝,其戏台形制历经多次演变,但目前缺乏系统的梳理、补充和进一步研究。莆仙戏台从唐宋时期的撂地为场、户外搭棚,到明清时期的固定戏台,再到现代的开放剧场,其演变历程体现了技术与审美的双重进步。当前,媒体技术的融入使得莆仙戏台呈现多元化发展趋势,观众的体验模式从“身体在场”逐渐转向“感官在场”。莆仙戏的数智化转型主要体现于在场体验与媒体技术的融合、媒体间性互动下的观众参与以及戏台空间与虚拟空间的交织三个方面,这为其在新时代背景下保持艺术特色并实现创新发展提供了可能路径。 展开更多
关键词 莆仙戏 戏台形制 舞台艺术 在场体验 数智技术
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