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基于Opera-3D软件的碳化硅离子注入机光路设计与仿真 被引量：1
1
作者 颜秀文 孙勇 +3 位作者 彭立波 刘圣 阳王东 唐卓 《电子工业专用设备》 2023年第4期25-30,共6页
碳化硅(SiC)离子注入机是碳化硅半导体器件制造的核心装备,其光路设计与仿真是碳化硅离子注入整机研发的关键核心技术。利用Opera-3D软件研究了B^(+)在不同注入能量下经加速、聚焦到靶室的传输包络图和束流截面形状,模拟仿真了B^(+)通... 碳化硅(SiC)离子注入机是碳化硅半导体器件制造的核心装备,其光路设计与仿真是碳化硅离子注入整机研发的关键核心技术。利用Opera-3D软件研究了B^(+)在不同注入能量下经加速、聚焦到靶室的传输包络图和束流截面形状,模拟仿真了B^(+)通过扫描器、平行透镜后的注入均匀性,并与实际验证结果进行了对比。结果表明:现有SiC离子注入机光路在50~350 keV能量范围内具有较好的束流截面形状、离子传输效率和注入均匀性,能够满足SiC离子注入工艺需要。 展开更多
关键词 光学设计 opera-3D软件 碳化硅 离子注入机 传输效率 建模与仿真
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潮剧在越南的传播
2
作者 刘富琳 《艺术传播研究》 2026年第1期86-97,共12页
越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立... 越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立了“统一潮剧团”,这是目前越南唯一的公办民营的潮剧团。1976年至1990年,在计划经济体制及其余温下,“统一潮剧团”得到了较好的发展。1986年,越南实行“革新开放”,经济体制开始逐渐由计划经济向市场经济转变,1991年起,“统一潮剧团”日渐衰弱,现主要在元宵节等节庆神诞活动中表演。通过田野调查和搜集演出资料,以1976年“统一潮剧团”的成立及其后来多年间的演出剧目、演出活动等为重点进行全面考察,可期填补近半个世纪以来关于潮剧在越南传播情况的研究空白,为我国戏曲的海外传播提供参考。 展开更多
关键词 潮剧 传播 越南 胡志明市 “统一潮剧团” 戏曲海外传播 田野调查
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秦腔剧本英译之审美再现——以《周仁回府》为例
3
作者 于强福 宋亦斓 《安徽理工大学学报(社会科学版)》 2026年第1期76-83,共8页
秦腔作为中国最古老的剧种之一,承载着丰富的历史文化内涵与独特的艺术魅力。在中华文化“走出去”的时代背景下,推动秦腔走向国际舞台,使其被更多国外观众了解与欣赏,其剧本的英译工作至关重要。为此,文章聚焦秦腔剧本《周仁回府》,并... 秦腔作为中国最古老的剧种之一,承载着丰富的历史文化内涵与独特的艺术魅力。在中华文化“走出去”的时代背景下,推动秦腔走向国际舞台,使其被更多国外观众了解与欣赏,其剧本的英译工作至关重要。为此,文章聚焦秦腔剧本《周仁回府》,并依托翻译美学相关理论从形式与非形式两个层面再现秦腔剧目英译本中的审美效果。由此提出,译者作为审美主体,应兼顾译本不同层面的审美传达,在深入剖析秦腔剧本语言特性、情感表达的基础上选择合适的翻译策略,力求在对外译介过程中最大程度地保留秦腔的美学价值,确保译文准确性的同时不失美感,增进中国传统戏曲文化在全球文化领域的交流与融合。 展开更多
关键词 翻译美学 秦腔 戏曲翻译 审美再现
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特色小镇视角下川渝川剧小镇建设的问题与对策
4
作者 秦安建 《四川旅游学院学报》 2026年第2期32-39,共8页
当前,我国特色小镇迎来了前所未有的发展契机,川剧小镇建设不仅是川剧传承保护的新路径,也是推进文旅深度融合的重要手段。川渝地区的川剧小镇正处于规划建设阶段,面临着文化特色模糊、产业发展薄弱、资金投入不足和宣传力度不够等问题... 当前,我国特色小镇迎来了前所未有的发展契机,川剧小镇建设不仅是川剧传承保护的新路径,也是推进文旅深度融合的重要手段。川渝地区的川剧小镇正处于规划建设阶段,面临着文化特色模糊、产业发展薄弱、资金投入不足和宣传力度不够等问题。文章立足巴蜀文化旅游走廊建设背景,通过实地调研和相关案例分析,坚持戏曲保护传承和资源转化,从文化特色、产业发展、融资模式和传播途径等方面提出应对策略,有助于川剧小镇建设和发展。 展开更多
关键词 特色小镇 川剧小镇 川剧文化 文旅融合
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地方戏曲融入高校美育的价值意蕴与实践路径——以江苏省代表性剧种锡剧为例
5
作者 廉颖华 《无锡商业职业技术学院学报》 2026年第1期84-89,共6页
高校肩负着人才培养与文化传承的使命。在国家全面推进学校美育浸润行动的背景下,地方戏曲作为中华优秀传统文化的活态载体,融入高校美育具有重要价值。以江苏省代表性剧种、国家级非遗锡剧为例,在挖掘地方戏曲“乐韵”“音律”“文采... 高校肩负着人才培养与文化传承的使命。在国家全面推进学校美育浸润行动的背景下,地方戏曲作为中华优秀传统文化的活态载体,融入高校美育具有重要价值。以江苏省代表性剧种、国家级非遗锡剧为例,在挖掘地方戏曲“乐韵”“音律”“文采”“演绎”的多元美育价值的基础上,从文化传承、美育功能、协同发展等维度剖析地方戏曲融入高校美育的内在逻辑,从课程嵌入、师资赋能、实践创新、协同共育等方面提出实践路径,以此丰富高校美育内容,推动地方戏曲发展,助力美育与非遗活态传承双向赋能。 展开更多
关键词 高校美育 地方戏曲 文化传承 锡剧
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陕西秦腔文化元素在皮革服饰设计中的应用
6
作者 龚晓青 梁华源 《中国皮革》 2026年第2期122-125,130,共5页
陕西秦腔作为中国极具影响力的戏曲剧种,承载着深厚的历史文化底蕴。其装饰元素丰富多元,涵盖色彩鲜明浓烈、图案寓意丰富、造型夸张独特等舞台特征。皮革服饰设计作为时尚产业,始终追求创新与突破。两者的结合能够实现从设计到成品的... 陕西秦腔作为中国极具影响力的戏曲剧种,承载着深厚的历史文化底蕴。其装饰元素丰富多元,涵盖色彩鲜明浓烈、图案寓意丰富、造型夸张独特等舞台特征。皮革服饰设计作为时尚产业,始终追求创新与突破。两者的结合能够实现从设计到成品的有效衔接。本文概述了秦腔文化元素,深入剖析了其特点,探讨了其在皮革服饰设计中的具体应用,包括色彩、图案及造型方面。最后,列举创新案例,展示二者的融合成果。设计师将持续从秦腔文化元素中汲取灵感,提升设计品质,为皮革服饰设计的创新发展提供新的思路与借鉴。 展开更多
关键词 陕西秦腔 皮革服饰 创新设计
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弹幕激活戏曲传播的三重实践——以“哔哩哔哩”上《天仙配》演出录像为例
7
作者 潘驰群 《艺术传播研究》 2026年第2期107-113,共7页
通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少... 通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少年群体的身份认同与情感共鸣,也可以通过其不失底线的适度戏谑化表达推动一些戏曲经典剧目的当代化重述,并利用跨文本互文对艺术文化流动的网络路径予以拓展。这些弹幕互动构成了传统戏曲实现创造性转化的重要数字场域,在连接青少年受众的同时,也体现了新媒介为传统文化注入生命力的潜能。 展开更多
关键词 弹幕互动 戏曲传播 《天仙配》 流媒体平台
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戏曲形态与戏曲学员培养制度之关系研究
8
作者 曾艳 《美育学刊》 2026年第1期86-95,共10页
近代戏班、民国戏校、当代学校三种戏曲学员培养制度在生源、师徒经济关系、教学方式、课程内容及评价体系等方面均有较大区别。近代戏班制生源多为梨园世家或贫穷人家,戏曲在当时被视作贱业,戏曲学员不得不接受来自班主的打骂和经济上... 近代戏班、民国戏校、当代学校三种戏曲学员培养制度在生源、师徒经济关系、教学方式、课程内容及评价体系等方面均有较大区别。近代戏班制生源多为梨园世家或贫穷人家,戏曲在当时被视作贱业,戏曲学员不得不接受来自班主的打骂和经济上的盘剥。民国戏校形式上虽有别于戏班制,但本质上并未改变戏班制的教学理念和培养模式。新中国成立以后,戏曲从业者地位得以提高,自进入21世纪以来戏曲专业更是增加了文化课程比例。对比之下,戏班制下高强度的训练可以最大程度上提升学员的技术水平,但学员文化素质普遍偏低,这会影响到剧本整理和人物塑造;学校制下文化素养得到了提高,但又存在整体专业水平下滑、戏曲缺乏市场竞争意识等不足。现代学徒制是二者的折中之选,但仍需完善评价机制。 展开更多
关键词 戏曲学员培养 经济关系 教学内容与形式 评价体系 制度变化
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上海大歌剧院巨型螺旋楼梯分析与设计
9
作者 邱介尧 包联进 陈建兴 《建筑结构》 北大核心 2026年第1期90-97,共8页
上海大歌剧院建筑外形如展开的折扇,中央入口处的巨型螺旋楼梯位于折扇的“转轴”处,兼做上人屋面和观景平台。该楼梯具有不对称双螺旋、长悬挑、大跨度、重荷载、超长结构等特点,给结构设计带来了巨大的挑战。结合几何布置和受力特点... 上海大歌剧院建筑外形如展开的折扇,中央入口处的巨型螺旋楼梯位于折扇的“转轴”处,兼做上人屋面和观景平台。该楼梯具有不对称双螺旋、长悬挑、大跨度、重荷载、超长结构等特点,给结构设计带来了巨大的挑战。结合几何布置和受力特点进行分区,并采用不同的结构体系,支座区(B区)、大跨区(C区)和悬挑区(A区)分别采用核心柱-壳体结构、钢梁+摇摆柱结构和缓黏结预应力UHPC悬挑梁板结构。结构弹性和弹塑性分析结果表明,主体结构性能可以满足规范的要求。竖向荷载传力分析结果表明,B区承担了A区几乎全部的竖向荷载和C区一部分竖向荷载,设计中保证B区可靠地传力是结构竖向承载的关键。通过对比C区多种周边支座布置方案得出,选用合适的约束形式可以在释放温度作用的前提下为整体结构提供合理抗侧刚度和足够的抗扭刚度。节点有限元分析结果表明,本项目中顶部钢梁及其与核心柱连接节点、C区环向钢梁折梁节点的构造合理,可满足受力传递的要求。 展开更多
关键词 上海大歌剧院 巨型螺旋楼梯 悬挑楼梯 核心柱 混凝土壳 摇摆柱
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戏改前潮剧童伶制下的舞台传习范式研究——兼论教戏先生的“中枢”角色
10
作者 肖惠卿 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期110-119,共10页
潮剧童伶制自清代嘉庆年间制度化成立以来,形成以“教戏先生”为中枢的舞台艺术传习范式。该制度以契约方式构建童伶对戏班的人身依附基础,实行“管教合一”模式,赋予教戏先生兼具教学与管理的双重权威。在舞台技艺传承方面,以“口传身... 潮剧童伶制自清代嘉庆年间制度化成立以来,形成以“教戏先生”为中枢的舞台艺术传习范式。该制度以契约方式构建童伶对戏班的人身依附基础,实行“管教合一”模式,赋予教戏先生兼具教学与管理的双重权威。在舞台技艺传承方面,以“口传身授”为教习方法,融合“全员基础培养”与“分类培养”的施教路径,系统整合表演技艺与经典剧目,改革定调与声腔,形成契合童伶生理特征的“声腔音乐”体系,并通过“日学夜演”的舞台实践,有效保障了潮剧表演艺术体系的代际传承。 展开更多
关键词 戏改前 潮剧 童伶制 教戏先生 舞台传习
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基于KANO模型的京剧文化APP交互设计研究
11
作者 许宁 武文颖 +2 位作者 郜红合 吴启东 李晨 《包装工程》 北大核心 2026年第2期474-484,509,共12页
目的京剧是我国传统文化的重要组成部分,通过KANO模型分析用户需求,设计并开发一款名为《京彩梨园》的综合性京剧文化APP,最终设计产出包括虚拟剧场、个性化学习计划、社区交流平台、盔头制作体验等核心模块,旨在以数字化交互提升用户体... 目的京剧是我国传统文化的重要组成部分,通过KANO模型分析用户需求,设计并开发一款名为《京彩梨园》的综合性京剧文化APP,最终设计产出包括虚拟剧场、个性化学习计划、社区交流平台、盔头制作体验等核心模块,旨在以数字化交互提升用户体验,推动京剧文化的现代化传承。方法通过分析京剧题材数字化产品的市场现状,总结京剧题材数字化产品的现存问题。基于KANO模型对用户需求进行分类与优先级排序,通过问卷调查确定必备型、期望型及兴奋型需求,结合Better-Worse系数量化功能重要性。结论通过KANO模型,实现了京剧文化的现代化与保留传统韵味之间的平衡,为京剧文化的传承与发展建立多元化的创新路径,突出京剧文化的独特艺术魅力,扩大了其受众群体,增强了大众对京剧文化和传统文化的认同感与自豪感,激发了大众对传统文化传承的信心与热情。 展开更多
关键词 KANO模型 京剧文化 体验需求 交互设计
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符号、仪式与认同:粤剧的文化基因与共同体意识构建 被引量：1
12
作者 李丽 刘慧 《民族学刊》 北大核心 2026年第2期1-9,143,共10页
粤剧作为承载中华文化基因的艺术形式,其以符号为表征、以仪式为路径的实践,通过文化认同的形塑为铸牢中华民族共同体意识提供了重要支撑。从逻辑机理看,粤剧的共同体建构循由双重机制展开:其一,符号承载机制。经由内容维度,粤剧将忠孝... 粤剧作为承载中华文化基因的艺术形式,其以符号为表征、以仪式为路径的实践,通过文化认同的形塑为铸牢中华民族共同体意识提供了重要支撑。从逻辑机理看,粤剧的共同体建构循由双重机制展开:其一,符号承载机制。经由内容维度,粤剧将忠孝仁义等核心文化基因整合于其唱腔、服饰、叙事等符号实践中,通过地方性能指与超地方性文化所指的辩证统一,为认同建构奠定认知基础。其二,仪式激活机制。依托过程层面,粤剧以情感联结机制促进价值共识的生成,将静态的文化基因动态转化为共同体成员的内在情感与集体记忆。作为一种文化实践,粤剧通过符号表征系统承载文化基因、仪式展演激活集体记忆、数字化实践重构认同空间,以文化整合机制进行地方性符号与中华民族共同体意识建构逻辑互构,进而将中华文化基因有效转化为共同体的精神归属。最终,粤剧通过“符号表征—仪式内化”的完整链条,实现了共同体意识的深度建构与持续强化,不仅为维系海内外华人的文化根脉与情感联结提供了有效场域,也为新时代文化建设提供了可持续性的机制参考。 展开更多
关键词 粤剧 文化符号 文化认同 中华民族共同体意识
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数智化浪潮下中国戏曲电影的技术变革与美学重构(2012-2025)
13
作者 苗沈超 陈劲松 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期42-51,共10页
“数智化”为传统戏曲电影的创新与转型提供了全新契机。本文以近十三年(2012-2025)中国戏曲电影的实践为研究对象,探讨数字技术在戏曲电影创作、表演、制作、传播等层面全流程的赋能机制及其对美学体系的重构作用。通过分析CGI、8K超... “数智化”为传统戏曲电影的创新与转型提供了全新契机。本文以近十三年(2012-2025)中国戏曲电影的实践为研究对象,探讨数字技术在戏曲电影创作、表演、制作、传播等层面全流程的赋能机制及其对美学体系的重构作用。通过分析CGI、8K超高清技术、三维全景声、虚拟现实等技术的应用,揭示数智手段通过拓展戏曲电影的叙事空间、表演形态与视听语言,推动其从“舞台记录”向“电影化表达”的范式转变。研究表明,数智化浪潮下的中国戏曲电影正形成虚实相生、交互沉浸的新美学特征,其创新实践不仅为传统艺术的现代表达提供启示,也为全球语境下文化遗产的数字化传播贡献了中国经验。 展开更多
关键词 中国戏曲电影 数智化 技术变革 美学重构
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莆仙戏科介与妈祖祭典乐舞的互哺机制及再创造
14
作者 唐丽钦 郑长铃 《莆田学院学报》 2026年第1期15-22,共8页
通过构建“形式-功能-传承”三维互哺机制理论框架,系统梳理莆仙戏科介与祭典乐舞在形式层、功能层、传承层的形式互构关系,深入剖析二者在神圣性强化、文化认同建构及文旅融合中的功能协同机制,并考察由传承主体交叉、知识共享与制度... 通过构建“形式-功能-传承”三维互哺机制理论框架,系统梳理莆仙戏科介与祭典乐舞在形式层、功能层、传承层的形式互构关系,深入剖析二者在神圣性强化、文化认同建构及文旅融合中的功能协同机制,并考察由传承主体交叉、知识共享与制度协同所构筑的生态基础,旨在探讨妈祖文化视域下莆仙戏科介与妈祖祭典乐舞之间的互哺机制及其“再创造”路径。研究发现,莆仙戏科介为祭典乐舞提供了具有地域特征的身体语汇,而祭典乐舞则反向赋予科介新的仪式意涵,二者在妈祖文化的共同意义场域中实现双向滋养与功能延展。然而,二者“再创造”过程亦面临神圣性与世俗性的本体张力、代际审美断层、技艺传承危机以及现代性语境下功能定位冲突等多重制约。面向新时代,推动妈祖文化创新发展,需要整体保护、整合多元功能,构建教育传承、数字赋能与制度保障协同的活化体系,助力非遗传承与文明互鉴。 展开更多
关键词 妈祖文化 莆仙戏科介 祭典乐舞 互哺机制 再创造
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以“皮”观心:歌剧《画皮》中人性冲突的艺术表达
15
作者 石紫琪 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期142-153,共12页
歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫... 歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫嫣三者间的“灵魂战争”,由反串女中音矛盾的王生,抒情女高音演绎从忠贞走向崩溃的王妻,结合京剧乾旦的“鬼声”审视者妫嫣,通过这三种迥异的声音体系,将人性的善恶冲突进行了精准的听觉具象化。另一方面,歌剧《画皮》采用极简主义舞美为基底,同时借布莱希特式的台上乐队打破表演边界,成功构建出一个揭示人性真实的黑白影像心理角斗场。歌剧《画皮》不仅为“小剧场歌剧”的中国模式提供了典型案例,其对人性脆弱与精致利己主义的批判锋芒,更使其具备了深刻的当代价值与启示意义。 展开更多
关键词 歌剧《画皮》 人性冲突 声音塑造 音画协同 小剧场歌剧
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以戏入文的小说“戏曲化”实践——以当代小说为考察中心
16
作者 赵雪丽 《牡丹江大学学报》 2026年第1期10-18,共9页
回溯新文学运动以来,作家受“集体无意识”影响,其小说创作往往携带着经地方戏曲熏陶的精神气质。作家在处理小说与戏曲之关系时,通过打破文体壁垒以呈现出双向渗透、互补的趋势。以戏入文的小说“戏曲化”实践在“跨文体”写作中逐渐... 回溯新文学运动以来,作家受“集体无意识”影响,其小说创作往往携带着经地方戏曲熏陶的精神气质。作家在处理小说与戏曲之关系时,通过打破文体壁垒以呈现出双向渗透、互补的趋势。以戏入文的小说“戏曲化”实践在“跨文体”写作中逐渐构建了虚实相生的意境生态,反复消解与重构了戏曲的脸谱化特征,以情感融通为阐释路径搭建起小说与戏曲之间的沟通桥梁,戏曲舞台亦呈现出与小说动态交互的平衡态势。戏曲图景亦是生活图景的再现,小说与戏曲之对话及互文空间的交识与勾连,多重文本的融合、杂糅却又分化、对照的姿态丰富了当代小说的“戏曲化”面貌。 展开更多
关键词 小说 戏曲 当代 以戏入文 戏曲化
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黄梅戏改革之争及其产业延展
17
作者 李晓婷 《内蒙古艺术学院学报》 2026年第1期111-120,共10页
从戏曲形态内渐变到现代化变革,黄梅戏艺术元素在多层次传播形态所构成的产业中发展,并且始终伴随着是否应该改革、如何改革之争论。通过分析黄梅戏、黄梅戏探索戏剧以及黄梅戏影视改革与产业延展实践发现:其一,三者之间具有一定程度的... 从戏曲形态内渐变到现代化变革,黄梅戏艺术元素在多层次传播形态所构成的产业中发展,并且始终伴随着是否应该改革、如何改革之争论。通过分析黄梅戏、黄梅戏探索戏剧以及黄梅戏影视改革与产业延展实践发现:其一,三者之间具有一定程度的正向互动关系,推动黄梅戏元素及品牌传播的深度与广度并且延展黄梅戏产业,这种正向互动关系将观众推向产业的哪一端,受到所处时代艺术思潮、价值观念和文化政策的影响;其二,由于黄梅戏与探索戏剧、黄梅戏影视表演形态分离,当后者的影响力超出前者时,将在一定程度上造成受众认知上的偏差与错位,甚至混淆两者界限,影响黄梅戏的发展方向;其三,黄梅戏探索戏剧与黄梅戏影视属于服务型文化产品,适于推向市场,而黄梅戏艺术价值如果用经济维度简单衡量,将弱化其理解社会生活的独特思维与艺术表现力,低估黄梅戏的人文精神和美学价值。中国非物质文化遗产保护工程实施以来,政府保护与扶持传统文化的举措,宣示了黄梅戏艺术价值的回归。 展开更多
关键词 黄梅戏 戏曲改革 戏曲影视 产业延展 文化政策
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莆仙戏在法国的传播历程与策略——以鲤声剧团为例
18
作者 王世娟 《莆田学院学报》 2026年第1期102-108,共7页
以鲤声剧团为例,阐述莆仙戏在法国的传播历程和宣传模式;采用拉斯韦尔的5W模式解构莆仙戏跨文化传播过程,进行传播策略分析。莆仙戏返璞归真的“一桌二椅”舞台美学、剧种特点、跨文化传播策略及对传统的守护,为中国地方戏曲的国际传播... 以鲤声剧团为例,阐述莆仙戏在法国的传播历程和宣传模式;采用拉斯韦尔的5W模式解构莆仙戏跨文化传播过程,进行传播策略分析。莆仙戏返璞归真的“一桌二椅”舞台美学、剧种特点、跨文化传播策略及对传统的守护,为中国地方戏曲的国际传播提供了参考。 展开更多
关键词 莆仙戏 鲤声剧团 文化传播 法国
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大靠叠置程式模块化研究
19
作者 马杰 李中元 陈海英 《纺织科技进展》 2026年第2期55-59,共5页
戏曲服饰中的大靠是戏曲衣箱文化体系中的重要组成部分,是二衣箱(武衣箱)的代表服饰类别。大靠的叠置方式是二衣箱师傅在长期实践中逐渐形成的程式化规范,对于戏曲服饰叠置理论与长期维护和收藏有重要影响。对大靠叠置进行理论研究,旨... 戏曲服饰中的大靠是戏曲衣箱文化体系中的重要组成部分,是二衣箱(武衣箱)的代表服饰类别。大靠的叠置方式是二衣箱师傅在长期实践中逐渐形成的程式化规范,对于戏曲服饰叠置理论与长期维护和收藏有重要影响。对大靠叠置进行理论研究,旨在建立系统化、规范化的戏衣保存叠置理论依据。以现存的系列戏服收藏为研究对象,结合收藏者口述内容,聚焦典型代表“缎地黄靠”,依据靠服叠置视频展开分析,形成几何模块化叠置理论。研究认为,模块化方式可为戏曲服饰衣箱文化管理提供实践理论基础,并产生积极影响。 展开更多
关键词 戏曲服饰 大靠 衣箱文化
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