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2024年度中国戏曲艺术发展报告
1
作者 赵建新 《四川戏剧》 北大核心 2025年第2期12-19,共8页
2024年戏曲艺术的创作和演出基本呈平稳态势。从年初持续到岁末的20余次戏曲展演渐趋平台化与机制化;戏曲人才培养模式也向专业化和常态化发展;戏曲学科发展与三大体系建设卓有成效,梅兰芳研究正成长为学科的重要增长点;戏曲剧目创演方... 2024年戏曲艺术的创作和演出基本呈平稳态势。从年初持续到岁末的20余次戏曲展演渐趋平台化与机制化;戏曲人才培养模式也向专业化和常态化发展;戏曲学科发展与三大体系建设卓有成效,梅兰芳研究正成长为学科的重要增长点;戏曲剧目创演方面,小剧场做足大文章,老题材尽显新面貌,整理改编传统剧目和一系列经典折子戏是本年度的精彩华章;本年度行业热点关注“戏曲破圈”,聚焦“人工智能”;围绕青春版《牡丹亭》首演20周年纪念活动,总结戏曲艺术创新发展经验;“全国南戏展演”搭建古老剧种“朋友圈”;昆曲界挖掘宫廷戏曲资源,打造经典演出新路径;沉浸式演出亟待规范有序。 展开更多
关键词 戏曲展演 戏曲创演 行业热点 梅兰芳研究 人才培养
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尊重戏曲规律寻求艺术质感——戏曲剧本创作质量提升的技术路径思考
2
作者 颜全毅 《艺术百家》 北大核心 2025年第5期7-13,共7页
当下,戏曲剧本创作呈现出数量上的繁荣态势,却面临质量上的困境,集中表现为选题同质化、叙事影视化、趣味性和游戏性缺失这三大弊病。提升戏曲剧本创作质量,首先应向传统戏曲借法,化用传统“关目”,接通案头与场上,激活传统戏曲中高度... 当下,戏曲剧本创作呈现出数量上的繁荣态势,却面临质量上的困境,集中表现为选题同质化、叙事影视化、趣味性和游戏性缺失这三大弊病。提升戏曲剧本创作质量,首先应向传统戏曲借法,化用传统“关目”,接通案头与场上,激活传统戏曲中高度凝练的舞台表现手段;其次,应培养剧种自觉意识,立足于方言声腔、行当设置及审美风格的差异,形成“为剧种、为剧团、为演员”的创作逻辑。进而言之,戏曲剧本质量的提升需突破单纯依赖编剧个体能力的局限,构建协同创新机制,包括重视培养基层编剧和青年编剧、重视选题遴选、建立跨工种的培训体系等,共同营造健康的戏曲创作生态。 展开更多
关键词 戏曲规律 戏曲剧本 剧本创作 戏曲编剧
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歌剧《白毛女》的署名争议与集体创作探析
3
作者 李瑞山 吴琼 《文学与文化》 2025年第1期4-16,共13页
歌剧《白毛女》署名于2010年爆发争议(原西战团成员戈焰等称应加上“邵子南原作”字样),使《白毛女》延安创作的相关史实重回研究者视野。梳理新披露的当事人日记等材料,可证邵执笔写作剧本《白毛女人》故事提纲和第一幕,试排后即退出... 歌剧《白毛女》署名于2010年爆发争议(原西战团成员戈焰等称应加上“邵子南原作”字样),使《白毛女》延安创作的相关史实重回研究者视野。梳理新披露的当事人日记等材料,可证邵执笔写作剧本《白毛女人》故事提纲和第一幕,试排后即退出创作组,没有完成《白毛女》初稿创作,故原署名无误。而从更深层次分析,歌剧《白毛女》的创作形式既有集体创作的特点,又保留了个人创作的痕迹,乃特定历史条件下的特别创作形式,是延安文艺传统下中国现代文艺创作的独特样例,需要考察其特殊性,作出正确解读。 展开更多
关键词 歌剧《白毛女》 署名争议 集体创作
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价值共创视域下中国传统戏曲知识图谱模式层构建及应用研究
4
作者 王左戎 邓三鸿 +1 位作者 胡畔 翟姗姗 《情报科学》 北大核心 2025年第3期165-175,共11页
【目的/意义】作为中华民族文化的重要组成部分,利用现代语义组织实现对于海量异构中国传统戏曲主题数字资源的组织,有利于实现中国传统戏曲文化价值的挖掘和释放。【方法/过程】本研究在梳理价值共创理论在文化遗产领域应用的基础上,围... 【目的/意义】作为中华民族文化的重要组成部分,利用现代语义组织实现对于海量异构中国传统戏曲主题数字资源的组织,有利于实现中国传统戏曲文化价值的挖掘和释放。【方法/过程】本研究在梳理价值共创理论在文化遗产领域应用的基础上,围绕16项具体中国传统戏曲全面搜集了包括政府部门、企业、高校在内多类型主体提供的公开数字资源,按照七步法知识建模流程提出中国传统戏曲知识图谱模式层构建方案,同时利用Protégé和Neo4j工具进行了图谱模式层的具体应用展示。【结果/结论】本研究以充分释放中国传统戏曲文化价值为导向,在人工梳理了120篇主题文献和40项主题网站内容的基础上提出了囊括11项实体类、24项实体子类及7种主要关系类型的模式层设计方案和应用策略,以期从资源组织的角度为我国传统戏曲文化的创新性发展提供支持。【创新/局限】本研究在价值共创视域下面向中国传统戏曲信息组织场景提出领域知识图谱模式层构建方案,但在具体实践的细节层面仍有可以完善的空间,后续将会进一步考虑引入大语言模型等方式提升图谱构建的效率。 展开更多
关键词 价值共创 传统戏曲 知识图谱 本体 信息组织
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川剧《焚香记》音乐创作的守正与创新 被引量：1
5
作者 罗英 《四川戏剧》 北大核心 2025年第2期60-63,共4页
“守正创新”是新时代赋予川剧的文化使命。在传承中创新,在创新中发展,在发展中守住川剧作为中华优秀传统文化的文化根脉,是新时代川剧艺术发扬光大的基本导向。本文以第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演参演剧目《焚香记》为例,从“... “守正创新”是新时代赋予川剧的文化使命。在传承中创新,在创新中发展,在发展中守住川剧作为中华优秀传统文化的文化根脉,是新时代川剧艺术发扬光大的基本导向。本文以第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演参演剧目《焚香记》为例,从“老戏新排,老戏精演”角度入手,通过全剧音乐风格的总体设定、全剧音乐布局解析和具有典型性的案例分析三个方面展开论述,对川剧音乐如何在新时代做到守正创新,如何实现创造性转化与创新性发展,提出实践理论参考。 展开更多
关键词 川剧音乐创作 高腔 曲牌 守正创新
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闽南籍剧作家曾学文戏曲创作的地方感重构与现代性表达
6
作者 郑政 《泉州师范学院学报》 2025年第4期24-31,共8页
当代闽南籍剧作家曾学文立足海峡两岸融合发展的历史大背景,希冀“以戏曲为媒介”表达闽南人丰富多样的精神世界,创作出一系列兼具传统地方感与现代美学价值的戏曲佳作,从而跨出地域局限并在全国范围内产生广泛影响与示范效应。其剧作... 当代闽南籍剧作家曾学文立足海峡两岸融合发展的历史大背景,希冀“以戏曲为媒介”表达闽南人丰富多样的精神世界,创作出一系列兼具传统地方感与现代美学价值的戏曲佳作,从而跨出地域局限并在全国范围内产生广泛影响与示范效应。其剧作显现“小切口、闽南味、现代性”的审美特征,源于其擅于开掘本土意象唤起“人地情结”之巨大心理能量,并以小人物悲欢离合折射大时代风云变化的处理方式,实现在共同体想象与地方感重塑的多重辩证与舞台演绎中讲述波澜壮阔的“闽南故事”,进而在回答“时代之问”的跨界实践中为传统庶民戏曲注入新质美学意义。 展开更多
关键词 曾学文 戏曲创作 地方感 现代性 舞台美学
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尤侗戏剧创作论新探
7
作者 李晓 周晓燕 《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第1期17-21,共5页
尤侗是清代一位重要的戏曲作家兼理论家,其戏曲创作论内容精彩而丰富,如作家应兼备“才、情、学、识”的“才情说”,强调有感而发、重在寄托的“发愤说”,历史题材作虚实结合处理的“虚实观”,以及坚持通变、推陈出新的“创新论”等,为... 尤侗是清代一位重要的戏曲作家兼理论家,其戏曲创作论内容精彩而丰富,如作家应兼备“才、情、学、识”的“才情说”,强调有感而发、重在寄托的“发愤说”,历史题材作虚实结合处理的“虚实观”,以及坚持通变、推陈出新的“创新论”等,为古代戏曲发展作出了重要的理论贡献。 展开更多
关键词 尤侗 戏曲 创作论
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以“多路径”创作开拓剧目繁荣新生面
8
作者 季国平 《艺术百家》 北大核心 2025年第5期1-6,13,共7页
戏曲历史悠久,剧目丰富多彩,既有原创作品,也有据小说、名著改编之作,可以是同一题材的多剧种创作,也可以是不同剧种间的移植创新,可以是传统老戏的推陈出新,也可以是经典复排的常演常新。这堪称剧目创作的“多路径”现象,并已形成我国... 戏曲历史悠久,剧目丰富多彩,既有原创作品,也有据小说、名著改编之作,可以是同一题材的多剧种创作,也可以是不同剧种间的移植创新,可以是传统老戏的推陈出新,也可以是经典复排的常演常新。这堪称剧目创作的“多路径”现象,并已形成我国戏曲创作的优良传统,体现了戏曲艺术累积传承的基本规律,开创了历久弥新的繁荣局面。当代戏曲要建立健全“多路径”创作排演新格局,开拓剧目繁荣新生面。 展开更多
关键词 剧目 戏曲创作 原创 改编 移植 经典新演 “多路径”创作
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融合川剧元素的钢琴曲创作之可行性探究——以张志亮钢琴曲《俏伶六旦》为例
9
作者 马堃杰 岳圣东 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期117-121,共5页
川剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分,有着独特的音乐风韵和戏剧表现力。本文以在钢琴作品中融入川剧元素的“川剧—钢琴融创作”之全新介质为突破口,以张志亮创作的川剧风味钢琴曲《俏伶六旦》为创作实例,论证了在钢琴上准确表现... 川剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分,有着独特的音乐风韵和戏剧表现力。本文以在钢琴作品中融入川剧元素的“川剧—钢琴融创作”之全新介质为突破口,以张志亮创作的川剧风味钢琴曲《俏伶六旦》为创作实例,论证了在钢琴上准确表现川剧艺术的可能性,以及川剧在结合了钢琴这门具备国际性的乐器后,对年轻人群体、国外市场所产生的更大传播潜力。 展开更多
关键词 川剧 钢琴 融创作 《俏伶六旦》
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新时代粤剧“出海”新路径探索
10
作者 李永秀 《中州大学学报》 2025年第2期80-88,共9页
粤剧是中国戏剧最早在海外传播的古老剧种之一,也是最早受到跨文化经验影响的地方戏剧之一。自19世纪中粤剧就开始在世界各地经历了从萌芽生根到开放革新、繁荣延续的发展历程。可以说,粤剧海外传播是一部优秀的戏剧传播史。知常明变者... 粤剧是中国戏剧最早在海外传播的古老剧种之一,也是最早受到跨文化经验影响的地方戏剧之一。自19世纪中粤剧就开始在世界各地经历了从萌芽生根到开放革新、繁荣延续的发展历程。可以说,粤剧海外传播是一部优秀的戏剧传播史。知常明变者赢,守正创新者进,创新是粤剧海外传播的一个永恒话题。其实,粤剧在海外传播早期阶段就率先在表现形式和表演艺术上进行“中西合璧”“洋为粤用”的创新,从这方面来说,粤剧海外传播历程又是一部出色的戏剧守正创新史。新时代背景下,各种媒体和人工智能正以前所未有的速度重塑粤剧的“出海”方式。粤剧在“出海”过程中,如何创新表现形式和表演艺术,如何创新剧目创作模式与国际合作模式,如何创新翻译模式,如何创新传播渠道与传播方式是亟需探索的问题。 展开更多
关键词 粤剧创新 粤剧传播 粤剧创作
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陈贻亮:福建戏剧改革的理论探索与实践传承
11
作者 罗金满 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第2期1-9,129,共10页
陈贻亮是福建乃至中国戏剧史上的重要人物,他的一生致力于戏剧创作、理论研究与人才培养。从早期话剧舞台的探索到新中国戏曲改革的先锋,再到改革开放后的新贡献,陈贻亮在戏曲剧目编导、话剧创作、戏曲理论研究及人才培养等方面均取得... 陈贻亮是福建乃至中国戏剧史上的重要人物,他的一生致力于戏剧创作、理论研究与人才培养。从早期话剧舞台的探索到新中国戏曲改革的先锋,再到改革开放后的新贡献,陈贻亮在戏曲剧目编导、话剧创作、戏曲理论研究及人才培养等方面均取得卓越成就,对福建乃至全国戏剧事业产生了深远影响。 展开更多
关键词 陈贻亮 剧目创作 戏曲批评 人才培养
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当代民间戏曲中的新剧目创作——以高村农民剧团作品为例
12
作者 吴姗姗 《文艺新声》 2025年第1期10-12,共3页
河南省洛阳市宜阳县的高村农民剧团,在同类型剧团中创作产出相对丰富、成就突出,他们的创作情况印证了民间戏曲的生命活力。本文介绍了高村农民剧团的发展历程和剧目创作情况,总结了他们的创作特点。尽管他们的作品存在一些有待提高之处... 河南省洛阳市宜阳县的高村农民剧团,在同类型剧团中创作产出相对丰富、成就突出,他们的创作情况印证了民间戏曲的生命活力。本文介绍了高村农民剧团的发展历程和剧目创作情况,总结了他们的创作特点。尽管他们的作品存在一些有待提高之处,但由于符合了观众的情感需求和审美期待,是值得肯定的,可以为当代戏曲创作提供有效经验。 展开更多
关键词 民间戏曲 新编剧目 高村农民剧团
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新世纪黄梅戏现代剧目编创研究
13
作者 庞雅心 《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第7期134-137,共4页
新世纪以来,黄梅戏新编现代剧目取得了较为突出的成就,这些作品通过挖掘地域文化与重塑传统程式,构建起传统戏曲的现代表达范式;在叙事方式上,实现了宏大叙事与个体抒情的有机统一;内容呈现方面,实现了时代风貌与艺术表达的统一;舞台美... 新世纪以来,黄梅戏新编现代剧目取得了较为突出的成就,这些作品通过挖掘地域文化与重塑传统程式,构建起传统戏曲的现代表达范式;在叙事方式上,实现了宏大叙事与个体抒情的有机统一;内容呈现方面,实现了时代风貌与艺术表达的统一;舞台美术设计层面,借助跨媒介技术实现创新性转化,构建起具有当代剧场美学的视听空间;同时,在寓教于乐的叙事中实现了核心价值观的传递。当然,黄梅戏新编现代剧目还存在部分实践困境,但通过现代美学体系的建构,能实现舞台实践与时代语境的深度契合,为传统戏曲的当代转型提供了可资借鉴的实践范式。 展开更多
关键词 黄梅戏 现代剧目 编创
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慈悲赋予新生——专访改编版藏戏《智美更登》导演索郎曲珍
14
作者 尼达拉姆 《西藏艺术研究》 2025年第3期80-87,共8页
2024年12月,西藏自治区藏剧团推出的改编版藏戏《智美更登》大胆突破传统模式,创新构建“国有专业院团+民间艺术团”的协同创作机制,让学院派的理论积淀与民间艺术的鲜活活力相互赋能、共同迸发,从而消弭了专业创作与民间创作之间的隔... 2024年12月,西藏自治区藏剧团推出的改编版藏戏《智美更登》大胆突破传统模式,创新构建“国有专业院团+民间艺术团”的协同创作机制,让学院派的理论积淀与民间艺术的鲜活活力相互赋能、共同迸发,从而消弭了专业创作与民间创作之间的隔阂。这种跨界合作绝非形式拼贴,而是构建起动态互鉴的艺术生态——学院派创作者以敬畏之心解构藏戏程式,从中淬炼符合当代审美的戏剧语汇;民间艺术家则以开放胸襟拥抱创新,在保留原生态表演精髓的同时,融入现代舞台叙事逻辑,最终实现传统美学与当代艺术表达的水乳交融。在美学创新上,作品将数字技术与东方写意哲学相结合,既坚守藏戏“虚实相生”的艺术内核,又赋予其现代生命力,为传统戏剧在数字时代的转型发展树立了极具示范性的创新标杆。通过此次导演专访,我们得以深入探寻这部剧的创作历程。 展开更多
关键词 改编传统藏戏 《智美更登》 艺术创作 导演专访
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媒介融合场域中戏曲文化的转译与共情——基于央视频赣剧的数字传播实践 被引量：2
15
作者 赵锦鸽 《文化创新比较研究》 2025年第13期29-33,共5页
在大众文化及亚文化背景下,传统戏曲文化的传承与创新发展面临着一定挑战。该研究选取了2019—2024年间央视频上线的8部赣剧影像作品作为研究对象,聚焦其如何通过共情传播与数字平台生态建构,推动赣剧影像的传播模式创新。该文从共情叙... 在大众文化及亚文化背景下,传统戏曲文化的传承与创新发展面临着一定挑战。该研究选取了2019—2024年间央视频上线的8部赣剧影像作品作为研究对象,聚焦其如何通过共情传播与数字平台生态建构,推动赣剧影像的传播模式创新。该文从共情叙事、技术赋能与平台生态三个维度展开分析,研究发现:在共情叙事层面,赣剧通过现代转译经典故事与创新表演形式重构情感联结,激发观众共鸣;技术赋能方面,新媒介技术强化感官及算法驱动的精准推送,提升了受众的共情传播效率;平台生态层面,多元融媒形态与用户共创构建了技术、内容与用户协同的生态体系,成为共情传播的基础。 展开更多
关键词 共情传播 数字平台生态 媒介技术赋能 赣剧影像创新 融媒用户共创 央视频传播机制
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中国舞蹈编创中戏曲元素的有效运用
16
作者 祁野 《中国文学与艺术》 2025年第1期24-27,共4页
中华文化源远流长,其中蕴藏着丰富的文化、艺术元素,对于中国现代化艺术的发展具有推进作用。舞蹈与戏曲同属于艺术的重要组成部分,且艺术表现形式不同,随着综合国力的提升,大众对艺术创作提出更高的要求,舞蹈与戏曲相互独立又相互关联... 中华文化源远流长,其中蕴藏着丰富的文化、艺术元素,对于中国现代化艺术的发展具有推进作用。舞蹈与戏曲同属于艺术的重要组成部分,且艺术表现形式不同,随着综合国力的提升,大众对艺术创作提出更高的要求,舞蹈与戏曲相互独立又相互关联,舞蹈创作者在作品编创过程中,引入戏曲化元素,有助于实现文化交融的目标,满足大众个性化的艺术审美需求。根据舞蹈编创的历程来看,创作者借鉴了戏曲故事中的时代背景、人物形象、故事情节以及表演风格,彰显了我国艺术的独特魅力。本文聚焦于此,分析了中国舞蹈与戏曲元素的衔接点,探讨了戏曲元素的应用价值,提出了戏曲元素在舞蹈编创中的应用路径。 展开更多
关键词 中国舞蹈 编创 戏曲元素 应用路径
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传统、重构与实验——新世纪小剧场戏曲创作路径研究 被引量：7
17
作者 颜全毅 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2018年第4期76-82,共7页
新世纪以来,小剧场戏曲成为剧坛别具一格的新兴创作形态,成果突出、个性鲜明。通过梳理小剧场戏曲剧目题材内容的四种主要分类,并着重从"传统""重构"与"实验"三个角度,分析探讨小剧场戏曲创作的主要路径... 新世纪以来,小剧场戏曲成为剧坛别具一格的新兴创作形态,成果突出、个性鲜明。通过梳理小剧场戏曲剧目题材内容的四种主要分类,并着重从"传统""重构"与"实验"三个角度,分析探讨小剧场戏曲创作的主要路径,从而对小剧场戏曲创作的新意、个性以及普遍存在的问题予以归纳研究。 展开更多
关键词 小剧场戏曲 剧目创作 创新 传统
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戏曲音乐创作的古今变迁 被引量：4
18
作者 路应昆 《民族艺术研究》 2017年第3期5-14,共10页
近数十年来戏曲音乐的创作情况与过去时代有很大差异。在过去时代,艺人的创作以满足观众需求为第一目标,可归结为"观众主导",作品是走通俗路线,创作自由度很大。文人的创作是为了"自见才情",可归结为"创作者主... 近数十年来戏曲音乐的创作情况与过去时代有很大差异。在过去时代,艺人的创作以满足观众需求为第一目标,可归结为"观众主导",作品是走通俗路线,创作自由度很大。文人的创作是为了"自见才情",可归结为"创作者主导",作品定位于高雅,不仅追求精致,而且注重格律,以致昆腔也走上"格律化"之路。20世纪五十年代以来,戏曲剧团由政府包办,创作首先是为完成上面交给的任务,故可说是"政府主导"。近三四十年来戏曲音乐创作成绩不理想,其中一个基本原因是对观众需求的忽视。要重新跟上时代,需要真正重视观众,调整创作定位,改进作品评价方式,加强人才培养,并给创作者以更大的自由空间。 展开更多
关键词 戏曲音乐 新戏音乐创作 戏曲音乐传统与创新 戏曲观众
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2015年中国歌剧音乐剧发展状况回顾与分析 被引量：3
19
作者 居其宏 《艺术探索》 2016年第3期112-117,共6页
2015年我国的歌剧音乐剧创演,因适逢纪念抗战胜利70周年和民族歌剧《白毛女》首演70周年这两件大事而涌现出大批原创和复演剧目。此外,亦有不少新创作品上演,国际交流也呈现上升趋势。上述剧目中某些代表性作品的思想艺术质量参差不齐,... 2015年我国的歌剧音乐剧创演,因适逢纪念抗战胜利70周年和民族歌剧《白毛女》首演70周年这两件大事而涌现出大批原创和复演剧目。此外,亦有不少新创作品上演,国际交流也呈现上升趋势。上述剧目中某些代表性作品的思想艺术质量参差不齐,在歌剧音乐剧评论、评选、评奖与剧目创演相互关系中亦存在若干不正常的现象。因此,发挥政府文化主管部门的宏观指导作用和行业协会的管理、服务职能,促使广大艺术家牢记艺术使命,端正创作心态,发起一场造山运动,才能使我国歌剧音乐剧的高原高峰建设出现新局面。 展开更多
关键词 歌剧音乐剧 创作 评论 评选 评奖
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浅议中国民族歌剧发展存在的问题 被引量：11
20
作者 孔繁涛 《兰州文理学院学报（社会科学版）》 2014年第3期125-128,共4页
中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧... 中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧"昙花一现",中国民族歌剧事业的发展面临着巨大挑战,探索一条我国歌剧自己的道路还需要歌剧创作者们付出更多的努力。 展开更多
关键词 中国民族歌剧 歌剧创作 发展方向
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