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The Application of Transliteration in Translating Chinese Traditional Xiqu
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作者 申玮 《海外英语》 2017年第2期129-131,共3页
Chinese traditional Xiqu is usually translated into‘Chinese Opera’.However,opera is quite different from Chinese traditional Xiqu in forms.This article is not to say transliteration is almighty,but to do some resear... Chinese traditional Xiqu is usually translated into‘Chinese Opera’.However,opera is quite different from Chinese traditional Xiqu in forms.This article is not to say transliteration is almighty,but to do some research on the application of transliteration in translating Chinese traditional Xiqu by analyzing the advantages of transliteration in translating the denomination of Xiqu,role assignments,types of facial makeups and interjections in Xiqu. 展开更多
关键词 TRANSLITERATION xiqu role assignment facial makeup INTERJECTION
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田仲一成先生的南戏研究
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作者 俞为民 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期14-17,共4页
田仲先生的南戏研究,不仅在日本汉学界独树一帜,而且在整个南戏研究的领域内,以其独特的研究方法,建立起自己的理论框架。首先,田仲先生不仅突破了年代的界限,将南戏研究延伸至明清时期,而且还弥补了以往学术界南戏研究中重文人南戏(传... 田仲先生的南戏研究,不仅在日本汉学界独树一帜,而且在整个南戏研究的领域内,以其独特的研究方法,建立起自己的理论框架。首先,田仲先生不仅突破了年代的界限,将南戏研究延伸至明清时期,而且还弥补了以往学术界南戏研究中重文人南戏(传奇)、轻民间南戏(传奇)的缺陷。其次,田仲先生将南戏研究从单纯的文本研究拓展到社会学研究领域,对南戏版本的研究,引入了社会学的内容,结合社会结构与形态变化,分析和考察南戏版本的变异,丰富了南戏研究的文化内涵。田仲先生也为南戏研究提供了一种新的范式,打破学科壁垒,融合文学、社会学、民俗学不同学科,深入研究南戏丰富复杂的文化内涵。 展开更多
关键词 田仲一成 南戏研究 民间南戏 南戏文本 社会学
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“南戏”异名新解——兼及南戏之生成
3
作者 谭帆 张华宇 《华东师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第5期68-77,236,共11页
经考辨,“鹘伶声嗽”的本义是“伶俐的谈吐”,与北宋杂剧偏重科白滑稽戏的原始面貌十分吻合,系北宋杂剧南传之产物,于宣和年间滥觞,宋室南渡之际,其又被时人名为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。“戏文”与“永嘉戏曲”均系南戏别称。前者... 经考辨,“鹘伶声嗽”的本义是“伶俐的谈吐”,与北宋杂剧偏重科白滑稽戏的原始面貌十分吻合,系北宋杂剧南传之产物,于宣和年间滥觞,宋室南渡之际,其又被时人名为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。“戏文”与“永嘉戏曲”均系南戏别称。前者本义是“敷演话文”,表明彼时南戏叙事深受话本小说的影响。“戏曲”在宋代则是说唱艺术的代称,南戏既被名为“永嘉戏曲”,说明两者渊源匪浅。从“南戏”的诸多异名出发,其生成轨迹理应分作四段:鹘伶声嗽、永嘉杂剧、戏文、永嘉戏曲。受限于材料,对南戏生成轨迹的描述应采取“抓大放小”的策略,而相关研究也有必要突破南北戏剧异体的思维局限,以融通南北的“大杂剧”史观,重审南北戏剧之生成、交互与流衍。 展开更多
关键词 南戏 鹘伶声嗽 永嘉杂剧 戏文 永嘉戏曲
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亟需关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题
4
作者 邹元江 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期11-13,共3页
戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系... 戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系在中国戏曲界的长期推行,因而给戏曲表演艺术家在思考戏曲艺术的问题时对概念话语的选择和运用造成了某些困扰。因此,在当下理论界正加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系和话语体系的同时,关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题,让他们重拾对中国戏曲艺术的文化自信,已刻不容缓。 展开更多
关键词 戏曲表演艺术家 概念话语 误导
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民间在场与技术互鉴:山东地方剧种的大众化传播生态 被引量:1
5
作者 贾增辉 于媛 《四川戏剧》 北大核心 2025年第5期118-121,共4页
在传播介质不断革新的时代背景下,各类非遗表演艺术积极探索自身传承与传播的新形式和新路径,从而实现其与民间生态的有效联结。山东地方剧种较早开始借助影像艺术的形式进行传播推广,并积累了丰富的创作方法和实践经验。本文聚焦于山... 在传播介质不断革新的时代背景下,各类非遗表演艺术积极探索自身传承与传播的新形式和新路径,从而实现其与民间生态的有效联结。山东地方剧种较早开始借助影像艺术的形式进行传播推广,并积累了丰富的创作方法和实践经验。本文聚焦于山东地方剧种的大众化影像传播,探讨其在传播形式上的融合创新,分析其传播内容特点及开拓路径,从而揭示这一形式的传播价值和再生意义,凸显其对于推动地方戏曲传承与发展的重要作用。 展开更多
关键词 民间在场 戏曲影像化 非遗传播 戏曲音乐
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汉剧坤伶接受史:近代中国女性解放的缩影
6
作者 黄洁 洛秦 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第3期78-88,共11页
19世纪末20世纪初,女性解放运动在中国掀起浪潮,社会分工悄然发生变化。汉剧坤伶就在这样的社会背景下出现,其对中国传统思想、男权话语、社会劳动分工等都带来新的挑战,她们的出现与生存遭到当时汉剧界各方质疑与阻挠,历经漫长而又曲... 19世纪末20世纪初,女性解放运动在中国掀起浪潮,社会分工悄然发生变化。汉剧坤伶就在这样的社会背景下出现,其对中国传统思想、男权话语、社会劳动分工等都带来新的挑战,她们的出现与生存遭到当时汉剧界各方质疑与阻挠,历经漫长而又曲折的顽强抗争后,最终获得一席之地。将汉剧坤伶登台的历史放置在当时社会宏观语境中,结合女性解放思想、社会心理学等理论,力求厘清汉剧坤伶被接受的过程并探讨其登台历经艰难之原因。 展开更多
关键词 戏曲 汉剧 坤伶 女性解放 接受
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芥川龙之介的京剧接受与传播——以《中国游记》为中心
7
作者 苗静 宋刚 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期66-70,共5页
1927年3月,芥川龙之介作为《大阪每日新闻》的特派员来到中国,不仅欣赏京剧,还跟同行的日本友人学习京剧,在随笔中记录自己的观剧体验。芥川不仅掌握了京剧时间和空间叙事的精髓,还对京剧的改良道路提出自己独特的见解,从他对中国京剧... 1927年3月,芥川龙之介作为《大阪每日新闻》的特派员来到中国,不仅欣赏京剧,还跟同行的日本友人学习京剧,在随笔中记录自己的观剧体验。芥川不仅掌握了京剧时间和空间叙事的精髓,还对京剧的改良道路提出自己独特的见解,从他对中国京剧的描述中能够感受到他与《大阪每日新闻》对中国传统文化立场的不同。与中国新文化运动的知识分子提倡全面西化不同,芥川所提倡的是在输入西方文化的过程中要保留中国传统文化的自我同一性。芥川对中国传统文化在整个城市的西洋化进程中遭到破坏的现象感到痛惜,他认为以京剧为代表的中国戏曲是中国传统文化的重要代表,应当发扬京剧的优势,在改良的过程中传承中国的优秀文化传统。 展开更多
关键词 芥川龙之介 京剧 《中国游记》 戏曲传播
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歌剧《白毛女》中“穆仁智”的丑角表演及其戏曲渊源
8
作者 佘一玲 康啸 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第2期4-15,共12页
歌剧《白毛女》是中国歌剧借鉴戏曲的重要成果,其中的“穆仁智”不仅是一个反面人物,还是一个丑角,为他设计的唱段、身段及表演的规定性是该剧的一大亮点。自1945年歌剧《白毛女》在延安首演以来,穆仁智一角的表演可谓绘声绘色、惟妙惟... 歌剧《白毛女》是中国歌剧借鉴戏曲的重要成果,其中的“穆仁智”不仅是一个反面人物,还是一个丑角,为他设计的唱段、身段及表演的规定性是该剧的一大亮点。自1945年歌剧《白毛女》在延安首演以来,穆仁智一角的表演可谓绘声绘色、惟妙惟肖、可圈可点,其对唱段的诠释、对身段的运用、对表演的把握,都堪称经典,并成为80年来该剧演出的一大看点。“穆仁智”的丑角表演得益于博大精深的中国戏曲艺术,为中国民族歌剧创作和表演如何借鉴戏曲设计丑角(或反面人物)、处理人物与角色之间关系提供了一个可供借鉴的典范。 展开更多
关键词 歌剧《白毛女》 丑角 穆仁智 表演研究 中国传统戏曲
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跨文化阐释式翻译:中国戏曲在域外的传播与拓展 被引量:1
9
作者 陈思思 《四川戏剧》 北大核心 2025年第5期65-69,共5页
20世纪,汉学家阿灵敦、施高德、魏丽莎为中国戏曲的海外传播作出重要贡献。面对中国戏曲,三位汉学家均选用了跨文化阐释的翻译策略,因目的不同,他们的阐释也各有侧重。总体来看,20世纪中国戏曲“走出去”经历了戏曲知识重构、戏曲价值... 20世纪,汉学家阿灵敦、施高德、魏丽莎为中国戏曲的海外传播作出重要贡献。面对中国戏曲,三位汉学家均选用了跨文化阐释的翻译策略,因目的不同,他们的阐释也各有侧重。总体来看,20世纪中国戏曲“走出去”经历了戏曲知识重构、戏曲价值建构、戏曲全景呈现三个阶段。这为当下中华文化“走出去”提供了启示,即坚持文明互鉴、守正创新、知行合一的理念,充分利用跨文化阐释策略,以构建中华文化“走出去”的新格局。 展开更多
关键词 跨文化阐释 戏曲翻译 文化传播
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阿甲编导戏曲中音乐程式与角色塑造的关系及其价值研究
10
作者 张辰鸿 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期48-52,共5页
阿甲是20世纪下半叶我国著名戏曲导演、戏曲理论家,在戏曲表导演及理论研究方面均有卓越成就,尤其是他对戏曲程式的阐释与运用,至今在戏曲界仍有重要影响。角色塑造是戏曲舞台表现的核心,关系作品的艺术呈现和审美表达,音乐是戏曲艺术... 阿甲是20世纪下半叶我国著名戏曲导演、戏曲理论家,在戏曲表导演及理论研究方面均有卓越成就,尤其是他对戏曲程式的阐释与运用,至今在戏曲界仍有重要影响。角色塑造是戏曲舞台表现的核心,关系作品的艺术呈现和审美表达,音乐是戏曲艺术的重要组成部分,在唱腔、念白、伴奏等方面具有明显的程式特征,戏曲音乐程式与角色塑造关系紧密,将戏剧的音乐性与音乐的戏剧性完美融合,共同建构戏曲音乐独特的审美结构。总体来看,在阿甲编导的戏曲中,其对音乐程式的运用,既继承传统,又创新化用,具体表现在剧情线索中的叙事推动、细节把握中的性格诠释、矛盾冲突中的情感表达三个方面,促进了戏曲程式的传承与创新,同时也提升了观众的审美体验。 展开更多
关键词 阿甲 戏曲音乐程式 角色塑造 戏曲美学
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有限与无限数字赋能的控制与自由:戏曲数字化的多重可能与挑战
11
作者 马潇婧 李时潮 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期18-24,共7页
数智时代,戏曲数字化已成为戏曲未来发展不可阻挡的趋势。每一次科技革命都会催生出新的媒介和艺术形态,数字戏曲即数字化创作、数字化观演、数字化消费的戏曲艺术,成为未来的可能形态。面对戏曲的边缘化,数智技术在与戏曲的交互中从技... 数智时代,戏曲数字化已成为戏曲未来发展不可阻挡的趋势。每一次科技革命都会催生出新的媒介和艺术形态,数字戏曲即数字化创作、数字化观演、数字化消费的戏曲艺术,成为未来的可能形态。面对戏曲的边缘化,数智技术在与戏曲的交互中从技术辅助走向融合共生,对戏曲艺术的整体形态进行重塑,但技术迭代与对戏曲本体影响的不可控也引发了关于空间形态、表演主体、现场体验等的讨论。自由发展的数字化对传统演剧形式的巨大冲击使传统戏曲陷入困境,尽管戏曲演出创作的边界得到无限拓展,但观众想象力的弱化与演员主体性的偏离也使以人工智能技术为核心的生成式算法逼迫创作者离席。数字戏曲的出现是传统戏曲消解的产物,但其从传统观照逻辑向沉浸式体验的转变又展现出戏曲未来发展的勃勃生机。如何准确定义数字戏曲,使其成为助力传统戏曲传承发展的数字化艺术形式,已成为当下学界关注的焦点,同时也为戏曲数字化发展提供了一种可能。 展开更多
关键词 戏曲数字化 戏曲影像 数字戏曲 数智技术
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声·景·情:国产电视剧中的戏曲意境
12
作者 潘倩文 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期108-111,共4页
戏曲是集文学、音乐、舞蹈、杂技等于一体的综合艺术,具有丰富的视听元素。电子媒介技术的发展尤其是电视的诞生一方面为戏曲的传播提供了重要载体,另一方面,戏曲也以多种方式参与电视剧的情节叙事、人物塑造、情感表达等。意境是我国... 戏曲是集文学、音乐、舞蹈、杂技等于一体的综合艺术,具有丰富的视听元素。电子媒介技术的发展尤其是电视的诞生一方面为戏曲的传播提供了重要载体,另一方面,戏曲也以多种方式参与电视剧的情节叙事、人物塑造、情感表达等。意境是我国古典美学的一个重要范畴,指景与情的融合,电视剧作为一种视听艺术,其戏曲意境的建构为声音、景观、情感的深度融合,既展示出戏曲艺术的独特魅力,也丰富了自身的文化意蕴与审美表现。 展开更多
关键词 戏曲意境 国产电视剧 声景 景观 情感
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新时期以来南剧研究的回顾与展望
13
作者 谷秋阳 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期53-58,共6页
南剧有300多年的历史,但对其研究一直到新时期以后才真正起步。总体来看,新时期以来的南剧研究可分为萌芽发轫与勃兴发展两个时期:1978-2007年的萌芽发轫期以南剧资料整理和历史发展考察为主,为后续研究奠定了基础;2008年至今的勃兴发... 南剧有300多年的历史,但对其研究一直到新时期以后才真正起步。总体来看,新时期以来的南剧研究可分为萌芽发轫与勃兴发展两个时期:1978-2007年的萌芽发轫期以南剧资料整理和历史发展考察为主,为后续研究奠定了基础;2008年至今的勃兴发展期在研究视角、方法及层面上均有拓展,基于非遗保护和弘扬中华优秀传统文化的时代背景,南剧的文化价值得到高度肯定,研究成果的理论色彩也更加鲜明。未来,南剧研究应坚持创造性转化和创新性发展,不断增强中华文明传播力影响力,基于更宏阔的视野与新的高度,以期获得更多高质量的学术成果。 展开更多
关键词 南剧 戏曲研究 非遗保护 文化传承
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“现代戏曲”辨正 被引量:20
14
作者 李伟 《文艺理论研究》 CSSCI 北大核心 2018年第1期140-147,共8页
"现代戏曲"这一概念在今天有三种用法:1.从时间上看,指现代时期的戏曲;2.从题材上看,指表现现代生活的戏曲;3.作为一个文体概念和文化概念,指具有现代性品格的戏曲。这三种用法都各有适用范围,但前两者往往忽视现代性精神内... "现代戏曲"这一概念在今天有三种用法:1.从时间上看,指现代时期的戏曲;2.从题材上看,指表现现代生活的戏曲;3.作为一个文体概念和文化概念,指具有现代性品格的戏曲。这三种用法都各有适用范围,但前两者往往忽视现代性精神内涵。关于现代戏曲的现代性,吕效平先生在强调其现代精神的同时,亦强调其"情节整一性"的文体原则,傅谨先生则在忽视其固有的"启蒙话语"的同时,强调技术的成熟及由此而产生的自律性、平民化。然而,无论文体原则还是技术手段,都只是"现代戏曲"的充分条件而非必要条件。"现代戏曲"是现代人改编与创作的具有现代精神、表达现代观念的戏曲。 展开更多
关键词 现代戏曲 情节整一性 现代性 技术 启蒙话语
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西曲煤电化学脱水效果研究 被引量:2
15
作者 董宪姝 武乐鹏 +1 位作者 姚素玲 王志忠 《中国煤炭》 北大核心 2009年第6期77-78,82,共3页
阐述了将-0.5 mm的西曲原煤在钠盐、钙盐、铝盐3种不同电解质条件下进行电化学预处理,并考察其对滤饼脱水效果影响的实验研究。实验结果表明,经过电化学脱水可以有效降低细粒煤水分。
关键词 脱水 电解质 脱水效果 西曲煤
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戏曲现代戏40年——时政宣传、道德教化的纠结与突破 被引量:2
16
作者 杨云峰 王铭 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2019年第1期92-98,107,共8页
随着改革开放的深入,戏曲题材范围空前扩展的同时,进入到了一个深水区。戏曲现代戏多产而少精品是值得注意的时代命题。戏曲现代戏必须树立精品艺术意识,须反映时代特点,但不等同于时政宣传;是宣传教育,但又别于新闻媒体的时事报道。我... 随着改革开放的深入,戏曲题材范围空前扩展的同时,进入到了一个深水区。戏曲现代戏多产而少精品是值得注意的时代命题。戏曲现代戏必须树立精品艺术意识,须反映时代特点,但不等同于时政宣传;是宣传教育,但又别于新闻媒体的时事报道。我们的时代就是创造传奇的时代,戏曲现代戏应该把握习近平新时代社会主义创造中国式传奇的特征,创作出内容具有大众性,抒情具有普遍的世俗性,叙事形式具有民间性的艺术作品,表现中国人民在中国共产党的领导下,以人民为中心,实现中国梦的历史进程。戏曲现代戏应该始终是以戏曲的道德感悟教化原则为基本指针,在现实生活中发现并提炼人民大众的精神亮点,把深刻的事件用通俗的情感予以表现,展示人物的世俗教化意义,从而创造出宣传与艺术高度契合的高峰之作。 展开更多
关键词 戏曲现代戏 时政宣传 道德教化 抒情的世俗性 戏曲艺术的传奇品质
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“三大戏剧体系”的政治与文化隐喻 被引量:16
17
作者 傅谨 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第1期85-90,共6页
"世界三大戏剧表演体系"的迷思如何从一个政治的隐喻演变成文化的隐喻的过程,再形象不过地昭示了它背后的时代与艺术环境的变迁,只有从这一迷思中脱身出来,才有可能对中国传统戏剧的意义与价值,包括它在世界范围内的影响与定... "世界三大戏剧表演体系"的迷思如何从一个政治的隐喻演变成文化的隐喻的过程,再形象不过地昭示了它背后的时代与艺术环境的变迁,只有从这一迷思中脱身出来,才有可能对中国传统戏剧的意义与价值,包括它在世界范围内的影响与定位,有清醒而准确的认知和把握。而质疑"三大体系"的谬误以及揭示这一谬误背后所缺失的开阔的国际视野并不困难,真正的困难是指出这些谬误的源由。 展开更多
关键词 三大戏剧体系 戏剧艺术 戏曲艺术 政治 文化 影响 隐喻
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《元刊杂剧三十种》的刻本性质及戏曲史意义 被引量:10
18
作者 杜海军 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第1期111-115,76,共6页
《元刊杂剧三十种》是我国现存的唯一元人刊刻的元杂剧作品集,是一多种有特色刻本的组合体,对于研究元杂剧发展史具有无可替代的价值。或云其为建本,但其刻板形式字距特密,行文省略太多,且省略不规范,错字太多,难以阅读,肯定不便于售卖... 《元刊杂剧三十种》是我国现存的唯一元人刊刻的元杂剧作品集,是一多种有特色刻本的组合体,对于研究元杂剧发展史具有无可替代的价值。或云其为建本,但其刻板形式字距特密,行文省略太多,且省略不规范,错字太多,难以阅读,肯定不便于售卖,所以建本之说实误。而从元杂剧刻本强烈的广告意识、宾白科范的简略、刻板的巾箱本形式、俗体字的写法、刊刻风格不同看,它应该是有多个剧团刻就的版本,它反映了元代杂剧剧团的发展,这对我们研究元杂剧发展史是有意义的。 展开更多
关键词 元刊杂剧三十种 戏曲艺术 刻书 剧团 戏曲史
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戏曲现代戏创作的理论误区与现实选择——兼谈张曼君“新歌舞剧”的历史定位 被引量:5
19
作者 李伟 《文艺理论研究》 CSSCI 北大核心 2019年第3期116-123,共8页
戏曲现代戏创作至少存在着三个方面的理论误区:一是把程式性作为中国戏曲的一大特征,进而认为,戏曲现代戏创作如果不实现程式化,就不是戏曲;二是把行当化视为戏曲的又一特征,进而认为,戏曲现代戏必须用行当塑造人物,否则就不是戏曲;三是... 戏曲现代戏创作至少存在着三个方面的理论误区:一是把程式性作为中国戏曲的一大特征,进而认为,戏曲现代戏创作如果不实现程式化,就不是戏曲;二是把行当化视为戏曲的又一特征,进而认为,戏曲现代戏必须用行当塑造人物,否则就不是戏曲;三是把"戏曲化"作为创作的目标,把"戏曲化"作为评价现代戏成功与否的重要标准,然而对什么是"戏曲化"却语焉不详。但是这些理论误区并没有束缚戏曲现代戏创作的实践。以张曼君为代表的戏曲导演,在现代戏的创作实践中,创造了"新歌舞剧"现象。这实际上是回到了传统戏曲诗、歌、舞三位一体的以"乐"为本位的综合艺术形态上,从而突破了"程式化""行当化""戏曲化"的魔咒,探索出了戏曲现代戏创作与发展的新路。 展开更多
关键词 戏曲现代戏 程式化 行当化 戏曲化 新歌舞剧
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传统戏曲保存与创新的两项论证 被引量:7
20
作者 王安祈 《艺术百家》 北大核心 2009年第1期30-50,共21页
保存传统与锐意创新是戏曲发展的两条并存路径。通过对"‘音像配’真能还原传统京剧原貌"以及"台湾京剧导演的创新之路"两个问题详加论证,可以肯定,传统与创新无一可偏废。
关键词 传统戏曲 戏曲保存 戏曲创新 台湾京剧 戏曲发展 论证
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