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基于蒲剧元素的文创产品设计策略研究 被引量:4
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作者 樊荣 陈紫琪 李楠 《设计》 2024年第7期4-7,共4页
研究蒲剧元素在文创产品中的应用。通过对蒲剧文化的梳理,从角色行当、人物脸谱、服饰、特技表演等角度挖掘蒲剧艺术特征,提炼出适用于蒲剧文创产品设计元素。结合蒲剧文创设计策略,将动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达出来,以蒲... 研究蒲剧元素在文创产品中的应用。通过对蒲剧文化的梳理,从角色行当、人物脸谱、服饰、特技表演等角度挖掘蒲剧艺术特征,提炼出适用于蒲剧文创产品设计元素。结合蒲剧文创设计策略,将动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达出来,以蒲剧中生旦净丑角色形象融入品牌文创产品设计中。提高蒲剧文创的识别度和认同感,增强地方戏曲传播文化特色的效率,促进大众对传统地方戏曲的参与度,为传统戏曲的文创产品设计提供思路。 展开更多
关键词 蒲剧 戏曲文创 元素提取 文创产品 文化创意
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蒲剧展演情境中的“神话主义”——以山西稷山的《农祖后稷》为研究对象 被引量:4
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作者 王志清 《贵州民族大学学报(哲学社会科学版)》 2015年第3期72-76,共5页
神话学家杨利慧创造性地提出"神话主义"这一概念,强调神话在现当代社会的挪用和重新建构过程中所被赋予的新的功能和意义。神话主义在稷山地区的蒲剧《农祖后稷》中呈现出"移位的神话母题"与"凸显的地域名称&q... 神话学家杨利慧创造性地提出"神话主义"这一概念,强调神话在现当代社会的挪用和重新建构过程中所被赋予的新的功能和意义。神话主义在稷山地区的蒲剧《农祖后稷》中呈现出"移位的神话母题"与"凸显的地域名称"两个特质,嵌入性地思考蒲剧《农祖后稷》的知识生产过程,可以发现当地不同利益主体的"组织叙述"活动促生了后稷神话的"第二次生命",《农祖后稷》营造了戏剧领域内后稷神话特有的艺术光晕,昭示了远古神话生生不息传承的生命力。 展开更多
关键词 神话主义 民俗过程 后稷神话 蒲剧 艺术光晕
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叶堂及其《纳书楹曲谱》
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作者 于广杰 王晓曦 《保定学院学报》 2013年第3期77-80,共4页
叶堂家世业医,精于度曲,以曲家名世。与海内名家蒋士铨、王文治订正曲谱、考校唱法,后来刊刻为《纳书楹曲谱》若干卷。其"叶派唱口"被当时及后世尊为曲家正宗,于昆曲艺术影响深远。
关键词 叶堂 《纳书楹曲谱》 叶派唱口 叶堂年谱 昆曲
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对1970年以来山西运城蒲剧发展的思考 被引量:1
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作者 陈奇 《神州》 2013年第6期30-31,共2页
山西运城有悠久丰厚的戏曲艺术传统,又是蒲剧最重要的发源地,1970年运城专署的设立,使得蒲剧在运城的发展体现了丰富的区域性和独特性。国营蒲剧团体发展体制的梳理,蒲剧演出评价机制的回归,蒲剧之所以为蒲剧的特色彰显,电子时代传统演... 山西运城有悠久丰厚的戏曲艺术传统,又是蒲剧最重要的发源地,1970年运城专署的设立,使得蒲剧在运城的发展体现了丰富的区域性和独特性。国营蒲剧团体发展体制的梳理,蒲剧演出评价机制的回归,蒲剧之所以为蒲剧的特色彰显,电子时代传统演出方式的坚守等等对于运城蒲剧的健康发展具有至关重要的意义。 展开更多
关键词 蒲剧 剧场 发展体制 评价机制
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时事作品的叙事话语及影响因素——以明末清初苏州民变的时事书写为例
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作者 许军 《世界贸易组织动态与研究(上海对外贸易学院学报)》 北大核心 2014年第4期81-89,共9页
时事进入作品,会发生程度不一的扭曲,成为文学幻相。审美传统、下层视角、乡土观念、文化领袖的引导、商品经济的诱惑,都会对其叙述话语构成扭曲与填补。周顺昌被逮引发民变,只是晚明党争的一个插曲,却因其激发公众想像被反复传写。张... 时事进入作品,会发生程度不一的扭曲,成为文学幻相。审美传统、下层视角、乡土观念、文化领袖的引导、商品经济的诱惑,都会对其叙述话语构成扭曲与填补。周顺昌被逮引发民变,只是晚明党争的一个插曲,却因其激发公众想像被反复传写。张溥借之吹响新一轮党争号角,不仅影响了士林,而且在时事作品中也得到广泛共鸣,显示了他作为复社领袖的鼓动才能。但时事作品的民间立场、独特视角及其复杂情绪,与张溥始终保持距离,并最终超越了他。因而本质上,时事叙述是社会情绪和思想变迁的纪录。 展开更多
关键词 时事小说 时事剧 张溥 明末清初
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论蒲剧《青丝恨》的舞台美学特征及思想表达
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作者 刘杰 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》 2021年第6期79-82,共4页
蒲剧《青丝恨》,改编自民间流传的“王魁负桂英”故事传说。该剧在舞台美学、表导演手法、人物塑造等方面,以现代化的舞美手段与导演手法,使传统戏曲与现代美学相结合,展现出中国戏曲的古今融和之美,带给观众独特的审美体验。该剧继承... 蒲剧《青丝恨》,改编自民间流传的“王魁负桂英”故事传说。该剧在舞台美学、表导演手法、人物塑造等方面,以现代化的舞美手段与导演手法,使传统戏曲与现代美学相结合,展现出中国戏曲的古今融和之美,带给观众独特的审美体验。该剧继承了“王魁负桂英”故事的思想内核,反映出宋代民间艺术审美倾向、“良贱有别”的婚姻观等思想内涵。 展开更多
关键词 王魁负桂英 舞台美学 蒲剧 青丝恨
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戏影晏然——新版蒲剧电影《窦娥冤》审美探微
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作者 李小刚 《北方工业大学学报》 2022年第5期133-139,共7页
元杂剧《窦娥冤》是中国戏曲史上最为重要的艺术作品,因其经典性使然故被多次改编成为戏曲电影,其中又以蒲剧版本改编最为知名,先后三次的电影改编均在艺术表现上取得了创新性突破,且在受众中具有广泛的影响力,成为中国戏曲电影作品中... 元杂剧《窦娥冤》是中国戏曲史上最为重要的艺术作品,因其经典性使然故被多次改编成为戏曲电影,其中又以蒲剧版本改编最为知名,先后三次的电影改编均在艺术表现上取得了创新性突破,且在受众中具有广泛的影响力,成为中国戏曲电影作品中的经典。本文以三部蒲剧版《窦娥冤》为基础,其中又以2020年版为中心,分别从场景转换、镜头呈现、表演方式以及蒙太奇设计等四个面向,剖析其成功改编背后的成因,继而为戏曲改编电影创作循峰觅径。 展开更多
关键词 《窦娥冤》 蒲剧 戏曲改编电影 影像呈现
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蒲剧关公戏摭议
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作者 李小刚 《运城学院学报》 2018年第5期23-25,30,共4页
在我国现存的348个地方剧种中,因演绎一个单一的历史人物形象而形成专门戏曲剧种的唯有关公戏。关公戏又叫"红生戏"、"红净戏"、"老爷戏",即以三国时代崇文尚武、智勇谋集一身的名将关羽为主角和以关羽... 在我国现存的348个地方剧种中,因演绎一个单一的历史人物形象而形成专门戏曲剧种的唯有关公戏。关公戏又叫"红生戏"、"红净戏"、"老爷戏",即以三国时代崇文尚武、智勇谋集一身的名将关羽为主角和以关羽故事为题材的戏,以难演著称。关公戏作为中国戏剧中独具特色的戏剧样式,是中华优秀传统文化的瑰宝之一,千百年来长盛不衰,不但剧目众多,而且表演程式、唱腔风格以及前后台的演出习俗都是别具一格。通常认为,盛演关公戏的剧种当首推京剧和关老爷家乡的蒲剧。蒲剧作为我国最古老的地方民间戏曲艺术之一,旧时盛演关公戏;当下,在大力弘扬中华民族传统文化和保护地方戏曲剧种大背景下,探究蒲剧关公戏中关公形象的装扮(如脸谱、髯口、衣着打扮及青龙偃月刀)、关公角色的塑造(关羽的眼神、亮相)以及关公戏的演出禁忌等,对进一步提升传统蒲剧艺术、蒲剧关公戏的传播力与影响力都大有裨益。 展开更多
关键词 蒲剧 关公戏 关公形象 角色塑造
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蒲松龄《聊斋俚曲集》所反映的轻声及其他声调现象 被引量:4
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作者 张树铮 《中国语文》 CSSCI 北大核心 2003年第3期264-270,共7页
蒲松龄的《聊斋俚曲集》是用当地方言写成的通俗戏曲,但其曲调遵循了相当严格的格律,特别是在声调上。本文发现,大部分不符合曲律声调要求的字今方言都读轻声,这些字实际上是由于轻声失去原有调值而被使用在平声或其他位置上的。俚曲中... 蒲松龄的《聊斋俚曲集》是用当地方言写成的通俗戏曲,但其曲调遵循了相当严格的格律,特别是在声调上。本文发现,大部分不符合曲律声调要求的字今方言都读轻声,这些字实际上是由于轻声失去原有调值而被使用在平声或其他位置上的。俚曲中一些多音节词第二个音节的不同写法也是由轻声音节韵母或声调的混同而导致的。这些都反映出17世纪鲁中地区方言中轻声现象的存在。本文还通过曲律说明了该方言声调的其他一些现象。 展开更多
关键词 蒲松龄 《聊斋俚曲集》 轻声 声调现象 汉语 语音 通俗戏曲 调值 多音节词 鲁中地区 17世纪
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墨遗萍戏曲文物学事钩沉 被引量:1
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作者 曹广华 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2017年第2期91-99,共9页
墨遗萍是新中国戏曲文物综合调查的重要开拓者,也是蒲剧综合研究的重要实践者。在他主导下的蒲剧学社、河津戏曲文物调查开新中国戏曲文物系统调查之先河,并留下了珍贵的文献资料。但是这一颇具方法价值和资料价值的成果当时并未产生影... 墨遗萍是新中国戏曲文物综合调查的重要开拓者,也是蒲剧综合研究的重要实践者。在他主导下的蒲剧学社、河津戏曲文物调查开新中国戏曲文物系统调查之先河,并留下了珍贵的文献资料。但是这一颇具方法价值和资料价值的成果当时并未产生影响,导致了其在学术史研究上的空白。钩沉这一史实,可以修正戏曲文物史的叙述,提供新的资料,裨益于将来戏曲文物学的研究。 展开更多
关键词 墨遗萍 蒲剧学社 河津戏剧文物资料 蒲剧八大本
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莆仙戏传统科介舞台表演研究——“传统科介”与“新科介”的动作谱式细探
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作者 朱祥虎 《北京舞蹈学院学报》 CSSCI 2019年第5期56-63,共8页
福建莆仙戏作为古老剧种,在舞台表演上有丰富的程式表达,其中"七子"行当的传统科介具有独特的舞蹈表演特色。黄文狄整理的"传统科介"与姚清水的"新科介",这一谱式记录下的行当科介表演,一方面意味着传统... 福建莆仙戏作为古老剧种,在舞台表演上有丰富的程式表达,其中"七子"行当的传统科介具有独特的舞蹈表演特色。黄文狄整理的"传统科介"与姚清水的"新科介",这一谱式记录下的行当科介表演,一方面意味着传统科介造型与运动的优势,既是传统艺术对表演手段的物质把握,又是作用于舞台运用的创生基点;另一方面它也是人生意趣与审美活动的现实应照,科介动作的生成、变形与新增,相应地诞生了生活动作、情感动作与符号动作的主要属类,自此传统科介也就完成了拟象、传情到抽象符号的舞台效用。另外"新科介"丑仔形象中部分动作的删繁就简,一定程度上反映了某种传统文化乐趣的流失。 展开更多
关键词 莆仙戏 科介 造型 运动 动作 情感
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