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Style of "the Pictorial Shakespeare"—— Auteur Theory Applying to Akira Kurosawa's Work
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作者 Shindy Lan 《Review of Educational Theory》 2018年第4期137-140,共4页
By investigating the cinematography and thematic concerns of Akira Kurosawa's work under the auteurist criteria, it can be argued that Kurosawa is an auteur whose work possesses three distinctive authorial signatu... By investigating the cinematography and thematic concerns of Akira Kurosawa's work under the auteurist criteria, it can be argued that Kurosawa is an auteur whose work possesses three distinctive authorial signatures: the active involvement of nature, the strong sense of stage-performance, the editing on movement;and the consistent visual style has corresponding meaning concerning his personal experience and socio-historical circumstances. 展开更多
关键词 Movies auteur THEORY CINEMATOGRAPHY EXPRESSIONISM
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The Ultimate Female Auteur: Visuality, Subjectivity, and History in the Works of Peng Xiaolian
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作者 S. Louisa Wei 《Frontiers of Literary Studies in China-Selected Publications from Chinese Universities》 2017年第1期157-179,共23页
Peng Xiaolian is a rare and prolific Chinese author who writes both fiction and non-fiction works and directs both dramatic and documentary films. Peng has not only written, cowritten, or rewritten all the screenplays... Peng Xiaolian is a rare and prolific Chinese author who writes both fiction and non-fiction works and directs both dramatic and documentary films. Peng has not only written, cowritten, or rewritten all the screenplays of her eight dramatic features and two documentaries but is also the author of one novel, twelve novellas, over a dozen short stories, four book-length memoirs, three collections of film reviews, and numerous essays. The existing scholarly studies, however, nearly all focus on Peng's dramatic films, with much less, if any, attention directed at her writing and documentaries. To really understand Peng as a film auteur, however, it is necessary to look at her films and writings together. Given the quantity and complexity of her works and the space limitations of this article, I examine Peng's subversion of the conventional treatment of character, location, and time in three thematic sections reflecting the key narrative motifs in her work. I first summarize existing studies of Peng's films, highlighting the rarely examined interaction between visuality and spatiality in her films. Then, after defining her sense of time in narrative, I demonstrate how family history and self-reflexivity are the major difference between her films and her nonfiction works. Last but not least, I discuss how, through her use of multilayered narratives constructed by the female voice and subjectivity, her complete repertoire constitutes a unique history of modern Chinese women. This article aims to demonstrate how, through her use of multilayered narratives constructed by the female voice and subjectivity, her complete repertoire constitutes a unique history of modern Chinese women. 展开更多
关键词 female auteur visuality and spaciality female subjectivity women's history women's writing women's film
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论“体制内作者”的电影工业美学原则与《哪吒之魔童闹海》的成功之道
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作者 陈旭光 李岩 《长安大学学报(社会科学版)》 2025年第3期77-89,共13页
为探究《哪吒之魔童闹海》现象级成功因素,中国电影工业化进程中“体制内作者”的美学实践路径的内在逻辑,总结具有中国特色的电影工业美学方法论体系,以“电影工业美学”与“想象力消费”理论为双核坐标,采用案例分析法、文本细读与产... 为探究《哪吒之魔童闹海》现象级成功因素,中国电影工业化进程中“体制内作者”的美学实践路径的内在逻辑,总结具有中国特色的电影工业美学方法论体系,以“电影工业美学”与“想象力消费”理论为双核坐标,采用案例分析法、文本细读与产业数据等,对《哪吒之魔童闹海》进行实证研究。研究发现,“体制内作者”通过3项核心策略实现破局,聚焦其在商业诉求、政策规训与艺术创新间实现平衡的破局密码与黄金法则,作为电影工业美学重要原则之一的“体制内作者”理念在中国电影工业化进程中的重要意义。研究表明,通过《哪吒之魔童闹海》已验证的经验输出,以“体制内作者”为枢纽,中国电影工业美学的进阶路径需遵循三大原则:即构建“创意主导-技术中台-云端协作”的新型生产关系;推进“文化基因库”建设,系统转化神话IP为可计算的数字资产;实施“工业标准出海”战略,重构全球电影技术话语权技术标准、文化表达与产业机制等方面的方法论意义。 展开更多
关键词 动画电影 “体制内作者” 电影工业美学 《哪吒之魔童闹海》 想象力消费
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作者论视阈下邵艺辉电影的创作范式解码
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作者 王竣 李昂 《扬州教育学院学报》 2025年第1期75-79,共5页
邵艺辉所执导的影片在贴近现实生活的前提下,始终保持着对女性独特生命经验的关注。以电影《爱情神话》和《好东西》为例分析,在视听语言方面,邵艺辉将画面与声音融合,构建了一个既现实又充满诗意的电影世界;在叙事风格方面,其围绕中心... 邵艺辉所执导的影片在贴近现实生活的前提下,始终保持着对女性独特生命经验的关注。以电影《爱情神话》和《好东西》为例分析,在视听语言方面,邵艺辉将画面与声音融合,构建了一个既现实又充满诗意的电影世界;在叙事风格方面,其围绕中心人物展开群像叙事,通过多线索交叉和碎片化瞬间的捕捉,窥镜都市人群在情感与欲望之间的复杂状态。同时,邵艺辉十分重视语境因子的运用,使其影片实现现实感与诗意的交叠,散发着“作者”光辉。 展开更多
关键词 作者论 电影叙事 创作策略 《好东西》 《爱情神话》 邵艺辉
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“作者论”旅行、“主体性”变迁与电影工业美学生成 被引量:25
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作者 陈旭光 《社会科学》 CSSCI 北大核心 2022年第10期78-88,共11页
作为现代哲学的“元话语”,主体或主体性问题在文艺理论领域表现为艺术家主体、艺术精神、艺术风格等问题的探究。在电影理论界,电影“作者论”理论最早源于法国。从法国“作者论”,到美国萨里斯的“作者论”批评,再到中国的“体制内作... 作为现代哲学的“元话语”,主体或主体性问题在文艺理论领域表现为艺术家主体、艺术精神、艺术风格等问题的探究。在电影理论界,电影“作者论”理论最早源于法国。从法国“作者论”,到美国萨里斯的“作者论”批评,再到中国的“体制内作者”理论,经历了一场电影“作者论”的全球“理论旅行”。“体制内作者”已经成为中国新力量导演的电影美学观念和电影工业美学理论的重要原则之一。电影“作者论”的“理论旅行”隐含了在全球化时代大众文化崛起,电影观念变革,文化的产业化等重要的文化意义和意识形态蕴含。“体制内作者”观念在新力量导演中的形成并普遍践行意义重大。这标志着新力量导演的崛起和中国电影的工业化转型,也标志着电影工业美学理论生成的重要一步。 展开更多
关键词 主体性 “作者论” “体制内作者” 电影工业美学
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侯孝贤的“反骨”:从《刺客聂隐娘》看其电影的东方美学意蕴 被引量:6
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作者 林少雄 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2016年第1期35-46,共12页
侯孝贤的电影,始终在以"反电影"的方式进行自己独特的生活观察、生命思考与影像呈现。具体表现为反动为静、反言如默、反虚入实、反西归中、反武以文,从而形成了其影片"无导演的导演"、演员"无表演的表演"... 侯孝贤的电影,始终在以"反电影"的方式进行自己独特的生活观察、生命思考与影像呈现。具体表现为反动为静、反言如默、反虚入实、反西归中、反武以文,从而形成了其影片"无导演的导演"、演员"无表演的表演"、关注"前因后果无情节"的特征。这一独特风格及影像叙事语法的形成,既与导演的生活阅历、生命体验、审美趣味密切相关,又与导演对电影艺术本质的体认有关,更与导演所处的华夏民族特有的思维方式及东方文化对人生的洞察理解有关。正因如此,侯孝贤电影以其具有强烈个人风格的人文关怀与浓郁东方美学意蕴的影像表述,在世界电影史上占有了自己的一席之地。 展开更多
关键词 台湾电影 作者电影 侯孝贤 《刺客聂隐娘》 东方美学
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类型电影与作者的共生——以好莱坞印度裔导演奈特·沙马兰为例 被引量:1
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作者 陈吉 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2015年第4期50-62,共13页
出生于印度的导演奈特·沙马兰是当代好莱坞的一个外来者。然而,他不仅成功进入好莱坞体制,还具有强烈的个人风格。以其前期最重要的四部作品为例,挖掘类型电影的成规和作者的表达以及两者对话、融合、共生的方式,肯定了类型电影对... 出生于印度的导演奈特·沙马兰是当代好莱坞的一个外来者。然而,他不仅成功进入好莱坞体制,还具有强烈的个人风格。以其前期最重要的四部作品为例,挖掘类型电影的成规和作者的表达以及两者对话、融合、共生的方式,肯定了类型电影对作者创作产生的积极作用,并反观个人在类型电影中自身表达的空间及其价值所在。同时,在发展类型电影是民族电影市场化出路的时代背景中,如何在文本层面兼顾电影的商业性和艺术性,沙马兰的创作经验也能给人以启示。 展开更多
关键词 类型电影 电影作者 奈特·沙马兰 风格特征
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潜伏的异端:《鬼子来了》的意义调度 被引量:2
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作者 胡谱忠 《广播电视大学学报(哲学社会科学版)》 2005年第2期1-4,共4页
《鬼子来了》是一部具有惊人内涵与丰富歧义的影片。影片虽惊世骇俗,却也能与主流文化中的民族主义发生强烈共振。以鲁迅思想精神传统为起点,影片的意义表达中可以发掘当代中国文化中“精英民族主义”的叙事密码。影片的现实遭遇体现了... 《鬼子来了》是一部具有惊人内涵与丰富歧义的影片。影片虽惊世骇俗,却也能与主流文化中的民族主义发生强烈共振。以鲁迅思想精神传统为起点,影片的意义表达中可以发掘当代中国文化中“精英民族主义”的叙事密码。影片的现实遭遇体现了社会解读与作者对影片的意义调度之间的复杂关系。 展开更多
关键词 民族 精英民族主义 意义调度
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论方路的跨界书写--从诗到奈米小说:在地的创作实践 被引量:1
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作者 曾维龙 《华文文学》 2021年第2期43-49,共7页
当代马华文坛作家中,方路是近年来多产的一位。从1993年他以微型小说得奖之后,1999年出版第一本诗文集直到2017年出版奈米小说集《我是佛》为止,诗、散文和小说集前后共有八册。在他的创作历程中,有两个特点值得关注:一是他跨类创作的... 当代马华文坛作家中,方路是近年来多产的一位。从1993年他以微型小说得奖之后,1999年出版第一本诗文集直到2017年出版奈米小说集《我是佛》为止,诗、散文和小说集前后共有八册。在他的创作历程中,有两个特点值得关注:一是他跨类创作的不停尝试,风格渐次转变,已自成一格;其次是他的地志书写,在马华文坛中已独树一帜。本文主要从作家论的角度,探讨作者的生命史和创作历程的结合。从作者自身的经历"家乡-留台-归乡"(大山脚/东海岸-台湾-吉隆坡),形成了他的创作主题。空间的漂泊和他对文学启蒙与接受的过程(写实主义-现代主义-魔幻/写实/浪漫主义)息息相关。本文以他为研究对象,尝试从作家论的角度探讨方路书写的可能性。 展开更多
关键词 方路 马华作家 作家论 跨类书写
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谢晋研究中的议程诱导与拨乱反正 被引量:2
10
作者 刘海波 《艺术传播研究》 CSSCI 2024年第4期16-24,共9页
谢晋是公认的电影大师。迄今为止,谢晋研究可分为创作伴随期(1957—2001)、“盖棺定论”期(2001—2011)、拓展更新期(2011年至今)三个时期。关于谢晋的研究已是成果卓著,但其研究过程中存在“作者论范式误区”“朱大可批评的议程诱导”... 谢晋是公认的电影大师。迄今为止,谢晋研究可分为创作伴随期(1957—2001)、“盖棺定论”期(2001—2011)、拓展更新期(2011年至今)三个时期。关于谢晋的研究已是成果卓著,但其研究过程中存在“作者论范式误区”“朱大可批评的议程诱导”和“比较方法的视野缺席”三大问题。目前对谢晋的研究应当主要聚焦于他导演艺术层面的研究,主要包括选题、立意、演员指导、镜头语言、艺术效果等五方面。其中,谢晋的导演风格在题材选择上尤为突出,即偏爱女性题材、现代人物和“偏主流”题材,这也是使其电影成为经典的重要因素。 展开更多
关键词 谢晋 电影人 作者论 朱大可 导演艺术 电影选题偏好
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“作者论”的源与流 被引量:6
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作者 王丽平 《太原大学学报》 2013年第3期97-101,共5页
"作者论"是世界电影史上最为人所重视的电影观念之一,具有天生的浪漫主义品性。从法国兴起后迅速传播到英国和美国,最初在美学上的个人崇拜发展为民族主义,然后又遭遇结构主义。作为一种有效的电影批评理论,虽然经历了诸多论... "作者论"是世界电影史上最为人所重视的电影观念之一,具有天生的浪漫主义品性。从法国兴起后迅速传播到英国和美国,最初在美学上的个人崇拜发展为民族主义,然后又遭遇结构主义。作为一种有效的电影批评理论,虽然经历了诸多论争,作者论的贡献不可磨灭,它依然占据着电影世界重要的席位。 展开更多
关键词 作者论 新浪潮 电影改编 结构主义 作者电影
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《小偷家族》中平淡叙事的现实张力 被引量:4
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作者 楚丹清 《民族艺林》 2020年第3期112-117,共6页
作为新现实主义作者电影代表人物之一的日本导演是枝裕和,擅长将自己的眼光置于细碎的日常、家庭关系之中,通过生活流的写实手法来呈现、刻画人物的内心世界,不动声色地展现庸常生活细腻美好的同时,又理智、客观地表达着自身对日本现实... 作为新现实主义作者电影代表人物之一的日本导演是枝裕和,擅长将自己的眼光置于细碎的日常、家庭关系之中,通过生活流的写实手法来呈现、刻画人物的内心世界,不动声色地展现庸常生活细腻美好的同时,又理智、客观地表达着自身对日本现实社会的思考、对家庭精神状态的观察、对个体人性的反思,从而使他的电影作品中无不体现着一种强烈的现实主义色彩。文章将通过《小偷家族》这部是枝裕和的代表作品,来探究平静如水的叙事之下所蕴含的个人情感,以及感性氛围背后隐含的戏剧张力。 展开更多
关键词 日本电影 新现实主义 作者电影 《小偷家族》 是枝裕和 家庭 日常生活
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作者论批评在美国——安德鲁·萨里斯与宝琳·凯尔的“圆与方”之争 被引量:1
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作者 王棵锁 管志涛 《重庆邮电大学学报(社会科学版)》 2020年第1期139-146,共8页
20世纪50年代末至60年代初,以电影为代表的大众文化逐渐成为文艺批评和学术研究的焦点。为提升好莱坞电影(以及电影批评在艺术批评中)的地位,安德鲁·萨里斯对法国作者论进行了策略性的引介与改造,提出了"三个同心圆"的... 20世纪50年代末至60年代初,以电影为代表的大众文化逐渐成为文艺批评和学术研究的焦点。为提升好莱坞电影(以及电影批评在艺术批评中)的地位,安德鲁·萨里斯对法国作者论进行了策略性的引介与改造,提出了"三个同心圆"的作者论批评标准。安德鲁·萨里斯的作者论批评方法遭到了以宝琳·凯尔为代表的影评家们的反驳,他们围绕影评的本质、电影批评的方法、影评人的职责等问题展开了激烈论战。宝琳·凯尔捍卫其精英式的批评立场,对安德鲁·萨里斯的观点逐一驳斥。安德鲁·萨里斯则通过批评实践回应了美国影评界对他的质疑。电影批评理论的"圆与方"之争影响了随后出现的新好莱坞创作,为新好莱坞电影文本(以及参照作者论重新加以审视的古典好莱坞作品)的批评作了观念、理论和方法上的准备。 展开更多
关键词 作者论批评 安德鲁·萨里斯 宝琳·凯尔 圆与方 美国电影批评转向
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设计师:一种作者的身份 被引量:1
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作者 迈克尔·罗克 宋厚鹏(译) 《贵州大学学报(艺术版)》 2021年第6期90-97,共8页
“作者身份”这个词具有重要意义,它隐含了关于原创和中介的诱人概念。但设计师如何成为作者是一个复杂的问题,确切说,设计师/作者究竟是谁,创作/设计究竟是什么样子,这种问题取决你如何定义这个术语,以及你如何选择标准来迈进这座殿堂... “作者身份”这个词具有重要意义,它隐含了关于原创和中介的诱人概念。但设计师如何成为作者是一个复杂的问题,确切说,设计师/作者究竟是谁,创作/设计究竟是什么样子,这种问题取决你如何定义这个术语,以及你如何选择标准来迈进这座殿堂。作者身份可能会提出一些理解设计过程的新方法,它会以一种专业化的模式引导你去注重信息的传播。但是,作者身份的理论也可以作为合法化的策略,并且它或许也意在强化某些关于设计制作和主观性的保守观念。 展开更多
关键词 作者 作者论 视觉传达 平面设计 设计师 设计政治
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“作者论”视阈下毕赣电影的诗性表征 被引量:1
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作者 丁李 万如意 《哈尔滨师范大学社会科学学报》 2022年第3期109-113,共5页
“作者论”观点源于20世纪50年代,随着法国新浪潮的兴起,安德烈·巴赞、特吕弗、戈达尔纷涌提出作者主义观念,其理论解读不断完善与调合。朗索瓦·特吕弗于《电影手册》提及:“明天的电影,是属于个人的和自传性质的”,影响至中... “作者论”观点源于20世纪50年代,随着法国新浪潮的兴起,安德烈·巴赞、特吕弗、戈达尔纷涌提出作者主义观念,其理论解读不断完善与调合。朗索瓦·特吕弗于《电影手册》提及:“明天的电影,是属于个人的和自传性质的”,影响至中国籍电影导演毕赣隐秘、潮湿、独立主义的影像视阈建构。其以幻觉式感受移情黔东南的现实纹理,凭借个体感知梦境与现实边界的模糊叙事,运以实验性长镜头暗喻意象,呈现出超现实主义诗意质感影像,凸显了令人瞠目的创作野心与我行我素的镜头语言。文章以作者论理论为视角,从毕赣电影的文学诗性、主旨意蕴与作者性重塑三个维度出发,探究作者论视阈下毕赣电影的美学移情。 展开更多
关键词 毕赣电影 作者论 诗性文学
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蒂姆·波顿电影创作中的儿童视角研究
16
作者 杜艳玲 张卫波 《齐鲁师范学院学报》 2017年第5期140-146,共7页
儿童被我们的文化所塑造,又被我们的艺术所想象。有关儿童教育的理念,是否应该意识到某种人性乌托邦或反乌托邦的存在?蒂姆·波顿是当代好莱坞电影界极具个性的导演,其电影具有明显的作者特色而被称为"蒂姆·波顿式"... 儿童被我们的文化所塑造,又被我们的艺术所想象。有关儿童教育的理念,是否应该意识到某种人性乌托邦或反乌托邦的存在?蒂姆·波顿是当代好莱坞电影界极具个性的导演,其电影具有明显的作者特色而被称为"蒂姆·波顿式"电影,同时这还是位一线票房导演,在当代文化中有很大的影响力。他的作品或者呈现"儿童"的世界,或者从"儿童"的视觉看世界,为我们的儿童理念提供了新启示。 展开更多
关键词 蒂姆·波顿 作者电影 儿童视角
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用艺术抵达现实:当下青年导演的电影观 被引量:15
17
作者 王昕 《电影艺术》 CSSCI 北大核心 2017年第1期35-40,共6页
本文通过对李睿珺、松太加、忻钰坤、邢健、张大磊和王学博6位导演的采访,考察青年导演影像/电影经验的形成,辨析他们对于电影、艺术与社会的思考,总结他们对于摄制和发行的看法,绘制中国当下青年导演的图谱。
关键词 青年导演 艺术电影 作者论 社会现实
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《南方车站的聚会》:话语消散后的影像“独白” 被引量:8
18
作者 左衡 《电影艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第4期51-53,共3页
导演刁亦男通过《南方车站的聚会》表现出了与当前中国艺术片作者不同的面相和趣味,他的电影观念对于当前的中国电影创作是一种必要而有益的提示,我们对此应有敏感的把握,以判断这一现象级影片的价值。在影片本身的意味和它被接受、传... 导演刁亦男通过《南方车站的聚会》表现出了与当前中国艺术片作者不同的面相和趣味,他的电影观念对于当前的中国电影创作是一种必要而有益的提示,我们对此应有敏感的把握,以判断这一现象级影片的价值。在影片本身的意味和它被接受、传播的逻辑之间,很可能存在错位。电影文化工业包容的仅是这部影片的外延,它的内涵还需要在与多种话语的多次对话中得到显现。 展开更多
关键词 《南方车站的聚会》 作者 “独白”
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《四海》:一个关于“故乡”的“互文性”文本 被引量:2
19
作者 陈捷 《电影艺术》 CSSCI 北大核心 2022年第2期107-109,共3页
韩寒的作品是“出走”与“归乡”主题的反复表达,这一次,《四海》的答案是“故乡”。和《后会无期》的东极岛、《乘风破浪》的亭林镇或《飞驰人生》的巴音布鲁克不同,《四海》的“南澳岛”不再被愤怒的情绪淹没,不再被怀旧的温情遮蔽,... 韩寒的作品是“出走”与“归乡”主题的反复表达,这一次,《四海》的答案是“故乡”。和《后会无期》的东极岛、《乘风破浪》的亭林镇或《飞驰人生》的巴音布鲁克不同,《四海》的“南澳岛”不再被愤怒的情绪淹没,不再被怀旧的温情遮蔽,它依然抽象,但又更为具体。它在与自我的对话中生长起来,是由一些“基本的细节”“基本的情绪”和“基本的立场”构成的“基本的故乡”。只有将《四海》视为一个“互文性”文本阅读时,这个意义才能呈现得更为清澈。 展开更多
关键词 故乡 韩寒 互文性 作者性
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邹文怀:经典香港电影的营造者 被引量:1
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作者 赵卫防 《电影艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第1期113-118,共6页
20世纪70年代之前,邹文怀在"邵氏兄弟"期间,协助邵逸夫以大厂体制推动了香港电影产业的现代化转型,以新武侠片促进了香港电影本土化的美学转型。创立"嘉禾"之后,邹文怀以"卫星制"再次革新了香港电影的产... 20世纪70年代之前,邹文怀在"邵氏兄弟"期间,协助邵逸夫以大厂体制推动了香港电影产业的现代化转型,以新武侠片促进了香港电影本土化的美学转型。创立"嘉禾"之后,邹文怀以"卫星制"再次革新了香港电影的产业模式,并拓展了香港电影的全球化之路,这些产业创新之路均给后人以借鉴和思考。邹文怀的"卫星制",解放了其卫星公司创作者的创新生产力,成就了香港电影中具有"作者"风格的类型片,提升了香港电影的美学品格。 展开更多
关键词 邹文怀 大厂体制 卫星制 全球化 作者风格 类型创新
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