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Preservation and Inheritance of Huagu Opera in Southern Anhui -- An Intangible Cultural Heritage
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作者 Zhang Jing 《学术界》 CSSCI 北大核心 2016年第5期296-300,共5页
As a traditional local opera,Huagu Opera in southern Anhui have faced a threat of dying out as a result of the change of social and ecological environment in the rural areas of China as well as the impact of multiple ... As a traditional local opera,Huagu Opera in southern Anhui have faced a threat of dying out as a result of the change of social and ecological environment in the rural areas of China as well as the impact of multiple entertainment since the reform and openingup.Based on the analysis of its current situation,this paper proposes ways to preserve and inherit Huagu Opera by combining traditional means with digital collection technology. 展开更多
关键词 非物质文化遗产 传承 安徽 保存 地方戏曲 改革开放 生态环境 农村地区
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安徽地方戏曲音乐多声形态探微
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作者 孙阿楠 《宿州学院学报》 2025年第1期74-80,共7页
安徽地方戏曲音乐中的多声组合方式及形态类型是省内各剧种音乐风格个性化的重要标志。然而现阶段,学界对于唱腔、主奏乐器、锣鼓所聚合而成的多声音乐形态,以及唱腔、文武场伴奏所融合而成的多声创作思维等相关领域缺乏学术关照。鉴于... 安徽地方戏曲音乐中的多声组合方式及形态类型是省内各剧种音乐风格个性化的重要标志。然而现阶段,学界对于唱腔、主奏乐器、锣鼓所聚合而成的多声音乐形态,以及唱腔、文武场伴奏所融合而成的多声创作思维等相关领域缺乏学术关照。鉴于此,从唱腔之间、唱腔与伴奏之间、器乐之间三个维度出发,围绕主调型、复调型、支声型三种多声织体,探究安徽地方戏曲音乐多声形态特征及其“隐性”多声思维,旨在为安徽地方戏曲音乐的创新和发展提供创作灵感和结构范例。 展开更多
关键词 安徽地方戏曲 戏曲音乐 多声形态
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从口述史角度看安徽地方戏曲的传承与发展
3
作者 张源宁 《宿州学院学报》 2025年第8期57-62,67,共7页
基于安徽地方戏曲传承人的口述史料,通过田野调查与文献分析,聚焦安徽地方戏曲生态的历史积淀、当代困境与现代转型。安徽地方戏曲的历史记忆呈现宗族传承、剧谱散佚与舞台程式留存不全等特点,并面临传承模式失序、市场生态失衡、创作... 基于安徽地方戏曲传承人的口述史料,通过田野调查与文献分析,聚焦安徽地方戏曲生态的历史积淀、当代困境与现代转型。安徽地方戏曲的历史记忆呈现宗族传承、剧谱散佚与舞台程式留存不全等特点,并面临传承模式失序、市场生态失衡、创作机制失调等现实挑战。在此基础上,提出构建“以老带新”传承体系、拓展“多元融合”传播路径、激活“守正创新”市场动能的立体化发展策略,为区域性非物质文化遗产的活态保护提供理论参照与实践路径。 展开更多
关键词 安徽地方戏曲 口述史料 传承生态 非遗保护 文化创新
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黄梅戏在大学生群体中的传播效果、问题及对策研究——基于对安徽高校的调查统计
4
作者 白雪松 邵振奇 《安徽商贸职业技术学院学报》 2025年第3期65-70,共6页
黄梅戏在大学生中认知度较高,文化价值获普遍认同,移动终端、电视及民俗活动节庆演出成为大学生接触黄梅戏的主要渠道。大学生群体期待黄梅戏在舞蹈、剧本与布景方面作出创新,并与流行歌曲、综艺与音乐剧进行跨界融合。当前黄梅戏作品... 黄梅戏在大学生中认知度较高,文化价值获普遍认同,移动终端、电视及民俗活动节庆演出成为大学生接触黄梅戏的主要渠道。大学生群体期待黄梅戏在舞蹈、剧本与布景方面作出创新,并与流行歌曲、综艺与音乐剧进行跨界融合。当前黄梅戏作品存在主题创新不足、产业发展滞后、传播形式单一等问题。基于此,黄梅戏应在创新生产内容、实现分众传播的基础上,激活资本价值,实现活态传承。教育主管部门和学校也应坚持以戏育人,增强对年轻群体的美育熏陶。 展开更多
关键词 黄梅戏 传播效果 安徽 大学生 主题创新
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传统与现代的交融:皖北泗州戏文化衍生品创意设计
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作者 高源 《黄山学院学报》 2025年第4期119-124,共6页
以国家级非物质文化遗产皖北泗州戏为研究对象,探讨其文化衍生品的创意设计路径。通过分析泗州戏的历史演变、文化内涵及艺术特色,提出文化衍生品设计路径:提炼泗州戏特色文化,设计视频类文化衍生品;提取泗州戏视觉元素符号,设计物件类... 以国家级非物质文化遗产皖北泗州戏为研究对象,探讨其文化衍生品的创意设计路径。通过分析泗州戏的历史演变、文化内涵及艺术特色,提出文化衍生品设计路径:提炼泗州戏特色文化,设计视频类文化衍生品;提取泗州戏视觉元素符号,设计物件类文化衍生品;结合市场热点,设计体验类文化衍生品。将传统戏曲元素与现代设计及市场需求相结合,不仅能有效提升泗州戏的社会知名度及传播效果,还能为非物质文化遗产的传承创新提供实践路径,实现文化传承与经济效益的双赢。 展开更多
关键词 皖北泗州戏 创意设计 文化内涵 文化衍生品
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跨文化演绎中的本土建构——从莎士比亚的悲剧《麦克白》到徽剧《惊魂记》 被引量:3
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作者 李伟民 《外国文学研究》 CSSCI 北大核心 2017年第4期153-160,共8页
徽剧《惊魂记》为近年来以中国传统戏曲的虚拟性、写意性、程式化的唱、念、做、打表现手法改编莎士比亚悲剧《麦克白》的一部成功作品。《惊魂记》在充分挖掘、外化人物心理的基础上,在保持原作悲剧精神的大原则中,以徽剧擅长夸张、变... 徽剧《惊魂记》为近年来以中国传统戏曲的虚拟性、写意性、程式化的唱、念、做、打表现手法改编莎士比亚悲剧《麦克白》的一部成功作品。《惊魂记》在充分挖掘、外化人物心理的基础上,在保持原作悲剧精神的大原则中,以徽剧擅长夸张、变形的抒情与叙事方式表现人物内心的煎熬,以徽剧特有的表现技艺外化人物的内心矛盾,通过浓郁的诗意呈现,以多样的叙述媒介为载体,以徽剧的呈现方式为本体,对原作中人性中的恶给出了伦理和美学层面的批判。《惊魂记》成功地以徽剧语言讲好了世界的莎剧,它的创排是中国莎学的重要收获之一。 展开更多
关键词 莎士比亚 徽剧《惊魂记》 审美价值
原文传递
安徽目连戏唱腔音乐程式研究 被引量:2
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作者 陈昌文 施文楠 盛霞 《安徽农业大学学报(社会科学版)》 2011年第3期123-126,共4页
徽州目连戏、南陵目连戏与东至目连戏是安徽境内的三支主要目连戏。文章从音乐体制、声腔、音乐发源和戏曲曲牌方面对三支目连戏的唱腔音乐程式分别进行解析,并阐述了三支目连戏唱腔音乐程式的异同之处。
关键词 安徽目连戏 音乐体制 戏曲曲牌 音乐程式
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徽班进京的意义及徽剧的传承 被引量:5
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作者 刘文峰 《地方文化研究》 2019年第2期62-67,共6页
徽班是徽州商人作为财东创办的戏班,徽班演唱诸腔杂调,俗称徽调,初期以昆曲为主,后以西皮二黄为主。徽班进京将西皮二黄带到北京,为京剧的形成打下了基础。西皮是梆子流传到湖北以后形成的声腔,二黄并非产自徽州,而是由鄂、皖、赣交界... 徽班是徽州商人作为财东创办的戏班,徽班演唱诸腔杂调,俗称徽调,初期以昆曲为主,后以西皮二黄为主。徽班进京将西皮二黄带到北京,为京剧的形成打下了基础。西皮是梆子流传到湖北以后形成的声腔,二黄并非产自徽州,而是由鄂、皖、赣交界地区形成的戏曲声腔。徽剧是新中国成立以后命名的剧种,集中体现了徽商、徽班、徽调的文化艺术传统,保护、传承、发展任重而道远。 展开更多
关键词 徽商 徽班 徽调 徽剧
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对徽文化中蕴含的服装设计艺术元素的解析 被引量:2
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作者 张勇 《安徽职业技术学院学报》 2020年第3期58-62,共5页
徽文化是根植于古徽州地区的带有深厚区域地方特色的文化,其内容丰富,博大精深,是一座璀璨的艺术宝库。文章通过对多种徽文化艺术形式进行解析,抽离出蕴含其中的一些文化艺术特征元素,再通过艺术的变化手法可将其运用在服装设计中,既达... 徽文化是根植于古徽州地区的带有深厚区域地方特色的文化,其内容丰富,博大精深,是一座璀璨的艺术宝库。文章通过对多种徽文化艺术形式进行解析,抽离出蕴含其中的一些文化艺术特征元素,再通过艺术的变化手法可将其运用在服装设计中,既达到既符合现代设计观念和审美情趣的同时,又能更好的弘扬徽文化,使其成为一种传承、发扬徽文化的优良媒介。 展开更多
关键词 徽文化 服装设计 徽派建筑 徽剧 徽州雕刻
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清代扬州徽商与戏曲 被引量:3
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作者 朱万曙 《浙江艺术职业学院学报》 2015年第3期1-7,共7页
随着清代扬州徽商的崛起,徽商借助迎銮等机遇,成为戏曲的重要消费群体。同时,徽商对清代花部的勃兴以及戏曲创作的中兴,也有着不可低估的作用。
关键词 徽商 扬州 戏曲 花部
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皖南《目连戏》的宗教思想 被引量:2
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作者 丁希勤 《池州学院学报》 2012年第2期18-22,共5页
目连戏是我国古代的一种戏剧,明清时期徽州祁门人郑之珍取当时民间流行的各种本子重新编撰成《目连救母劝善戏文》,开始在皖南民间演唱。戏中包含了丰富的宗教思想,主要有佛教的救度思想、道教的检察思想、阴间的审判思想以及民间的临... 目连戏是我国古代的一种戏剧,明清时期徽州祁门人郑之珍取当时民间流行的各种本子重新编撰成《目连救母劝善戏文》,开始在皖南民间演唱。戏中包含了丰富的宗教思想,主要有佛教的救度思想、道教的检察思想、阴间的审判思想以及民间的临终追荐与超度思想等,这些宗教思想通过戏剧的演唱与流传对皖南乃至江南社会都产生了重要的影响。 展开更多
关键词 皖南 目连戏 宗教思想
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皖北民俗文化视域下的泗州戏研究 被引量:1
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作者 李小舒 王善虎 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》 2017年第3期19-23,共5页
泗州戏是安徽主要的剧种之一,它的产生、发展乃至传承都与皖北民俗文化息息相关。泗州戏在流传过程中吸收了皖北地方特色方言俗语,具有朴质生动、贴近民生的特点,极富乡土气息。泗州戏对皖北地区的物质生活民俗现象、社会生活民俗现象... 泗州戏是安徽主要的剧种之一,它的产生、发展乃至传承都与皖北民俗文化息息相关。泗州戏在流传过程中吸收了皖北地方特色方言俗语,具有朴质生动、贴近民生的特点,极富乡土气息。泗州戏对皖北地区的物质生活民俗现象、社会生活民俗现象、精神生活民俗现象都有不同程度的表现,所以可视为研究皖北民俗风土人情的形象资料。皖北地区是泗州戏赖以生存的土壤,它赋予泗州戏独特的民俗风格,只有立足于本土民俗文化,泗州戏才能结出灿烂的硕果。 展开更多
关键词 皖北 民俗文化 泗州戏 剧种
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论黄梅戏中舞蹈语汇的来源 被引量:1
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作者 陆娟 《淮南师范学院学报》 2014年第2期56-60,共5页
黄梅戏原本是一个地方小戏,经过100多年的发展,已经成长为由京剧、豫剧、越剧、评剧共同组成的全国五大剧种之一。她虽脱胎于民歌小调,但经过与舞蹈、念白、戏剧表演的结合,进而转变为综合性较强的戏曲表演形式。在这个过程中,黄梅戏中... 黄梅戏原本是一个地方小戏,经过100多年的发展,已经成长为由京剧、豫剧、越剧、评剧共同组成的全国五大剧种之一。她虽脱胎于民歌小调,但经过与舞蹈、念白、戏剧表演的结合,进而转变为综合性较强的戏曲表演形式。在这个过程中,黄梅戏中的舞蹈也经历了从无到有,从有到程式化的发展过程。黄梅戏舞蹈虽然尚没有自成体系,但在黄梅戏中起着很重要的衬托作用,是黄梅戏的重要组成部分。深入挖掘黄梅戏舞蹈语汇的发生发展过程和形态,可以为研究安徽省戏曲舞蹈提供参考借鉴的资料。 展开更多
关键词 安徽 黄梅戏 舞蹈 语汇
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皖南花鼓戏源流考述 被引量:4
14
作者 陈雨婷 《安徽广播电视大学学报》 2017年第2期87-90,共4页
皖南花鼓戏是皖苏浙交界一带的地方戏,尤其在安徽省的宣城、广德、宁国、郎溪等地最为盛行,因而被称作皖南花鼓戏,然而它并非是土生土长的艺术形式。通过探究皖南花鼓戏形成与发展,发现湖北花鼓戏和河南灯曲是其源头,且在发展过程中受... 皖南花鼓戏是皖苏浙交界一带的地方戏,尤其在安徽省的宣城、广德、宁国、郎溪等地最为盛行,因而被称作皖南花鼓戏,然而它并非是土生土长的艺术形式。通过探究皖南花鼓戏形成与发展,发现湖北花鼓戏和河南灯曲是其源头,且在发展过程中受到高腔、京剧和徽剧的影响,最终与本地风俗相结合形成一种独特的地方戏曲——皖南花鼓戏。 展开更多
关键词 皖南花鼓戏 源流 考述
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历史与现状——关于安徽省非物质文化遗产“推剧”的调查 被引量:2
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作者 赵丽 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2010年第2期106-112,165,共8页
推剧,原名"四句推子",安徽省地方戏曲之一。它发源于淮河流域,形成于淮南市凤台县,由淮河流域民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来,吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养,融汇发展而成。文章涉及推剧的历史、推剧唱腔音... 推剧,原名"四句推子",安徽省地方戏曲之一。它发源于淮河流域,形成于淮南市凤台县,由淮河流域民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来,吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养,融汇发展而成。文章涉及推剧的历史、推剧唱腔音乐的形成,以及推剧生存的现状调查。作为安徽的非物质文化遗产,它目前已濒临失传,亟待保护。 展开更多
关键词 推剧 四句推子 安徽省地方戏曲 非物质文化遗产 调查 保护
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皖北非遗戏曲舞蹈中的古文化遗存——以淮北花鼓大走场为例 被引量:3
16
作者 汪源 《黑河学院学报》 2022年第5期174-176,182,共4页
淮北花鼓大走场流传于我国黄淮地区,此地沿袭春秋时宋国疆域,东靠江苏,南接皖南,北望山东,西连河南,平原坦荡。特殊的地域地理位置和人文环境,养就独特的地域文化。花鼓文化随着历史的进程而演变发展,以淮北花鼓大走场的特殊形式留下自... 淮北花鼓大走场流传于我国黄淮地区,此地沿袭春秋时宋国疆域,东靠江苏,南接皖南,北望山东,西连河南,平原坦荡。特殊的地域地理位置和人文环境,养就独特的地域文化。花鼓文化随着历史的进程而演变发展,以淮北花鼓大走场的特殊形式留下自己的印迹,后来逐步向戏曲方向过渡成为淮北花鼓戏,这正是古文化的遗存。 展开更多
关键词 皖北地区 非遗戏曲 舞蹈 文化遗存
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“京师尚楚调”的回溯与反思
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作者 路应昆 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期51-57,167,共8页
清乾隆时在北京活动的楚调,可能已包含皮黄;嘉道以后又有更多湖北艺人进入北京,所唱“楚调新声”主要为皮黄。从后人一些记述看,楚(汉)调皮黄、徽调皮黄和京调皮黄的区分主要是在语音,但余三胜等楚(汉)调艺人所唱皮黄主要是以唱腔的新... 清乾隆时在北京活动的楚调,可能已包含皮黄;嘉道以后又有更多湖北艺人进入北京,所唱“楚调新声”主要为皮黄。从后人一些记述看,楚(汉)调皮黄、徽调皮黄和京调皮黄的区分主要是在语音,但余三胜等楚(汉)调艺人所唱皮黄主要是以唱腔的新颖动听取胜,而不是靠原先的“地方特色”。楚调进京并与徽调、京调相交融,包含了对地区界限的跨越和对曲腔种类界限的跨越,这样的发展路径与近数十年来固守“剧种”界限的做法不大吻合,值得研究。 展开更多
关键词 楚调 汉调 徽班 皮黄 京剧
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黄梅戏由鄂入皖原因探析 被引量:1
18
作者 屈桂春 《湖北广播电视大学学报》 2008年第2期64-65,共2页
黄梅戏是安徽省代表剧种,我国四大地方戏之一,它来源于采茶调,起源于湖北省黄梅县,未能在当地成长起来,向东传入安徽却发展壮大起来,本文从黄梅戏为什么离开湖北以及又是何种原因在安徽发展壮大的两个角度入手,探析黄梅戏在异地发展的... 黄梅戏是安徽省代表剧种,我国四大地方戏之一,它来源于采茶调,起源于湖北省黄梅县,未能在当地成长起来,向东传入安徽却发展壮大起来,本文从黄梅戏为什么离开湖北以及又是何种原因在安徽发展壮大的两个角度入手,探析黄梅戏在异地发展的原因。 展开更多
关键词 黄梅戏 黄梅县 安庆 安徽 湖北
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论亳州梆剧的文化承续及演进佳境
19
作者 张鹏飞 《河南理工大学学报(社会科学版)》 2010年第2期198-201,共4页
安徽地方戏亳州梆剧又称豫剧,也是皖北地区最受欢迎的濒危戏曲剧种之一。亳州梆剧属于河洛文化,它既是河洛文化孕育出的一朵靓丽的艺术奇葩,也是河洛文化精神在中国传统戏曲门类的艺术绽放。亳州梆剧诞生时间较晚,然其根源却很古老,它... 安徽地方戏亳州梆剧又称豫剧,也是皖北地区最受欢迎的濒危戏曲剧种之一。亳州梆剧属于河洛文化,它既是河洛文化孕育出的一朵靓丽的艺术奇葩,也是河洛文化精神在中国传统戏曲门类的艺术绽放。亳州梆剧诞生时间较晚,然其根源却很古老,它承继了河洛文化的传统,也延续了河洛文化的许多原始意识,在哲学思辨、伦理道德、美学观念等文化内涵上与河洛文化有着割舍不断的审美关联。 展开更多
关键词 安徽地方戏 亳州梆剧 河洛文化 文化流变 艺术演化
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安徽民族音乐的学习与实践探究——以安徽黄梅戏为研究对象
20
作者 刘畅 张艳 《铜陵学院学报》 2017年第3期68-70,共3页
在新世纪的教育改革浪潮中,民族文化作为培养学生素质的重要组成部分,已经引起我国教育界的高度重视,关注本民族的音乐文化已成为高校音乐教育的重要发展方向。安徽的民族音乐以安庆的黄梅戏为代表,具有自身独到的优势与特点。文章将结... 在新世纪的教育改革浪潮中,民族文化作为培养学生素质的重要组成部分,已经引起我国教育界的高度重视,关注本民族的音乐文化已成为高校音乐教育的重要发展方向。安徽的民族音乐以安庆的黄梅戏为代表,具有自身独到的优势与特点。文章将结合新课程下的教育理念,以黄梅戏为例来探讨如何在高校更好地学习安徽民族音乐这一命题,以铜陵学院为调研对象来进行考察和探究,综合分析调研材料和结果,探索在高校更好地学习安徽民族音乐的方法,并提出实施建议。 展开更多
关键词 流行音乐 安徽 民族音乐 黄梅戏
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