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AICG艺术对当代舞台美术设计的创新研究 被引量:1
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作者 钟滢 《鞋类工艺与设计》 2025年第7期104-106,共3页
舞台美术设计是连接戏剧艺术和视觉技术的重要桥梁,需要随着时代的进步不断创新,才可满足民众日益变化的需求。AICG艺术作为新时代的产物,凭借着自身的先进性、独特性,已被广泛应用于众多领域,将其融入当代舞台美术设计中,有助于突破舞... 舞台美术设计是连接戏剧艺术和视觉技术的重要桥梁,需要随着时代的进步不断创新,才可满足民众日益变化的需求。AICG艺术作为新时代的产物,凭借着自身的先进性、独特性,已被广泛应用于众多领域,将其融入当代舞台美术设计中,有助于突破舞台美术设计的局限性,呈现动态化的视觉效果,提升舞台的视觉冲击力,满足受众的多元化需求。本文通过对当代舞台美术设计现状及难点进行分析,指出AICG艺术在当代舞台美术设计应用的必要性,提出AICG艺术在当代舞台美术设计的创新应用。 展开更多
关键词 AICG艺术 舞台美术设计 创新发展
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舞台服装设计师对色彩的运用——评《舞台服装设计与实践》 被引量:1
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作者 刘瑞昊 《毛纺科技》 北大核心 2025年第2期I0005-I0006,共2页
作者:苏静出版社:四川大学出版社色彩是视觉艺术中十分重要的基本元素,在舞台上,色彩的运用更与舞台剧情的表现、角色的塑造、情感的流露密切相关。因此,深入分析舞台服装设计中色彩的运用对提升舞台艺术品质有着重要意义。由苏静编著,... 作者:苏静出版社:四川大学出版社色彩是视觉艺术中十分重要的基本元素,在舞台上,色彩的运用更与舞台剧情的表现、角色的塑造、情感的流露密切相关。因此,深入分析舞台服装设计中色彩的运用对提升舞台艺术品质有着重要意义。由苏静编著,四川大学出版社于2018年4月出版的《舞台服装设计与实践》一书,针对舞台审美与实用需求,论述了舞台服装设计的基本理论与方法。该书内容丰富,首先阐明了舞台服装区别于生活服装等类别的个性特征,即美化性、再现性、象征性、组织性等;然后通过舞台服装、舞台演出与导演、演员、美术、灯光、化妆等的关系,强调了舞台服装自身的艺术性需求,舞台服装设计应充分切合舞台作品的整体艺术形式、剧本及角色需求,并在审美和实用方面具有一定的创新性;最后介绍了舞台服装的设计技法以及舞台服装设计师应当承担的职责。以该书舞台服装色彩的表现性、心理效应以及舞台服装设计实践应掌握的配色原理与色彩设计技巧为借鉴,以实践为导向,舞台服装设计中色彩的运用主要应注意以下方面。 展开更多
关键词 舞台服装 设计技巧 舞台演出 苏静 实用需求 舞台艺术 设计技法 整体艺术
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传统京剧服饰的日常保养与收藏
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作者 许燕 李中元 《辽宁丝绸》 2025年第1期90-91,93,共3页
针对传统京剧戏服的日常保养与收藏的问题,运用历史文献研究、传承人口述以及操作实践三维印证的方法得到合理保养与收藏传统京剧戏服的一些方法。
关键词 京剧服饰 传承 保养 收藏
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《江西赣南采茶戏现代剧角色服饰AI生成式设计》
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作者 刘琳 《上海纺织科技》 2025年第12期F0003-F0003,共1页
本设计聚焦于戏曲服饰的数字化传承与创新设计问题。从文化人类学视角出发,系统剖析采茶戏服饰的现代形制特征与视觉语义,构建契合现代审美需求的舞台服饰。借助Stable Diffusion等生成式Al技术平台,搭建“文本-图像-视频”多模态生成模... 本设计聚焦于戏曲服饰的数字化传承与创新设计问题。从文化人类学视角出发,系统剖析采茶戏服饰的现代形制特征与视觉语义,构建契合现代审美需求的舞台服饰。借助Stable Diffusion等生成式Al技术平台,搭建“文本-图像-视频”多模态生成模型,达成传统戏曲元素的智能化转译与创新性风格迁移。 展开更多
关键词 采茶戏 角色服饰 AI生成 现代剧 视觉语义
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中国舞蹈服饰可视化研究数据分析与展望 被引量:1
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作者 谢笑恬 谢江霞 《丝网印刷》 2025年第1期40-43,共4页
运用VOSviewer工具对CNKI数据库中的207篇文献进行分析,揭示了中国舞蹈服饰研究的时间脉络、合作网络、研究热点及主题分布,并对发展趋势进行预测。研究表明,未来可多关注体育舞蹈服饰的专业化发展、仿生学在舞蹈服饰中的应用以及多元... 运用VOSviewer工具对CNKI数据库中的207篇文献进行分析,揭示了中国舞蹈服饰研究的时间脉络、合作网络、研究热点及主题分布,并对发展趋势进行预测。研究表明,未来可多关注体育舞蹈服饰的专业化发展、仿生学在舞蹈服饰中的应用以及多元文化在舞蹈服饰设计中的融合,以推动该学科的不断进步,特别是为未来舞蹈服装的设计提供指导。 展开更多
关键词 舞蹈服饰 VOSviewer 可视化分析 舞蹈服饰设计
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舞台服装与舞台鞋的设计协同策略研究
6
作者 王建芳 《鞋类工艺与设计》 2025年第20期3-5,共3页
在舞台艺术创作中,舞台服装与舞台鞋设计协同是极为重要的一部分,其会在很大程度上影响表演的视觉美学与叙事表达。然而,具体设计协同过程中,面临着风格冲突、成本限制、功能单一等挑战,导致设计协同效果和预期存在较大的差距。基于此,... 在舞台艺术创作中,舞台服装与舞台鞋设计协同是极为重要的一部分,其会在很大程度上影响表演的视觉美学与叙事表达。然而,具体设计协同过程中,面临着风格冲突、成本限制、功能单一等挑战,导致设计协同效果和预期存在较大的差距。基于此,本文通过对舞台服装与舞台鞋的设计协同意义进行探究,指出舞台服装与舞台鞋设计协同存在的问题,提出舞台服装与舞台鞋的设计协同策略。 展开更多
关键词 舞台服装 舞台鞋 设计协同
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舞台服装面料选择的探讨——评《舞台服饰造型艺术》
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作者 宋松 《毛纺科技》 北大核心 2025年第2期I0003-I0004,共2页
作者:徐丽慧出版社:中国戏剧出版社在舞台剧中,服装是构建视觉叙事和加强观众体验的核心要素。演出服的设计和面料选择不仅关系到角色形象的塑造,还直接影响舞台效果的整体表达。面料的质地、色彩、反光性质及其与灯光的交互作用,都能... 作者:徐丽慧出版社:中国戏剧出版社在舞台剧中,服装是构建视觉叙事和加强观众体验的核心要素。演出服的设计和面料选择不仅关系到角色形象的塑造,还直接影响舞台效果的整体表达。面料的质地、色彩、反光性质及其与灯光的交互作用,都能极大地增强或削弱某些剧情的视觉冲击力。因此,选择合适的舞台服装面料成为了实现导演艺术愿景和确保演员舒适性的关键环节。舞台服装面料的选用必须综合考虑美学效果、功能性需求和演出的实际条件,以此来满足从历史再现到现代戏剧的广泛需求,同时确保服装能在整个演出周期内保持最佳状态。这种选择不仅反映了服装设计师的专业判断,也是整个舞台设计团队共同协作的成果,旨在为观众呈现一个视觉和情感上均充满吸引力的舞台世界。 展开更多
关键词 服装面料 中国戏剧出版社 面料选择 舞台效果 功能性需求 导演艺术 舞台服饰 舞台剧
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影视服装向舞台服装的设计转化——以《觉醒年代》为例
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作者 党璇 《西部皮革》 2025年第18期148-151,共4页
文章选取《觉醒年代》2021年影视剧版与2022年上海话剧艺术中心舞台版作为研究对象,聚焦影视服装向舞台服装转化过程中的设计语言转变,通过分析影视服装与戏剧服装的核心差异,指出在此转化过程中所面临的挑战。研究指出,影视服装侧重历... 文章选取《觉醒年代》2021年影视剧版与2022年上海话剧艺术中心舞台版作为研究对象,聚焦影视服装向舞台服装转化过程中的设计语言转变,通过分析影视服装与戏剧服装的核心差异,指出在此转化过程中所面临的挑战。研究指出,影视服装侧重历史真实与细节还原,在影视服装的舞台化过程中,应在忠于时代背景与人物特质的前提下,从色彩、款式、面料三个维度进行设计强化,具体归纳为色彩聚焦、款式概括化与材质写意化,以此适应剧场空间与观演距离。旨在探索影视服装舞台化的设计路径,为跨媒介服装设计提供理论依据与实践参考。 展开更多
关键词 影视服装 戏剧服装 服装设计转化 《觉醒年代》 跨媒介表达
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汉代盘鼓舞人物服饰
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作者 郎雨欣 《纺织科技进展》 2025年第8期67-71,78,共6页
以汉代盘鼓舞图像为切入点,结合文献史料梳理其发展脉络,采用文献、图像与实物相互印证法,从服饰形制的多个角度展开深入分析与图像复原。研究表明,汉代盘鼓舞萌芽于西汉中晚期,经历新朝至东汉中期繁盛,东汉末期衰落,唐时消亡。舞服形... 以汉代盘鼓舞图像为切入点,结合文献史料梳理其发展脉络,采用文献、图像与实物相互印证法,从服饰形制的多个角度展开深入分析与图像复原。研究表明,汉代盘鼓舞萌芽于西汉中晚期,经历新朝至东汉中期繁盛,东汉末期衰落,唐时消亡。舞服形制包括袍、袿衣、襦、袴、裙;首服包括冠、帽、帻配巾3类;足服有履和屐,配饰种类丰富。该研究对汉代乐舞服饰文化的探究有着重要价值,也可为理解汉代舞蹈艺术和服饰文化的发展提供新的视角。 展开更多
关键词 汉代 盘鼓舞 形制 图像
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现代舞蹈服装设计中的民族艺术元素的融入研究 被引量:3
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作者 王茜 《皮革科学与工程》 CAS 北大核心 2024年第1期130-131,共2页
现代舞蹈是一门充满创造力和表现力的艺术形式,融合了舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术,为观众呈现了多样化的视听盛宴。舞蹈服装在现代舞蹈表演中扮演着至关重要的角色,不仅仅是演员身份的象征,还能够传达角色情感和故事情节。然而,现代舞... 现代舞蹈是一门充满创造力和表现力的艺术形式,融合了舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术,为观众呈现了多样化的视听盛宴。舞蹈服装在现代舞蹈表演中扮演着至关重要的角色,不仅仅是演员身份的象征,还能够传达角色情感和故事情节。然而,现代舞蹈服装设计并不仅仅是一种装饰性的工作,也是一门艺术,可以通过融入民族艺术元素来丰富舞蹈演出的内涵和表现力。因此,深入研究现代舞蹈服装设计中融入民族艺术元素的方法和策略,有助于提高舞蹈演出的艺术品质,促进文化传承和创新。 展开更多
关键词 民族艺术元素 舞蹈演出 舞蹈表演 视听盛宴 视觉艺术 角色情感 现代舞蹈 舞蹈服装
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论传统戏曲现代化转型的视觉符号——以新编京剧《兰陵王》服装设计为例
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作者 王媛 《剧影月报》 2025年第5期39-40,共2页
新编历史剧尊重历史,融入现代视角,赋予历史事件新解读,传承文化且创新表现形式与内容,吸引现代观众,推动传统戏剧现代化。京剧服饰内涵丰富,研究它不仅有助于文化遗产的保护与传承,还能反映不同时期的审美与社会风貌。以2017年上海京... 新编历史剧尊重历史,融入现代视角,赋予历史事件新解读,传承文化且创新表现形式与内容,吸引现代观众,推动传统戏剧现代化。京剧服饰内涵丰富,研究它不仅有助于文化遗产的保护与传承,还能反映不同时期的审美与社会风貌。以2017年上海京剧院首演的新编历史京剧《兰陵王》为例,其服装衣型制服设计突破与文化意蕴,结合舞台呈现与观众反馈发现,该剧通过形制重构、五色体系重组及面具符号跨媒介转化,实现传统戏曲服饰从“形似”到“神传”的突破。《兰陵王》体现历史与现实结合、文化传承与创新平衡,在文化传播、艺术审美、角色塑造、历史研究和现代应用等方面有机融合。 展开更多
关键词 视觉符号 现代化转型 服装设计 京剧
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基于数字技术的戏剧蟒袍虚拟仿真设计研究
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作者 张元美 《丝网印刷》 2024年第3期99-102,共4页
以数字技术为研究工具,以戏剧服饰中代表性的男性蟒袍为例分别从戏服的款式、结构、色彩、纹样等多方面梳理分析,对戏服进行虚拟仿真还原研究。通过数字技术挖掘传承保护戏剧服饰新方法,推动中华戏剧的创新发展。
关键词 戏剧服饰 传统文化 数字技术 蟒袍
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粤剧《六国大封相》服饰色彩研究 被引量:1
13
作者 黎艳君 闵晓杰 《西部皮革》 2024年第20期143-146,共4页
文章旨在探讨粤剧传统服饰色彩的影响因素及其在《六国大封相》中的体现。通过分析传统粤剧《六国大封相》中角色的服饰色彩,探讨了传统色彩观念以及岭南色彩特征在粤剧传统服饰上的体现与表达,并分析了它们之间的色彩特征及配色规律。... 文章旨在探讨粤剧传统服饰色彩的影响因素及其在《六国大封相》中的体现。通过分析传统粤剧《六国大封相》中角色的服饰色彩,探讨了传统色彩观念以及岭南色彩特征在粤剧传统服饰上的体现与表达,并分析了它们之间的色彩特征及配色规律。研究认为,粤剧服饰色彩在长期的演变过程中,既保留了传统的精髓,又不断吸收新的元素和风格,融合了不同时期的审美观念和文化特色,反映了社会的变迁和文化的交流。同时,粤剧传统服饰色彩还与其他艺术形式相互影响、相互借鉴,共同构成了丰富多彩的岭南文化艺术景观。 展开更多
关键词 粤剧传统服饰 色彩研究 群体服饰 个体服饰
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粤剧变装中的“道袍变和尚袍”样本结构探析
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作者 谢雨成 丁晓松 +1 位作者 李旰鹏 刘莉 《服装学报》 CAS 北大核心 2024年第4期296-301,共6页
“道袍变和尚袍”是20世纪80年代出现的一种粤剧变装新形式。对广州粤剧院所藏“道袍变和尚袍”样本主体结构与衬里结构进行研究,采用数据采集、测绘和平面结构复原等手段,分析“道袍变和尚袍”的结构原理以及西式剪裁的必要性,总结样... “道袍变和尚袍”是20世纪80年代出现的一种粤剧变装新形式。对广州粤剧院所藏“道袍变和尚袍”样本主体结构与衬里结构进行研究,采用数据采集、测绘和平面结构复原等手段,分析“道袍变和尚袍”的结构原理以及西式剪裁的必要性,总结样本结构改良后的优点。研究表明:“道袍变和尚袍”在整体结构上延续了粤剧戏服的传统“十”字型剪裁方法,为实现变装功能加入了“折叠衣”和“翻折袖”两种结构;分体式裁剪有利于两种结构在“道袍变和尚袍”上的组合使用;道袍主体结构采用西式裁剪,以增加整件戏服结构的美观性、隐秘性以及变装操作的便利性。 展开更多
关键词 粤剧变装 快速换装 服装结构 结构复原
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新智审美引领下文旅演艺服装创新研究——以杭州亚运会“金桂飘香”礼服为例
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作者 潘健华 张兴 《人文天下》 2024年第10期16-20,共5页
在新智审美理念引领下,杭州亚运会“金桂飘香”礼服的设计结合了科技创新与传统文化,通过数字化设计、智能生产、高性能面料和视觉效果优化等的加持,实现了传统工艺与现代科技的融合。“金桂飘香”礼服不仅展现了东方美学与现代审美的... 在新智审美理念引领下,杭州亚运会“金桂飘香”礼服的设计结合了科技创新与传统文化,通过数字化设计、智能生产、高性能面料和视觉效果优化等的加持,实现了传统工艺与现代科技的融合。“金桂飘香”礼服不仅展现了东方美学与现代审美的双向融合,还体现了对运动员个体与体育文化的尊重,展现了科技在推动传统文化创新中的重要作用,预示了未来文旅演艺服装智能化、人文化、全球化的发展趋势。 展开更多
关键词 新智审美 文旅演艺 亚运会 科技创新
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民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承 被引量:3
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作者 罗棚 《鞋类工艺与设计》 2024年第8期10-12,共3页
民族舞蹈作为各民族文化的生动体现,捕捉到每个民族独有的精神情感,并通过肢体语言讲述了人民的生活,深深植根于其民族悠久的历史传统中。民族服饰作为舞蹈表演不可分割的一部分,不仅可以增强民族舞蹈的视觉效果,更是文化身份和历史传... 民族舞蹈作为各民族文化的生动体现,捕捉到每个民族独有的精神情感,并通过肢体语言讲述了人民的生活,深深植根于其民族悠久的历史传统中。民族服饰作为舞蹈表演不可分割的一部分,不仅可以增强民族舞蹈的视觉效果,更是文化身份和历史传承的重要载体。服饰的颜色、材料和设计细节都反映了各民族独特的审美观念,同时也是对自然环境和社会历史的回应。本文分析了不同民族服饰在舞蹈表演中的艺术特征,探讨这些服饰如何帮助舞蹈更准确地传达民族精神和文化内涵,旨在阐释民族舞蹈服饰的美学价值,让其成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。 展开更多
关键词 民族舞蹈 服饰设计 艺术特征 文化传承
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新型纤维复合材料在舞台服饰轻量化与强度优化中的探索 被引量:3
17
作者 张桦 《西部皮革》 2024年第18期33-35,共3页
文章旨在探讨纤维复合材料在舞台服饰中的应用及其对提高舞台表演质量、推动舞台服饰创新的重要性。文章分析了纤维复合材料的特性、设计与制造工艺,并通过实际应用案例探究了纤维复合材料如何满足舞台服饰的轻量化和强度优化需求。新... 文章旨在探讨纤维复合材料在舞台服饰中的应用及其对提高舞台表演质量、推动舞台服饰创新的重要性。文章分析了纤维复合材料的特性、设计与制造工艺,并通过实际应用案例探究了纤维复合材料如何满足舞台服饰的轻量化和强度优化需求。新型纤维复合材料如碳纤维、玻璃纤维和芳纶纤维等,因其优异的性能,能够显著提升舞台服饰的强度,减轻服饰重量,提高演员的舒适度与表演灵活性。 展开更多
关键词 纤维复合材料 舞台服饰 服饰轻量化 强度优化
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基于CLO3D技术的戏服之帔的形制与虚拟仿真研究 被引量:2
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作者 包黎阳 任丽红 《辽宁丝绸》 2024年第3期21-22,共2页
在探究戏衣帔的形制、纹样、色彩、面料的使用等基础上,结合CLO3D软件还原经典曲目中的帔服,进而探索保护传承传统文化服饰。
关键词 戏衣 帔服 形制 CLO3D 虚拟仿真
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安徽池州傩戏服饰文化探究 被引量:13
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作者 陈炜 杜兆芳 《纺织学报》 EI CAS CSCD 北大核心 2015年第5期89-92,97,共5页
以安徽池州傩戏服饰为研究对象,在实地考察及实物研究的基础上,分析池州傩戏服饰的构成、特点及其在傩文化中的功能。通过对服饰外在符号的审视与解读,探究隐藏其背后的服饰文化内涵。池州傩戏服饰承袭中国传统服饰形制,是傩文化外在的... 以安徽池州傩戏服饰为研究对象,在实地考察及实物研究的基础上,分析池州傩戏服饰的构成、特点及其在傩文化中的功能。通过对服饰外在符号的审视与解读,探究隐藏其背后的服饰文化内涵。池州傩戏服饰承袭中国传统服饰形制,是傩文化外在的表意符号;傩戏面具受到民间信仰的影响,呈现多元化傩神组合,面具造型受池州地域佛文化的影响,具有典型的地域文化特征;池州傩戏服饰特点自然质朴,传达池州乡民朴素自然的审美意识;服饰色彩及纹样表达祈福纳吉意愿,构筑傩文化的核心价值。 展开更多
关键词 池州 傩戏 服饰 文化
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无锡地区广场舞服装市场调研
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作者 孙子淇 高岩 《辽宁丝绸》 2024年第1期77-77,74,共2页
广场舞服装是广场舞活动的重要媒介,为进一步了解广场舞服装的市场情况,采用问卷调查法探究了无锡市民对于广场舞服装的认识和需求。
关键词 广场舞 广场舞服装 问卷调查法 市场分析
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