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传统服饰中色彩的象征意义与文化传承 被引量：1
1
作者 涂毅佳 《色彩》 2025年第1期143-145,共3页
色彩不仅是视觉的元素,更是文化和身份的象征。不同的色彩在历史、社会及宗教背景中蕴含了深刻的意义,其可以揭示出丰富的文化内涵。传统服饰中色彩的使用反映了个体的身份认同,与社会结构、宗教信仰和历史传承紧密相连。因此,本文将深... 色彩不仅是视觉的元素,更是文化和身份的象征。不同的色彩在历史、社会及宗教背景中蕴含了深刻的意义,其可以揭示出丰富的文化内涵。传统服饰中色彩的使用反映了个体的身份认同,与社会结构、宗教信仰和历史传承紧密相连。因此,本文将深入探讨传统服饰中色彩的象征意义及其在文化传承中的作用,以期望为理解传统文化在现代社会中的持续影响提供新的视角和理论支持。 展开更多
关键词 传统服饰 色彩 象征意义 文化传承
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花腰傣服饰和谐美研究
2
作者 李刚 曾雪娇 +2 位作者 苟双晓 刘玉璟 果霖 《浙江纺织服装职业技术学院学报》 2025年第2期42-47,共6页
在讨论花腰傣服饰无结构形式协调美的基础上,分析花腰傣人与自然环境和谐相处的人地关系和花腰傣服饰图案亲近自然的和谐之美,并进一步探讨花腰傣服饰作为和谐社会秩序符号的功能。研究表明花腰傣无结构形式的服装看似“无结构”,实际... 在讨论花腰傣服饰无结构形式协调美的基础上,分析花腰傣人与自然环境和谐相处的人地关系和花腰傣服饰图案亲近自然的和谐之美,并进一步探讨花腰傣服饰作为和谐社会秩序符号的功能。研究表明花腰傣无结构形式的服装看似“无结构”,实际上具有规律性、节奏性、重复性、组合性、叠加性和排列性等特点,具有浑然天成的和谐美。花腰傣服饰的图案纹饰体现出人与自然和谐相处的积极思想,花腰傣服饰本身就是族群认同、角色转换的重要符号,并已成为集体习惯、约定俗成的规矩、和睦相处的处世哲学,都渗透了和谐文化的理念。 展开更多
关键词 花腰傣 服饰 和谐美
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传统色彩在传统服饰设计中的创新运用
3
作者 孙海霞 杨卫军 《色彩》 2025年第6期65-67,共3页
传统色彩体系承载着丰富的历史文化内涵与审美价值。在全球化与现代化进程中,传统色彩的象征意义与视觉表现面临解构与重构的双重挑战,如何在当代设计中激活传统色彩的文化基因成为重要课题。因此,本文首先阐述了传统色彩在中国文化中... 传统色彩体系承载着丰富的历史文化内涵与审美价值。在全球化与现代化进程中,传统色彩的象征意义与视觉表现面临解构与重构的双重挑战,如何在当代设计中激活传统色彩的文化基因成为重要课题。因此,本文首先阐述了传统色彩在中国文化中的意义,然后着重论述了传统色彩在传统服饰中的视觉效果,讨论了传统色彩在传统服饰现代设计中的创新运用,期望为传统文化的活态传承提供启示,为现代服装设计注入文化厚度与民族美学特质。 展开更多
关键词 传统服饰设计 色彩运用 视觉效果 文化象征
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土家织锦勾纹在现代服饰设计中的转译与创新
4
作者 宋晓燕 《纺织报告》 2025年第11期50-52,共3页
在现代服饰设计中融入传统服饰图案元素既能为服饰设计带来更多的可能性,也能为传统文化的传承与弘扬提供支持。土家织锦勾纹作为具有特色文化内涵与审美价值的传统服饰图案元素,其在现代服饰设计中能通过形态提取和简化、结构重构与衍... 在现代服饰设计中融入传统服饰图案元素既能为服饰设计带来更多的可能性,也能为传统文化的传承与弘扬提供支持。土家织锦勾纹作为具有特色文化内涵与审美价值的传统服饰图案元素,其在现代服饰设计中能通过形态提取和简化、结构重构与衍生、色彩提取与分析、色彩搭配、多样化风格实践、传统工艺改良、现代工艺应用等方式实现造型转译、色彩转译与工艺转译,还能基于图案创新的多元探索、色彩表现的当代应用、市场需求的充分满足等强化创新实践。土家织锦勾纹在现代服饰设计中的应用能为现代服饰带来独特的审美价值和艺术内涵。基于此,文章对土家织锦勾纹在现代服饰设计中的转译与创新进行研究,以供参考。 展开更多
关键词 现代服饰设计 土家织锦勾纹 转译 色彩 结构
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北方三少民族服饰色彩审美文化探析
5
作者 贾慧萍 李露 《色彩》 2025年第1期139-142,共4页
色彩是民族服饰中重要的组成部分,在服饰文化中,色彩的运用尤为重要,体现出各民族的审美观念,蕴含着深厚的文化内涵。北方“三少民族”的服饰艺术在历史的长河中发展与演变,形成独特的服饰色彩审美文化。本文对鄂伦春族、鄂温克族以及... 色彩是民族服饰中重要的组成部分,在服饰文化中,色彩的运用尤为重要,体现出各民族的审美观念,蕴含着深厚的文化内涵。北方“三少民族”的服饰艺术在历史的长河中发展与演变,形成独特的服饰色彩审美文化。本文对鄂伦春族、鄂温克族以及达斡尔族的服饰色彩进行了深入分析,探讨了三个民族在色彩选择和搭配上的审美理念、风格表征以及背后的审美文化内涵。“三少民族”在服饰色彩的选择上受到原始信仰的影响并呈现出地域性、民族性的审美特点,既存在同一性又具有差异性,通过对三个民族服饰色彩的演变发展进行分析,以揭示其服饰独特的审美文化价值。 展开更多
关键词 北方 三少民族 服饰色彩 审美文化
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国风思潮下宋代汝瓷符号特征在服装中的设计应用
6
作者 胡丹丹 王雪珂 邓轲允 《染整技术》 2025年第6期58-63,共6页
国风思潮的兴起是对中国传统文化进行深度挖掘、创新性转化与现代化表达的结果。近年来,国风思潮的兴起对服装设计领域产生了巨大影响。分析国风思潮下服装设计的类型、特点,研究宋代汝瓷文化符号特征,探寻国风思潮下宋代汝瓷符号特征... 国风思潮的兴起是对中国传统文化进行深度挖掘、创新性转化与现代化表达的结果。近年来,国风思潮的兴起对服装设计领域产生了巨大影响。分析国风思潮下服装设计的类型、特点,研究宋代汝瓷文化符号特征,探寻国风思潮下宋代汝瓷符号特征与服装设计的融合策略,赋予服装深厚的文化底蕴和独特的艺术韵味,增强了穿着者的民族自豪感和文化自信。 展开更多
关键词 国风思潮 宋代汝瓷 文化符号 服装设计
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色彩对运动服装性能感知的影响研究
7
作者 张鸣艳 王黎璇 《色彩》 2025年第1期70-72,共3页
色彩作为重要的设计元素,影响着品牌形象和消费者购买意愿,也对运动员的心理状态和表现产生深远影响。随着健康意识的提升和运动文化的蓬勃发展,运动服装市场不断扩大,消费者对运动服装的需求也日趋多样化,色彩能够通过情感反应和认知联... 色彩作为重要的设计元素,影响着品牌形象和消费者购买意愿,也对运动员的心理状态和表现产生深远影响。随着健康意识的提升和运动文化的蓬勃发展,运动服装市场不断扩大,消费者对运动服装的需求也日趋多样化,色彩能够通过情感反应和认知联想,影响个体的运动体验和性能感知。理解不同色彩在运动服装中的应用及其对消费者和运动员的影响,成为当代运动服装设计中的主要任务,设计师需要充分考虑色彩的选择与搭配,以提升消费者的心理认同感和产品的市场竞争力。因此,本文将围绕色彩对运动服装性能感知的影响展开探讨,以期为运动服装的设计与营销提供理论支持和实践指导。 展开更多
关键词 色彩 运动服装 性能感知
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基于CNCSCOLOR的色相-色调感性模型构建
8
作者 薛媛 白圆圆 姜茸凡 《丝绸》 CAS 北大核心 2025年第1期1-10,共10页
中国应用色彩体系(CNCSCOLOR)基于中国人眼视觉实验所开发,但在国外色彩体系的早期市场占有下没有得到广泛应用。本研究尝试开发一套易于学习推广的模型,以促进其普及和应用。首先通过对三维色彩体系的研究分析,借鉴日本PCCS色彩体系,... 中国应用色彩体系(CNCSCOLOR)基于中国人眼视觉实验所开发,但在国外色彩体系的早期市场占有下没有得到广泛应用。本研究尝试开发一套易于学习推广的模型,以促进其普及和应用。首先通过对三维色彩体系的研究分析,借鉴日本PCCS色彩体系,构建了简化的二维色相-色调基本模型,其中色调融合了色彩属性明度和彩度。模型用直角坐标定位,水平轴为彩度,垂直轴为明度,5种无彩色将明度轴分为四段,12个20色色相环即12种有彩色色调,按照明度与彩度的大小有序分布于平面内。确定构成基本模型的240种有彩色和5种无彩色的选色规则,选出色彩,组合完善基本模型。其次,研究确定12种有彩色色调的感性,得到色相-色调感性模型。通过主观调查初步分析得到有彩色色调的感性,再实施客观眼动实验进一步验证调查结果,最终确定12个有彩色色调的感性分别是鲜明的、明快的、强烈的、浑厚的、清新的、淡雅的、浑浊的、厚重的、浅淡的、暗淡的、灰暗的、黑暗的。研究得到的色相-色调模型包含的色彩数量少,采用二维的平面布局,使初学者易懂易记,便于普及应用;且色调命名符合中国人的情感特征,将用于后续的感性配色模型构建,便于设计师和消费者快速进行精准的产品色彩搭配,对中国本土色彩体系的发展和色彩设计水平的提升具有实际的应用价值。 展开更多
关键词 CNCSCOLOR PCCS色彩体系 色相-色调基本模型 色相-色调感性模型 主观调查 眼动实验
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黔东南苗绣基于数字图像的色彩特征挖掘 被引量：1
9
作者 朱珈慧 罗品军 +1 位作者 袁祥 张春娥 《纺织科技进展》 2025年第1期50-55,共6页
为探究我国贵州省黔东南州苗族刺绣的色彩规律,挖掘其色彩成因,加深对苗族刺绣色彩的理解,通过实地考察构建了黔东南苗绣数字图像数据集。基于构建的图像数据集,选择恰当的色彩空间模型,对数字图像从图像处理、特征归纳及成因解析3个层... 为探究我国贵州省黔东南州苗族刺绣的色彩规律,挖掘其色彩成因,加深对苗族刺绣色彩的理解,通过实地考察构建了黔东南苗绣数字图像数据集。基于构建的图像数据集,选择恰当的色彩空间模型,对数字图像从图像处理、特征归纳及成因解析3个层面展开研究。量化黔东南州5大类刺绣的色相、饱和度及明度;对苗绣在色彩空间内的上述3个分量进行总结。研究发现,黔东南苗绣用色丰富,囊括了色彩模型中的所有色相,其中紫、蓝、红3色比例最高,且其色彩多为中低饱和度与中明度。在文献资料整理的基础上进一步解析色彩成因,得出结论:黔东南苗绣的色彩特征与民族情感及性格、植物染色、制作工艺及材料相关。 展开更多
关键词 黔东南地区 苗绣 数字图像 色彩特征
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清代镜衣艺术特征及其文化内涵研究
10
作者 郑楠 邓莉丽 《丝绸》 北大核心 2025年第11期129-137,共9页
镜衣是古人用于保护照容之镜的外衣,又可称作镜袱、镜囊、镜套、镜帘等。其不仅具有实用与装饰功能,亦是清代生产技术、礼制风俗、审美风尚的载体。文章基于考古发现及历史遗存实物,并结合绘画作品、古籍文献等,分析了清代镜衣的形制类... 镜衣是古人用于保护照容之镜的外衣,又可称作镜袱、镜囊、镜套、镜帘等。其不仅具有实用与装饰功能,亦是清代生产技术、礼制风俗、审美风尚的载体。文章基于考古发现及历史遗存实物,并结合绘画作品、古籍文献等,分析了清代镜衣的形制类别、纹样装饰及表现工艺。在此基础上,对其文化内涵展开论述。研究表明:清代镜衣形制上可分为小型照容镜镜衣与大型穿衣镜镜衣,其纹饰题材丰富,多蕴含吉祥寓意,又多采用刺绣工艺表现。清代镜衣作为婚嫁女红之物,其装饰艺术中承载了人们对于婚姻生活的美好愿景;镜衣纹饰及工艺的选择也与其使用人群密切相关,呈现出一定的阶层性特点;伴随着西方玻璃镜的传入,亦产生了与玻璃镜相配套的镜衣,这类镜衣是当时中西方文化交流的一个缩影。 展开更多
关键词 清代镜衣 艺术特征 形制 纹饰 工艺 文化内涵
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满族非遗玛虎面具色彩表现及纹样再设计研究
11
作者 金雅庆 刘至达 《上海包装》 2025年第6期97-100,共4页
满族玛虎面具是满族文化的重要载体,在非物质文化遗产保护背景下,其传承面临挑战。以满族非物质文化遗产玛虎面具为对象,通过文献研究和案例分析,深入解析了玛虎面具的色彩符号体系与文化隐喻,并详细阐释了纹样结构的象征语义。基于“... 满族玛虎面具是满族文化的重要载体,在非物质文化遗产保护背景下,其传承面临挑战。以满族非物质文化遗产玛虎面具为对象,通过文献研究和案例分析,深入解析了玛虎面具的色彩符号体系与文化隐喻,并详细阐释了纹样结构的象征语义。基于“溯源一解构一重构”的逻辑框架,对“金神”“长白山神”“火神”等典型面具进行再设计实践,在保留传统元素精髓的同时融入现代审美。研究表明,这一设计实践不仅能促进玛虎面具的活态传承,还通过重塑族群认同与社会价值,为铸牢中华民族共同体意识发挥了积极作用。 展开更多
关键词 满族非遗 玛虎面具 色彩表现 纹样再设计 文化传承
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色彩心理效应在服装设计中的运用分析 被引量：2
12
作者 贾梦霏 《化纤与纺织技术》 2025年第5期182-184,共3页
当前,人们对服装的需求不断丰富。基于此,文章从色彩心理效应概述出发,分析了色彩心理效应在服装设计中的运用价值,探究了其在服装设计中的具体运用,并提出了一系列运用策略。文章旨在提升消费者的穿着体验、激发他们与服装品牌的情感... 当前,人们对服装的需求不断丰富。基于此,文章从色彩心理效应概述出发,分析了色彩心理效应在服装设计中的运用价值,探究了其在服装设计中的具体运用,并提出了一系列运用策略。文章旨在提升消费者的穿着体验、激发他们与服装品牌的情感共鸣、引导消费者认知与行为的角度出发,总结色彩心理效应运用策略,以期更加清晰、准确地传递品牌形象与价值。 展开更多
关键词 心理效应 服装设计 色彩搭配 品牌形象
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“冰雪丝路”视域下鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族传统服装文化探析
13
作者 宋梓民 熊文秀 +1 位作者 陈政涵 冯玲玲 《武汉纺织大学学报》 2025年第5期27-33,共7页
文章以“冰雪丝路”这一东北地区特色的经济发展背景为切入点,针对黑龙江地区较为典型的三个少数民族的传统服饰进行较为深入的研究,为今后针对东北地区少数民族服饰的传承与发展的研究提供一些研究基础。基于文献研究及博物馆藏品考察... 文章以“冰雪丝路”这一东北地区特色的经济发展背景为切入点,针对黑龙江地区较为典型的三个少数民族的传统服饰进行较为深入的研究,为今后针对东北地区少数民族服饰的传承与发展的研究提供一些研究基础。基于文献研究及博物馆藏品考察,以“冰雪丝路”为主线对鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族的民族的造型、色彩、面料等三要素进行分析。研究认为:1)在冰雪丝路视域下,鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族三个少数民族应创建顺应时代潮流的沉浸式民族文化博物馆以更好的体验感向民众提供更好的文化传播途径。2)在“冰雪丝路”视域下,鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族三个少数民族应通过本民族传统服装的特色,增强民族特色服装的体验。3)冰雪丝路视域下,鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族三个少数民族应在本民族服饰与文化的前提下加快文创产品的研究与开发以增强文化传播的速度。 展开更多
关键词 冰雪丝路 鄂伦春族 鄂温克族 赫哲族 传统服饰
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服饰图案设计对学前儿童心智发展的促进策略研究 被引量：1
14
作者 李知慧 《化纤与纺织技术》 2025年第4期198-200,共3页
服饰作为日常生活中不可或缺的一部分,不仅是保护身体的基本需求,还是传递文化价值、身份认同和个人表达的重要媒介。对学前儿童而言,合适的服饰可以激发其好奇心,提供丰富的感官体验,进而促进心智成长。文章探讨服饰图案设计如何更有... 服饰作为日常生活中不可或缺的一部分,不仅是保护身体的基本需求,还是传递文化价值、身份认同和个人表达的重要媒介。对学前儿童而言,合适的服饰可以激发其好奇心,提供丰富的感官体验,进而促进心智成长。文章探讨服饰图案设计如何更有效地服务于学前儿童的心智发展,从服饰图案设计的发展背景与对学前儿童心智发展的促进作用出发,基于当前儿童服饰图案设计面临的挑战,探讨服饰图案设计对学前儿童心智发展的促进策略,旨在综合考量儿童的认知特点、兴趣爱好和发展需求,提出一套系统化的理论框架和实践指南,为相关领域的工作者提供参考和支持。 展开更多
关键词 服饰图案设计 学前儿童 心智发展 可持续发展 色彩心理学
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基于文化表述理论的杭嘉湖丝绸产品设计研究
15
作者 王放豪 朱伟明 《设计》 2025年第1期1-5,共5页
针对现代地域丝绸市场产品文化附加值低,同质化严重,产品创新不足等问题,探讨杭嘉湖地域丝绸产品设计的策略和实践,提高杭嘉湖丝绸产品文化底蕴与价值。首先,通过文化表述理论的嫁接应用,定位杭嘉湖丝绸产品受众人群,并对其认知形态进... 针对现代地域丝绸市场产品文化附加值低,同质化严重,产品创新不足等问题,探讨杭嘉湖地域丝绸产品设计的策略和实践,提高杭嘉湖丝绸产品文化底蕴与价值。首先,通过文化表述理论的嫁接应用,定位杭嘉湖丝绸产品受众人群,并对其认知形态进行分析。其次,通过提取编码杭嘉湖地区的地域风貌、织锦技艺、织锦民俗元素,为设计提供应用素材。最后,针对产品设计的外形维度、使用维度、情感维度进行叙述设计解码,实现杭嘉湖文化丝绸产品的创新性叙述设计。创新设计杭嘉湖传统丝绸产品,赋予其地域文化吸引力和独特性,增加消费者共情力与归属感,为杭嘉湖地域丝绸产品提供了新视角和实践指导。 展开更多
关键词 文化表述理论 杭嘉湖丝绸产品 产品设计 设计方法论 传承与创新
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唐代胡服现象嬗变研究
16
作者 温佳欣 李斌 《浙江纺织服装职业技术学院学报》 2025年第1期16-24,共9页
分阶段、分现象对唐代胡服进行汇总与分析。基于唐代服装受胡服影响的体现、唐代发展与胡服嬗变关系,结合现有史料,针对胡服在唐代嬗变过程以及嬗变原因两个方面进行研究。运用文献分析法、考古资料法,研究表明:唐代胡服嬗变过程按特征... 分阶段、分现象对唐代胡服进行汇总与分析。基于唐代服装受胡服影响的体现、唐代发展与胡服嬗变关系,结合现有史料,针对胡服在唐代嬗变过程以及嬗变原因两个方面进行研究。运用文献分析法、考古资料法,研究表明:唐代胡服嬗变过程按特征分为形式统一、风格多样化、汉化转变3个阶段,尽管每个阶段都有互相重叠的范围,但唐各阶段历史变动较大,风格特征明显;唐人为满足自身需求是嬗变的根本原因,唐政府制定的政策是影响嬗变的主要原因。 展开更多
关键词 唐代 胡服 嬗变 女着男装 袒领服
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礼制社会到现代文明:中国乐舞服饰的文化表达
17
作者 俞文洁 章依凌 +1 位作者 刘洋洋 董霄雨 《服装设计师》 2025年第9期56-60,共5页
本文通过文献考据与图像互证,历时性梳理先秦至当代乐舞服饰的形制变迁,探讨其如何在仪式化构建、世俗化转向与现代审美革新中实现文化传承与表达。研究发现乐舞服饰的演变从礼制阶段的权力象征到世俗化阶段的符号化与程式化转变,再到... 本文通过文献考据与图像互证,历时性梳理先秦至当代乐舞服饰的形制变迁,探讨其如何在仪式化构建、世俗化转向与现代审美革新中实现文化传承与表达。研究发现乐舞服饰的演变从礼制阶段的权力象征到世俗化阶段的符号化与程式化转变,再到现代化转型阶段的审美革新,其演变过程始终围绕着社会结构与文化基因的变化而转变,表现出不同时代的文化性、符号性及社会性。本文丰富与补充乐舞服饰形制流变的理论研究,也为当代乐舞服饰中的文化传承与创新提供重要的历史依据。 展开更多
关键词 乐舞服饰 文化符号 服饰变迁 礼乐制度 戏曲服饰
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基于中国传统色转译的国潮时尚设计创新与文化认同建构研究
18
作者 张晓云 《染整技术》 2025年第11期53-55,共3页
以传统色转译为切入点,探讨国潮时尚设计中文化符号的重构路径与跨媒介表达,分析其在服装、配饰、数字虚拟时尚等领域的创新应用,并揭示传统色转译对文化认同建构的作用机制。通过“符号提取-现代重构-媒介延伸”转译逻辑发现,传统色既... 以传统色转译为切入点,探讨国潮时尚设计中文化符号的重构路径与跨媒介表达,分析其在服装、配饰、数字虚拟时尚等领域的创新应用,并揭示传统色转译对文化认同建构的作用机制。通过“符号提取-现代重构-媒介延伸”转译逻辑发现,传统色既能激活文化记忆,又能满足当代审美需求,为时尚设计提供文化深度的同时,强化消费者的民族文化归属感。 展开更多
关键词 中国传统色 国潮时尚 文化转译 跨媒介表达 文化认同
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从古代人物画探析唐代男女服饰的美学特征及价值体现
19
作者 周凤瑶 陶颖彦 《纺织科技进展》 2025年第10期26-31,共6页
从阎立本《历代帝王图》、韩干《牧马图》、张萱《虢国夫人游春图》等古代人物画作品出发,结合相关历史文化背景,深入探讨古代人物画中唐代男女服饰的艺术表现,分析唐代服饰在面料质地、工艺技术、色彩搭配、纹样图案及款式结构等方面... 从阎立本《历代帝王图》、韩干《牧马图》、张萱《虢国夫人游春图》等古代人物画作品出发,结合相关历史文化背景,深入探讨古代人物画中唐代男女服饰的艺术表现,分析唐代服饰在面料质地、工艺技术、色彩搭配、纹样图案及款式结构等方面的美学特征,并从科技赋能面料创新、特色工艺重燃生机、传统色彩解构重组、纹样图案活化及款式结构传承等角度,探讨其在现代设计中的创新应用。研究认为,唐代服饰具有丰富的美学内涵和文化价值,能够引领当代设计师创造出既具有传统韵味又符合现代审美需求的服饰作品,为新中式服装的国际化征程添砖加瓦,从而有力推动中华优秀传统文化的传承与发扬,让世界领略东方美学的独特魅力。 展开更多
关键词 唐代服饰 人物画 美学特征 美学价值 文化价值
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清代宫衣革带形制流变与成因探析 被引量：1
20
作者 郑亮 刘小庆 《西安工程大学学报》 2025年第2期127-136,共10页
在清代戏曲服饰中,束带作为服饰的重要组成部分,具有实用功能和象征社会地位的作用。文中采取多重证据法和比较研究法,通过对不同博物馆藏的清代戏服束带实物与文献进行收集与整理,探究清代戏曲服饰束带的等级制度,以及清代宫衣革带的... 在清代戏曲服饰中,束带作为服饰的重要组成部分,具有实用功能和象征社会地位的作用。文中采取多重证据法和比较研究法,通过对不同博物馆藏的清代戏服束带实物与文献进行收集与整理,探究清代戏曲服饰束带的等级制度,以及清代宫衣革带的形制、纹饰及流变成因。得出:清代戏服束带的类型整体可归纳为4种,其中革带类是所有束带中等级最高且佩戴方式最具独特的类型,多用于帝王将相、神皇仙后、公主命妇等角色;革带的形制、纹样随宫衣款式的改变而改变,其经历了从简洁到复杂再到装饰趋于极致的演变过程,这一演变不仅反映了戏曲艺术的发展,也与当时统治者的审美观念和社会文化背景密切相关。宫衣革带的演变,从“由简入繁,从寡到奢”的轨迹,既是清代物质文化表观层面的艺术变迁,其实质也是清代社会发展“由盛转衰”的历史见证。 展开更多
关键词 宫衣革带 戏曲服饰 清代演剧 形制流变 文化交融
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