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中华文脉下高跟鞋的艺术性研究 被引量：1
1
作者 王欣 王颖 《服装设计师》 2025年第1期105-108,共4页
高跟鞋是服饰设计中不可缺少的一个组成部分,与服装设计一起表达着时尚。历代中国高跟鞋因风俗习惯及文化形态的变化与发展,在形制、材料、色彩、图案等方面都呈现出各时期的特点。随着时代的发展、技术的进步、观念的革新,高跟鞋在设... 高跟鞋是服饰设计中不可缺少的一个组成部分,与服装设计一起表达着时尚。历代中国高跟鞋因风俗习惯及文化形态的变化与发展,在形制、材料、色彩、图案等方面都呈现出各时期的特点。随着时代的发展、技术的进步、观念的革新,高跟鞋在设计理念、设计形式上更加多元。本文试图从艺术的视角,对我国高跟鞋进行理论上的探究。采用文献法和比较分析法梳理了我国高跟鞋设计的嬗变之路,通过案例来阐明高跟鞋的艺术性设计方法,对高跟鞋的人机工学与创意进行了几点思考,希望对高跟鞋的设计创新有一定的启示作用。 展开更多
关键词 中华文脉 高跟鞋 艺术性 现代设计
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《皇清职贡图》所绘倮服饰的形制与文化特征
2
作者 黄金东 张彦杰 +1 位作者 李梓玉 李章权 《楚雄师范学院学报》 2025年第2期100-105,共6页
《皇清职贡图》绘有清中前期云、贵、川边等地17种倮㑩支系人物图像,每幅图像上配有说文。这些图文蕴含着丰富而具体的倮㑩服饰文化信息,主要表现为喜挽髻、裹帕、耳缀铜环、短衣、披毡、褶皱短裙、跣足等特征。这些绚丽多彩的倮㑩服饰一... 《皇清职贡图》绘有清中前期云、贵、川边等地17种倮㑩支系人物图像,每幅图像上配有说文。这些图文蕴含着丰富而具体的倮㑩服饰文化信息,主要表现为喜挽髻、裹帕、耳缀铜环、短衣、披毡、褶皱短裙、跣足等特征。这些绚丽多彩的倮㑩服饰一方面表现了对自然环境的适应及便于劳作的需要,另一方面反映了清代倮㑩生活区社会发展不平衡和男女分工存在差异的社会现实。《皇清职贡图》所绘倮㑩服饰不仅是倮㑩先民审美的集中体现,更是清中前期倮㑩社会从外化向中心的国家认同过渡的形象表征。 展开更多
关键词 《皇清职贡图》 倮㑩 服饰文化 表征
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近代西方人调查记中的彝族服饰文化研究 被引量：1
3
作者 林儒凡 王雨萍 夏帆 《丝绸》 CAS 北大核心 2025年第1期118-126,共9页
目前关于西南彝族服饰的研究各地区进展差异明显,缺乏系统性。本研究旨在通过梳理近代西方调查者对中国西南彝族的记录,将近代的彝族服饰按照地域分为三大区域:大小凉山区域、云南红河流域,云南三江流域及金沙江流域。结合国内的本土文... 目前关于西南彝族服饰的研究各地区进展差异明显,缺乏系统性。本研究旨在通过梳理近代西方调查者对中国西南彝族的记录,将近代的彝族服饰按照地域分为三大区域:大小凉山区域、云南红河流域,云南三江流域及金沙江流域。结合国内的本土文献和田野调查资料,深入考析彝族服饰在不同地区的特点及其异变,并探讨这些差异背后所体现的经济、社会和文化因素。通过将西方与本土资料结合互证,研究认为近代时期,彝族服饰在三大地理区域呈现显著差异,体现了各区域经济、文化影响与社会融合程度的不同,其中大凉山地区保留较多传统元素,红河流域受汉文化与外来文化影响较深,三江及金沙江流域则展现出中间态。服饰多样性与时代变迁反映了彝族文化的演进和社会文化的互动。 展开更多
关键词 近代 西方人调查记 彝族服饰 四川凉山 云南地区 服饰演变
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数字化背景下徽州传统服饰文化保护与传承 被引量：1
4
作者 胡冰 吴道义 周雅琼 《中原工学院学报》 2025年第3期88-94,共7页
徽州传统服饰文化发轫于宋元,鼎盛于明清,历经千年形成独特体系。其形制融合了中原汉族礼制与皖南地域文化,既承袭唐宋衣冠规制,又融入徽州宗族伦理、耕读传统及商帮文化精髓。作为徽文化基因库的重要载体之一,徽州传统服饰不仅是地域... 徽州传统服饰文化发轫于宋元,鼎盛于明清,历经千年形成独特体系。其形制融合了中原汉族礼制与皖南地域文化,既承袭唐宋衣冠规制,又融入徽州宗族伦理、耕读传统及商帮文化精髓。作为徽文化基因库的重要载体之一,徽州传统服饰不仅是地域身份标识,也是构成徽州古村落文化景观的有机组成部分,在文旅融合中展现出可观价值,徽州传统服饰文化更是中华传统文化不可或缺的一部分。然而,随着现代化进程加快,该文化体系正面临三重危机:匠人群体老龄化、技艺传承断层以及文化符号认知弱化。数字化技术的蓬勃发展为徽州传统服饰文化的保护与传承带来了新的方法,如建立数字化档案、虚拟展示、3D建模。同时,徽州传统服饰文化的保护与传承需要政策扶持、人才培养、产业发展以及社区参与等多方面的社会支持。只有将这些因素有机结合,才能真正推动对徽州传统服饰文化的有效保护与传承,并为传统技艺的延续与发展开辟数字赋能的新范式。 展开更多
关键词 徽州传统服饰文化 数字化 保护与传承
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贵州白裤瑶服饰中民族互嵌的形象书写 被引量：3
5
作者 刘宗明 李朝阳 富雅婷 《丝绸》 北大核心 2025年第3期119-130,共12页
贵州白裤瑶服饰受民族互嵌格局影响,表现出活跃的文化变迁征象。为探究白裤瑶服饰中族群互嵌与文化变迁信息,文章采用民族学中的民族互嵌理论,在定量分析白裤瑶与周围民族在空间、生产、信仰互嵌状况的基础上,结合象征人类学、符号学等... 贵州白裤瑶服饰受民族互嵌格局影响,表现出活跃的文化变迁征象。为探究白裤瑶服饰中族群互嵌与文化变迁信息,文章采用民族学中的民族互嵌理论,在定量分析白裤瑶与周围民族在空间、生产、信仰互嵌状况的基础上,结合象征人类学、符号学等理论对白裤瑶服饰工艺、纹样与色彩进行考释。研究表明,白裤瑶服饰形成于族群迁徙与互嵌的历史语境,表现出动态模糊、族群身份强分化与族群情感弱认同为主的互嵌表征,是族群交流的形象书写。运用民族互嵌理论分析白裤瑶服饰内在逻辑,不仅能了解该民族的造物文化,更能为铸牢中华民族共同体意识提供重要参考价值。 展开更多
关键词 贵州白裤瑶 服饰 图腾 民族非遗 民族互嵌 中华民族共同体意识
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桃源刺绣瑞兽母题的图像艺术特征及符号意义考析 被引量：2
6
作者 彭迪 夏添 +1 位作者 黄佳 邵孛喆 《丝绸》 北大核心 2025年第8期21-31,共11页
瑞兽纹是桃源刺绣的典型母题,透过其艺术特征挖掘符号组合意涵,有利于赓续其民俗文化精神。文章基于317件桃源刺绣瑞兽纹样本进行图像学考察,采用聚类分析法、文献考察法、图像对比法,首先分析瑞兽纹的类型和图像艺术特征,然后探讨瑞兽... 瑞兽纹是桃源刺绣的典型母题,透过其艺术特征挖掘符号组合意涵,有利于赓续其民俗文化精神。文章基于317件桃源刺绣瑞兽纹样本进行图像学考察,采用聚类分析法、文献考察法、图像对比法,首先分析瑞兽纹的类型和图像艺术特征,然后探讨瑞兽母题的符号组合所蕴含的民俗观念,最后深入阐析瑞兽母题形成的文化缘由。研究表明:桃源刺绣瑞兽母题造型丰富,可分为四种兽形,其具有瑞兽花叶的典型图式,尚青的色彩审美和装饰多样的工艺特征,并作为装饰模件与其他符号组合,构成多样的所指意义,包括祈子求福、驱邪避疫、长寿多福的多种祈福观念。瑞兽母题的形成根源于桃源浓厚的巫傩文化,尤其与桃源地区广泛流传模拟动物的傩舞及以兽驱疫的傩戏有关。 展开更多
关键词 桃源刺绣 瑞兽母题 图像纹样 艺术特征 民俗观念 符号意义 巫傩文化
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图像学文化解读:粤北乳源过山瑶女子盛装头饰 被引量：1
7
作者 张嘉雯 胡小平 《丝绸》 北大核心 2025年第2期120-127,共8页
粤北乳源过山瑶受地域及其所塑造历史文化的影响,在自身民族的发展过程中逐渐形成了别具特色的头饰文化,富含视觉性文化资源。基于此,本文将乳源过山瑶女子盛装头饰作为研究对象,采用文献研究法和田野调查法,以潘诺夫斯基的图像学理论... 粤北乳源过山瑶受地域及其所塑造历史文化的影响,在自身民族的发展过程中逐渐形成了别具特色的头饰文化,富含视觉性文化资源。基于此,本文将乳源过山瑶女子盛装头饰作为研究对象,采用文献研究法和田野调查法,以潘诺夫斯基的图像学理论为视角,通过前图像志描述、图像志分析、图像学解释来分析其表层视觉元素,揭示其符号的象征意义,进行深层的文化解读。研究表明,乳源过山瑶女子盛装头饰的构造复杂性和元素多样性,令其成为记古述事的无字史书、多重身份的识辨工具和万物有灵的图腾隐喻,据此可深入了解粤北瑶族整体社会文化概貌。 展开更多
关键词 图像学 粤北瑶族 乳源 过山瑶 头饰 瑶族头饰 瑶族服饰 女性盛装
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泰州明代墓出土服饰风尚与审美文化研究
8
作者 单春宇 范前程 《丝绸》 北大核心 2025年第3期109-118,共10页
泰州七座明代墓出土了大量纺织品,形制丰富、文化深厚。文章以出土实物和古籍史料为研究资料,运用实物与文献互证、历史社会学等方法,对明代成化至嘉靖时期泰州地区服饰风尚演变及其成因、纹饰的审美文化展开探讨。研究表明:一是嘉靖时... 泰州七座明代墓出土了大量纺织品,形制丰富、文化深厚。文章以出土实物和古籍史料为研究资料,运用实物与文献互证、历史社会学等方法,对明代成化至嘉靖时期泰州地区服饰风尚演变及其成因、纹饰的审美文化展开探讨。研究表明:一是嘉靖时期泰州地区服饰尺寸发生较大的变化,且在嘉靖中后期袍服出现复古款式。二是正德、嘉靖初期服饰出现“入奢”的现象,从富商阶层的加入形成奢侈消费而逐步兴盛,慕古服饰便是士大夫应对身份模糊化的手段。三是水乡的地理环境、明代中叶文人审美及儒佛混融的文化信仰是地域服饰纹饰组合产生的条件。 展开更多
关键词 泰州明代墓 服饰 形制特征 风尚演变 服饰纹样艺术 审美文化
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晚明江南服饰的“雅色”风尚成因及多样化表现
9
作者 须秋洁 黎颖莹 刘闻暕 《服装学报》 北大核心 2025年第5期438-446,共9页
在崇奢尚艳的时尚浪潮中,晚明的江南地区却兴起一股尚浅淡的“雅色”服饰风尚,有研究者将其归为“苏样”,但由于“苏样”并无确切公认的定义,又因“雅色”风尚的特殊性,所以有必要针对其成因及多样化表现展开研究。结合历史文献与相关... 在崇奢尚艳的时尚浪潮中,晚明的江南地区却兴起一股尚浅淡的“雅色”服饰风尚,有研究者将其归为“苏样”,但由于“苏样”并无确切公认的定义,又因“雅色”风尚的特殊性,所以有必要针对其成因及多样化表现展开研究。结合历史文献与相关图文、实物资料,分析晚明江南民间“雅色”风尚的色彩面貌、成因,及“雅色”在社会各群体共同参与下的多样化衍生。研究表明:在雅色风尚中,江南文人充当发启者和引领者的角色,大众则作为追随者和构建者将自身生活方式、审美趣味与着装需求等融入其中,不断拓展“雅色”的表现形式和审美空间,其背后是晚明社会各阶层的互动与雅俗文化的交流,体现出晚明时期社会加速转型的时代风貌。 展开更多
关键词 晚明 江南服饰 “雅色” 多样化表现
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文化整体性视域下的墨脱门巴族服饰 被引量：1
10
作者 格茸扎什 《中国藏学》 北大核心 2025年第1期39-49,212,共12页
关于墨脱门巴族服饰的已有研究侧重于概述服饰的类别和制作技艺。2018年“墨脱门巴族服饰”作为民俗类项目入选西藏自治区“第五批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录”后,研究重点转向探讨服饰的整体性意涵。文章基于实地调查,系统... 关于墨脱门巴族服饰的已有研究侧重于概述服饰的类别和制作技艺。2018年“墨脱门巴族服饰”作为民俗类项目入选西藏自治区“第五批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录”后,研究重点转向探讨服饰的整体性意涵。文章基于实地调查,系统梳理了墨脱门巴族服饰的组成、使用方式和制作技艺,并结合气候、物质生产等自然环境因素和社会结构、性别分工模式和社会性别角色等社会文化特性,揭示作为非物质文化遗产的“墨脱门巴族服饰”具备的整体性意涵。得出如下结论:一是服饰的使用以使用场景、性别和年龄为区别特征,其中节庆盛装是墨脱门巴族服饰中最突出的部分;二是形成了以棉纺织为核心的服饰制作技艺,包括纺纱、染纱、整经、织布等主要步骤,且服装原材料的选择与自然地理环境相适应;三是男性的服装与社会性别分工相对应,而女性的饰品与社会性别角色的认知相关,是家屋丰产属性的标识;四是节庆盛装揭示了家屋内外的社会关系,婚礼是新婚夫妻穿着完整版盛装的起始点,对应家屋事务主导权的转移,盛装作为家屋声誉和财富的有形表征物,用于家屋间的声望竞争;五是服饰体现了墨脱门巴族与藏族、珞巴族间的交往交流交融,墨脱门巴族与藏族服饰在服装款式和饰品类别方面的相似度较高,珞巴族则通过物质交换为门巴族提供了棉纤维原料。 展开更多
关键词 墨脱门巴族服饰 非物质文化遗产 文化整体性
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从侗族服饰看历史脉络、文化内涵及艺术特征 被引量：2
11
作者 郭世华 张婷婷 《中国民族博览》 2025年第4期35-37,共3页
侗族服饰不仅是日常生活衣物,它深刻体现了侗族人民的历史脉络与艺术特征。随历史演进,侗族服饰用材逐步变化,其不仅在形制、色彩和图案的运用上具有独特的艺术魅力,更融入了浓厚的农耕文化元素,反映出侗族人对自然与生活的崇敬。通过... 侗族服饰不仅是日常生活衣物,它深刻体现了侗族人民的历史脉络与艺术特征。随历史演进,侗族服饰用材逐步变化,其不仅在形制、色彩和图案的运用上具有独特的艺术魅力,更融入了浓厚的农耕文化元素,反映出侗族人对自然与生活的崇敬。通过精细的刺绣工艺和象征性图案,侗族服饰成为了族群认同与民族精神的体现,是侗族文化的重要传承载体。 展开更多
关键词 侗族服饰 历史脉络 文化内涵 艺术特征
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《长春百子图》中宋代孩童服饰特征及其创新应用研究
12
作者 邢孟宇 王婧 《西部皮革》 2025年第18期113-115,共3页
文章以北宋苏汉臣《长春百子图》为研究对象,系统分析宋代孩童服饰的形制特征、纹样寓意及功能设计,探讨其在不同阶层、年龄与场景中的差异。研究提炼上衣、下裳、饰物等元素的文化内涵与实用智慧,并提出通过形制转译、纹样创新与审美... 文章以北宋苏汉臣《长春百子图》为研究对象,系统分析宋代孩童服饰的形制特征、纹样寓意及功能设计,探讨其在不同阶层、年龄与场景中的差异。研究提炼上衣、下裳、饰物等元素的文化内涵与实用智慧,并提出通过形制转译、纹样创新与审美融合等路径,实现传统童装元素在现代设计中的创新应用,为宋代服饰文化的当代传承提供理论与实践依据。 展开更多
关键词 宋代童装 《长春百子图》 服饰特征 纹样隐喻 创新应用
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苗族蝴蝶纹样在新中式风格服装设计中的创新应用 被引量：1
13
作者 孙崇青 《西部皮革》 2025年第3期77-79,共3页
文章旨在探讨黔东南苗族蝴蝶纹样在新中式风格服装设计中的应用与创新。通过文献研究、案例分析和设计实践等方法,探究了黔东南苗族蝴蝶纹样的起源、文化内涵、审美意蕴以及在新中式服装设计中的应用。研究认为,苗族蝴蝶纹样不仅是苗族... 文章旨在探讨黔东南苗族蝴蝶纹样在新中式风格服装设计中的应用与创新。通过文献研究、案例分析和设计实践等方法,探究了黔东南苗族蝴蝶纹样的起源、文化内涵、审美意蕴以及在新中式服装设计中的应用。研究认为,苗族蝴蝶纹样不仅是苗族文化的重要组成部分,而且通过现代设计手法的再创造,可以有效地与新中式风格服装结合,推动民族传统文化的继承与发展,增强民族文化凝聚力,并在创新中得到更好的传承延续。 展开更多
关键词 蝴蝶纹样 黔东南苗族 新中式 服饰创新
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春秋战国时期楚国组玉佩形制及服用规律研究
14
作者 刘若安 向好好 +1 位作者 陈政涵 叶鸿 《浙江纺织服装职业技术学院学报》 2025年第1期42-48,69,共8页
针对春秋战国时期楚国组玉佩的形制特点及其服用规律进行分析。运用文献研究与考古实物两维印证的研究方法,分析出楚国组玉佩具有多璜式与环佩组合式两种形制。研究表明:春秋时期楚国组玉佩主要为多璜式组玉佩,纹饰以素纹、勾连云纹、... 针对春秋战国时期楚国组玉佩的形制特点及其服用规律进行分析。运用文献研究与考古实物两维印证的研究方法,分析出楚国组玉佩具有多璜式与环佩组合式两种形制。研究表明:春秋时期楚国组玉佩主要为多璜式组玉佩,纹饰以素纹、勾连云纹、蟠虺纹、虎纹等居多,大夫及以上阶层可以服用。战国时期则流行环佩组合式组玉佩,并且龙纹玉佩逐渐取代虎纹玉佩成为主要佩饰,出现“S”形纹、折线纹等纹饰。同时战国早期这类组玉佩仍在大夫及以上阶层流行,战国中晚期则开始在士阶层流行,而庶民中则为少见。其服用规律的变化客观上与因战争频发导致原有礼制遭到破坏有关,主观上则因楚国日趋强盛及与其他地域文化的融合,创新出独具特色的楚服饰文化。 展开更多
关键词 春秋战国 楚国组玉佩 形制 服用规律
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基诺族传统服饰中的民族文化浅析
15
作者 陶书琰 林立平 吴震 《中国民族博览》 2025年第1期31-33,共3页
传统服饰是基诺族群众弥足珍贵的文化遗产,通过分析基诺族服饰的形态、材料、制作技艺以及其在日常生活和重要节庆中的应用,我们可以深入地了解基诺族的优秀传统文化和社会结构。本文旨在深入探究基诺族传统服饰中的民俗文化,不仅仅是... 传统服饰是基诺族群众弥足珍贵的文化遗产,通过分析基诺族服饰的形态、材料、制作技艺以及其在日常生活和重要节庆中的应用,我们可以深入地了解基诺族的优秀传统文化和社会结构。本文旨在深入探究基诺族传统服饰中的民俗文化,不仅仅是对服饰本身的形态和特色进行研究,更是对这些服饰所蕴含的深层文化意义的挖掘。 展开更多
关键词 基诺族 传统服饰 文化习俗 文化价值
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东坡巾的发展、形制及流行演变
16
作者 王涛 牛犁 唐颖 《丝绸》 北大核心 2025年第8期103-110,共8页
东坡巾作为一种具有独特风格的首服,盛行于宋明时期的士人群体。文章以图像为基础,采取文献法、艺术考古法及归纳总结法,就东坡巾的发展、构成及流行缘由进行分析。研究表明,其与前朝首服迭代变迁密不可分,且最终在宋代完成了基本定型... 东坡巾作为一种具有独特风格的首服,盛行于宋明时期的士人群体。文章以图像为基础,采取文献法、艺术考古法及归纳总结法,就东坡巾的发展、构成及流行缘由进行分析。研究表明,其与前朝首服迭代变迁密不可分,且最终在宋代完成了基本定型进而流传于后世。其材质主要为乌纱,并可以通过添加簪花、纹样等装饰以满足个性化需求。此外,依据图像样本,将不同款式的东坡巾分为加缀式、变形式和镶边式三种。最后从多角度探究东坡巾流行的原因,发现政策国令、崇古文化和商业行为推动了社会接纳东坡巾,苏轼的“名人效应”和士人群体的共鸣引发其在阶级间流通。 展开更多
关键词 东坡巾 首服 士人群体 文化符号 苏轼 服饰流行 士人风尚
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四川德昌傈僳族女性服饰串珠装饰艺术研究
17
作者 吴济池 乔洪 《丝绸》 北大核心 2025年第4期97-104,共8页
四川德昌傈僳族女性服饰中的帽子和腰带多用串珠装饰,其图案设计和配色深受本民族传统刺绣的影响,形成了鲜明的地域文化和民族特色。文章基于实物样本,从串珠的材质、制作工艺、色彩特征、图案造型及美学特征等方面对德昌傈僳族服饰的... 四川德昌傈僳族女性服饰中的帽子和腰带多用串珠装饰,其图案设计和配色深受本民族传统刺绣的影响,形成了鲜明的地域文化和民族特色。文章基于实物样本,从串珠的材质、制作工艺、色彩特征、图案造型及美学特征等方面对德昌傈僳族服饰的串珠装饰进行分析。研究表明:串珠图案按照一定规律排列组合,与传统刺绣图案相互呼应,整体布局呈现出主次分明、和谐有序的装饰效果。这种以“串”替“绣”的创新形式,不仅提升了工艺制作的便捷性与服饰的灵动美,也保留着传统文化的艺术精髓,展现了傈僳族造物理念中理性与感性交织的辩证思维,体现出服饰艺术中“物我合一”的设计智慧,彰显了在新时代审美背景下民族服饰文化的传承与发展趋势。 展开更多
关键词 德昌傈僳族 女性服饰 串珠装饰 图案设计 审美特色 服饰艺术
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明代祖容像服饰地域比较及其神格建构
18
作者 邢乐 唐倩 《丝绸》 北大核心 2025年第9期120-127,共8页
封建社会服饰制度规范严谨,是维护等级序列、伦理秩序的有效工具,祖容像中的服饰却呈现出规制再现与逾制想象并存的现象。本文采用交叉图像学与设计学研究方法,系统比对齐鲁、江南、闽南地区186幅民间祖容像服饰艺术特征。研究表明:祖... 封建社会服饰制度规范严谨,是维护等级序列、伦理秩序的有效工具,祖容像中的服饰却呈现出规制再现与逾制想象并存的现象。本文采用交叉图像学与设计学研究方法,系统比对齐鲁、江南、闽南地区186幅民间祖容像服饰艺术特征。研究表明:祖容像服饰与人物坐姿、表情、使用空间、时序等共同完成了祖先神格化的塑造,但三地服饰在形制、色彩及纹样题材上各具特色,彰显出差异性的身份构成、世次组合、民间信仰及审美趋向,对于深入理解明代祖容像绘制的动机,以及国家礼制与民俗传统、儒家正统文化与地域文化互动具有不可忽视的学术价值。 展开更多
关键词 明代祖容像 地域比较 服饰符号 民间信仰 崇拜图像 神格化
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从大同华严寺辽塑冠饰看北方多民族融合与中华文化认同
19
作者 樊燕妮 李元杰 赵新春 《丝绸》 北大核心 2025年第2期101-110,共10页
大同华严寺辽塑冠饰造型结构独特、纹样组合繁复,不仅蕴含契丹民族政策思想与佛教艺术特色,也内涵北方多民族文化基因。本文采用文献研究和图像分析的方法,首先针对华严寺辽塑冠饰的造型与纹样进行多重分析,之后探究其中的多民族元素并... 大同华严寺辽塑冠饰造型结构独特、纹样组合繁复,不仅蕴含契丹民族政策思想与佛教艺术特色,也内涵北方多民族文化基因。本文采用文献研究和图像分析的方法,首先针对华严寺辽塑冠饰的造型与纹样进行多重分析,之后探究其中的多民族元素并进行溯源。研究表明,大同华严寺辽塑冠饰具有汉、鲜卑与回鹘元素,展示了辽代北方多民族文化融合共生的进程面貌,体现出契丹对中华民族共同体意识文化体系的认同趋向。希望通过对大同华严寺辽塑冠饰的研究,能够窥探古代北方多民族文化融合历程与历史脉络。 展开更多
关键词 辽塑冠饰 大同华严寺 民族融合 中华文化认同 中华民族共同体意识 衣冠服饰文化
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女性创作视角下晚明顾绣的图像转化与织物实践
20
作者 孙梦婕 《丝绸》 北大核心 2025年第11期25-34,共10页
顾绣是晚明时期由顾家女性主导的织物创作形式,其图像转化与织物实践体现了女性在艺术创作与文化传承中的重要地位。文章结合图像解析与文献分析,探讨了顾绣在图像转化与织物创作中的演变过程及其艺术特征。分析可知,女性在顾绣中发挥... 顾绣是晚明时期由顾家女性主导的织物创作形式,其图像转化与织物实践体现了女性在艺术创作与文化传承中的重要地位。文章结合图像解析与文献分析,探讨了顾绣在图像转化与织物创作中的演变过程及其艺术特征。分析可知,女性在顾绣中发挥了主导作用,她们不仅在图像转化中再现与创新多元图像,形成了独特的跨媒介视觉语言,还通过融合自然意趣与家族文化,在织物创作中塑造了雅致的艺术风格。晚明时期顾绣展示了女性在技艺传承和文化建构中的深远贡献,也反映了晚明时期社会文化转型中女性主导创作的独特价值。 展开更多
关键词 女性创作 晚明 顾绣 图像转化 织物实践 女性艺术能动性
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