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破壁与出圈:戏曲电影的跨媒介叙事与传播研究
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作者 王海燕 《电影文学》 北大核心 2026年第1期65-69,共5页
戏曲电影作为传统艺术与现代媒介融合的独特类型,其发展经历了从舞台记录到多元创新的演进过程。在跨媒介叙事层面,戏曲电影通过重构叙事结构、创新镜头语言、强化技术赋能以及融合多元形态,有效打破了传统戏曲与电影艺术之间的壁垒。... 戏曲电影作为传统艺术与现代媒介融合的独特类型,其发展经历了从舞台记录到多元创新的演进过程。在跨媒介叙事层面,戏曲电影通过重构叙事结构、创新镜头语言、强化技术赋能以及融合多元形态,有效打破了传统戏曲与电影艺术之间的壁垒。在传播策略方面,戏曲电影借助短视频平台实现精准分发与社群构建,对接青年群体的审美需求,采用平民化叙事定位,并探索政企合作、流量分成等多元产业模式,实现破壁与出圈,从而为传统艺术的当代传播提供创新路径。 展开更多
关键词 戏曲电影 跨媒介叙事 传播策略 破壁出圈
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数智化浪潮下中国戏曲电影的技术变革与美学重构(2012-2025)
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作者 苗沈超 陈劲松 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期42-51,共10页
“数智化”为传统戏曲电影的创新与转型提供了全新契机。本文以近十三年(2012-2025)中国戏曲电影的实践为研究对象,探讨数字技术在戏曲电影创作、表演、制作、传播等层面全流程的赋能机制及其对美学体系的重构作用。通过分析CGI、8K超... “数智化”为传统戏曲电影的创新与转型提供了全新契机。本文以近十三年(2012-2025)中国戏曲电影的实践为研究对象,探讨数字技术在戏曲电影创作、表演、制作、传播等层面全流程的赋能机制及其对美学体系的重构作用。通过分析CGI、8K超高清技术、三维全景声、虚拟现实等技术的应用,揭示数智手段通过拓展戏曲电影的叙事空间、表演形态与视听语言,推动其从“舞台记录”向“电影化表达”的范式转变。研究表明,数智化浪潮下的中国戏曲电影正形成虚实相生、交互沉浸的新美学特征,其创新实践不仅为传统艺术的现代表达提供启示,也为全球语境下文化遗产的数字化传播贡献了中国经验。 展开更多
关键词 中国戏曲电影 数智化 技术变革 美学重构
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镜头语言对戏曲程式的电影化重构研究
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作者 于淼 《电影文学》 北大核心 2026年第1期45-49,共5页
戏曲电影通过镜头语言实现传统程式与现代电影美学的融合。景别切换将舞台虚拟空间转化为银幕具象叙事,特写与长镜头分别强化情感细节与保持动作完整,蒙太奇技术重构戏曲时空与心理表达,运动镜头打破舞台限制并拓展空间维度,光影构图则... 戏曲电影通过镜头语言实现传统程式与现代电影美学的融合。景别切换将舞台虚拟空间转化为银幕具象叙事,特写与长镜头分别强化情感细节与保持动作完整,蒙太奇技术重构戏曲时空与心理表达,运动镜头打破舞台限制并拓展空间维度,光影构图则强化程式符号的视觉象征性,声画协同调度还原唱念做打的节奏韵律。这些策略共同推动戏曲艺术在跨媒介转换中既保留本体美学,又获得电影化的叙事张力与审美感染力,为传统艺术的当代传承与创新提供了重要路径。 展开更多
关键词 戏曲电影 镜头语言 美学转换 跨媒介叙事
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戏影平衡与空间创构——以1963年版黄梅调电影《梁山伯与祝英台》为研究中心
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作者 庄清华 邓钰梅 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期87-95,共9页
在戏曲电影发展历程中,最难处理的便是戏与影的艺术语言冲突问题。中国香港邵氏集团1963年摄制的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》,在戏影关系处理、叙事空间建构上表现出诸多创见,对当下的戏曲电影发展仍具有重要启示。影片中保留了一定... 在戏曲电影发展历程中,最难处理的便是戏与影的艺术语言冲突问题。中国香港邵氏集团1963年摄制的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》,在戏影关系处理、叙事空间建构上表现出诸多创见,对当下的戏曲电影发展仍具有重要启示。影片中保留了一定比例的传统戏曲曲调,同时又增加一些与场景契合的原创电影音乐,非但没有突兀之感,反而为影片增添了许多古典韵味和谐趣之美。叙事上侧重于展现充满青春浪漫气息、轻松愉悦的剧情前段,突出知音与爱情主题。影片放弃对舞蹈化戏曲动作的执着,将更多的注意力放在空间设计上,在亦真亦假的空间里营造具有中国古典美,同时能凸显人物性格的场境。这部影片在戏曲电影创新上给我们树立了典范,以中国传统写意美学为统摄,发挥电影镜头语言长处,凸显戏曲语言特色,打造具有中华民族风格的电影类型,应该成为戏曲电影发展的主要方向。 展开更多
关键词 黄梅调电影 《梁山伯与祝英台》 戏影平衡 空间创构
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虚拟现实技术对戏曲电影叙事空间的重构研究 被引量:1
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作者 李冬茵 周婷 《电影文学》 北大核心 2025年第18期92-97,共6页
虚拟现实技术的发展促进了影像技术手段的革新,国内外正不断涌现出优质的沉浸式影像作品。2025年伴随着中国正式开启虚拟现实电影时代,国内多地紧跟潮流完善了虚拟电影行业配套设施,在虚拟现实技术与电影业态的深度融合下,戏曲电影亦需... 虚拟现实技术的发展促进了影像技术手段的革新,国内外正不断涌现出优质的沉浸式影像作品。2025年伴随着中国正式开启虚拟现实电影时代,国内多地紧跟潮流完善了虚拟电影行业配套设施,在虚拟现实技术与电影业态的深度融合下,戏曲电影亦需尝试新的创作手段。基于此,分析戏曲电影如何借助数智科技打造沉浸式、动态型与交互性的叙事空间,推动戏曲电影迈入“虚实共生”的转型阶段,具有重要的现实意义。 展开更多
关键词 虚拟现实 戏曲电影 叙事空间
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戏曲电影舆论的演变研究
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作者 周怡帆 《电影评介》 北大核心 2025年第1期107-112,共6页
戏曲电影作为中国特有的艺术类型,在戏曲电影日渐回暖的今天,深入了解戏曲电影的发展变迁十分重要。从中国戏曲电影的舆情发展变革出发,将戏曲电影从诞生以来不同的社会背景、文化环境和媒介形态的舆论变迁,分为报纸舆论传播时期、电视... 戏曲电影作为中国特有的艺术类型,在戏曲电影日渐回暖的今天,深入了解戏曲电影的发展变迁十分重要。从中国戏曲电影的舆情发展变革出发,将戏曲电影从诞生以来不同的社会背景、文化环境和媒介形态的舆论变迁,分为报纸舆论传播时期、电视舆论传播时期、门户网站和网络论坛舆论传播时期、社会化媒体舆论传播时期,纵向对戏曲电影的传播趋势加以分析,并从戏曲电影舆论的传播话题变迁方面分析,探究舆论演变对戏曲电影创作的价值及意义。 展开更多
关键词 戏曲电影 舆论变迁 传播趋势
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“粤剧电影创新三部曲”的符号转译研究 被引量:1
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作者 司若 范韵诗 《电影文学》 北大核心 2025年第18期22-27,共6页
基于符号学理论框架,以“粤剧电影创新三部曲”《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》为研究对象,深入解析粤剧文化符号系统在电影媒介中的传承机制与创新路径。这三部作品通过电影叙事革新、视听语言重构和符号系统... 基于符号学理论框架,以“粤剧电影创新三部曲”《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》为研究对象,深入解析粤剧文化符号系统在电影媒介中的传承机制与创新路径。这三部作品通过电影叙事革新、视听语言重构和符号系统再造三个关键维度,成功实现了传统戏曲符号的现代化转型。这种跨媒介艺术实践不仅重塑了粤剧艺术的审美表达范式,更构建了戏曲电影创作的新模式,为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了具有示范意义的实践案例。 展开更多
关键词 粤剧电影 符号学 《白蛇传·情》 《谯国夫人》 《三水女儿·红头巾》
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由戏向影:数字赋能视域下非遗传统戏曲电影的文化转译与传播美学 被引量:1
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作者 吴珺婷 《电影文学》 北大核心 2025年第19期24-28,共5页
戏曲电影是戏曲文化基因与电影媒介语言深度融合的产物,也是非遗传统戏曲保护的重要方式。在数字技术赋能下,戏曲电影积极融入大众审美,深入挖掘戏曲与电影的审美共通点,着力构建“泛戏曲”传播生态,进而为非遗传统戏曲拓展出更大的生... 戏曲电影是戏曲文化基因与电影媒介语言深度融合的产物,也是非遗传统戏曲保护的重要方式。在数字技术赋能下,戏曲电影积极融入大众审美,深入挖掘戏曲与电影的审美共通点,着力构建“泛戏曲”传播生态,进而为非遗传统戏曲拓展出更大的生存空间。基于此,通过梳理戏曲艺术到戏曲电影的形态变迁,剖析了数字技术赋能下非遗传统戏曲电影文化转译的相关特征,论述了非遗传统戏曲电影的传播美学,以期推动非遗传统戏曲实现有序传承。 展开更多
关键词 数字技术 非遗 传统戏曲电影 文化转译 传播美学
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中国歌舞片中舞蹈场景的文化内涵与艺术价值
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作者 施维纳 《电影文学》 北大核心 2025年第20期96-100,共5页
歌舞片的核心魅力在于,舞蹈场景并非仅仅是剧情的点缀或视觉上的感官呈现,而是承载着深层文化意蕴、构建民族美学身份、推动电影叙事革新的核心艺术载体,也是彰显歌舞片艺术魅力与文化深度的关键要素。舞蹈并非简单的视听觉艺术,人们需... 歌舞片的核心魅力在于,舞蹈场景并非仅仅是剧情的点缀或视觉上的感官呈现,而是承载着深层文化意蕴、构建民族美学身份、推动电影叙事革新的核心艺术载体,也是彰显歌舞片艺术魅力与文化深度的关键要素。舞蹈并非简单的视听觉艺术,人们需要深入探究其如何借助身体语汇完成从文化符号到时代精神的深度转译,实现从叙事到技术的多维艺术价值突破。中国歌舞片若要走向未来,就必须走出当前困境,从对西方类型的简单模仿,转向一种植根于本土美学、以舞蹈语言为叙事本体的“舞蹈诗性电影”新范式,进而为世界电影贡献独特的东方智慧。 展开更多
关键词 中国歌舞片 舞蹈场景 文化内涵 艺术价值
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从欧洲先锋派到美国实验电影:舞蹈影像的源起和发展
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作者 张文海 张别人 胡晓娇 《电影文学》 北大核心 2025年第20期3-8,共6页
20世纪初,舞蹈影像的界定相对模糊,舞蹈成为影像艺术的元素或修辞策略。随后,舞蹈影像经历了“机械芭蕾”“电视广告和MV”及“好莱坞的舞蹈电影”三个阶段分析。21世纪以来,跨媒介和新媒体艺术为影像舞蹈带来新机遇与新挑战,拓宽了舞... 20世纪初,舞蹈影像的界定相对模糊,舞蹈成为影像艺术的元素或修辞策略。随后,舞蹈影像经历了“机械芭蕾”“电视广告和MV”及“好莱坞的舞蹈电影”三个阶段分析。21世纪以来,跨媒介和新媒体艺术为影像舞蹈带来新机遇与新挑战,拓宽了舞蹈影像的理论框架和创作路径。 展开更多
关键词 舞蹈影像 媒介交互 机械舞蹈 “完整身体”
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解构主义视域下舞蹈电影的符号重构与多模态叙事
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作者 常肖妮 夏一凡 《电影文学》 北大核心 2025年第20期24-28,共5页
舞蹈电影作为一种融合舞蹈与电影两种艺术形式的电影类型,借助电影的视听手段,拓展了舞蹈艺术的表现空间与传播范围。随着时代的发展和艺术观念的更新,各种理论思潮不断涌入舞蹈电影的创作与研究中。解构主义作为一种具有深远影响力的理... 舞蹈电影作为一种融合舞蹈与电影两种艺术形式的电影类型,借助电影的视听手段,拓展了舞蹈艺术的表现空间与传播范围。随着时代的发展和艺术观念的更新,各种理论思潮不断涌入舞蹈电影的创作与研究中。解构主义作为一种具有深远影响力的理论,为舞蹈电影的发展带来了新的契机与挑战。通过聚焦解构主义视域,探究舞蹈电影的符号重构与多模态叙事,深入剖析解构主义理论基础,探讨其在舞蹈电影领域的渗透与影响。从舞蹈电影的符号系统入手,分析身体语言与视听语言构成的符号意义,进而阐述在解构主义视域下,舞蹈电影如何在符号层面进行解构与重构,以及在叙事方面呈现多模态特征,旨在为舞蹈电影的创作与理论研究提供新的视角与思路。 展开更多
关键词 解构主义 舞蹈影像 舞蹈电影 电影叙事
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迁移、缝合与深化:跨媒介视域下新时代戏曲电影的审美体验 被引量:1
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作者 陈琳娜 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期24-27,共4页
戏曲电影作为独树一帜的中国电影类型,在影像叙事中展现了“戏曲”与“电影”这两种不同媒介融合的影戏世界。戏曲电影的“跨媒介审美”有其独特之处,当代观众在跨媒介转换中展开能动式移情,实现对“名角”化为“人物”的情感认同;在跨... 戏曲电影作为独树一帜的中国电影类型,在影像叙事中展现了“戏曲”与“电影”这两种不同媒介融合的影戏世界。戏曲电影的“跨媒介审美”有其独特之处,当代观众在跨媒介转换中展开能动式移情,实现对“名角”化为“人物”的情感认同;在跨媒介叙事中体验互动式参与,形成对一体多面的“故事世界”的理解与建构;在跨媒介融合中感知戏曲电影的“新现实审美”特征,深化对“影戏同构”的奇观化、民族化、戏曲化审美体验。 展开更多
关键词 跨媒介视域 戏曲电影 审美体验
原文传递
舞剧电影《永不消逝的电波》:革命文化的当代转化
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作者 卢雨萱 徐雅杰 《新疆新闻出版广电》 2025年第8期110-112,共3页
舞剧电影《永不消逝的电波》将舞蹈、戏剧与电影三种艺术形式深度融合。本文从三个维度展开探讨:其一,跨媒介传承并创新红色文化;其二,用肢体动作塑造人物形象,表达细腻情感;其三,借空间场景的设计特征展现上海风情与惊险谍战。其目的... 舞剧电影《永不消逝的电波》将舞蹈、戏剧与电影三种艺术形式深度融合。本文从三个维度展开探讨:其一,跨媒介传承并创新红色文化;其二,用肢体动作塑造人物形象,表达细腻情感;其三,借空间场景的设计特征展现上海风情与惊险谍战。其目的是为新时代赓续红色文化提供有益参考。 展开更多
关键词 红色文化 创新 肢体动作 跨媒介 舞剧电影 人物形象
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传统美学视域下戏曲电影的传承和突破——以粤剧电影《白蛇传·情》为例 被引量:1
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作者 沈诗妤 《南大戏剧论丛》 2025年第1期106-115,共10页
中国戏曲具有丰厚的传统美学意蕴,电影则是西方的舶来品,戏曲电影将两种不同的艺术形态和审美范式融为一体,使观众拥有双重的审美体验。中国戏曲与中国电影携手走过了百年辉煌,如何打破戏曲舞台的限制,使舞台时空和电影时空更好平衡,成... 中国戏曲具有丰厚的传统美学意蕴,电影则是西方的舶来品,戏曲电影将两种不同的艺术形态和审美范式融为一体,使观众拥有双重的审美体验。中国戏曲与中国电影携手走过了百年辉煌,如何打破戏曲舞台的限制,使舞台时空和电影时空更好平衡,成为几代中国电影人和戏曲艺术家们不断探索的命题。国内首部4K全景声的粤剧戏曲电影《白蛇传·情》,以经典戏曲故事“白蛇传说”为架构,成功做到了“融戏于影”,完成了舞台艺术到水墨大片的转变,在虚实之间连接起了观众的情感,对当代戏曲电影的发展具有很好的借鉴意义。 展开更多
关键词 戏曲电影 电影美学 写意性 粤剧 《白蛇传·情》
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《牡丹亭》昆曲电影的诗意探索
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作者 曹营 刘文辉 《景德镇学院学报》 2025年第5期34-40,共7页
《牡丹亭》昆曲电影的实践已历经一百余年,同时电影与戏曲的融合也在不断发展中实现创新。本文采用对比分析的方法,从电影内容的艺术构思、电影镜头语言的形式锤炼以及综合呈现的电影意境氛围这三个层次,对1960年梅兰芳版《游园惊梦》和... 《牡丹亭》昆曲电影的实践已历经一百余年,同时电影与戏曲的融合也在不断发展中实现创新。本文采用对比分析的方法,从电影内容的艺术构思、电影镜头语言的形式锤炼以及综合呈现的电影意境氛围这三个层次,对1960年梅兰芳版《游园惊梦》和1986年张继青版《牡丹亭》进行分析:梳理两部电影在内容、形式上不同的艺术处理,把握电影制作从初期的艺术构思,到中期拍摄实践再到后期艺术呈现等三个不同阶段的侧重,并探讨其对营造电影诗意的作用,为日后《牡丹亭》戏曲电影改编积累经验或者提供参考。 展开更多
关键词 《牡丹亭》 昆曲电影 诗意 镜头语言
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数字时代戏曲电影写意美学的影像转换与视觉表现
16
作者 贾宜潮 《电影文学》 北大核心 2025年第19期65-68,共4页
戏曲电影的写意美学通过对构图、场景、色彩、动作设计和角色心理等多层面的综合呈现,成功融合了传统戏曲的精髓与现代电影的技术优势。在数字时代,戏曲电影借助虚实相生的构图美学、沉浸氛围的场景营造、色彩系统的象征表达、程式动作... 戏曲电影的写意美学通过对构图、场景、色彩、动作设计和角色心理等多层面的综合呈现,成功融合了传统戏曲的精髓与现代电影的技术优势。在数字时代,戏曲电影借助虚实相生的构图美学、沉浸氛围的场景营造、色彩系统的象征表达、程式动作的影像转化以及角色心理空间的视觉外化等策略,实现了写意美学的影像转换。未来,戏曲电影将在虚拟现实技术重构的写意空间、交互式叙事带来的观众深度参与以及超高清影像技术对表演细节的极致呈现等方面迎来新的发展趋势。 展开更多
关键词 数字时代 戏曲电影 写意美学 影像转换 视觉表现
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时空、文本与艺术IP:舞剧电影《只此青绿》的跨媒介创新融合
17
作者 武萌 郑雨杰 《电影文学》 北大核心 2025年第20期9-13,共5页
从舞剧电影《只此青绿》的电影创作维度出发,以跨媒介理论为基石,深度挖掘其在时空叙事架构、视点转换呈现、文本互文网络、艺术表现手法及文化传承路径等关键层面的创新特质与实践逻辑。借助电影学、文化传播学等多学科理论工具,系统... 从舞剧电影《只此青绿》的电影创作维度出发,以跨媒介理论为基石,深度挖掘其在时空叙事架构、视点转换呈现、文本互文网络、艺术表现手法及文化传承路径等关键层面的创新特质与实践逻辑。借助电影学、文化传播学等多学科理论工具,系统解析该电影如何凭借独特的电影语言将舞蹈艺术与传统文化精妙融合,成功塑造出极具感染力的艺术形象与文化氛围,进而实现传统文化在电影媒介中的创新性传承与广泛传播。为跨媒介电影创作提供深度理论支撑与实践范例,有力推动传统文化在当代艺术领域的创新融合,对拓展电影创作边界、提升电影文化内涵具有重要的启示意义与学术价值。 展开更多
关键词 舞剧电影《只此青绿》 跨媒介 时空叙事 空间表意 互文性
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《永不消逝的电波》舞剧电影的声音叙事策略
18
作者 孙宁 《电影文学》 北大核心 2025年第22期158-163,共6页
舞剧电影《永不消逝的电波》以同名舞剧为创作蓝本,运用电影视听语言,成功实现了对现实题材经典主题的创造性转化——将舞台的假定性转化为银幕感知的真实性。以空间理论为基石,以声音为方法,深入解构影片的声音叙事策略与层级结构。影... 舞剧电影《永不消逝的电波》以同名舞剧为创作蓝本,运用电影视听语言,成功实现了对现实题材经典主题的创造性转化——将舞台的假定性转化为银幕感知的真实性。以空间理论为基石,以声音为方法,深入解构影片的声音叙事策略与层级结构。影片通过空间声场的在地性构筑物理空间,听觉焦点的动态调控锚定心理空间,声音符号表征多义隐喻建构文化空间,有效弥合物理鸿沟、重构情感认同、深化历史书写,在跨媒介转换过程中成功建构了观众可感可知的真实幻境。 展开更多
关键词 《永不消逝的电波》 舞剧电影 声音叙事 空间生产 接受美学
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意境、“气韵”与“游观”:中国戏曲电影(1956—1964)的传统美学意蕴
19
作者 姜牧阳 付筱茵 《电影文学》 北大核心 2025年第24期71-77,共7页
1956至1964年期间,我国先后三次召开戏曲电影座谈会,从而使戏曲电影掀起了空前的创作高潮,戏曲电影也出现了空前的繁荣局面,带来了新中国戏曲电影的第一个黄金期。这些戏曲电影大多取材于我国经典戏曲曲目,“天生”携带我国传统审美文... 1956至1964年期间,我国先后三次召开戏曲电影座谈会,从而使戏曲电影掀起了空前的创作高潮,戏曲电影也出现了空前的繁荣局面,带来了新中国戏曲电影的第一个黄金期。这些戏曲电影大多取材于我国经典戏曲曲目,“天生”携带我国传统审美文化基因。通过深入考察19部摄制于1956至1964年间的戏曲电影,探讨此时期中国戏曲电影以“思与境偕”“气韵生动”“游观之美”表现中国传统美学意蕴。 展开更多
关键词 戏曲电影 意境 意象 “气韵” “游观”
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戏曲电影中程式化表演的电影转化与美学构建
20
作者 陈晨臣 《电影文学》 北大核心 2025年第21期66-70,共5页
戏曲程式化表演作为传统艺术的核心特征,其虚拟性与象征性与电影写实性存在天然张力。当代戏曲电影通过多元策略实现程式化表演的影像转化:特写镜头放大表演细节,数字特效将抽象程式外化为视觉奇观,多机位拍摄还原舞台感染力,LED虚拟技... 戏曲程式化表演作为传统艺术的核心特征,其虚拟性与象征性与电影写实性存在天然张力。当代戏曲电影通过多元策略实现程式化表演的影像转化:特写镜头放大表演细节,数字特效将抽象程式外化为视觉奇观,多机位拍摄还原舞台感染力,LED虚拟技术则构建沉浸式环境,强化程式动作的叙事功能。在虚实美学构建上,实景与程式化的有机融合平衡了环境真实性与表演虚拟性;黑场追光技法的写意运用凸显戏曲电影的抒情性;电影化剪辑重构戏曲的喜剧美学,使讽刺主题更贴合现代叙事。 展开更多
关键词 程式化表演 戏曲电影 虚实美学 影像转化
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