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戏曲电影舆论的演变研究
1
作者 周怡帆 《电影评介》 北大核心 2025年第1期107-112,共6页
戏曲电影作为中国特有的艺术类型,在戏曲电影日渐回暖的今天,深入了解戏曲电影的发展变迁十分重要。从中国戏曲电影的舆情发展变革出发,将戏曲电影从诞生以来不同的社会背景、文化环境和媒介形态的舆论变迁,分为报纸舆论传播时期、电视... 戏曲电影作为中国特有的艺术类型,在戏曲电影日渐回暖的今天,深入了解戏曲电影的发展变迁十分重要。从中国戏曲电影的舆情发展变革出发,将戏曲电影从诞生以来不同的社会背景、文化环境和媒介形态的舆论变迁,分为报纸舆论传播时期、电视舆论传播时期、门户网站和网络论坛舆论传播时期、社会化媒体舆论传播时期,纵向对戏曲电影的传播趋势加以分析,并从戏曲电影舆论的传播话题变迁方面分析,探究舆论演变对戏曲电影创作的价值及意义。 展开更多
关键词 戏曲电影 舆论变迁 传播趋势
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虚拟现实技术对戏曲电影叙事空间的重构研究
2
作者 李冬茵 周婷 《电影文学》 北大核心 2025年第18期92-97,共6页
虚拟现实技术的发展促进了影像技术手段的革新,国内外正不断涌现出优质的沉浸式影像作品。2025年伴随着中国正式开启虚拟现实电影时代,国内多地紧跟潮流完善了虚拟电影行业配套设施,在虚拟现实技术与电影业态的深度融合下,戏曲电影亦需... 虚拟现实技术的发展促进了影像技术手段的革新,国内外正不断涌现出优质的沉浸式影像作品。2025年伴随着中国正式开启虚拟现实电影时代,国内多地紧跟潮流完善了虚拟电影行业配套设施,在虚拟现实技术与电影业态的深度融合下,戏曲电影亦需尝试新的创作手段。基于此,分析戏曲电影如何借助数智科技打造沉浸式、动态型与交互性的叙事空间,推动戏曲电影迈入“虚实共生”的转型阶段,具有重要的现实意义。 展开更多
关键词 虚拟现实 戏曲电影 叙事空间
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中国歌舞片中舞蹈场景的文化内涵与艺术价值
3
作者 施维纳 《电影文学》 北大核心 2025年第20期96-100,共5页
歌舞片的核心魅力在于,舞蹈场景并非仅仅是剧情的点缀或视觉上的感官呈现,而是承载着深层文化意蕴、构建民族美学身份、推动电影叙事革新的核心艺术载体,也是彰显歌舞片艺术魅力与文化深度的关键要素。舞蹈并非简单的视听觉艺术,人们需... 歌舞片的核心魅力在于,舞蹈场景并非仅仅是剧情的点缀或视觉上的感官呈现,而是承载着深层文化意蕴、构建民族美学身份、推动电影叙事革新的核心艺术载体,也是彰显歌舞片艺术魅力与文化深度的关键要素。舞蹈并非简单的视听觉艺术,人们需要深入探究其如何借助身体语汇完成从文化符号到时代精神的深度转译,实现从叙事到技术的多维艺术价值突破。中国歌舞片若要走向未来,就必须走出当前困境,从对西方类型的简单模仿,转向一种植根于本土美学、以舞蹈语言为叙事本体的“舞蹈诗性电影”新范式,进而为世界电影贡献独特的东方智慧。 展开更多
关键词 中国歌舞片 舞蹈场景 文化内涵 艺术价值
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从欧洲先锋派到美国实验电影:舞蹈影像的源起和发展
4
作者 张文海 张别人 胡晓娇 《电影文学》 北大核心 2025年第20期3-8,共6页
20世纪初,舞蹈影像的界定相对模糊,舞蹈成为影像艺术的元素或修辞策略。随后,舞蹈影像经历了“机械芭蕾”“电视广告和MV”及“好莱坞的舞蹈电影”三个阶段分析。21世纪以来,跨媒介和新媒体艺术为影像舞蹈带来新机遇与新挑战,拓宽了舞... 20世纪初,舞蹈影像的界定相对模糊,舞蹈成为影像艺术的元素或修辞策略。随后,舞蹈影像经历了“机械芭蕾”“电视广告和MV”及“好莱坞的舞蹈电影”三个阶段分析。21世纪以来,跨媒介和新媒体艺术为影像舞蹈带来新机遇与新挑战,拓宽了舞蹈影像的理论框架和创作路径。 展开更多
关键词 舞蹈影像 媒介交互 机械舞蹈 “完整身体”
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解构主义视域下舞蹈电影的符号重构与多模态叙事
5
作者 常肖妮 夏一凡 《电影文学》 北大核心 2025年第20期24-28,共5页
舞蹈电影作为一种融合舞蹈与电影两种艺术形式的电影类型,借助电影的视听手段,拓展了舞蹈艺术的表现空间与传播范围。随着时代的发展和艺术观念的更新,各种理论思潮不断涌入舞蹈电影的创作与研究中。解构主义作为一种具有深远影响力的理... 舞蹈电影作为一种融合舞蹈与电影两种艺术形式的电影类型,借助电影的视听手段,拓展了舞蹈艺术的表现空间与传播范围。随着时代的发展和艺术观念的更新,各种理论思潮不断涌入舞蹈电影的创作与研究中。解构主义作为一种具有深远影响力的理论,为舞蹈电影的发展带来了新的契机与挑战。通过聚焦解构主义视域,探究舞蹈电影的符号重构与多模态叙事,深入剖析解构主义理论基础,探讨其在舞蹈电影领域的渗透与影响。从舞蹈电影的符号系统入手,分析身体语言与视听语言构成的符号意义,进而阐述在解构主义视域下,舞蹈电影如何在符号层面进行解构与重构,以及在叙事方面呈现多模态特征,旨在为舞蹈电影的创作与理论研究提供新的视角与思路。 展开更多
关键词 解构主义 舞蹈影像 舞蹈电影 电影叙事
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迁移、缝合与深化:跨媒介视域下新时代戏曲电影的审美体验 被引量:1
6
作者 陈琳娜 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期24-27,共4页
戏曲电影作为独树一帜的中国电影类型,在影像叙事中展现了“戏曲”与“电影”这两种不同媒介融合的影戏世界。戏曲电影的“跨媒介审美”有其独特之处,当代观众在跨媒介转换中展开能动式移情,实现对“名角”化为“人物”的情感认同;在跨... 戏曲电影作为独树一帜的中国电影类型,在影像叙事中展现了“戏曲”与“电影”这两种不同媒介融合的影戏世界。戏曲电影的“跨媒介审美”有其独特之处,当代观众在跨媒介转换中展开能动式移情,实现对“名角”化为“人物”的情感认同;在跨媒介叙事中体验互动式参与,形成对一体多面的“故事世界”的理解与建构;在跨媒介融合中感知戏曲电影的“新现实审美”特征,深化对“影戏同构”的奇观化、民族化、戏曲化审美体验。 展开更多
关键词 跨媒介视域 戏曲电影 审美体验
原文传递
舞剧电影《永不消逝的电波》:革命文化的当代转化
7
作者 卢雨萱 徐雅杰 《新疆新闻出版广电》 2025年第8期110-112,共3页
舞剧电影《永不消逝的电波》将舞蹈、戏剧与电影三种艺术形式深度融合。本文从三个维度展开探讨:其一,跨媒介传承并创新红色文化;其二,用肢体动作塑造人物形象,表达细腻情感;其三,借空间场景的设计特征展现上海风情与惊险谍战。其目的... 舞剧电影《永不消逝的电波》将舞蹈、戏剧与电影三种艺术形式深度融合。本文从三个维度展开探讨:其一,跨媒介传承并创新红色文化;其二,用肢体动作塑造人物形象,表达细腻情感;其三,借空间场景的设计特征展现上海风情与惊险谍战。其目的是为新时代赓续红色文化提供有益参考。 展开更多
关键词 红色文化 创新 肢体动作 跨媒介 舞剧电影 人物形象
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数字时代戏曲电影写意美学的影像转换与视觉表现
8
作者 贾宜潮 《电影文学》 北大核心 2025年第19期65-68,共4页
戏曲电影的写意美学通过对构图、场景、色彩、动作设计和角色心理等多层面的综合呈现,成功融合了传统戏曲的精髓与现代电影的技术优势。在数字时代,戏曲电影借助虚实相生的构图美学、沉浸氛围的场景营造、色彩系统的象征表达、程式动作... 戏曲电影的写意美学通过对构图、场景、色彩、动作设计和角色心理等多层面的综合呈现,成功融合了传统戏曲的精髓与现代电影的技术优势。在数字时代,戏曲电影借助虚实相生的构图美学、沉浸氛围的场景营造、色彩系统的象征表达、程式动作的影像转化以及角色心理空间的视觉外化等策略,实现了写意美学的影像转换。未来,戏曲电影将在虚拟现实技术重构的写意空间、交互式叙事带来的观众深度参与以及超高清影像技术对表演细节的极致呈现等方面迎来新的发展趋势。 展开更多
关键词 数字时代 戏曲电影 写意美学 影像转换 视觉表现
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“粤剧电影创新三部曲”的符号转译研究
9
作者 司若 范韵诗 《电影文学》 北大核心 2025年第18期22-27,共6页
基于符号学理论框架,以“粤剧电影创新三部曲”《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》为研究对象,深入解析粤剧文化符号系统在电影媒介中的传承机制与创新路径。这三部作品通过电影叙事革新、视听语言重构和符号系统... 基于符号学理论框架,以“粤剧电影创新三部曲”《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》为研究对象,深入解析粤剧文化符号系统在电影媒介中的传承机制与创新路径。这三部作品通过电影叙事革新、视听语言重构和符号系统再造三个关键维度,成功实现了传统戏曲符号的现代化转型。这种跨媒介艺术实践不仅重塑了粤剧艺术的审美表达范式,更构建了戏曲电影创作的新模式,为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了具有示范意义的实践案例。 展开更多
关键词 粤剧电影 符号学 《白蛇传·情》 《谯国夫人》 《三水女儿·红头巾》
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时空、文本与艺术IP:舞剧电影《只此青绿》的跨媒介创新融合
10
作者 武萌 郑雨杰 《电影文学》 北大核心 2025年第20期9-13,共5页
从舞剧电影《只此青绿》的电影创作维度出发,以跨媒介理论为基石,深度挖掘其在时空叙事架构、视点转换呈现、文本互文网络、艺术表现手法及文化传承路径等关键层面的创新特质与实践逻辑。借助电影学、文化传播学等多学科理论工具,系统... 从舞剧电影《只此青绿》的电影创作维度出发,以跨媒介理论为基石,深度挖掘其在时空叙事架构、视点转换呈现、文本互文网络、艺术表现手法及文化传承路径等关键层面的创新特质与实践逻辑。借助电影学、文化传播学等多学科理论工具,系统解析该电影如何凭借独特的电影语言将舞蹈艺术与传统文化精妙融合,成功塑造出极具感染力的艺术形象与文化氛围,进而实现传统文化在电影媒介中的创新性传承与广泛传播。为跨媒介电影创作提供深度理论支撑与实践范例,有力推动传统文化在当代艺术领域的创新融合,对拓展电影创作边界、提升电影文化内涵具有重要的启示意义与学术价值。 展开更多
关键词 舞剧电影《只此青绿》 跨媒介 时空叙事 空间表意 互文性
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由戏向影:数字赋能视域下非遗传统戏曲电影的文化转译与传播美学
11
作者 吴珺婷 《电影文学》 北大核心 2025年第19期24-28,共5页
戏曲电影是戏曲文化基因与电影媒介语言深度融合的产物,也是非遗传统戏曲保护的重要方式。在数字技术赋能下,戏曲电影积极融入大众审美,深入挖掘戏曲与电影的审美共通点,着力构建“泛戏曲”传播生态,进而为非遗传统戏曲拓展出更大的生... 戏曲电影是戏曲文化基因与电影媒介语言深度融合的产物,也是非遗传统戏曲保护的重要方式。在数字技术赋能下,戏曲电影积极融入大众审美,深入挖掘戏曲与电影的审美共通点,着力构建“泛戏曲”传播生态,进而为非遗传统戏曲拓展出更大的生存空间。基于此,通过梳理戏曲艺术到戏曲电影的形态变迁,剖析了数字技术赋能下非遗传统戏曲电影文化转译的相关特征,论述了非遗传统戏曲电影的传播美学,以期推动非遗传统戏曲实现有序传承。 展开更多
关键词 数字技术 非遗 传统戏曲电影 文化转译 传播美学
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从“赋形”到“完形”:戏曲舞台空间体制性的电影化改造——以“抗战主题”京剧电影为例
12
作者 王一冰 《电影评介》 北大核心 2025年第15期8-15,共8页
戏曲舞台空间的体制特征可以用“赋形性”概括。以“抗战主题”京剧电影为样本的戏曲电影,涵括古代题材和现代题材,全面体现了戏曲电影的空间建构特征。分析戏曲电影通过镜头机制,在镜头内容的实景“具象化”、分镜表现的空间“多样性... 戏曲舞台空间的体制特征可以用“赋形性”概括。以“抗战主题”京剧电影为样本的戏曲电影,涵括古代题材和现代题材,全面体现了戏曲电影的空间建构特征。分析戏曲电影通过镜头机制,在镜头内容的实景“具象化”、分镜表现的空间“多样性”、以调度深化空间“表达性”三个方面,从“赋形空间”到“完形空间”的电影化改造。戏曲电影“完形空间”涵括“尊重舞台”“重塑舞台”“拓展舞台”三种形态和阶段。戏曲电影“完形空间”纵深关系不足的共同性,在更深层面关联着戏曲表演的横向性内置,在一定程度上影响了戏曲电影的叙事强度,使戏曲电影形成“弱叙事性”的特征。戏曲舞台空间体制性的电影化改造,是舞台体制电影化转移过程在空间场域的重要分支。 展开更多
关键词 戏曲电影 空间 舞台体制 抗战
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跨媒介叙事、灵韵再现与审美教育——作为记忆装置的粤剧电影《谯国夫人》
13
作者 蔡达丽 《佛山科学技术学院学报(社会科学版)》 2025年第4期10-17,共8页
电影与粤剧这种传统舞台表演艺术的跨媒介融合,创造出一个具有三维视觉感知特性的影像表征空间,为谯国夫人冼氏传奇的当代演绎提供了独特的传播场域。借助传统文化的灵韵再现与共情体验的场景营造,原本仅存于史料典籍中的冼夫人形象实... 电影与粤剧这种传统舞台表演艺术的跨媒介融合,创造出一个具有三维视觉感知特性的影像表征空间,为谯国夫人冼氏传奇的当代演绎提供了独特的传播场域。借助传统文化的灵韵再现与共情体验的场景营造,原本仅存于史料典籍中的冼夫人形象实现了想象性激活与重构,进而重新融入当代文化传播的互动场域。从这个角度看,粤剧电影《谯国夫人》作为记忆装置,其核心价值体现为凝聚共同体认同的情感召唤势能。这种“情动”叙事策略,极大地增强了影片的感染力,使宏大历史叙事转化为可供观影者反复体验的审美意象,将历史叙事升华为具有当代价值的文化记忆。 展开更多
关键词 粤剧电影 《谯国夫人》 冼夫人 记忆活化 审美教育
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传统美学视域下戏曲电影的传承和突破——以粤剧电影《白蛇传·情》为例
14
作者 沈诗妤 《南大戏剧论丛》 2025年第1期106-115,共10页
中国戏曲具有丰厚的传统美学意蕴,电影则是西方的舶来品,戏曲电影将两种不同的艺术形态和审美范式融为一体,使观众拥有双重的审美体验。中国戏曲与中国电影携手走过了百年辉煌,如何打破戏曲舞台的限制,使舞台时空和电影时空更好平衡,成... 中国戏曲具有丰厚的传统美学意蕴,电影则是西方的舶来品,戏曲电影将两种不同的艺术形态和审美范式融为一体,使观众拥有双重的审美体验。中国戏曲与中国电影携手走过了百年辉煌,如何打破戏曲舞台的限制,使舞台时空和电影时空更好平衡,成为几代中国电影人和戏曲艺术家们不断探索的命题。国内首部4K全景声的粤剧戏曲电影《白蛇传·情》,以经典戏曲故事“白蛇传说”为架构,成功做到了“融戏于影”,完成了舞台艺术到水墨大片的转变,在虚实之间连接起了观众的情感,对当代戏曲电影的发展具有很好的借鉴意义。 展开更多
关键词 戏曲电影 电影美学 写意性 粤剧 《白蛇传·情》
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黔剧影片《秦娘美》拍摄始末
15
作者 陈常青 《贵阳文史》 2025年第5期37-39,共3页
二十世纪六十年代是中国戏曲电影的繁荣时期,全国各剧种剧目佳作不断,据统计,仅1960年就拍摄了15部戏曲片,《秦娘美》就是其中之一。1960年春,上海海燕电影制片厂摄制出品了贵州省黔剧创作组根据梁少华、梁耀庭的原著改编,孙瑜导演,刘... 二十世纪六十年代是中国戏曲电影的繁荣时期,全国各剧种剧目佳作不断,据统计,仅1960年就拍摄了15部戏曲片,《秦娘美》就是其中之一。1960年春,上海海燕电影制片厂摄制出品了贵州省黔剧创作组根据梁少华、梁耀庭的原著改编,孙瑜导演,刘玉珍、余重骏主演的黔剧影片《秦娘美》。 展开更多
关键词 秦娘美 上海海燕电影制片厂 贵州省黔剧创作组
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川剧电影发展流变研究
16
作者 吕霖枫 蒋长朋 《文史杂志》 2025年第6期28-33,共6页
川剧电影是川剧和电影结合的产物,诞生于1954年,历经70余年的发展,其发展流变始终围绕着川剧和电影如何结合而展开。纵观其发展历程大致可分为:川剧纪录片、川剧艺术片,以及写实化的探索和重新回归川剧舞台四个阶段。70余年的探索,虽有... 川剧电影是川剧和电影结合的产物,诞生于1954年,历经70余年的发展,其发展流变始终围绕着川剧和电影如何结合而展开。纵观其发展历程大致可分为:川剧纪录片、川剧艺术片,以及写实化的探索和重新回归川剧舞台四个阶段。70余年的探索,虽有成绩,但仍未完美地达到川剧和电影的深度结合,即写意和写实的融合。尽管如此,其却丰富了川剧电影的拍摄经验,为今后川剧电影创作,乃至戏曲电影发展提供借鉴。 展开更多
关键词 戏曲写意 电影写实 虚实相生
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戏曲电影的发展困境及路径研究
17
作者 刘平 《戏剧之家》 2025年第14期161-163,共3页
在电影传入中国的初期,人们选择以中国特有的艺术类型——戏曲作为拍摄内容,所以,戏曲电影成为中国电影的一大特色。戏曲电影在发展过程中经历了由盛转衰的过程,尤其是20世纪90年代以来,戏曲电影渐渐走向低谷,在戏曲的受众规模不断缩小... 在电影传入中国的初期,人们选择以中国特有的艺术类型——戏曲作为拍摄内容,所以,戏曲电影成为中国电影的一大特色。戏曲电影在发展过程中经历了由盛转衰的过程,尤其是20世纪90年代以来,戏曲电影渐渐走向低谷,在戏曲的受众规模不断缩小的同时,进入电影院观赏戏曲电影的人数也越来越少。为了振兴戏曲电影,许多有识之士进行了艰辛的探索并取得了一定的成效。本文拟从戏曲电影的发展历程、面临的困境及发展的路径等三个方面对戏曲电影展开论述,以期为戏曲电影在未来的发展探索更多可能。 展开更多
关键词 戏曲电影 发展困境 发展路径
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川剧电影中的“人民美学”历史探赜
18
作者 鄢佩 张槿尧 《大舞台》 2025年第1期45-49,共5页
川剧电影是百年中国电影发展史上一个重要戏曲电影类型,但其艺术性并未受到重视。自1954年首部川剧电影《川剧集锦》诞生以来,川剧电影距今已整整走过70年的历史,川剧电影大致经历了断裂、延续的发展历程,其间一度陷入低潮,而后在新时... 川剧电影是百年中国电影发展史上一个重要戏曲电影类型,但其艺术性并未受到重视。自1954年首部川剧电影《川剧集锦》诞生以来,川剧电影距今已整整走过70年的历史,川剧电影大致经历了断裂、延续的发展历程,其间一度陷入低潮,而后在新时期“振兴川剧”的政策扶持下,川剧电影重新起航。川剧电影作为一门独立艺术,外在形式上从舞台纪录片逐步发展为具有独立叙事语言的视听形态,内在形式长期受到政策话语影响,在主题意识、美学属性等方面形成“人民美学”内核特征。 展开更多
关键词 川剧电影 人民美学 历史探赜
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数字技术赋能当代戏曲电影创作的内在逻辑与美学旨归 被引量:7
19
作者 陈仕国 《当代电影》 CSSCI 北大核心 2024年第6期168-176,共9页
戏曲电影由于兼具戏曲与电影双重属性,不断引发学界对其从属戏曲还是电影的争论。然而,随着数字技术的介入,戏曲电影的美学发生了根本性的变化,不仅推动了故事环境与舞台环境兼容互促,而且有助于镜头语言与表演语言耦合交融,甚至推动了... 戏曲电影由于兼具戏曲与电影双重属性,不断引发学界对其从属戏曲还是电影的争论。然而,随着数字技术的介入,戏曲电影的美学发生了根本性的变化,不仅推动了故事环境与舞台环境兼容互促,而且有助于镜头语言与表演语言耦合交融,甚至推动了虚拟影像与逼真造型交互并置,逐渐消解了戏曲本位与电影本位之间由来已久的矛盾,形成了新的美学旨归,为当代戏曲电影创作提供了某种可能性路径。 展开更多
关键词 数字技术 戏曲电影 内在逻辑 美学旨归
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《椒麻堂会》:地缘文化背景下川剧电影的舞台式表现研究 被引量:2
20
作者 申林 王钰玮 《电影文学》 北大核心 2024年第16期133-136,共4页
川剧与电影是产生于不同文化背景的两种艺术。随着两种艺术的发展与传播,二者进行融合并形成了新的艺术形态——川剧电影。《椒麻堂会》体现了中国西南地区的文化特征,将舞台叙事和戏剧化人物加以结合,并利用影视技术重构了戏剧舞台的... 川剧与电影是产生于不同文化背景的两种艺术。随着两种艺术的发展与传播,二者进行融合并形成了新的艺术形态——川剧电影。《椒麻堂会》体现了中国西南地区的文化特征,将舞台叙事和戏剧化人物加以结合,并利用影视技术重构了戏剧舞台的视觉效果,成功将两种艺术有机融合,成为川剧电影表现方式的一次创新。川剧电影融合两种艺术的过程中利用现代电影技术为传统戏剧结构赋能,也为不同艺术形态的融合发展打开了新思路。 展开更多
关键词 地缘文化 川剧电影 舞台式表现 《椒麻堂会》
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