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生成式蒙太奇:人工智能干预的镜头组接探究
1
作者 刘弢 《当代电影》 北大核心 2026年第2期91-98,共8页
本文从人工智能赋能电影艺术的视角出发,探讨了“生成式蒙太奇”在理论与实践层面的可行性与创新性。本文首先回溯传统蒙太奇理论在影片叙事与美学中的核心地位,随后分析当代人工智能剪辑的现状与局限,提出深度学习技术带来的镜头语义... 本文从人工智能赋能电影艺术的视角出发,探讨了“生成式蒙太奇”在理论与实践层面的可行性与创新性。本文首先回溯传统蒙太奇理论在影片叙事与美学中的核心地位,随后分析当代人工智能剪辑的现状与局限,提出深度学习技术带来的镜头语义理解和生成参与剪辑的必要性,以实现对素材内容与剪辑逻辑的自动化整合。本文创新提出“生成-组接同步判断”这一“生成式蒙太奇”所特有的技术机制,阐明其如何边生成镜头内容、边根据叙事节奏与情感诉求决策剪辑和组接的时机,从而提升影像叙事剪辑的灵活与创意。本文最后从哲学、美学的解析层面出发,认为生成式蒙太奇催生出智能影像的新范式。 展开更多
关键词 生成式蒙太奇 生成-组接同步判断 算法蒙太奇 语义对齐 电影叙事
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虚拟现实电影发展趋势与技术标准体系建设研究
2
作者 张海悦 夏天琳 王萃 《现代电影技术》 2026年第2期59-65,共7页
为促进虚拟现实(VR)电影这一新电影形态向高品质、多元化、规范化发展,本文基于中国电影科学技术研究所(中央宣传部电影技术质量检测所)对VR电影产业开展的市场调研、需求分析、技术研究、标准体系建设与研制等工作成果,从VR电影放映形... 为促进虚拟现实(VR)电影这一新电影形态向高品质、多元化、规范化发展,本文基于中国电影科学技术研究所(中央宣传部电影技术质量检测所)对VR电影产业开展的市场调研、需求分析、技术研究、标准体系建设与研制等工作成果,从VR电影放映形式、摄制手段、内容题材、放映方案等维度,对VR电影发展现状进行归纳总结,并重点分析当前产业面临的兼容性问题,阐述了VR电影标准体系的构建思路、框架组成与研制进展,并提出对产业发展的展望。 展开更多
关键词 虚拟现实电影 标准化体系 兼容性 产业发展
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再探中国早期电影中的长镜头
3
作者 乔洁琼 王雅君 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期81-88,共8页
受制于过往片面的个案分析或唯技术主义的研究局限,人们对中国早期电影长镜头美学的认知存在分歧。本文基于计量电影学研究视角,将1922—1951年间的69部影片30秒以上镜头作为研究样本,采用定量分析与定性阐释相结合的方法,试图描绘出早... 受制于过往片面的个案分析或唯技术主义的研究局限,人们对中国早期电影长镜头美学的认知存在分歧。本文基于计量电影学研究视角,将1922—1951年间的69部影片30秒以上镜头作为研究样本,采用定量分析与定性阐释相结合的方法,试图描绘出早期电影中长镜头的表现形态、演化轨迹与美学特征,即从上世纪30年代中国电影长镜头开始探索,至40年代长镜头美学达到成熟,形成了抒情长镜头、纪实长镜头以及戏剧式长镜头的不同风格,由此可见中国早期电影中长镜头实践的丰富性与多元化的美学形态,亦可见出中国电影长镜头美学的形成是与当时的艺术观念、社会背景、技术条件等内在相关的。 展开更多
关键词 中国早期电影 长镜头 美学风格
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虚拟现实背景下的影视后期视效重构探索
4
作者 周全 《新潮电子》 2026年第2期61-63,共3页
文章针对虚拟现实背景下的后期视觉效果重建这一课题展开研究,系统介绍了虚拟现实技术和后期视觉效果的相关概念和发展状况,深入剖析虚拟现实技术在影视后期的建模、渲染、特效、合成剪辑等各个环节的应用模式和优势,并对其应用过程中... 文章针对虚拟现实背景下的后期视觉效果重建这一课题展开研究,系统介绍了虚拟现实技术和后期视觉效果的相关概念和发展状况,深入剖析虚拟现实技术在影视后期的建模、渲染、特效、合成剪辑等各个环节的应用模式和优势,并对其应用过程中遇到的技术瓶颈、创新观念转变、人才培养等问题进行研究。从技术创新、创新创作模式等多个角度,探讨了虚拟现实技术在影视后期视觉效果重建中的应用效果,以期为虚拟现实时代影视产业的发展提供理论借鉴和实践指导,推动影视后期视觉效果的创新突破。 展开更多
关键词 虚拟现实 影视后期 视效重构 建模渲染 特效制作
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虚拟制片技术对传统电影创作流程的重构与影响
5
作者 常训智 《人像摄影》 2026年第5期165-166,共2页
伴随科技的迅猛进步,虚拟制片技术(Virtual Production)作为影视创作的革新方法,正逐渐替代传统电影制作模式,特别是在视觉呈现和场景搭建方面,虚拟制片的核心技术包含虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、实时渲染技术等,这些技术赋予创作者... 伴随科技的迅猛进步,虚拟制片技术(Virtual Production)作为影视创作的革新方法,正逐渐替代传统电影制作模式,特别是在视觉呈现和场景搭建方面,虚拟制片的核心技术包含虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、实时渲染技术等,这些技术赋予创作者前所未有的创作自主性与高效能,传统影片创作依靠实地拍摄、后期特效制作等,而虚拟制片使这些进程更为顺畅、更加即时化,极大降低了制作的成本与时间。 展开更多
关键词 传统电影创作 虚拟现实 重构 视觉呈现 场景搭建
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融媒体与数智环境下AI赋能影视制作的创新路径探索
6
作者 宋松 《人像摄影》 2026年第1期212-213,共2页
媒介融合浪潮与数据智能的不断演进,正在重新塑造影视艺术的创作边界。人工智能作为这场变革的核心推动力量,已不再只是辅助工具,而是逐渐演变为拥有创造潜力的合作伙伴。探寻AI为影视制作赋能的创新途径,不仅关系到技术应用效率的提升... 媒介融合浪潮与数据智能的不断演进,正在重新塑造影视艺术的创作边界。人工智能作为这场变革的核心推动力量,已不再只是辅助工具,而是逐渐演变为拥有创造潜力的合作伙伴。探寻AI为影视制作赋能的创新途径,不仅关系到技术应用效率的提升,更是对于艺术表达未来可能性的一种前瞻性思索。 展开更多
关键词 融媒体 影视制作 AI赋能 创新路径
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数字影视后期制作与特效合成研究
7
作者 冯义婷 《传媒论坛》 2026年第2期56-58,共3页
随着数字技术在影视领域的深度融合,传统后期制作工作迎来全面重构,研究系统考察了从线性编辑到非线性编辑的技术范式转变,分析了数字特效合成的核心技术体系,并深入探索虚拟制片与人工智能在实践中的创新应用,发现非线性编辑彻底改变... 随着数字技术在影视领域的深度融合,传统后期制作工作迎来全面重构,研究系统考察了从线性编辑到非线性编辑的技术范式转变,分析了数字特效合成的核心技术体系,并深入探索虚拟制片与人工智能在实践中的创新应用,发现非线性编辑彻底改变了创作思维模式,三维建模与光影匹配技术构建了虚实结合的技术基础,而LED虚拟墙与深度学习算法则推动“前期预想—中期拍摄—后期合成”的传统流程向“实时合成—即拍即得”的新模式转变。数字影视后期制作正经历从技术工具到创作方法论的全面革新,形成了更为高效、精准的视听语言表达体系。 展开更多
关键词 非线性编辑 虚拟制片 LED虚拟墙
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长镜头语言在现实主义电影中的叙事功能分析
8
作者 李濮言 《文学艺术周刊》 2026年第3期70-73,共4页
相比于传统的文字、绘画,电影使用移动的图像来表达思想和情感,这些图像往往伴随着声音,但缺少直接互动。在当下,电影行业蓬勃发展,技术、艺术理念不断革新,让大量新颖的电影出现在人们面前。长镜头是电影拍摄的一种独特技巧,是电影语... 相比于传统的文字、绘画,电影使用移动的图像来表达思想和情感,这些图像往往伴随着声音,但缺少直接互动。在当下,电影行业蓬勃发展,技术、艺术理念不断革新,让大量新颖的电影出现在人们面前。长镜头是电影拍摄的一种独特技巧,是电影语言的核心要素之一,长镜头被大量应用于现实主义电影中,能够发挥良好的叙事、情感表达功能。一、长镜头语言具有的特点(一)时空完整性与真实感长镜头最根本的特点就是时空完整性与真实感。这种一镜到底的拍摄方式,让观众能够感受到真实的过程和节奏,增强了电影的真实性。这种时间和空间的统一性,消除了剪辑所产生的人为感,观众不再是被导演牵引的旁观者,而是化身现场目击者,从而产生强烈的观影沉浸感。在电影《拆弹部队》中,导演大量运用了长镜头手法,通过持续拍摄工兵拆除炸弹的过程,并配合计时器上不断流逝的时间,成功营造出强烈的紧张氛围,使观众感同身受,显著提升了影片的艺术品质。 展开更多
关键词 电影拆弹部队 长镜头语言 真实感
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《震耳欲聋》的听觉景观建构:声音设计与人物心理空间的互构
9
作者 刘烨 王志红 《电影文学》 北大核心 2026年第3期151-155,共5页
电影《震耳欲聋》以声音设计作为叙事核心,通过多维度听觉策略重构人物的心理空间。声音的战略性缺席将听障角色的情绪张力转化为可感知的听觉空白,呈现隔绝与失序的感知经验;声场在清晰的城市环境与低频化的聋人社区之间切换,使身份游... 电影《震耳欲聋》以声音设计作为叙事核心,通过多维度听觉策略重构人物的心理空间。声音的战略性缺席将听障角色的情绪张力转化为可感知的听觉空白,呈现隔绝与失序的感知经验;声场在清晰的城市环境与低频化的聋人社区之间切换,使身份游移与情绪波动以听觉符号化方式呈现;嘈杂与静默、真实声源与误读性转译声的对照强化情感冲突,凸显聋人话语在社会系统中的弱势位置;杂音化处理在关键情绪节点介入,以非自然化声轨呈示心理负荷的急剧升高;细微声效的递进性铺陈推动认知态度与情感关系的缓慢转向。最终,影片借助听觉景观的构建,将人物的内在心理与外部社会结构通过声音层面进行了系统性表达。 展开更多
关键词 《震耳欲聋》 声音设计 听觉景观 听障叙事
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融合背景下电影科技发展实践与演进趋势
10
作者 龚波 刘达 +1 位作者 张雪 王薇娜 《现代电影技术》 2026年第2期4-10,共7页
随着信息技术的深度融合,电影产业正经历以信息化、智能化为核心的科技革命。本文系统梳理了在当前融合背景下中国电影科技的发展实践、演进趋势,从电影技术标准体系的构建与国际化跃升、国家电影数字资产平台建设、电影放映装备关键技... 随着信息技术的深度融合,电影产业正经历以信息化、智能化为核心的科技革命。本文系统梳理了在当前融合背景下中国电影科技的发展实践、演进趋势,从电影技术标准体系的构建与国际化跃升、国家电影数字资产平台建设、电影放映装备关键技术与部件的国产化突破、人工智能(AI)与虚拟现实(VR)等新兴技术在电影制作及市场治理中的应用实践等多个维度进行了深入分析与探讨。基于实践,本文进一步提出了坚定推进科技自立自强、坚守人民情怀提升观影体验、坚持技术服务于艺术创作并以标准引领产业发展的三点核心工作思考。 展开更多
关键词 电影科技 技术标准 数字资产平台 国产化 人工智能 虚拟现实 融合发展
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基于胶片拍摄的LED虚拟摄制技术研究与测试实践 被引量：1
11
作者 袁佳平 崔轶 《现代电影技术》 2025年第8期53-60,共8页
本研究针对LED虚拟摄制中因数字摄影机感光元件规则排布引发的摩尔纹现象,基于胶片光化学变化物理成像特性能够从原理上消除摩尔纹现象的技术原理,通过《永不消逝的电波》舞剧电影拍摄实践及实验室对比测试,系统测试胶片(Eastman Kodak ... 本研究针对LED虚拟摄制中因数字摄影机感光元件规则排布引发的摩尔纹现象,基于胶片光化学变化物理成像特性能够从原理上消除摩尔纹现象的技术原理,通过《永不消逝的电波》舞剧电影拍摄实践及实验室对比测试,系统测试胶片(Eastman Kodak Vision3系列)与数字摄影机(ARRI ALEXA Mini)在摩尔纹、色彩还原及动态范围等方面的表现。实践和测试结果验证了使用胶片拍摄LED屏未出现摩尔纹现象,且可实现胶片拍摄的画面经扫描后得到的数字画面与数字摄影机直接拍摄的画面的较好匹配。研究表明,基于胶片的LED虚拟摄制可完全消除摩尔纹现象,且在LED屏幕高光层次记录能力上优于数字摄影机,通过后期调色能够实现胶片拍摄素材与数字摄影机拍摄素材的跨媒介素材匹配,可作为数字拍摄的补充解决方案。本文研究可为混合媒介虚拟摄制流程优化提供技术参考。 展开更多
关键词 虚拟摄制 胶片摄影 数字摄影机 LED屏 色彩匹配
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蒙太奇作为辩证武器:爱森斯坦-戈达尔-诺兰的哲学实践谱系研究
12
作者 刘雨萱 《电影评介》 北大核心 2026年第2期55-59,共5页
本研究采用以谱系分析法并结合文本细读法,以爱森斯坦、戈达尔和诺兰的电影实践为线索,探讨蒙太奇作为辩证武器的哲学内涵与演进路径。研究目的在于揭示蒙太奇如何通过镜头冲突、时空重构与意义生成机制,推动观众实现从感知到批判的认... 本研究采用以谱系分析法并结合文本细读法,以爱森斯坦、戈达尔和诺兰的电影实践为线索,探讨蒙太奇作为辩证武器的哲学内涵与演进路径。研究目的在于揭示蒙太奇如何通过镜头冲突、时空重构与意义生成机制,推动观众实现从感知到批判的认知飞跃。结论表明,蒙太奇借助对立综合与动态模拟突破表象、解构线性时空,促使观众从被动接受转向意义共创,从而完成认知赋权与文化反思。该研究的意义在于确立蒙太奇不仅为电影手法,更是一种哲学思维的影像实践,其核心价值在于激发观众对现实与历史的批判性审视。 展开更多
关键词 蒙太奇辩证性 爱森斯坦 戈达尔 诺兰 谱系演变 时空重构
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声音炼金术:AI声音的技术可供性与电影声音设计的未来
13
作者 姚睿 陈曼妮 《当代电影》 北大核心 2026年第2期82-90,共9页
本文以技术可供性理论为立足点,系统探讨人工智能(AI)在电影声音设计中的嵌入机制及其对传统“主体-技术”关系的重构作用。AI在语音、音乐和音响领域的技术可供性已充分嵌入电影声音设计和创制体系,显著拓展了声音创作的可能性边界。... 本文以技术可供性理论为立足点,系统探讨人工智能(AI)在电影声音设计中的嵌入机制及其对传统“主体-技术”关系的重构作用。AI在语音、音乐和音响领域的技术可供性已充分嵌入电影声音设计和创制体系,显著拓展了声音创作的可能性边界。在这一过程中,电影声音呈现出一种兼具高度技术精确性与强烈艺术实验性的“炼金术形态”。然而,AI的广泛应用也凸显出多方面的限制与挑战,包括数据资源、工艺流程、艺术表达、伦理与法律规范以及声画权力结构等层面。面对这些问题,人类创作者需坚守主体意识,把握工具性与主体性、创新美学与生成错误、学习能力和同质化风险之间的辩证关系,实现电影声音设计的边界拓展和美学拓维。 展开更多
关键词 电影 声音设计 人工智能 可供性 美学
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远观其声:中国电影声音批评的大众话语研究
14
作者 戴朕 姚睿 《电影文学》 北大核心 2026年第6期45-52,共8页
声音作为构成电影本体的核心维度,其批评史书写中学术话语占据主导地位,对大众批评的关注相对不足。借助数字人文的“远读”视角,通过对豆瓣电影22.4万条声音相关短评的分析,揭示出2005—2019年间大众批评学术话语体系的逐步完善以及中... 声音作为构成电影本体的核心维度,其批评史书写中学术话语占据主导地位,对大众批评的关注相对不足。借助数字人文的“远读”视角,通过对豆瓣电影22.4万条声音相关短评的分析,揭示出2005—2019年间大众批评学术话语体系的逐步完善以及中国电影声音大众批评的三重转向:从“背景装饰”到“沉浸式体验”的地位跃升、从“好听/难听”到“声画契合度”的标准多维化,以及从“标准模板”到“类型差异”的话语去中心化。这种转向不仅揭示了电影声音创作实践的新要求,更为理解当代中国电影文化生态提供了大众视角的补充。 展开更多
关键词 电影声音 大众批评 数字人文 远读 话语分析
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胶片写意:中国早期电影的接景技术与美学特征
15
作者 李逸 《北京电影学院学报》 北大核心 2026年第1期66-77,共12页
本文以中国早期电影的接景技术为研究对象,考察其技术应用和美学特征。不同于欧美早期电影以摄影师为中心、以玻璃为媒材,强调胶片影像写实性的透明化接景方案;中国早期电影的接景在本土笔墨技法、西方现代主义艺术和欧美先锋派影像的... 本文以中国早期电影的接景技术为研究对象,考察其技术应用和美学特征。不同于欧美早期电影以摄影师为中心、以玻璃为媒材,强调胶片影像写实性的透明化接景方案;中国早期电影的接景在本土笔墨技法、西方现代主义艺术和欧美先锋派影像的多重影响下,选择以画师为中心、以纸本为媒材,通过印象主义式的绘景技巧和低曝光的影像拼贴方案,最终激发了胶片写意的可能性,揭示了胶片媒介的不透明性和可操控性。在这些接景实践里,胶片的再现对象并不是外部世界的现实光影,而是创作者对胶片本身的介入和操纵。 展开更多
关键词 接景 写实性 先锋派 印象主义 胶片写意
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AI技术在影视创作生产中的应用与优化路径探索 被引量：1
16
作者 何川 陈矿 《现代电影技术》 2025年第5期70-76,共7页
近年来,人工智能(AI)技术正迅速革新影视创作生产手段,但对高性能硬件与庞大算力的需求以及生成内容情感缺失等问题成为其普及的主要瓶颈。本文提出并探讨了基于模型剪枝与量化的轻量化AI解决方案,以降低AI对硬件资源的依赖。同时,提出... 近年来,人工智能(AI)技术正迅速革新影视创作生产手段,但对高性能硬件与庞大算力的需求以及生成内容情感缺失等问题成为其普及的主要瓶颈。本文提出并探讨了基于模型剪枝与量化的轻量化AI解决方案,以降低AI对硬件资源的依赖。同时,提出结合情感知识图谱驱动的情感生成技术,提升AI生成内容的情感深度和艺术价值。本文通过技术优化与影视应用的结合,为解决AI在影视创作生产中面临的硬件需求问题提供创新性策略和实践路径。 展开更多
关键词 人工智能 视频编辑 影视创作生产 情感知识图谱 模型剪枝
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意义的延伸:论电影声音与罗兰·巴特的“催化作用”
17
作者 刘丽萨 《电影文学》 北大核心 2026年第6期68-72,共5页
从罗兰·巴特在访谈录中提到的“催化作用”概念入手,探讨他对电影、符号的认识。同时,结合符号学和电影声音理论,分析罗兰·巴特的电影认识在电影声音中的应用与延伸,它不仅是对画面的补充,更是电影叙事的核心驱动之一。通过... 从罗兰·巴特在访谈录中提到的“催化作用”概念入手,探讨他对电影、符号的认识。同时,结合符号学和电影声音理论,分析罗兰·巴特的电影认识在电影声音中的应用与延伸,它不仅是对画面的补充,更是电影叙事的核心驱动之一。通过分析“催化作用”概念以及电影声音结构、双轴关系、声画关系等方面,从而解读电影声音创作手法对于电影表意的价值,从而探讨电影声音催化作用对于电影表意所带来的意义。 展开更多
关键词 罗兰·巴特 催化作用 电影声音 符号学
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“提示词”作为摄影机:文生视频技术下电影摄影创作逻辑思辨
18
作者 陈睿菁 《电影文学》 北大核心 2026年第1期70-74,共5页
文生视频技术的崛起并非意味着电影摄影的终结,而是电影摄影创作逻辑与职能定位的一次深刻重构。通过将“提示词”置于电影摄影载体的历史脉络中,得以论证其作为新型“摄影机”的合法性与变革性。提示词延续了摄影机作为创作载体的工具... 文生视频技术的崛起并非意味着电影摄影的终结,而是电影摄影创作逻辑与职能定位的一次深刻重构。通过将“提示词”置于电影摄影载体的历史脉络中,得以论证其作为新型“摄影机”的合法性与变革性。提示词延续了摄影机作为创作载体的工具理性,但在“非再现”的生成逻辑中实现了从“事物—语言”到“语言—事物”的范式转换。在这一过程中,电影摄影师的职能并未消解,而是从传统的光影操控者转变为叙事意图的转译者、动态逻辑的预判者与光影美学的仲裁者。电影摄影师的核心竞争力从“挥舞器材的双手”跃升为“驾驭语言与算法的思维”,在“导演—摄影师—大模型”的创作中,承担着构建具有情感深度与美学一致性的光影世界的责任。 展开更多
关键词 电影摄影 文生视频 提示词 人工智能
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“岗课赛证融通”视域下中职《影视编辑与制作》活页式教材的开发与实践研究
19
作者 刘娜 杨磊 +1 位作者 贾晓娜 杨慧 《教育进展》 2026年第2期306-312,共7页
在国家大力推进“岗课赛证”综合育人机制的背景下,职业教育教材改革成为培养高素质技术技能人才的关键环节。本文以中职网络营销专业《影视编辑与制作》课程的活页式教材开发为例,系统性地探索了“岗课赛证融通”理念下新形态教材的完... 在国家大力推进“岗课赛证”综合育人机制的背景下,职业教育教材改革成为培养高素质技术技能人才的关键环节。本文以中职网络营销专业《影视编辑与制作》课程的活页式教材开发为例,系统性地探索了“岗课赛证融通”理念下新形态教材的完整开发路径与实践模式。研究遵循“五步开发法”,首先通过对多家传媒公司的深度调研,绘制出影视后期岗位的核心能力图谱;对接全国职业院校技能大赛标准与“1 + X”影视后期制作工程师初级证书要求,将其关键技能点与职业素养要求融入课程目标;基于此,创新性地设计了以“IPDICE”(资讯–计划–决策–实施–检查–评价)六单为核心的模块化活页内容体系,将教学过程解构为行动导向的闭环任务链。 展开更多
关键词 岗课赛证融通 活页式教材 五步开发法 IPDICE模型 视频制作 中职教育
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声景理论视角下智能音频技术在电影中的应用策略
20
作者 陈嘉源 曾德辉 《人像摄影》 2026年第3期70-71,共2页
声景理论与电影声音声景理论的相关概念声景即“声音景观”,最初由芬兰地理学家格拉诺于20世纪20年.代提出。1960年,加拿大生态学家兼作曲家R穆雷·谢弗通过系统研究拓展其理论内涵,并在“世界声景计划”中将其定义为“注重个体与... 声景理论与电影声音声景理论的相关概念声景即“声音景观”,最初由芬兰地理学家格拉诺于20世纪20年.代提出。1960年,加拿大生态学家兼作曲家R穆雷·谢弗通过系统研究拓展其理论内涵,并在“世界声景计划”中将其定义为“注重个体与社会感知方式的声环境”。声景是由声音、听者和空间环境3个要素构成,在自然和社会等要素综合作用下产生的一种整体系统。声景理论强调以人为本,人是主体,声是客体,客体含有“声环境”结构和“声事件”特征两个层面。 展开更多
关键词 R穆雷谢弗 电影 声音景观 智能音频技术 声景理论
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