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从历史记忆到影像建构:《731》电影美术创作的再思考
1
作者 刘依凡 《东南传播》 2026年第2期72-78,共7页
本文以电影《731》的美术创作为研究对象,通过细致的创作回顾和历史反思,挖掘影片中有关历史记忆、视觉符号、民族苦难的呈现,揭示影片在视觉符号再现中的美术设计方法和伦理边界。在历史题材电影美术创作的框架下,本文从创作者的角度... 本文以电影《731》的美术创作为研究对象,通过细致的创作回顾和历史反思,挖掘影片中有关历史记忆、视觉符号、民族苦难的呈现,揭示影片在视觉符号再现中的美术设计方法和伦理边界。在历史题材电影美术创作的框架下,本文从创作者的角度分析电影《731》如何通过空间设计、道具与场景制作及视觉意象,在历史真实与审美建构之间找到平衡,为当代中国历史题材电影美术创作提供新的理论视角和创作启示。 展开更多
关键词 电影《731》 电影美术 历史记忆 设计表达 创作研究
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特效摄影遇见3D打印:数字制造技术赋能影视道具设计
2
作者 魏硕阳 《美术教育研究》 2026年第3期77-79,86,共4页
该文作者以影视道具设计为研究对象,以特效摄影与3D打印技术交叉融合为研究核心,探索数字时代视域下影视道具设计应该如何呈现更好的视觉效果:主要通过文献研究法、案例分析法和实践研究法,分析已有相关成果的核心观点和概念,为后期的... 该文作者以影视道具设计为研究对象,以特效摄影与3D打印技术交叉融合为研究核心,探索数字时代视域下影视道具设计应该如何呈现更好的视觉效果:主要通过文献研究法、案例分析法和实践研究法,分析已有相关成果的核心观点和概念,为后期的设计实践做好铺垫;通过跨学科的研究与实验,解析特效摄影与3D打印技术融合的可行性和实用性;针对影视场景搭建、模型制作、镜头规划等方面开展创造性实践,形成数字制造技术与视觉艺术结合的新范式。 展开更多
关键词 特效摄影 3D打印技术 交叉融合
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数字视效技术下的电影美术设计与叙事创新 被引量：3
3
作者 徐博强 王冬 《电影文学》 北大核心 2025年第3期77-80,共4页
随着科技的飞速发展,特别是计算机图形处理、人工智能、虚拟现实等技术的不断成熟与应用,电影制作的技术门槛被极大地降低,同时也为创作者提供了更为广阔和自由的创作空间。数字视效技术不仅使电影画面更加细腻逼真,还极大地拓宽了美术... 随着科技的飞速发展,特别是计算机图形处理、人工智能、虚拟现实等技术的不断成熟与应用,电影制作的技术门槛被极大地降低,同时也为创作者提供了更为广阔和自由的创作空间。数字视效技术不仅使电影画面更加细腻逼真,还极大地拓宽了美术设计的边界,让传统无法实现的创意构想得以成真。同时利用复杂的特效处理、视觉叙事技巧以及沉浸式的观影体验,能够让电影创作者打破时间和空间的限制,以更加灵活多变的方式讲述故事,引导观众深入探索角色的内心世界和故事的深层含义。 展开更多
关键词 数字视效技术 电影美术设计 电影画面叙事
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技术与观念:数字时代电影美术创作观念的嬗变
4
作者 丁丁 《创意与设计》 2025年第1期59-64,共6页
数字化时代,传统电影美术实现了向数字化电影美术的华丽转身。电影美术创作呈现出实景拍摄与虚拟摄制的融合,在为观众带来惊奇的视觉体验的同时又节约了制作成本;数字技术的迭代,尤其是智能技术的发展与运用,为电影美术带来了更多样的... 数字化时代,传统电影美术实现了向数字化电影美术的华丽转身。电影美术创作呈现出实景拍摄与虚拟摄制的融合,在为观众带来惊奇的视觉体验的同时又节约了制作成本;数字技术的迭代,尤其是智能技术的发展与运用,为电影美术带来了更多样的创作手段,更大的发挥空间。数字时代的电影美术发展也伴随着创作观念的多元化,观念与技术创新相辅相成,共同推进电影艺术的发展与创新。 展开更多
关键词 数字时代 电影美术 技术
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场域—符号—记忆:《731》电影美术实践中空间叙事与历史重构
5
作者 郑凯升 《电影文学》 北大核心 2025年第21期141-144,共4页
聚焦《731》电影美术中场景空间的叙事实践,基于“场域—符号—记忆”三个维度,通过对电影拍摄中完成的场景布置、道具设计及其视觉效果对符号编码的提取、历史记忆的转译展开分析。阐释电影《731》通过实证性锚定、情感性唤醒与代际性... 聚焦《731》电影美术中场景空间的叙事实践,基于“场域—符号—记忆”三个维度,通过对电影拍摄中完成的场景布置、道具设计及其视觉效果对符号编码的提取、历史记忆的转译展开分析。阐释电影《731》通过实证性锚定、情感性唤醒与代际性对话,将历史创伤转化为可感可知的文化记忆并进行跨代传递,既呈现历史发生的场域,又将历史记忆重构为具有警示意义的精神传承,为国产同类型题材电影的创作及后续发展提供可借鉴的实践经验。 展开更多
关键词 电影《731》 电影美术 场域 符号 记忆
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复古审美与文化密码:国产电影的美术风格解读
6
作者 郝龙 李博超 《电影评介》 北大核心 2025年第18期70-75,共6页
电影美术设计是汇总各类视觉元素的美术创作实践,也是电影创作的重要部分,涉及从概念设计、人物造型、场景设计、拍摄制作、特效合成到最终调色等各环节。我国电影美术经过长期发展,逐渐形成独特的视觉语言和审美主题,并形成了相应的美... 电影美术设计是汇总各类视觉元素的美术创作实践,也是电影创作的重要部分,涉及从概念设计、人物造型、场景设计、拍摄制作、特效合成到最终调色等各环节。我国电影美术经过长期发展,逐渐形成独特的视觉语言和审美主题,并形成了相应的美学风格。当前,我国电影艺术通过发挥数字技术的赋能优势,将丰富的美术风格、美学元素引入电影视觉修辞,不仅形成了写实与写意共生的审美范式,也在“复古又创新”的创作逻辑中塑造了蕴含复古审美、兼容并包的美术场景,实现了主题思想、艺术美学与数字技术的有机融合。文章从复古审美、文化质感等视角对国产电影的美术风格进行解读,结合数字时代语境,探索国产电影的美术设计策略,从而更好地满足大众对想象力消费美学的期待。 展开更多
关键词 数字时代 复古审美 想象力消费 美术风格 文化生产
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造梦之器:论电影美术设计中的空间叙事与美学建构
7
作者 魏紫伦 《艺术设计学刊》 2025年第6期50-52,共3页
电影美术设计(Production Design)是电影艺术的基石与灵魂,它不是简单地布置背景,而是主动参与叙事、塑造人物、传递主题并建构独特美学体系的核心创作力量。本文以“造梦之器”为核心隐喻,系统深入地论证电影美术如何凭借空间叙事与美... 电影美术设计(Production Design)是电影艺术的基石与灵魂,它不是简单地布置背景,而是主动参与叙事、塑造人物、传递主题并建构独特美学体系的核心创作力量。本文以“造梦之器”为核心隐喻,系统深入地论证电影美术如何凭借空间叙事与美学建构的双重职能成为编织电影梦境、生成深层意涵的关键机制。本文不做泛论,聚焦“叙事性空间:动态的戏剧性场域”“物质性细节:情感的容器与历史的痕迹”“综合性美学:风格、色彩与光影的意蕴合成”三大核心维度,结合《刺客聂隐娘》《布达佩斯大饭店》《银翼杀手2049》《寄生虫》等中外经典影片案例展开细读与比对分析,力图揭示电影美术在驱动叙事逻辑、触发观众心理共鸣、奠定影片哲学基调及建构整体艺术价值中的不可替代作用,进而确立其作为一门独立艺术语言的本体性地位。 展开更多
关键词 电影美术 空间叙事 美学建构 造梦之器 视觉语言 沉浸感
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影视声音技术数字化的美学意义 被引量：8
8
作者 梁国伟 李松林 《当代电影》 CSSCI 北大核心 2004年第1期118-123,共6页
声音是人类最古老的交流方式,数千年来,每一次技术的变革,都在改变声音的传播交流方式,而每一次声音传播方式的改变,都影响了人类对世界的感悟与思考。这是一个技术与媒介互动演进的历史。本文从这样一个历史角度切入,分析了各种声音传... 声音是人类最古老的交流方式,数千年来,每一次技术的变革,都在改变声音的传播交流方式,而每一次声音传播方式的改变,都影响了人类对世界的感悟与思考。这是一个技术与媒介互动演进的历史。本文从这样一个历史角度切入,分析了各种声音传播媒介的技术特性以及由这种媒介技术特性所决定的媒介形态、传播过程、接受反应方式,以及不同的声音传播方式所形成的美学意义。 展开更多
关键词 影视声音技术 数字技术 传播媒介 声音传播 音乐美学 技术特性 媒介形态 媒介理念
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情境营造与视觉构建——电影《孤星计划》美术设计的多维表达
9
作者 李畅 于成龙 《现代电影技术》 2025年第1期58-63,共6页
电影美术作为电影创制的重要组成部分,不仅是视觉艺术的创作,更是角色塑造和影片叙事的重要手段。角色的状态与场景氛围相互作用,构成了影像空间情境。本文从电影《孤星计划》的美术设计角度出发,重点探讨影片整体“肃杀”氛围的视觉情... 电影美术作为电影创制的重要组成部分,不仅是视觉艺术的创作,更是角色塑造和影片叙事的重要手段。角色的状态与场景氛围相互作用,构成了影像空间情境。本文从电影《孤星计划》的美术设计角度出发,重点探讨影片整体“肃杀”氛围的视觉情境构建,同时围绕光影、色彩、道具、空间四个不同维度的美术视觉造型进行系统研究,通过对这些元素的细致剖析,揭示当下电影美术设计如何通过这些视觉元素有效推动影片情境氛围的呈现,并构建出独特的视觉语言,增强影片叙事深度与情感张力。 展开更多
关键词 电影美术 电影美术设计 情境营造 视觉构建
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电影美术中物的视觉叙事体系建构
10
作者 聂春辉 蒋小涵 《新疆艺术学院学报》 2025年第3期81-87,共7页
电影美术中的“物”作为视觉叙事的核心载体,其系统化建构不仅关乎影像的表意深度,更折射出文化与权力交织的复杂关系。本文以列斐伏尔的空间生产理论、鲍德里亚的拟像理论以及格式塔心理学为框架,构建“形式—内容—时间”三维分析模型... 电影美术中的“物”作为视觉叙事的核心载体,其系统化建构不仅关乎影像的表意深度,更折射出文化与权力交织的复杂关系。本文以列斐伏尔的空间生产理论、鲍德里亚的拟像理论以及格式塔心理学为框架,构建“形式—内容—时间”三维分析模型,结合《寄生虫》《布达佩斯大饭店》《银翼杀手》等经典影片案例,探讨“物”如何通过美学形式、符号生产与时空重构形成独特的叙事逻辑。研究发现,电影中的物体通过从物质实体到文化隐喻的转化,既赋予空间动态演变的可能性,又为观众提供多重解读视角。 展开更多
关键词 视觉 叙事物的体系空间 美学文化 符号
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浅议电影场景中的空间环境艺术 被引量：6
11
作者 金旭东 韩洁 《电影文学》 北大核心 2011年第22期28-29,共2页
电影场景中氛围的营造需要精心的设计和烘托,场景设计对于主题电影来讲至关重要,借鉴现代环境设计的手法表达电影场景的精彩内容,将更能表达电影的文化品质和人类的精神气质。本文主要论述电影场景中的空间环境艺术。
关键词 电影场景 空间环境设计 文化品质 设计元素
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从电影美术的角度试述“第五代”电影人电影创作的流变 被引量：22
12
作者 夏晓春 《北京电影学院学报》 CSSCI 北大核心 2004年第2期36-43,共8页
关键词 电影美术 “第五代”电影人 电影创作 造型风格 导演艺术 人文关怀
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镌刻山河 雕镂人心 论电影美术设计的十大造型要素 被引量：16
13
作者 周登富 《北京电影学院学报》 CSSCI 北大核心 2005年第5期59-65,共7页
关键词 造型要素 美术设计 电影 人心 造型艺术 精神内核 审美追求
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场景设计对电影美术视觉的影响 被引量：6
14
作者 唐强 韩阳 《电影文学》 北大核心 2011年第12期155-156,共2页
场景是电影、戏剧作品中的各种场面的总称,主要由人物活动和背景等构成。构成电影画面的因素是复杂的,其中不但包括构图、光线和色彩、线条、形状、体积,而且包括运动、速度、方向、人与物的位置关系等,其中比较重要的是构图、色彩和运... 场景是电影、戏剧作品中的各种场面的总称,主要由人物活动和背景等构成。构成电影画面的因素是复杂的,其中不但包括构图、光线和色彩、线条、形状、体积,而且包括运动、速度、方向、人与物的位置关系等,其中比较重要的是构图、色彩和运用三个因素。电影场景设计中应该注意美术视觉,注重体现视觉的真实感与美感和处理好整体色彩与局部色彩的关系。 展开更多
关键词 场景设计 美术视觉 影响
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以《英雄》为例论电影美术的色彩设计 被引量：6
15
作者 高海霞 李人杰 《电影文学》 北大核心 2011年第18期144-145,共2页
电影美术是造型艺术，是电影艺术的重要组成部分，一部完美的电影离不开好的美术效果的烘托，瑰丽奇幻的美术手法也赋予了电影生动的灵魂。进入数字化时代，人们对视觉艺术的要求与享受具有更高的期望，越来越先进的数字制作手段运用到... 电影美术是造型艺术，是电影艺术的重要组成部分，一部完美的电影离不开好的美术效果的烘托，瑰丽奇幻的美术手法也赋予了电影生动的灵魂。进入数字化时代，人们对视觉艺术的要求与享受具有更高的期望，越来越先进的数字制作手段运用到电影美术制作当中，也使数字化电影美术实现了历史性跨越。本文将以电影《英雄》为例，着重从影片创作者的美术设计思想对电影的色彩设计进行分析与探讨。 展开更多
关键词 电影美术 色彩设计 《英雄》
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谈电影美术的造型性 被引量：6
16
作者 王志敏 刘媛媛 《电影评介》 北大核心 2006年第12期41-42,共2页
本文对电影美术的造型性进行了四个方面的阐述即:电影美术的特征;电影美术创作的表现形态;电影美术造型的表现形式;
关键词 电影美术 造型 空间 表现形式
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论电影场景设计的美学风格 被引量：22
17
作者 马强 《电影文学》 北大核心 2011年第17期24-25,共2页
场景设计是电影镜头组成的重要元素。无论是室外场景还是室内场景设计，都是通过摄影的镜头语言来表现，服务于整个电影故事及电影内涵的传达。场景设计随着电影叙事风格的变化而变化，不同的时代，电影场景设计也呈现出不同的美学风格... 场景设计是电影镜头组成的重要元素。无论是室外场景还是室内场景设计，都是通过摄影的镜头语言来表现，服务于整个电影故事及电影内涵的传达。场景设计随着电影叙事风格的变化而变化，不同的时代，电影场景设计也呈现出不同的美学风格。电影场景设计经历了现实主义场景设计、现代主义场景设计及后现代主义场景设计风格的变迁。在现代电影艺术中，场景设计颠覆了传统写实性的电影真实场景再现，而更多的是导演对场景的主观意识及电影意义的符号性表现，具有更深层的能指作用。后现代电影的场景艺术设计，形式表现上表现为虚拟性、游戏性、拼贴性与刺激性等特征。‘ 展开更多
关键词 电影 场景设计 现代性 后现代性
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视觉·江湖 论中国新武侠电影的美术设计 被引量：11
18
作者 金海靖 《北京电影学院学报》 CSSCI 北大核心 2005年第4期57-65,共9页
关键词 中国 武侠电影 美术设计 代表影片
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电影美术创作的艺术积累及文化底蕴——访电影美术师邵瑞刚 被引量：4
19
作者 李彬 《北京电影学院学报》 CSSCI 北大核心 2003年第2期91-98,共8页
邵瑞刚,中国电影美术师,中国美术家协会会员。1968年毕业于北京电影学院美术系,任北京电影制片厂一级美术师。主要作品及获奖情况:《村路带我回家》获第九届中国电影金鸡奖最佳美术奖;《大明宫词》获第二十一届全国电视飞天奖最佳美术奖... 邵瑞刚,中国电影美术师,中国美术家协会会员。1968年毕业于北京电影学院美术系,任北京电影制片厂一级美术师。主要作品及获奖情况:《村路带我回家》获第九届中国电影金鸡奖最佳美术奖;《大明宫词》获第二十一届全国电视飞天奖最佳美术奖;《鸦片战争》获第六届金鸡百花电影节最佳美术提名奖。 展开更多
关键词 电影美术创作 艺术积累 文化底蕴 邵瑞刚 《大明宫词》 《鸦片战争》 人物性格 布景
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电影美术设计中“色彩”的运用 被引量：8
20
作者 邢真真 《电影文学》 北大核心 2013年第17期140-141,共2页
色彩作为电影艺术中重要的视觉语言,已经成为电影增光添彩的重要手段,成为电影艺术中不可或缺的一部分。电影美术设计中的色彩既是一种表现手法,也是一种思想和精神。色彩不仅可以对影片主题进行说明,增加影片内容的寓意性,而且还具有... 色彩作为电影艺术中重要的视觉语言,已经成为电影增光添彩的重要手段,成为电影艺术中不可或缺的一部分。电影美术设计中的色彩既是一种表现手法,也是一种思想和精神。色彩不仅可以对影片主题进行说明,增加影片内容的寓意性,而且还具有表情达意等丰富的艺术意蕴。本文首先对电影美术中色彩的作用进行了阐释,对电影美术设计中色彩的表现形态和风格进行了探讨,并对电影美术中色彩的具体设计进行了研究,期望为相关的理论研究提供一定的借鉴和参考意义。 展开更多
关键词 电影美术 色彩 形态 风格 功能
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