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新力量导演创作中的诗性肌底:元叙事、空间的情动与气氛美学 被引量:2
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作者 蔡晓芳 《当代电影》 北大核心 2025年第5期95-104,共10页
“新力量”导演群体的正式命名,至今已有十余年。在其累积的相当一部分作品中,不乏对传统“诗电影”的继承与弘扬,更有在面对现代生活的颠覆性与流动性时,仍然饱含浪漫与哲思的诗性表达。这批作品以“元叙事”的双重指归,构成了一条通... “新力量”导演群体的正式命名,至今已有十余年。在其累积的相当一部分作品中,不乏对传统“诗电影”的继承与弘扬,更有在面对现代生活的颠覆性与流动性时,仍然饱含浪漫与哲思的诗性表达。这批作品以“元叙事”的双重指归,构成了一条通往“抵达之谜”的自我追寻之路;以情动空间的具身知觉,导向了“影”与“人”之间复合同构的“气氛”生产。二者共同编织成新力量导演创作中的“诗性肌底”,并为我们开辟了一种走向“气氛美学”的崭新认知空间与研究路径。 展开更多
关键词 新力量导演 诗性 诗意电影 元叙事 情动空间 气氛美学
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拉杜·裘德:超越罗马尼亚新浪潮
2
作者 王垚 《当代电影》 北大核心 2025年第7期61-69,共9页
罗马尼亚导演拉杜·裘德在近年进入创作高峰期,通过拼贴电影等手法,形成了自己独树一帜的风格,屡获重要电影节的奖项,从罗马尼亚新浪潮导演群中脱颖而出,跻身当下国际电影节上最为重要的电影作者行列。本文对拉杜·裘德的创作... 罗马尼亚导演拉杜·裘德在近年进入创作高峰期,通过拼贴电影等手法,形成了自己独树一帜的风格,屡获重要电影节的奖项,从罗马尼亚新浪潮导演群中脱颖而出,跻身当下国际电影节上最为重要的电影作者行列。本文对拉杜·裘德的创作进行了回顾,重点考察了他从罗马尼亚新浪潮的电影方法起步,发展出自己风格的过程;并结合对其电影作品生成机制的考察,讨论了拉杜·裘德的作者策略,指出他是典型的依靠“小国电影”的国家资助体系和国际电影节环路来进行创作的导演。此外,本文也对罗马尼亚新浪潮的相关问题进行了探讨。 展开更多
关键词 拉杜·裘德 罗马尼亚新浪潮 拼贴电影 小国电影 国际电影节
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情感动因与价值生产:新力量导演悬疑片的空间建制
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作者 蔡晓芳 王苁蓉 《电影文学》 北大核心 2025年第17期7-12,共6页
新力量导演对于空间叙事的纯熟运用和创新建构,成为其悬疑类型创作中值得关注的现象。运用文本分析方法对新力量导演悬疑片中的空间建置及悬念效果进行剖析,发现外部封闭空间的隔离性、开放空间的多义性拓宽了悬念的边界,成为悬念叙事... 新力量导演对于空间叙事的纯熟运用和创新建构,成为其悬疑类型创作中值得关注的现象。运用文本分析方法对新力量导演悬疑片中的空间建置及悬念效果进行剖析,发现外部封闭空间的隔离性、开放空间的多义性拓宽了悬念的边界,成为悬念叙事的情感动因;内部空间蕴含的可能性与互动性则丰富了悬念本体的价值,后者更是呈现出某种“未来影像”的特点。相较以往,新力量导演突破了传统线性时间观念下的悬念叙事逻辑,代之以一种空间观念为主导的非线性悬念创制,充分运用空间的悬念叙事提升悬疑片的表现效果。 展开更多
关键词 悬疑片 空间建制 新力量导演 情感动因 价值生产
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表现主义电影表演与导演的中国实践
4
作者 厉震林 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第2期85-91,共7页
表现主义表演,虽然是20世纪初期欧洲电影的遗存,作为一种美学风格,却在中国电影中不时“显形”。它的基本路线是从淡到浓,从中国电影前期的淡约,到后期的浓郁。它缘于不同的社会文化语境。表现主义更多是属于导演的,而非表演的。表演遵... 表现主义表演,虽然是20世纪初期欧洲电影的遗存,作为一种美学风格,却在中国电影中不时“显形”。它的基本路线是从淡到浓,从中国电影前期的淡约,到后期的浓郁。它缘于不同的社会文化语境。表现主义更多是属于导演的,而非表演的。表演遵循导演的美学理想以及方向,故而表演与导演形成了一种合作路线,表演是导演表现主义美学的“假面”和“符码”。 展开更多
关键词 表现主义 电影表演 电影导演 中国实践
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“地点”的湮灭:克里斯蒂安·佩措尔德导演的过渡空间及其隐喻
5
作者 路春艳 祖岳 《当代电影》 北大核心 2025年第1期69-77,共9页
克里斯蒂安·佩措尔德是当代德国影坛最重要的导演之一,他的作品观照社会现实,惯常表现面临诸多生存困境、漂泊于德国街头的边缘个体。在他的影像中,传统意义上的“地点”常常缺席,取而代之的是一个个充当过渡空间之用的“非地点”... 克里斯蒂安·佩措尔德是当代德国影坛最重要的导演之一,他的作品观照社会现实,惯常表现面临诸多生存困境、漂泊于德国街头的边缘个体。在他的影像中,传统意义上的“地点”常常缺席,取而代之的是一个个充当过渡空间之用的“非地点”。这些“非地点”作为叙事空间具有丰富的意涵:一方面,佩措尔德导演通过它们回望德国战时对“地点”的湮灭;另一方面,战后德国的重建与现代化进程的加速导致大量“非地点”的涌现,这些空间隐喻了影片角色不稳定的生存处境及心理状态。随着现实语境的变化,佩措尔德导演近年来也通过“非地点”的影像呈现表达出对全球紧迫议题的关注。栖身“非地点”中的人们怀有对救赎的渴望,佩措尔德导演的一些作品表现出在“非地点”上进行重建的可能,带来了富有深意的人文关怀与视听想象。 展开更多
关键词 克里斯蒂安·佩措尔德 过渡空间 “非地点” “地点”
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从“反叛”走向“主流”:韩国新锐女导演的集群性崛起
6
作者 张娟 杨继芳 《当代电影》 北大核心 2025年第5期65-71,共7页
近年,韩国新锐女导演在韩国电影市场逐年低迷的危机中大范围浮出。她们的作品呈现出一种集群性的叙事特征,用低成本制作的女性叙事电影为韩国影坛带来意外之喜。越来越多新的女性角色在过去由男性角色占据主导地位的犯罪、悬疑、动作、... 近年,韩国新锐女导演在韩国电影市场逐年低迷的危机中大范围浮出。她们的作品呈现出一种集群性的叙事特征,用低成本制作的女性叙事电影为韩国影坛带来意外之喜。越来越多新的女性角色在过去由男性角色占据主导地位的犯罪、悬疑、动作、惊险、警匪等商业电影中出现。韩国新锐女性导演对边缘题材及女性生存议题的严肃探讨、类型边界的创作拓展,以及作品中女性银幕形象的群体转型等,绘制了一副从“反叛”走向“主流”的女性韩影新图景。 展开更多
关键词 韩国女导演 女性电影 作者态度 女性叙事
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邵艺辉电影的空间叙事研究
7
作者 苏冠元 侯玥 《电影文学》 北大核心 2025年第23期76-79,共4页
在当代中国电影的多元探索中,空间叙事已超越单纯的场景设置,成为承载社会意涵与人文思考的重要载体。邵艺辉作品以独特空间叙事见长,通过巧妙编排空间元素,将故事、人物与主题同空间紧密结合,使空间成为有生命力的叙事主体。通过剖析... 在当代中国电影的多元探索中,空间叙事已超越单纯的场景设置,成为承载社会意涵与人文思考的重要载体。邵艺辉作品以独特空间叙事见长,通过巧妙编排空间元素,将故事、人物与主题同空间紧密结合,使空间成为有生命力的叙事主体。通过剖析邵艺辉导演电影的空间叙事,研究其功能转化、权力博弈及质感呈现等方面的特点与价值,挖掘邵艺辉导演的作品在当代电影语境下的创新意义与文化价值。 展开更多
关键词 邵艺辉 空间叙事 电影空间 叙事特点
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悬疑主体、折叠空间与“离心”的影像间性——新力量导演的“厂区电影”美学
8
作者 蔡晓芳 郑俪淇 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期87-93,共7页
厂区电影的创作主体正在经历从第六代导演向新力量导演过渡的代际变化。本文聚焦新世纪以来新力量导演的厂区影像建构,发现其三个被过往研究有所忽略的重要特征。这些特性共同揭示出厂区电影参与建构一种新美学范式的可能,即将物质废墟... 厂区电影的创作主体正在经历从第六代导演向新力量导演过渡的代际变化。本文聚焦新世纪以来新力量导演的厂区影像建构,发现其三个被过往研究有所忽略的重要特征。这些特性共同揭示出厂区电影参与建构一种新美学范式的可能,即将物质废墟转化为哲学沉思的场域,在虚拟性与物质性的张力中建构起连接历史记忆与当下经验的文化界面,并为后工业时代的记忆重构提供认知拓扑。 展开更多
关键词 新力量导演 厂区电影 折叠空间 影像间性
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中国新锐电影导演的多元表达、创作路径与美学探索
9
作者 阎虹 《电影文学》 北大核心 2025年第13期84-88,共5页
近年来,中国的新锐导演群体在创作中实现了从“作者叙事”到“普遍表述”的范式转型,他们既延续个人风格,又通过类型化叙事提炼社会共性议题,形成了多元表达与大众共情的有机融合。政策引导与工业化进程的协同共振为新锐导演的创作提供... 近年来,中国的新锐导演群体在创作中实现了从“作者叙事”到“普遍表述”的范式转型,他们既延续个人风格,又通过类型化叙事提炼社会共性议题,形成了多元表达与大众共情的有机融合。政策引导与工业化进程的协同共振为新锐导演的创作提供了结构性支撑:国家级创投平台孵化新人导演,数字技术推动制作流程革新,产业内部协同持续发挥效能。新锐导演也立足于本土与全球的交汇点,以重构本土美学结合文化根脉与类型叙事,以全球类型承载着本土现实主义的表达。 展开更多
关键词 新锐导演 现实主义 产业协同 本土化重构 创造性转化
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论达内兄弟电影的故事建构
10
作者 吴昊 《当代文坛》 北大核心 2025年第2期178-188,共11页
达内兄弟的剧作独具特色:拒绝的不是戏剧性和情节本身,而是拒绝传统电影中那种粗制滥造的、虚假的、人为设定的情节,他们要设计的是那种真实的、生活化的、符合人物行为情感逻辑的情节。由此,达内兄弟形成了自己独具特色的剧作风格:生... 达内兄弟的剧作独具特色:拒绝的不是戏剧性和情节本身,而是拒绝传统电影中那种粗制滥造的、虚假的、人为设定的情节,他们要设计的是那种真实的、生活化的、符合人物行为情感逻辑的情节。由此,达内兄弟形成了自己独具特色的剧作风格:生活化的松散戏剧式结构。用他们自己的话说,这种剧作风格意味着既不能缺乏总体性结构,让故事变成只是一连串的相遇,但又要避免过于精巧的架构,不要让过多的巧合、反转和突变强行改变故事的走向,反而要让观众在一种观察者的角度被人物的真实却神秘的经历所吸引,在观影过程中产生了解人物并追寻其经历走向的巨大兴趣。为了实现这个目标,达内兄弟在悲剧故事的设计上呈现出四个鲜明特征:统一的时空关系;松散的戏剧式结构;重复手法的灵活运用;悬念的全方位塑造。 展开更多
关键词 达内兄弟 故事建构 悬念设置
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抗战“大后方电影”特殊历史作用再审视
11
作者 虞吉 《广州大学学报(社会科学版)》 2025年第6期5-15,共11页
抗战“大后方电影”的特殊历史作用是近三十年学术研究的重要议题之一。学界对其历史价值的认知经历了三个递进阶段:最初将其定位为连接20世纪30年代“新兴电影”运动与40年代后期“战后新电影”的过渡桥梁;继而发现其通过推动“纪实性... 抗战“大后方电影”的特殊历史作用是近三十年学术研究的重要议题之一。学界对其历史价值的认知经历了三个递进阶段:最初将其定位为连接20世纪30年代“新兴电影”运动与40年代后期“战后新电影”的过渡桥梁;继而发现其通过推动“纪实性革命”填补了中国电影长期缺失的纪实维度;最终揭示其完成了中国影剧现实主义体系在本土语境中的建构。三重认知呈现出由表及里的深化过程,逐步解构了战时中国电影作为主流形态的历史驱动机制。尽管三个阶段呈现线性发展特征,但可借助葛兰西“文化霸权”理论实现内在统一性阐释。中国共产党文化工作者通过“同意生产”的文化策略,在国共文化博弈中成功构建了话语主导权。这种策略具有深远历史影响:既为1949年政权更迭奠定了思想基础,也塑造了当代中国主流电影创作的基因谱系。 展开更多
关键词 大后方电影 特殊历史作用 纪实性革命 影剧现实主义体系
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新技术手段的导演方法研究——以虚拟现实电影为中心的探讨
12
作者 崔轶 沈嘉熠 《北京电影学院学报》 北大核心 2025年第7期48-57,共10页
本文以虚拟现实电影(Virtual Reality Movie)为研究对象,从导演方法的视角研究虚拟现实技术对传统电影导演创作所产生的逻辑颠覆性影响。通过对高格式电影技术与VR媒介融合的系统考察,结合最新文本与理论推演,揭示了虚拟现实电影如何解... 本文以虚拟现实电影(Virtual Reality Movie)为研究对象,从导演方法的视角研究虚拟现实技术对传统电影导演创作所产生的逻辑颠覆性影响。通过对高格式电影技术与VR媒介融合的系统考察,结合最新文本与理论推演,揭示了虚拟现实电影如何解构传统电影导演创作的核心权力—“客观视角”“画框特权”与“蒙太奇思维”,进而提出以“数智长镜头”“注意力引导”与“体验调度”为核心的VR电影导演创作范式。VR电影本质在于通过“视听谎言”构建沉浸式影像叙事,推动观众从传统电影的被动旁观者向具有主动参与意识的体验者转型。这种创作变革不仅是技术驱动的媒介进化,更深刻地实现了电影艺术由“被引导的沉浸”向“具身性的沉浸”的审美转向,为未来电影叙事提供了新范式与可能性。 展开更多
关键词 虚拟现实电影 导演方法 数智长镜头 沉浸式影像叙事
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创伤与救赎:英格玛·伯格曼导演的创伤叙事 被引量:2
13
作者 陈南飞 《电影文学》 北大核心 2025年第6期83-87,共5页
英格玛·伯格曼执导的电影具有鲜明的创伤叙事特征。通过长镜头、特写、背景音乐、对话等电影语言,创伤叙事得到了影像呈现,观众可加深对创伤记忆的理解。电影中无论是对亲情的探索、对爱情的执念还是对宗教信仰的怀疑,都体现了创... 英格玛·伯格曼执导的电影具有鲜明的创伤叙事特征。通过长镜头、特写、背景音乐、对话等电影语言,创伤叙事得到了影像呈现,观众可加深对创伤记忆的理解。电影中无论是对亲情的探索、对爱情的执念还是对宗教信仰的怀疑,都体现了创伤叙事的主题,展现了生命中不可承受之轻。通过创伤叙事,伯格曼实现了双重救赎:一是在情感层面给予影片中的主人公以情感希望,达成片中人的情感救赎;二是通过影射自我的过往创伤,以艺术倾诉、艺术呈现的方式揭开自我创伤,达成了创作者的救赎。 展开更多
关键词 英格玛·伯格曼 创伤记忆 创伤叙事
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由繁至简,回归电影本体性的语言探索——导演宁浩访谈 被引量:1
14
作者 刘畅 辛西诺 宁浩 《电影评介》 北大核心 2025年第1期35-41,共7页
2024年宁浩导演有两部作品登陆院线:《红毯先生》与《爆款好人》。一改过往“疯狂”系列的多线叙事与极繁主义的视听风格,《红毯先生》的弱叙事与极简主义美学的视听呈现是导演回归电影本体性的深度思考后,克制中直抵人物内心的黑色喜剧... 2024年宁浩导演有两部作品登陆院线:《红毯先生》与《爆款好人》。一改过往“疯狂”系列的多线叙事与极繁主义的视听风格,《红毯先生》的弱叙事与极简主义美学的视听呈现是导演回归电影本体性的深度思考后,克制中直抵人物内心的黑色喜剧;对“京味喜剧”中幽默成因的文化拆解,结合“寅次郎”式的平民生活流戏剧,《爆款好人》中导演将一种弱戏剧性的喜剧风格以“新现实主义”式的写实手法呈现,给观众以观察与思考空间,举重若轻地呈现了当下市民喜剧的新图景。 展开更多
关键词 黑色喜剧 宁浩 多线叙事 极繁主义 写实手法 新现实主义 院线 极简主义
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探究事物本质拓展影像边界——文晏导演访谈
15
作者 文晏 刘春 《当代电影》 北大核心 2025年第7期16-22,15,共8页
时间:2025年4月5日地点:北京威斯汀酒店一、自我发现:早期艺术学习和大量影片赏析刘春(以下简称刘):您是学设计和艺术史出身的,对电影一直有着浓厚的兴趣,或者说天然的爱好,早期的艺术学习对后面的电影工作有哪些影响?比如您的电影作品... 时间:2025年4月5日地点:北京威斯汀酒店一、自我发现:早期艺术学习和大量影片赏析刘春(以下简称刘):您是学设计和艺术史出身的,对电影一直有着浓厚的兴趣,或者说天然的爱好,早期的艺术学习对后面的电影工作有哪些影响?比如您的电影作品,海报设计、美术布景、色调,甚至人物服装的配色等很多方面,都能看出导演用心和独特审美。 展开更多
关键词 艺术学习 海报设计 访谈 电影作品 文晏导演
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基于感官视角的王家卫影像诗学空间研究
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作者 王晓旭 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期112-117,共6页
王家卫的电影在华语电影谱系中形成了极具辨识度的美学风格。从影像生成纬度上,这些作品是在现代性、全球化、感官叙事,以及跨媒介的交融与推动下诞生的。王家卫的影像风格,既是中西方文艺思潮及电影语言革新的产物,也是现代化进程中,... 王家卫的电影在华语电影谱系中形成了极具辨识度的美学风格。从影像生成纬度上,这些作品是在现代性、全球化、感官叙事,以及跨媒介的交融与推动下诞生的。王家卫的影像风格,既是中西方文艺思潮及电影语言革新的产物,也是现代化进程中,大众文化、消费文化与媒介现象互动的文化表征。他的电影以都市空间为叙事背景,对都市现代性的书写、“触感影像”的感知召唤、身体情动机制的运作等方面提供了感官叙事美学范式。这一影像感官叙事传统,正是中国电影界亟待挖掘、考述和建构的。 展开更多
关键词 王家卫 感观叙事 都市空间 “触感影像” 媒介景观
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要做比我们活得更久的电影——方励导演访谈录
17
作者 方励 陆绍阳 《当代电影》 北大核心 2025年第3期29-35,共7页
时间:2024年12月23日。地点:劳雷电影工厂。陆绍阳(以下简称陆):方导好!感觉跟前段时间您在路演时疲劳的样子不一样,今天状态好多了。方励(以下简称方):我跑了三个多月了,150场,马不停蹄。我是比较喜欢路演,我做电影的初衷就是跟观众交... 时间:2024年12月23日。地点:劳雷电影工厂。陆绍阳(以下简称陆):方导好!感觉跟前段时间您在路演时疲劳的样子不一样,今天状态好多了。方励(以下简称方):我跑了三个多月了,150场,马不停蹄。我是比较喜欢路演,我做电影的初衷就是跟观众交朋友,男女老少甚至小朋友的看法我都喜欢听。 展开更多
关键词 路演 访谈录 导演 电影 喜欢
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青年导演魏书钧影像风格创作逻辑研究 被引量:1
18
作者 王军 《电影文学》 北大核心 2025年第11期112-116,共5页
作为新一代青年导演的杰出代表,魏书钧在短短五年内四次入围戛纳电影节竞赛单元的成就,不仅凸显了其独特的导演风格,更是对其深入关注现实主题和探索社会问题能力的有力证明。魏书钧通过梦境与现实的电影主题表达、“框景”元素和水意... 作为新一代青年导演的杰出代表,魏书钧在短短五年内四次入围戛纳电影节竞赛单元的成就,不仅凸显了其独特的导演风格,更是对其深入关注现实主题和探索社会问题能力的有力证明。魏书钧通过梦境与现实的电影主题表达、“框景”元素和水意象的视听风格表达以及对电影媒介自身的认知和反思表达,创造出具有个人标识和社会意义的电影作品。通过运用跨学科的方法论,结合电影学、社会学、心理学等多个领域的理论,对其电影作品进行全方位的解读,有利于探讨其电影所共享的意义如何对整个社会的文化维系和价值观念产生影响,从而提供反思和启示。 展开更多
关键词 魏书钧 导演风格 元电影 身份叙事 场景呈现
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凝视权力的解构与重构:邵艺辉电影中女性主体性生成机制研究 被引量:1
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作者 韩玉娟 《电影文学》 北大核心 2025年第9期99-103,共5页
雅克·拉康的精神分析矩阵与劳拉·穆尔维的“视觉快感”批判所形成的凝视理论范式,构成了当代女性主义电影研究的认识论坐标系。新生代导演邵艺辉以其先锋性的影像实践,通过多线叙事、动态镜头调度及空间政治学重构,对“男性... 雅克·拉康的精神分析矩阵与劳拉·穆尔维的“视觉快感”批判所形成的凝视理论范式,构成了当代女性主义电影研究的认识论坐标系。新生代导演邵艺辉以其先锋性的影像实践,通过多线叙事、动态镜头调度及空间政治学重构,对“男性凝视”与“自我凝视”的意识形态编码展开系统性解构与重构,因此展现出作品中女性角色的复杂性与主体性。尽管邵艺辉的创作在批判深度上存在量化修辞过剩、父权制溯源薄弱等局限,但其影像实验仍折射出转型期中国都市文化中性别政治的复杂张力,为后现代语境下的女性主义电影研究提供兼具理论价值与现实观照的动态样本。 展开更多
关键词 邵艺辉 女性主义电影 男性凝视 自我凝视 女性主体性
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共同富裕下技术创新速度对收入差距影响机制研究 被引量:1
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作者 俞立平 李雯 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期130-145,共16页
企业保持一定的创新速度有利于我国建设创新型国家,创新速度会通过多种途径影响居民收入差距。基于向量自回归模型、面板回归模型以及面板门槛回归模型开展综合研究,结果表明:第一,创新速度对收入差距受多种因素的作用,具有线性和非线... 企业保持一定的创新速度有利于我国建设创新型国家,创新速度会通过多种途径影响居民收入差距。基于向量自回归模型、面板回归模型以及面板门槛回归模型开展综合研究,结果表明:第一,创新速度对收入差距受多种因素的作用,具有线性和非线性双重影响。第二,创新速度的提升总体上看有利于缩小收入差距。第三,低创新速度时其提升不利于缩小收入差距。第四,收入差距中等时,提升创新速度会拉大居民收入差距。政府应优化产业和空间格局,调整创新速度,以缩小居民收入差距。 展开更多
关键词 创新速度 收入差距 门槛回归 共同富裕
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