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李蔚然电影作品的类型实践与风格表达
1
作者 杜耀中 《电影文学》 北大核心 2026年第5期80-84,共5页
李蔚然的电影创作呈现出鲜明的“广告思维”特征,即在类型选择上积极尝试喜剧、爱情等商业类型,但在叙事层面却始终存在结构性缺陷。为弥补叙事能力的不足,其作品形成了独特的风格补偿机制。早期《决战刹马镇》以视觉奇观、狂欢化场面... 李蔚然的电影创作呈现出鲜明的“广告思维”特征,即在类型选择上积极尝试喜剧、爱情等商业类型,但在叙事层面却始终存在结构性缺陷。为弥补叙事能力的不足,其作品形成了独特的风格补偿机制。早期《决战刹马镇》以视觉奇观、狂欢化场面和“戏中戏”结构增强娱乐性;中期《我想和你好好的》转向情感叙事,以MV式镜头语言和情绪外化渲染都市爱情的“疼痛”体验;近期《穿过月亮的旅行》则通过双时空叙事与氛围化影像,营造纯爱主题的浪漫感。 展开更多
关键词 类型实践 电影风格 叙事实验 补偿叙事 李蔚然
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现实之镜、类型之变与人性之思:申奥的作者书写
2
作者 范蓓 陈久 《电影文学》 北大核心 2026年第1期94-98,共5页
作为中国新锐导演谱系的重要构成者之一,导演申奥近年来创作了《受益人》《孤注一掷》和《南京照相馆》,这三部电影体现了其一以贯之的作者意味,并取得了票房佳绩。在题材风格上,他高扬现实主义的创作旗帜,作品取材于现实议题和真实事件... 作为中国新锐导演谱系的重要构成者之一,导演申奥近年来创作了《受益人》《孤注一掷》和《南京照相馆》,这三部电影体现了其一以贯之的作者意味,并取得了票房佳绩。在题材风格上,他高扬现实主义的创作旗帜,作品取材于现实议题和真实事件,展现出他对现实主义精神内核逐步深入的理解。在类型运用上,他通过对类型元素的融合式把握服务于对现实深度的阐释,并具备浓厚的悬疑特色。在人物塑造上,他偏好刻画小人物的多元性和丰富性,以女性角色传达个人化的伦理诉求。申奥导演的作品展现了其对现实题材、悬疑类型、人性复杂的作者式旨趣,丰富了国产现实主义电影的创作范式,对于当代青年导演的电影创作具有一定的启示。 展开更多
关键词 申奥导演 作者表达 现实主义 类型配方 人性之思
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数智时代的导演主体性重构
3
作者 李骜 郭静 赵万斌 《电影文学》 北大核心 2026年第3期64-68,共5页
本文立足于生成式人工智能与数智化变革的时代背景,聚焦导演主体性在技术革新与产业重构中的转型逻辑。研究从电影管理的宏观视角出发,通过理论梳理与典型案例分析,探讨导演主体性在工业化、数字化与智能化阶段的演进路径。人工智能的... 本文立足于生成式人工智能与数智化变革的时代背景,聚焦导演主体性在技术革新与产业重构中的转型逻辑。研究从电影管理的宏观视角出发,通过理论梳理与典型案例分析,探讨导演主体性在工业化、数字化与智能化阶段的演进路径。人工智能的深度介入,使导演由“唯一创作者”转向“人机协作调度者”;虚拟制作推动其成为跨学科的“文化管理者”;算法语境下,导演凭借审美判断与价值甄别,继续承担“合法性赋予者”的文化职能。正如《流浪地球2》《曼达洛人》及AI短片等案例表明,导演主体性并未被技术消解,而是在“权力让渡—功能再造—话语重构”的逻辑中获得新的存在形态。 展开更多
关键词 数智时代 导演主体性 人工智能 电影管理 话语重构
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职业生涯规划和就业指导课程的设计
4
作者 潘卓超 《中国就业》 2026年第1期114-115,共2页
在全面促进高校毕业生高质量充分就业的背景下,本文以“特质—因素”理论为框架、以导演专业学生为研究对象,进行关于职业生涯规划和就业指导课程设计的研究分析。同时,本文从关注学生个体特质的分析视角,拓展至对于“学生+院系+教师”... 在全面促进高校毕业生高质量充分就业的背景下,本文以“特质—因素”理论为框架、以导演专业学生为研究对象,进行关于职业生涯规划和就业指导课程设计的研究分析。同时,本文从关注学生个体特质的分析视角,拓展至对于“学生+院系+教师”的“特质组合”展开剖析。 展开更多
关键词 职业生涯规划 高校毕业生 就业指导
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光影的伦理与空间的囚牢:蔡尚君导演电影作品的视觉风格
5
作者 申小忱 《电影文学》 北大核心 2026年第6期73-77,共5页
蔡尚君导演凭借其别具一格的视听语言以及空间美学,构建起了一套用于审视个体伦理困境的影像体系。在他的电影里,“光影”被塑造成一种有审判性质的力量,强烈的“在场”光照、高反差的明暗对比以及冷峻粗粝的光的质感,这三者组合形成对... 蔡尚君导演凭借其别具一格的视听语言以及空间美学,构建起了一套用于审视个体伦理困境的影像体系。在他的电影里,“光影”被塑造成一种有审判性质的力量,强烈的“在场”光照、高反差的明暗对比以及冷峻粗粝的光的质感,这三者组合形成对角色道德处境的审判。另外“空间”成为角色命运与精神的外在化牢笼,物理环境所有的封闭感、“框架中的框架”构图对人物的层层围困,以及特定地域景观所承载的时代与社会结构压力,把抽象的社会与伦理困境转变为具体可感知的视觉囚笼。 展开更多
关键词 蔡尚君导演 视听语言 空间美学 视觉风格
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从匮乏到充盈:蔡明亮身体—欲望影像再读解
6
作者 王潺 《当代电影》 北大核心 2026年第2期70-76,共7页
自20世纪90年代起,亚洲作者导演的身体影像表达尤显突出,蔡明亮更是具有独特的代表性。蔡明亮以极简的方式进行影像拍摄,在创作中让演员李康生的本性身体得以展示,从而更充分地调度李康生,以完成自身禁忌之欲的表达;而影像中李康生自我... 自20世纪90年代起,亚洲作者导演的身体影像表达尤显突出,蔡明亮更是具有独特的代表性。蔡明亮以极简的方式进行影像拍摄,在创作中让演员李康生的本性身体得以展示,从而更充分地调度李康生,以完成自身禁忌之欲的表达;而影像中李康生自我呈现的本性身体则行动缓慢、性格木讷且行为的指向性不明,为体内流动性的欲望操纵。由此多形态的欲望被李康生饰演的同一个角色小康言说,而它们显得矛盾且异质,使蔡明亮电影的意涵显露出强烈的不确定性,也为研究者打开了广阔的解读空间。根据经典的“精神分析”方法,蔡明亮借小康这一角色的身体所表现出的禁忌行为,实际上是“匮乏”之欲下主体的僭越,是主体向“实在界”的探寻和追问;而在德勒兹的“分裂分析”的视角下,角色小康体内流动的欲望使得其行为指向性不明,亦使得其身体实际上是在根据欲望强度的不同而重组器官的功用,最终构形一具崭新的、与异质性力量连接的、无法被资本化的身体,由此其欲望本质上不是“匮乏”,而是具有生产性的“充盈”。 展开更多
关键词 欲望 身体影像 李康生 蔡明亮
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生命镜像与自我言说:论韩延“生命三部曲”的叙事范式
7
作者 孙丹 《影视制作》 2026年第2期84-88,共5页
韩延的创作常聚焦于生命这一核心母题,兼具现实关怀和生命哲思,使观众在故事的流转中感受到生命的多重面向与深度。本文采用沃尔特·费希尔的叙事范式理论框架,对韩延“生命三部曲”进行生命镜像自我映照的剖析,具体路径涵盖:其一,... 韩延的创作常聚焦于生命这一核心母题,兼具现实关怀和生命哲思,使观众在故事的流转中感受到生命的多重面向与深度。本文采用沃尔特·费希尔的叙事范式理论框架,对韩延“生命三部曲”进行生命镜像自我映照的剖析,具体路径涵盖:其一,借助叙事一致性,剖析疾病书写的内在逻辑与连贯性;其二,运用叙事的逼真性,探讨生命观照在银幕上的真实再现;其三,依据好理由逻辑原则,分析影片中生命主题的重构方式,揭示其如何将个体生命体验转化为一种镜像式的自我反思与审视。此外,本文进一步探讨叙事范式在影片中的应用如何促进自我认同与身份认同的重塑,重新审视生命的意义。意在深化叙事范式理论在电影艺术领域的实践,为当代生命题材电影创作提供新的思路和可能。 展开更多
关键词 韩延“生命三部曲” 影像风格 叙事范式 生命镜像 自我言说
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新技术赋能影视制作中编导角色转型困境与适应性对策分析
8
作者 岳韦宇 《人像摄影》 2026年第1期214-215,共2页
数字技术的更新换代,推动影视产业迈入“智能创作”时代。从AI协助生成剧本、虚拟制片(VP),到大数据分析观众喜好,新技术已贯穿影视制作的选题规划、拍摄制作、发行传播全流程。编导作为统筹影视创作的核心人员,其职责已从传统的故事设... 数字技术的更新换代,推动影视产业迈入“智能创作”时代。从AI协助生成剧本、虚拟制片(VP),到大数据分析观众喜好,新技术已贯穿影视制作的选题规划、拍摄制作、发行传播全流程。编导作为统筹影视创作的核心人员,其职责已从传统的故事设计、现场安排等。 展开更多
关键词 AI 智能创作 编导角色 新技术 适应性对策
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张艺谋电影色彩的计量考察与结构分析——基于Movie Barcodes的比较研究
9
作者 程宇潇 《东南传播》 2026年第1期56-61,共6页
“色彩”是张艺谋电影研究的核心关键词,但既有成果局限于定性分析,定量研究方面存在空白与不足。借助电影条形码(Movie Barcodes)与计量数据,凸显了张艺谋电影前期艺术探索、中期商业大片转型与近年主流类型回归阶段的不同色彩呈现,映... “色彩”是张艺谋电影研究的核心关键词,但既有成果局限于定性分析,定量研究方面存在空白与不足。借助电影条形码(Movie Barcodes)与计量数据,凸显了张艺谋电影前期艺术探索、中期商业大片转型与近年主流类型回归阶段的不同色彩呈现,映射了导演从商业妥协到艺术自主的心路历程。通过援引康定斯基的“艺术精神”理论,阐释张艺谋电影色彩的叙事张力及表意结构,可知张氏电影的色彩语言不仅是形式创新,更是构成其电影诗学的重要维度。此外,量化与质化交叉的方法为电影风格研究提供了新路径。 展开更多
关键词 数字人文 张艺谋电影 色彩 计量电影学 电影条形码
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“新生代”好莱坞华人导演跨文化创作新范式——以关家永的电影艺术创作为例
10
作者 方景锋 《上海视觉》 2026年第1期136-142,共7页
在全球化与多元文化主义交织的背景下,“新生代”好莱坞华人导演的跨文化创作实践成为重塑电影文化格局的重要力量。本文以关家永的电影艺术创作为典型案例,聚焦其从《瑞士军刀男》到《瞬息全宇宙》的创作轨迹,试图揭示其跨文化表达的... 在全球化与多元文化主义交织的背景下,“新生代”好莱坞华人导演的跨文化创作实践成为重塑电影文化格局的重要力量。本文以关家永的电影艺术创作为典型案例,聚焦其从《瑞士军刀男》到《瞬息全宇宙》的创作轨迹,试图揭示其跨文化表达的新范式。研究借鉴场域理论和符号学理论,构建三维分析框架。关家永通过“双重屏蔽系统”在好莱坞主流语境中构建“第三空间”,实现东西方文化的缓冲与协商;进而以类型片裂变策略解构传统叙事晶格,生成具有跨文化穿透力的“超导符号”;最终通过对触觉符号的系统引入,突破视觉与语言的文化壁垒,重构认同感知机制。研究认为,关家永的创新范式为华人电影在全球语境中的创作与传播提供了理论参照与实践启示。 展开更多
关键词 华人导演 跨文化创作 场域重构 叙事创新 认同感知
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后现代视域下大卫·林奇电影叙事的去中心化特质
11
作者 颉远洲 《声屏世界》 2026年第4期107-110,共4页
去中心化作为一种理论特质,贯穿了整个后现代思想体系。文章聚焦大卫·林奇的系列电影作品,探析去中心化特质在其电影美学中的具象化路径表达逻辑。研究发现:去中心化特质通过三重维度贯穿大卫·林奇电影美学体系:第一,采用碎... 去中心化作为一种理论特质,贯穿了整个后现代思想体系。文章聚焦大卫·林奇的系列电影作品,探析去中心化特质在其电影美学中的具象化路径表达逻辑。研究发现:去中心化特质通过三重维度贯穿大卫·林奇电影美学体系:第一,采用碎片化拼贴叙事瓦解线性因果律的中心逻辑,以反常规重构挑战传统叙事范式;第二,借由角色身份的流动性与不确定性消解主体同一性根基;第三,通过多义符号构建的阐释迷宫,使文本意义拒绝终极解读。通过这种从结构解构到意义开放的过程,大卫·林奇的电影叙事最终实现了对中心权威的彻底颠覆。 展开更多
关键词 后现代 大卫·林奇 去中心化 非线性叙事 读者中心
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陈力电影中的红色闽西叙事——以《血战湘江》《古田军号》为例
12
作者 肖琛婵 许丽君 《东南传播》 2026年第3期100-103,共4页
陈力执导的《血战湘江》和《古田军号》是具有闽西地域指向的重大革命历史题材电影。陈力以湘江战役和古田会议为叙事母题,通过对闽西革命历史事件呈现、人物群像书写及地域特色民俗文化等主题的嵌入,构建起对红色闽西的银幕叙事。两部... 陈力执导的《血战湘江》和《古田军号》是具有闽西地域指向的重大革命历史题材电影。陈力以湘江战役和古田会议为叙事母题,通过对闽西革命历史事件呈现、人物群像书写及地域特色民俗文化等主题的嵌入,构建起对红色闽西的银幕叙事。两部电影秉持“大事不虚、小事不拘”的叙事原则,以平民化英雄群像视角和民俗军具意象符号的复调结构,造就了富有闽西特色的叙事格调。两部影片具有多重叙事价值,站在国家革命史的高度凸显闽西革命老区的重大贡献,弘扬了闽西革命精神,起到了传承红色基因的作用。在提升闽西地域传播形象的同时,赋能福建红色文旅的持续发展。 展开更多
关键词 陈力电影 闽西叙事 《血战湘江》 《古田军号》
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论罗曼·波兰斯基的惊悚电影美学
13
作者 高晓庆 《剧影月报》 2026年第1期4-5,共2页
罗曼·波兰斯基,是闻名世界影坛的波兰籍犹太导演。他错乱而悲情的人生经历滋养了他的艺术生命,恐惧和绝望弥漫在他的电影中,如影随形,成为挥之不去的底色。他拒绝倾诉苦难、宣泄情感,反而将痛苦、不安、焦虑隐藏于克制叙事之下,依... 罗曼·波兰斯基,是闻名世界影坛的波兰籍犹太导演。他错乱而悲情的人生经历滋养了他的艺术生命,恐惧和绝望弥漫在他的电影中,如影随形,成为挥之不去的底色。他拒绝倾诉苦难、宣泄情感,反而将痛苦、不安、焦虑隐藏于克制叙事之下,依靠节制的叙事、朴素的声音设计、简单自然的空间设置,挖掘平淡日常生活中潜藏的恐惧感,努力营造一种“日常的惊悚”,形成了独具个人特色的现实主义惊悚电影美学:克制而隐忍,日常到惊心动魄。虽然他的创作涉猎广泛,但惊悚片无疑是他电影美学风格的集大成者,最具代表性和分析价值,这将是本文的主要研究对象。 展开更多
关键词 恐惧 惊悚电影美学 罗曼波兰斯基 绝望
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方言、身份与地域文化:贾樟柯电影中的语言实践研究
14
作者 刘亚枫 《现代语言学》 2026年第1期267-273,共7页
本文探究贾樟柯电影中方言对白在角色身份建构与地域文化编码的双重功能。研究发现,方言对白通过标识底层身份、维系身份认同、反映身份变迁构建角色社会维度;同时作为文化载体,展现地域民俗、承载历史记忆、凝练精神特质,深刻呈现山西... 本文探究贾樟柯电影中方言对白在角色身份建构与地域文化编码的双重功能。研究发现,方言对白通过标识底层身份、维系身份认同、反映身份变迁构建角色社会维度;同时作为文化载体,展现地域民俗、承载历史记忆、凝练精神特质,深刻呈现山西地域文化基因。方言对白不仅增强电影真实感与艺术表现力,更以有声文化符号促进文化传播。贾樟柯借此有机串联个体与地域、社会现实与历史记忆,其创作实践为探索本土化叙事及全球化语境下方言文化的影像保存与传承提供了重要参照。 展开更多
关键词 方言对白 贾樟柯电影 身份建构 地域文化
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AIGC影像创作中的导演主体性与艺术控制力分析
15
作者 杨磊 《人像摄影》 2026年第3期176-177,共2页
AIGC依托算法生成与语义推演,正重塑影像创作逻辑。影像生产由导演经验驱动的人工创作转向以深度学习和多模态匹配为基础的智能生成体系,创作过程呈现出自动化与不确定性,导演的身份由影像调度者转变为语义设定者与审美监督者,艺术主导... AIGC依托算法生成与语义推演,正重塑影像创作逻辑。影像生产由导演经验驱动的人工创作转向以深度学习和多模态匹配为基础的智能生成体系,创作过程呈现出自动化与不确定性,导演的身份由影像调度者转变为语义设定者与审美监督者,艺术主导权在算法参与中被重新分配。这类技术革新不仅重构了影像生产的控制结构,还促使导演在算法审美逻辑中再度确立主体意识。 展开更多
关键词 影像创作 AIGC 艺术控制力 导演主体性
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媒体融合背景下导演大鹏的电影创作的创新变革
16
作者 邹庆涛 《声屏世界》 2026年第1期41-43,共3页
导演大鹏将短视频思维、网络流行元素和平民化视角巧妙结合,形成了兼具草根叙事与流量逻辑的创作风格。同时,依靠短视频思维和复合型叙事,做到跨媒介与多元化类型的整合;通过对青年亚文化的开发和互联网时代的集体记忆重构,完成对大众... 导演大鹏将短视频思维、网络流行元素和平民化视角巧妙结合,形成了兼具草根叙事与流量逻辑的创作风格。同时,依靠短视频思维和复合型叙事,做到跨媒介与多元化类型的整合;通过对青年亚文化的开发和互联网时代的集体记忆重构,完成对大众文化的解构与重构。此外,运用大数据技术精准把握目标受众喜好,依靠社交媒体平台实现作品的病毒式传播,使观众产生强烈的情感共鸣。导演大鹏以鲜明的个人风格与较强的市场适应能力,为华语喜剧电影发展提供了新思路。在媒体融合背景之下,电影创作者可以加强网感叙事,更新内容形式,充分运用新媒体平台,实现商业价值和艺术追求的动态平衡。 展开更多
关键词 媒体融合 大鹏 电影创作 人文精神
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记忆、空间与身份:贾樟柯电影中的媒介地理学实践
17
作者 丁晓庆 《视听》 2026年第1期49-54,共6页
从媒介地理学角度来看,地理景观代表着对世界的描述,呈现某个地区的人文环境、文化差异与历史记忆。作为具有强烈作者意识的电影人,贾樟柯在电影空间中对媒介地理学进行了实践。他运用纪实性的电影修辞,加之“个人记忆、电影空间、‘第... 从媒介地理学角度来看,地理景观代表着对世界的描述,呈现某个地区的人文环境、文化差异与历史记忆。作为具有强烈作者意识的电影人,贾樟柯在电影空间中对媒介地理学进行了实践。他运用纪实性的电影修辞,加之“个人记忆、电影空间、‘第六代’导演身份”三重维度的并置,重建并延伸出了富有意蕴的地理环境,并以此展现了对后现代语境下中国社会与文化的关切与深入思考。 展开更多
关键词 贾樟柯电影 媒介地理学 电影空间
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新力量导演创作中的诗性肌底:元叙事、空间的情动与气氛美学 被引量：3
18
作者 蔡晓芳 《当代电影》 北大核心 2025年第5期95-104,共10页
“新力量”导演群体的正式命名,至今已有十余年。在其累积的相当一部分作品中,不乏对传统“诗电影”的继承与弘扬,更有在面对现代生活的颠覆性与流动性时,仍然饱含浪漫与哲思的诗性表达。这批作品以“元叙事”的双重指归,构成了一条通... “新力量”导演群体的正式命名,至今已有十余年。在其累积的相当一部分作品中,不乏对传统“诗电影”的继承与弘扬,更有在面对现代生活的颠覆性与流动性时,仍然饱含浪漫与哲思的诗性表达。这批作品以“元叙事”的双重指归,构成了一条通往“抵达之谜”的自我追寻之路;以情动空间的具身知觉,导向了“影”与“人”之间复合同构的“气氛”生产。二者共同编织成新力量导演创作中的“诗性肌底”,并为我们开辟了一种走向“气氛美学”的崭新认知空间与研究路径。 展开更多
关键词 新力量导演 诗性 诗意电影 元叙事 情动空间 气氛美学
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“阿尼玛”的东亚“旅行”:论张律电影与尹东柱诗歌的“梦想”互文
19
作者 杨颖子 王文斌 鲜于文灿 《上海视觉》 2026年第1期150-155,共6页
近年来,张律导演在东亚范围内的影响力日渐加深,国内外学界掀起了关于张律电影多向度的学术讨论且成果颇丰。而对于在其作品中多次提及的朝鲜族诗人尹东柱,目前尚缺乏比较性的理论关注。在诸多诗学研究者中,法国哲学家加斯东·巴什... 近年来,张律导演在东亚范围内的影响力日渐加深,国内外学界掀起了关于张律电影多向度的学术讨论且成果颇丰。而对于在其作品中多次提及的朝鲜族诗人尹东柱,目前尚缺乏比较性的理论关注。在诸多诗学研究者中,法国哲学家加斯东·巴什拉独树一帜地建构了“阿尼玛”现象学范式,可用来厘清尹东柱在张律电影里所呈现出的多维形态,当“阿尼玛”于东亚样本中“旅行”时,延伸出语言记忆、情感记忆和创伤记忆三重维度的“梦想”互文,为张律电影的跨媒介、跨文化、跨学科研究提供了现象学意义上的理论进路。 展开更多
关键词 “阿尼玛”意象 张律电影 尹东柱诗歌 加斯东·巴什拉 “梦想”现象学
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拉杜·裘德:超越罗马尼亚新浪潮
20
作者 王垚 《当代电影》 北大核心 2025年第7期61-69,共9页
罗马尼亚导演拉杜·裘德在近年进入创作高峰期,通过拼贴电影等手法,形成了自己独树一帜的风格,屡获重要电影节的奖项,从罗马尼亚新浪潮导演群中脱颖而出,跻身当下国际电影节上最为重要的电影作者行列。本文对拉杜·裘德的创作... 罗马尼亚导演拉杜·裘德在近年进入创作高峰期,通过拼贴电影等手法,形成了自己独树一帜的风格,屡获重要电影节的奖项,从罗马尼亚新浪潮导演群中脱颖而出,跻身当下国际电影节上最为重要的电影作者行列。本文对拉杜·裘德的创作进行了回顾,重点考察了他从罗马尼亚新浪潮的电影方法起步,发展出自己风格的过程;并结合对其电影作品生成机制的考察,讨论了拉杜·裘德的作者策略,指出他是典型的依靠“小国电影”的国家资助体系和国际电影节环路来进行创作的导演。此外,本文也对罗马尼亚新浪潮的相关问题进行了探讨。 展开更多
关键词 拉杜·裘德 罗马尼亚新浪潮 拼贴电影 小国电影 国际电影节
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