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想象力、创新性与中国电影新美学——2025年中国电影创作备忘
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作者 尹鸿 刘颖 《当代电影》 北大核心 2026年第2期4-13,共10页
2025年国产电影创作在形态拓展、历史叙述、现实开掘、类型融合等维度上都发生了重大变化,用想象力和创新性为中国电影产业注入了内容活力。动画电影以现代意识和数字技术赋能经典IP,激活了传统文化中的人民性和现代性;历史题材借助宏... 2025年国产电影创作在形态拓展、历史叙述、现实开掘、类型融合等维度上都发生了重大变化,用想象力和创新性为中国电影产业注入了内容活力。动画电影以现代意识和数字技术赋能经典IP,激活了传统文化中的人民性和现代性;历史题材借助宏观大背景下的微观叙事重构了主流话语;现实题材聚焦普通人、特别是边缘群体的生命尊严、情感困境和社会公平;类型片则将现实境遇、强戏剧性与作者性融为一体。在识变、应变、求变的探索中,中国电影体现出新美学的可能性。 展开更多
关键词 国产电影 动画电影 微观叙事 类型融合 电影新美学
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中国西部电影苦难叙事的迭变及得失
2
作者 杨晓林 李欣泽 《重庆邮电大学学报(社会科学版)》 2026年第1期156-165,共10页
中国西部电影的苦难叙事历经“准西部电影”时期、经典及后经典时期与新西部电影时期三个发展阶段,形成了兼具地域特色与时代印记的叙事传统。“准西部电影”时期,苦难叙事以写实主义为基调,聚焦西部极端自然环境下的生存困境,通过刻画... 中国西部电影的苦难叙事历经“准西部电影”时期、经典及后经典时期与新西部电影时期三个发展阶段,形成了兼具地域特色与时代印记的叙事传统。“准西部电影”时期,苦难叙事以写实主义为基调,聚焦西部极端自然环境下的生存困境,通过刻画西部人抵御天灾、争夺生计的质朴抗争,完成了苦难叙事的初步奠基。经典及后经典时期,叙事维度大幅拓展,苦难从自然生存层面转向社会文化领域,将个体命运与社会变革、传统与现代的碰撞深度绑定,既展现了西部人群体性的精神迷茫,又暗含对时代转型的深刻叩问。新西部电影时期,苦难叙事呈现多元融合态势,在延续现实关怀的同时,融入个性化表达与类型化元素,为苦难赋予更鲜活的时代内涵。苦难叙事所蕴含的悲剧意识和悲剧精神,不仅真实还原了西部人的个体苦难——小人物在命运洪流中的挣扎、理想与现实的落差,还以个体命运为切口,通过群体性困顿的描摹,实现对社会变革的审视和对民族文化的反思批判,让西部电影超越地域叙事的边界,承载起厚重的人文使命。苦难叙事乃中国西部电影最基本的叙事范式,以多元化的叙事视角和叙事结构,聚焦勇于抗争、对时代真切感悟的主题,塑造出坚韧不屈的西部群像,但也一定程度上囿于叙事模式化、同质化的桎梏,缺乏对人类终极价值关怀的精神性苦难的哲思。 展开更多
关键词 中国西部电影 苦难叙事 悲剧精神 创作得失
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银龄影像的流变与转型——“积极老龄化”视域下国产老年题材电影创作(2000年以来)
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作者 路春艳 刘梦婷 《视听理论与实践》 2026年第1期73-81,共9页
“积极老龄化”以社会建构主义的立场揭示年龄身份的非自然性,驳斥视衰老为衰退的年龄歧视话语。在“积极老龄化”的视域下,2000年以来的中国老龄题材电影大致经历了从他者想象到老年主体在场的创作转型,现处于转型的初探时期。其局部... “积极老龄化”以社会建构主义的立场揭示年龄身份的非自然性,驳斥视衰老为衰退的年龄歧视话语。在“积极老龄化”的视域下,2000年以来的中国老龄题材电影大致经历了从他者想象到老年主体在场的创作转型,现处于转型的初探时期。其局部视听与叙事符号嵌入社会话语,具体表现为以老年妆造、疾病呈现为形式的年龄身体操演,与以老年叙事为载体的集体焦虑投射。在厘清老年题材电影创作中的负面话语与权力关系后,需要转向对银龄话语的积极重构,打开一个涉及创作、批评与接受的批判性空间。 展开更多
关键词 老年题材电影 “积极老龄化” 社会建构主义 银龄影像话语
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影视创作与实践中标准化流程的构建与应用
4
作者 汤海滨 《中国标准化》 2026年第4期85-88,共4页
在影视工业加速发展的背景下,影视创作与实践中标准化流程的构建与应用成为提升创作效率、保障作品质量、降低制作成本的关键。本文从影视前期筹备、拍摄制作、后期制作3个阶段入手,探讨标准化流程的构建方法,并结合大型影视项目、中小... 在影视工业加速发展的背景下,影视创作与实践中标准化流程的构建与应用成为提升创作效率、保障作品质量、降低制作成本的关键。本文从影视前期筹备、拍摄制作、后期制作3个阶段入手,探讨标准化流程的构建方法,并结合大型影视项目、中小型团队及特殊类影视的实践案例,分析标准化流程的具体应用场景。同时,提出标准化流程的落地实施路径及优化策略,以推动影视行业向高效化、专业化方向发展。 展开更多
关键词 影视创作 标准化流程 构建 应用
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生成式人工智能介入乡村微短剧新农人形象建构的研究
5
作者 王慧 高斯玥 《戏剧之家》 2026年第5期28-31,共4页
本文聚焦于生成式人工智能介入乡村微短剧中新农人形象的建构机制与文化意涵。在乡村振兴语境下,本文通过梳理乡村微短剧的行业现状与学术脉络,并结合《荔乡新梦》《疯狂的桔子》《竹梦归乡》等典型案例,从外貌特征、职业身份、语言风... 本文聚焦于生成式人工智能介入乡村微短剧中新农人形象的建构机制与文化意涵。在乡村振兴语境下,本文通过梳理乡村微短剧的行业现状与学术脉络,并结合《荔乡新梦》《疯狂的桔子》《竹梦归乡》等典型案例,从外貌特征、职业身份、语言风格与价值表达等维度,系统剖析了新农人形象的类型化策略及其与乡土文化的融合路径。在此基础上,本文进一步探讨了生成式人工智能在视觉生成、角色设定与叙事辅助等方面的具体参与方式,进而从保持视觉一致性、深化文化在地化、强调叙事情感性等层面提出了创作优化建议,以期为技术赋能乡村影像的形象创新与文化传播提供理论参照。 展开更多
关键词 生成式人工智能 乡村微短剧 新农人形象
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“社会派”创作手法覆盖下的类型突破与叙事新变——2025年国产悬疑剧创作扫描
6
作者 谈洁 《上海艺术评论》 2026年第1期108-115,共8页
近年来,《隐秘的角落》《漫长的季节》等现象级佳作推动悬疑剧成为了国产电视剧核心类型之一,爱奇艺迷雾剧场、腾讯X剧场、优酷白夜剧场乘势而起,成为兼具品牌价值与市场号召力的垂类剧场标杆阵营。2025年国产电视剧佳作频频,一批扎根... 近年来,《隐秘的角落》《漫长的季节》等现象级佳作推动悬疑剧成为了国产电视剧核心类型之一,爱奇艺迷雾剧场、腾讯X剧场、优酷白夜剧场乘势而起,成为兼具品牌价值与市场号召力的垂类剧场标杆阵营。2025年国产电视剧佳作频频,一批扎根现实、富有人文深度和历史厚度的作品(如《生万物》《沉默的荣耀》《反人类暴行》等)凭借对时代的深刻洞察、对人性的细腻刻画,引发了广泛的社会共鸣,证明了具有历史人文深度的现实题材的强大生命力;与此同时,一批类型融合、“悬疑”色彩浓厚的古装剧(如《藏海传》、《唐朝诡事录》系列、《长安二十四计》等)亦表现突出。 展开更多
关键词 社会共鸣 悬疑剧 历史厚度 类型突破 现实题材
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“听见你的故事”:地方人文群众性影视化声音采集与创作实践研究
7
作者 董时辉力 《剧影月报》 2026年第1期113-114,共2页
推动地方人文记忆的影像化留存与传播,是当下文化建设的一个重要命题。然而,传统的留存与传播模式却普遍存在着记录主体单一化、故事宏大化、细节缺失等问题。在影像技术平民化后,地方文化记录从专门生产转向平民化参与,但这类参与大多... 推动地方人文记忆的影像化留存与传播,是当下文化建设的一个重要命题。然而,传统的留存与传播模式却普遍存在着记录主体单一化、故事宏大化、细节缺失等问题。在影像技术平民化后,地方文化记录从专门生产转向平民化参与,但这类参与大多停留在影像层面,具有电影特质的大众声音影像创造尚未出现。“听见你的故事”项目正是针对这一空白进行的创新尝试,其以群众“在场”为中心,聚焦地方人文记忆的影像化捕捉与创作,目的是进一步拓展地方人文记录的空间,完善参与性文化实践方法论。 展开更多
关键词 群众性影视化 声音采集 创作实践 影像化留存
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音乐剧影视化改编中人物塑造的差异化分析
8
作者 李潮 《人像摄影》 2026年第2期73-74,共2页
音乐剧是融合了音乐、舞剧和戏剧等多种艺术元素的综合性舞台艺术,在情感表达方面较强烈,叙事节奏和较强的感染力能够迅速调动现场气氛。随着影视行业的迅速发展,众多经典音乐剧被改编成为影视化作品,这也是文化现象的一种重要体现。《... 音乐剧是融合了音乐、舞剧和戏剧等多种艺术元素的综合性舞台艺术,在情感表达方面较强烈,叙事节奏和较强的感染力能够迅速调动现场气氛。随着影视行业的迅速发展,众多经典音乐剧被改编成为影视化作品,这也是文化现象的一种重要体现。《悲惨世界》《汉密尔顿》等影视化的尝试,让这些承载着原作艺术基因的音乐剧以一种新面貌借助影视媒介呈现在大众视野中。在这个改编过程中,由于媒介特性不同和创作理念的改变,人物的塑造会产生不同程度的变化,导致人物既与原作有联系,又有明显的区别。探讨音乐剧影视化改编中人物塑造的差异性,不仅能够让我们理解两种艺术媒介的差异和融合规律,还能够为影视化改编创作提供理论依据和实践参考,实现两种艺术的融合和平衡。本文将从影视化改编对音乐剧人物塑造的影响出发,深入剖析差异化人物塑造对观众接受度的作用机制,以及创作过程中产生差异化的原因。 展开更多
关键词 音乐剧 影视化改编 差异化分析 人物塑造
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儿童本位与伦理叙事:20世纪80年代以来的伊朗儿童电影创作“图式”研究
9
作者 刘畅 《美与时代(下)》 2026年第2期92-97,共6页
20世纪80年代以来伊朗电影的儿童题材创作特征愈发明显。伊朗儿童电影通过儿童主体与原有环境的剥离、反省与呼告指涉现伊朗社会的现实性问题,实现艺术性和社会性的高度统一。首先,本文探寻伊朗儿童电影的概念、特点以及发展现状;其次,... 20世纪80年代以来伊朗电影的儿童题材创作特征愈发明显。伊朗儿童电影通过儿童主体与原有环境的剥离、反省与呼告指涉现伊朗社会的现实性问题,实现艺术性和社会性的高度统一。首先,本文探寻伊朗儿童电影的概念、特点以及发展现状;其次,本文通过儿童心理学,特别是皮亚杰的“图式”建构主义认知理论,对儿童的主体认知产生进行分析并回应“儿童本位”论争;最后,探讨伊朗儿童电影中宗教和战争等伦理叙事,通过具体影片的分析提出世界范围内儿童电影的创作建议。 展开更多
关键词 伊朗儿童电影 儿童心理学 图式 儿童本位
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基于符号学的电影声音智能生成方法研究
10
作者 刘丽萨 《现代电影技术》 2026年第1期73-79,共7页
目前,人工智能(AI)技术在音效设计、配音生成与声音修复等电影声音创作领域已取得一定成果,但在声画共生与高质量声音生成方面仍面临诸多挑战。本文通过梳理AI技术在电影声音领域的主要应用现状及符号学思想在AI领域应用现状,分析现有... 目前,人工智能(AI)技术在音效设计、配音生成与声音修复等电影声音创作领域已取得一定成果,但在声画共生与高质量声音生成方面仍面临诸多挑战。本文通过梳理AI技术在电影声音领域的主要应用现状及符号学思想在AI领域应用现状,分析现有技术在意义生成上的不足与声画共生面临的困难,并对电影声音符号性质进行讨论,探讨基于符号学思想促进电影声音智能生成技术提升的可行性。研究表明,引入符号学思想有助于建构电影声音的符号化知识体系,推动声音生成从数据驱动向语义理解与情感表达驱动转型,从而提升AI生成声音的艺术表现力与意义深度。 展开更多
关键词 电影声音 人工智能技术 符号学 符号性质
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从“数字化”到“智能化”的转变:AIGC技术主导的电影创作模式发展探究 被引量:11
11
作者 刘绍龙 段佳鑫 《电影评介》 北大核心 2025年第2期48-53,共6页
随着AIGC技术在电影创作领域的应用,其创作模式正逐步发生转变,本文基于技术与艺术融合的视野,探讨了AIGC技术如何推动电影创作模式从数字化向智能化转变。首先,文章从创作工具的角度,分析了AIGC辅助影视创作工具与传统数字化工具的特... 随着AIGC技术在电影创作领域的应用,其创作模式正逐步发生转变,本文基于技术与艺术融合的视野,探讨了AIGC技术如何推动电影创作模式从数字化向智能化转变。首先,文章从创作工具的角度,分析了AIGC辅助影视创作工具与传统数字化工具的特征区别;随后从创作流程入手,结合创作工具的特性推理出创作者身份和创作框架的演变;最后,从创作维度分析了创作内容将从二维向更高维的迭代进化。该研究以期深化电影创作与人工智能技术融合的理论探索,为AI时代下电影产业结构与创作模式的重塑做出前瞻性思考。 展开更多
关键词 智能化 AIGC技术 电影 创作模式
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人工智能技术介入电影艺术创作的理论基础、实践考察及未来展望 被引量:2
12
作者 薛舒阳 黄林 毛鸿依 《电影文学》 北大核心 2025年第3期61-65,共5页
人工智能技术在电影艺术创作中的理论基础包括叙事学框架内的故事创新、符号学视角下的意义生成、技术美学视角下的视觉风格重塑、心理学原理指导下的情感共鸣以及后现代主义理论中的多元叙事等。在实践中,AI可辅助剧本创作、参与视觉... 人工智能技术在电影艺术创作中的理论基础包括叙事学框架内的故事创新、符号学视角下的意义生成、技术美学视角下的视觉风格重塑、心理学原理指导下的情感共鸣以及后现代主义理论中的多元叙事等。在实践中,AI可辅助剧本创作、参与视觉特效制作、辅助导演决策以及生成电影配乐,从而显著提升创作效率与艺术表现力。未来,AI技术将推动电影个性化叙事与互动体验的发展,促进跨媒介叙事与融合艺术创作,并助力多元文化表达与全球合作。 展开更多
关键词 人工智能技术 电影艺术创作 理论基础 实践考察
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古典美学视角下数字技术引领电影内容创作与视听艺术研究 被引量:1
13
作者 陈雪梅 孟宁 《电影评介》 北大核心 2025年第19期60-64,共5页
数字技术不仅为电影艺术的内容创意、剧本创作以及视听艺术表达等全流程提供数字支持,也拓宽了电影艺术的创作边界与表达空间。但是,在利用数字技术创作电影时,存在数字技术泛滥、叙事弱化以及情感空洞等问题。古典美学是中华文化的重... 数字技术不仅为电影艺术的内容创意、剧本创作以及视听艺术表达等全流程提供数字支持,也拓宽了电影艺术的创作边界与表达空间。但是,在利用数字技术创作电影时,存在数字技术泛滥、叙事弱化以及情感空洞等问题。古典美学是中华文化的重要表征,其中蕴含了独特的美学风格与人文意趣,是电影创作不可缺失的核心内容。为促进数字技术全面、深度赋能电影艺术,既需要重构数字化的电影产业生态,也需要促进古典美学与数字技术融合发展,通过对古典美学的文化元素、审美基因等进行提炼、转译,将古典美学融入电影主题表达、人物塑造和视听呈现等各个方面,促进电影艺术实现真正变革。文章以古典美学为研究视角,对数字技术赋能电影创作的相关要求进行分析,提出数字技术引领电影内容创作与视听艺术创作的实践策略,从而促进电影艺术实现技术全面革新与美学有序传承。 展开更多
关键词 古典美学 数字技术 内容创作 视听艺术
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跨文化传播中的中国传奇原型重构——从花木兰到哪吒的符号嬗变
14
作者 杨颖 《西部学刊》 2026年第4期76-81,共6页
在“一带一路”倡议持续推进的背景下,中国传奇原型的跨文化传播已成为增强国家文化软实力的重要路径。本文基于多模态话语分析与跨文化比较视角,对《花木兰》与《哪吒》系列电影中的原型符号嬗变进行考察,结果显示:迪士尼的“他者化”... 在“一带一路”倡议持续推进的背景下,中国传奇原型的跨文化传播已成为增强国家文化软实力的重要路径。本文基于多模态话语分析与跨文化比较视角,对《花木兰》与《哪吒》系列电影中的原型符号嬗变进行考察,结果显示:迪士尼的“他者化”改编与中国本土叙事形成鲜明对照,体现了文化传播范式从西方中心主义向东方主体性建构的转向。研究进一步指出,构建“文化转译—情感共振—超文本再生—生态协同”路径模型,以实现传统文化原型的创造性转化,为中华文化的国际传播与人类文明互鉴提供方法参照。 展开更多
关键词 跨文化传播 中国传奇原型 符号嬗变 电影改编 文化自信
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GAI赋能影视创作发展策略 被引量:2
15
作者 熊美姝 贾冬瑞 《传媒》 2025年第7期48-50,共3页
GAI以强大的多模态内容生成与互转能力,为影视内容创作提供了前所未有的支持。以文生视频软件Sora为例,可以看出GAI在提升影视创作效率与质量、创新人物设计、自动生成剧本及优化视觉效果等方面的潜力。GAI的引入不仅推动了影视创作的创... GAI以强大的多模态内容生成与互转能力,为影视内容创作提供了前所未有的支持。以文生视频软件Sora为例,可以看出GAI在提升影视创作效率与质量、创新人物设计、自动生成剧本及优化视觉效果等方面的潜力。GAI的引入不仅推动了影视创作的创新,也为人机协作提供了可能。机器通过模仿学习,逐渐展现出更人性化的创作思维,而人类则在创作过程中融入了更多机器化的精准与高效。因此,未来的影视创作流程将持续革新,与GAI技术相辅相成,既保持艺术作品的人性特质,又借助其强大的功能推动多模态生成式艺术的发展,塑造全新艺术范式与语言。 展开更多
关键词 生成式人工智能 视频编辑 内容创作
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突破想象限制:科幻电影创新的重要切入点 被引量:1
16
作者 黄鸣奋 《北华大学学报(社会科学版)》 2025年第2期103-111,154,共10页
科幻电影创意的特征是以科技为参照系放飞想象。所谓“放飞”意味着突破想象的界限、局限和极限。“想象的界限”是指人们的知识、经验和文化环境所塑造的思维范围,是人类对未知世界进行假设和推演时的初始边界。“想象的局限”是指人... 科幻电影创意的特征是以科技为参照系放飞想象。所谓“放飞”意味着突破想象的界限、局限和极限。“想象的界限”是指人们的知识、经验和文化环境所塑造的思维范围,是人类对未知世界进行假设和推演时的初始边界。“想象的局限”是指人们在构建未来情景或虚拟世界时受到经验主义和现实逻辑的束缚,无法完全摆脱传统框架的制约。“想象的极限”关乎未知的终极问题,如宇宙的尽头、生命的本质或意识的边界等。突破“想象的界限”旨在拓展思维的广度,突破“想象的局限”重在增进思维的深度,而突破“想象的极限”则着眼于提升思维的高度。三者彼此结合,正是激发创意、创造、创新的关键。 展开更多
关键词 科幻电影 创意 想象 想象的界限 想象的局限 想象的极限
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现实拓展、文化创新、AI赋能:2024年中国电影艺术创作概况 被引量:1
17
作者 张燕 杨雪团 《视听理论与实践》 2025年第1期15-26,共12页
2024年,中国电影持续复苏发展,整体上呈现出更加成熟与多元的样貌。电影创作注重现实拓展、文化创新,新生力量不断扩大。同时在AI技术强有力的赋能推进下,电影在题材挖掘、叙事手法、技术应用及文化表达等方面均展现出创新力,呈现出极... 2024年,中国电影持续复苏发展,整体上呈现出更加成熟与多元的样貌。电影创作注重现实拓展、文化创新,新生力量不断扩大。同时在AI技术强有力的赋能推进下,电影在题材挖掘、叙事手法、技术应用及文化表达等方面均展现出创新力,呈现出极大潜能的新质生产力。 展开更多
关键词 2024 中国电影 现实拓展 文化创新 AI赋能
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互文叙事结构电影创作论
18
作者 杨晓林 苗宁 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第6期103-112,共10页
电影中的互文叙事结构,既摒弃了传统的单线叙事结构,也与多线叙事结构中的同一故事多线并行、多视角针对同一事件建构结构不同,它以多个故事在结构上的对称性、在意义上的互补性,丰富了电影叙事结构手法,调动起观众观影的积极性。互文... 电影中的互文叙事结构,既摒弃了传统的单线叙事结构,也与多线叙事结构中的同一故事多线并行、多视角针对同一事件建构结构不同,它以多个故事在结构上的对称性、在意义上的互补性,丰富了电影叙事结构手法,调动起观众观影的积极性。互文叙事结构可分为历时互文叙事结构和共时互文叙事结构。观众只有在观影过程中积极思考,将不同的故事相互对比,反复揣摩,才能理顺编导意图,深化对主题的理解,不断发现潜藏在形式之下的内容意义。这一结构具有全息画面和同步共振的语境效果,增加了电影的蕴藉性。 展开更多
关键词 互文 叙事结构 对称 互补
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理查德·林克莱特的“纪实”与让·鲁什的“虚构”
19
作者 应雄 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第2期92-102,共11页
分明是在拍故事片却拍出了“纪实”,分明是在拍纪录片却拍出了“虚构”。前者是横跨独立制片和商业主流的当代美国导演理查德·林克莱特,后者是兼具影像人类学者和电影作者身份的纪录片大师让·鲁什。通过对林克莱特的“爱在…... 分明是在拍故事片却拍出了“纪实”,分明是在拍纪录片却拍出了“虚构”。前者是横跨独立制片和商业主流的当代美国导演理查德·林克莱特,后者是兼具影像人类学者和电影作者身份的纪录片大师让·鲁什。通过对林克莱特的“爱在……”三部曲(尤其是前两部)和鲁什20世纪50至60年代的创作实践(尤其是《我是一个黑人》《人类的金字塔》)的具体分析、讨论,试图提示、勾勒出不同于斯坦尼斯拉夫斯基体系及纽约方法派的另一种现实主义表演形态,以及大胆引入“虚构”元素的纪录片方法论,并期盼对刻板的相关电影观念做出若干更新。它们已然不是既有的“虚构”,但依然不失为故事片;它们也已然不是既有的“纪实”,却依然不失为纪录片。电影从来都在创新,今日亦然。 展开更多
关键词 理查德·林克莱特 让·鲁什 真实电影 “爱在……”三部曲 影像人类学
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诗性正义及其道德意涵——当下国产犯罪类型片创作观念研究
20
作者 战迪 王天伯 《当代电影》 北大核心 2025年第10期43-50,共8页
作为正义叙事的艺术载体,近年来的国产犯罪类型片超越了善酬恶报的简单正义观,将道德困境转化为具象情感体认,深入探寻并呈现人性内在的复杂光谱。玛莎·努斯鲍姆的诗性正义理论为解读国产犯罪类型片提供了崭新方案。当下国产犯罪... 作为正义叙事的艺术载体,近年来的国产犯罪类型片超越了善酬恶报的简单正义观,将道德困境转化为具象情感体认,深入探寻并呈现人性内在的复杂光谱。玛莎·努斯鲍姆的诗性正义理论为解读国产犯罪类型片提供了崭新方案。当下国产犯罪类型片通过“能力方法”的哲学框架揭示了人物“能力剥夺”的社会征候,借助“明智旁观者”的叙事策略激发观众同情心,最终在“审美正义”的想象中完成了意识形态对观众道德观的询唤。当下国产犯罪类型片对正义观的多义性阐释,既折射了中国社会转型期的道德认知变迁,也彰显了电影艺术参与公共价值建构的独特优势,为理解人文精神与法治文明“情理交融”的辩证关系提供了影像注脚。 展开更多
关键词 犯罪类型片 能力方法 审美正义 叙事想象
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