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当代电影色彩美学的流变与文化表征 被引量:6
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作者 柳峰 滕兆烜 徐展 《电影文学》 北大核心 2025年第2期84-88,共5页
电影美学中色彩语言的演变,从早期实验到现代创新,不断发展,包括色彩在情感表达、主题构建和风格塑造中的角色,以及新主流电影中呈现出的多维特征。个体情感与色彩的关系、集体历史与色彩的互动以及色彩在文化认同中发挥着重要的作用。... 电影美学中色彩语言的演变,从早期实验到现代创新,不断发展,包括色彩在情感表达、主题构建和风格塑造中的角色,以及新主流电影中呈现出的多维特征。个体情感与色彩的关系、集体历史与色彩的互动以及色彩在文化认同中发挥着重要的作用。数字时代电影色彩美学面临着挑战与机遇,包括数字技术与色彩表现的拓展、全球化背景下的色彩交流以及可持续发展与色彩美学之间的关系。通过总结和强调色彩美学在当代电影中的重要性,可探讨其在未来发展的潜力。 展开更多
关键词 色彩语言 情感表达 主题构建 文化认同 数字技术
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观念变革、叙事转向与物的凸显——论近年历史剧的“想象力消费”与文体转型 被引量:4
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作者 陈旭光 杨宇 《东岳论丛》 北大核心 2025年第1期72-81,191,共11页
历史题材电视剧在中国大众文化的生产中占有独特的位置。近年来古代题材历史剧的数量呈明显下降趋势,但相关剧集仍在传统历史剧的基础上寻求突破,表现出影视艺术独特的历史想象策略,即对于历史的“想象力消费”。当下古代题材历史剧呈... 历史题材电视剧在中国大众文化的生产中占有独特的位置。近年来古代题材历史剧的数量呈明显下降趋势,但相关剧集仍在传统历史剧的基础上寻求突破,表现出影视艺术独特的历史想象策略,即对于历史的“想象力消费”。当下古代题材历史剧呈现了三重转型:从“帝王情结”到“反思史学”的观念变革,从宏大历史到日常生活的叙事转向,以及历史物质化载体的显著在场。历史剧对历史的“想象力消费”有着文本内外的多重原因,是历史、时代、媒介环境等因素“多元决定”的结果。 展开更多
关键词 历史剧 生活化叙事 物质文化 想象力消费
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技术赋能、美学革新与数字表演的张力——电影工业美学视域下《哪吒之魔童闹海》创作论 被引量:3
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作者 陈旭光 满胜宠 《宁夏社会科学》 北大核心 2025年第2期194-200,共7页
近年来,中国动画电影尤其是神话改编类动画电影的发展令人瞩目。《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元,创造了口碑票房双丰收的“天花板”级奇迹。鉴于此,从电影工业美学视域出发,探讨其成功之道很有必要。影片在叙事创新、技术赋能、美... 近年来,中国动画电影尤其是神话改编类动画电影的发展令人瞩目。《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元,创造了口碑票房双丰收的“天花板”级奇迹。鉴于此,从电影工业美学视域出发,探讨其成功之道很有必要。影片在叙事创新、技术赋能、美学革新与数字表演方面的创作实践为其奠定了成功的坚实基础。叙事层面通过神话重述与类型融合,构建“亲情伦理”与“工业转码”的双重复合类型结构,实现经典重述的“想象力消费”化叙事。技术层面借助动态粒子、数字算法等技术手段,打造东方美学视觉奇观,完善动画技术的“工业美学”协作机制。表演美学层面通过动作捕捉、戏曲程式与真人介入的融合,构建以“算法—程式”为核心的中国动画表演体系,完成传统动画表演的现代转型与创造性转化。影片不仅是中国动画技术与美学融合的典范,也是中国电影神话改编即传统文化创造性转化的一次重要探索,其在工业升级与文化传承中的成功创作实践,为中国动画工业的未来发展提供了重要的借鉴与启示。 展开更多
关键词 《哪吒之魔童闹海》 电影工业美学 想象力消费 算法美学 动画表演
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游戏主体的三重面相——从经济人到数字人,再到政治人 被引量:1
4
作者 姜宇辉 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期98-107,共10页
游戏主体具有不同的身份和面相,而从经济人到数字人,再到政治人,是一条值得深思的演变线索。游戏玩家的经济人身份,及其在新自由主义的全球体系之中的重要地位,已然在《帝国》及深受其影响的《帝国游戏》这样的著作之中得到了深入全面... 游戏主体具有不同的身份和面相,而从经济人到数字人,再到政治人,是一条值得深思的演变线索。游戏玩家的经济人身份,及其在新自由主义的全球体系之中的重要地位,已然在《帝国》及深受其影响的《帝国游戏》这样的著作之中得到了深入全面阐发。然而,哈特和奈格里对帝国的论述过于倾向于肯定主义的立场,而很大程度上忽视了“后911”时代全球日益陷入的极具否定性特征的状况。而温蒂·布朗在对新自由主义治理模式进行批判性反思之际所提出的牺牲这个现象,就成为敞开否定性向度的重要入口。三种牺牲分别对应着绩效、贫穷、动物性这三种形态,由此打开了在帝国游戏的数字时代重建政治主体的可能与希望。 展开更多
关键词 帝国 新自由主义 电子游戏 数字主体 动物性 否定性
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艺术史与电影美学视角下的图像学探讨 被引量:1
5
作者 李叶子 康亚飞 《电影评介》 北大核心 2025年第5期68-73,共6页
本文通过史论结合法对传统艺术定义中的摹仿论和形式主义理论进行分析,并从图像史学的角度进行系统梳理。基于探讨图像学方法与经典电影理论之间的相似性和相关性,本研究揭示了艺术家与观众、自然之间的情感与思想交流的核心作用,指出... 本文通过史论结合法对传统艺术定义中的摹仿论和形式主义理论进行分析,并从图像史学的角度进行系统梳理。基于探讨图像学方法与经典电影理论之间的相似性和相关性,本研究揭示了艺术家与观众、自然之间的情感与思想交流的核心作用,指出传统理论在解读美学相关性时存在的简化和片面化倾向;表征危机与图像学转型后的新兴研究方法也能促进对艺术作品中特征表现和作用的理解。本研究有助于深化对艺术本质的认识,也尝试为艺术研究和创作提供了新的视角和思路。 展开更多
关键词 视觉文化 视觉性 艺术史 摹仿论
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肯定与否定之间的电影即兴——由影片《阿诺拉》引申出的哲思
6
作者 姜宇辉 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第5期31-44,共14页
电影《阿诺拉》的走红,再度唤起学界对于独立电影的研究兴趣。而即兴这个独立电影的重要特征也就相应成为一个被关注的主题。电影的即兴,本来就体现出肯定与否定这双重面向。从肯定性的方面看,它是自发、自然和自由的生命创造;从否定性... 电影《阿诺拉》的走红,再度唤起学界对于独立电影的研究兴趣。而即兴这个独立电影的重要特征也就相应成为一个被关注的主题。电影的即兴,本来就体现出肯定与否定这双重面向。从肯定性的方面看,它是自发、自然和自由的生命创造;从否定性的方面看,它又体现为行走于虚无和毁灭的深渊边缘的创伤体验。这两个方面之间的复杂纠葛,也就引导我们重读、重思德勒兹的《电影1:运动-影像》。在其中,即兴作为从运动-影像向时间-影像的关键转折点,也展现出三条不同的路线,分别是肯定性的游荡、从否定向肯定转化的衰退以及极具绝对否定性意味的反实现。从即兴这个全新的切入点出发,我们不仅得以对德勒兹的电影哲学进行重释,而且得以更深入理解电影之本体,真实之本质。 展开更多
关键词 《阿诺拉》 即兴 《电影1:运动-影像》 否定性 衰退 反实现
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从好演技到好剧集:社交媒体时代演员评价的俗民理论
7
作者 梁君健 齐思淼 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第4期54-64,共11页
随着流媒体给剧集生产与消费所带来的改变,普通观众对于演员的评价显著影响了创作和产业领域。后流量时代网络受众对于演员演技的认知与表达方式在弹幕、短评等话语实践中逐渐形成了一套关于“什么是演技”“什么是好演员”的俗民理论... 随着流媒体给剧集生产与消费所带来的改变,普通观众对于演员的评价显著影响了创作和产业领域。后流量时代网络受众对于演员演技的认知与表达方式在弹幕、短评等话语实践中逐渐形成了一套关于“什么是演技”“什么是好演员”的俗民理论。这包括网络受众对演员演技水平的预认知和对表演细节、角色深度和真实感等方面的评价;这些演技讨论的话语还具有线上社交和数字文化的特征,以此来解释和表达他们对什么是好演技和好剧集的理解。演技评价的俗民理论代表着观众群体对于演员评价的话语共同体的形成,营造出正面的创作评价环境,也延伸了影视剧对社会文化的影响力。 展开更多
关键词 俗民理论 演员 演技 弹幕 剧集
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以“陌生”对抗“亲密”——移动美学视域下院线电影的叙事转向
8
作者 尤达 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期138-144,I0003,共8页
当下,院线电影正面临短视频等网络视听节目新样态的巨大冲击。当曾经震撼的视听享受无法抵御新兴业态为用户带来的亲密体验,实施与“亲密”对抗的叙事转向策略成为院线电影在网络时代突围与扩张的关键。这种对抗并非简单的“段子”汇聚... 当下,院线电影正面临短视频等网络视听节目新样态的巨大冲击。当曾经震撼的视听享受无法抵御新兴业态为用户带来的亲密体验,实施与“亲密”对抗的叙事转向策略成为院线电影在网络时代突围与扩张的关键。这种对抗并非简单的“段子”汇聚或情感共鸣,而是基于一种观照新兴样态的移动美学进行反向思考,进而运用“陌生化”策略构建富有想象力的叙事沉浸体验,即以主动沉浸抵御被动沉沦,以奇思妙想应对生活庸常。 展开更多
关键词 移动美学 叙事转向 陌生体验 叙事沉浸 想象力
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进击的哪吒:“想象力消费”理论下的活态神话与社会想象
9
作者 袁一民 《艺术百家》 北大核心 2025年第3期112-119,共8页
文章以“想象力消费”理论为方法论基础,从哪吒神话的当代表达出发,追溯其在社会结构演化与媒介技术嵌入中从历史性文本转向现代性叙事的活化过程,进而分析哪吒在当代语境中体现的后现代审美转化与想象力锐化特征,最终把分析维度延展至... 文章以“想象力消费”理论为方法论基础,从哪吒神话的当代表达出发,追溯其在社会结构演化与媒介技术嵌入中从历史性文本转向现代性叙事的活化过程,进而分析哪吒在当代语境中体现的后现代审美转化与想象力锐化特征,最终把分析维度延展至观众消费的个体经验,探讨观众如何在互动式传播环境中完成具身化的情感共鸣与认同建构。在此基础上,文章梳理神话叙事在现代社会中的想象力激活逻辑,揭示其在社会审美与个体心理之间的双向生成机制。 展开更多
关键词 “想象力消费” 活态神话 社会审美 后现代主义 具身想象
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中国叙事传统与影像伦理重建——兼论“作为方法的中国性”之可能性
10
作者 解建峰 《江西社会科学》 北大核心 2025年第9期129-138,共10页
在数字技术与算法逻辑主导的影像环境中,观看行为正在逐渐丧失伦理判断功能,“观看即判断”的退场成为当代影像的核心危机。中国叙事传统提供了独特的回应机制:节奏上的“慢”与“节制”凸显观看的伦理张力,人物关系的“位置伦理”强调... 在数字技术与算法逻辑主导的影像环境中,观看行为正在逐渐丧失伦理判断功能,“观看即判断”的退场成为当代影像的核心危机。中国叙事传统提供了独特的回应机制:节奏上的“慢”与“节制”凸显观看的伦理张力,人物关系的“位置伦理”强调责任与结构性制约,象征与留白则为观众保留意义生成与自我反思的空间。在当代电影实践中,从主流电影到探索性影像,都体现了这一观看机制的延续与重构,展现出传统叙事节奏与伦理张力的现代回响。由此可见,“作为方法的中国性”不仅是一种文化视角,更是一种实践路径,其通过节奏伦理、关系结构与观看机制的再激活,为影像伦理重建提供方法论上的可能性与现实意义。 展开更多
关键词 数字影像 观看伦理 节奏 中国叙事传统 作为方法的中国性
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革新、超越与争夺:电影“想象力消费”的人工智能模式
11
作者 陈旭光 陈璐明 《江西社会科学》 北大核心 2025年第9期173-183,F0002,207,共13页
生成式AI影响电影创作,推动“想象力消费”理论创新发展。在电影本体上,AI想象力影像兼具“有源”性与“无源”性,依赖现实数据库“有源”素材,生成超越现实的虚拟“无源”影像;当“意识奇点”降临,AI或涌现等同甚至超越人类的想象力,... 生成式AI影响电影创作,推动“想象力消费”理论创新发展。在电影本体上,AI想象力影像兼具“有源”性与“无源”性,依赖现实数据库“有源”素材,生成超越现实的虚拟“无源”影像;当“意识奇点”降临,AI或涌现等同甚至超越人类的想象力,但当前AI想象力受算法数据限制,人类想象力仍占优势。在美学维度上,AI推动“想象力消费”多维升级:“智能震惊”解放电影想象力、提升影像生产效率;要达到“智能沉浸”,需智能技术与贴合现实的想象力相结合;“智能共情”则助力构建“人工智能想象力共同体”,突破分众化局限。在全球竞争中,需争夺AI想象力数据元模块,构建中华文化、经典人物及后人类文化相关模块并加强语料库交流,同时坚守“想象力主权”、弥合“想象力鸿沟”,为中国电影在全球“想象力消费”竞争中提供理论参考与实践方向。 展开更多
关键词 想象力消费 人工智能 电影本体 电影美学
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中国神话与当下中国电影美学重建
12
作者 陈林侠 《山东社会科学》 北大核心 2025年第3期73-82,F0002,共11页
当下中国电影讲述神话故事,以影视技术呈现视听奇观的方式,已获得市场的充分肯定。但是,讲述故事的语境过于资本化,导致资本从消费终端介入内容生产,使得所讲述的神话故事的价值观出现世俗化甚至畸形的唯我主义倾向。中国电影讲述中国... 当下中国电影讲述神话故事,以影视技术呈现视听奇观的方式,已获得市场的充分肯定。但是,讲述故事的语境过于资本化,导致资本从消费终端介入内容生产,使得所讲述的神话故事的价值观出现世俗化甚至畸形的唯我主义倾向。中国电影讲述中国神话绝不能满足于市场消费,继承、传播神话之中的文化意识与集体记忆,也是题中应有之义。因此,中国电影应当打破西方电影的叙事模式与力量美学,建构首尾呼应、主次分明、循环往复的两段式结构,充分发挥想象力,突破现代理性的界限,进而在世界范围内塑造本民族的文化身份、艺术形式与美学风格。 展开更多
关键词 神话故事 价值观念 情节结构 美学风格
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文化哲思的时代镜像:中国西部电影四十年艺术经验探赜
13
作者 张阿利 张星义 《西北大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第3期156-165,共10页
中国西部电影发展四十载,依靠西部地域空间特有的文化景观和人文底蕴,形塑民族电影灵魂与审美精神,形成了中国民族电影的典型代表与新时期中国电影的文化样本。中国西部电影以地域文化为表达核心,从文化哲思的角度探寻中华民族的生存状... 中国西部电影发展四十载,依靠西部地域空间特有的文化景观和人文底蕴,形塑民族电影灵魂与审美精神,形成了中国民族电影的典型代表与新时期中国电影的文化样本。中国西部电影以地域文化为表达核心,从文化哲思的角度探寻中华民族的生存状态和精神状况,从审美现代性的视角反思生命个体的生存境遇,形成了中国西部电影的文化属性。社会变革题材类电影、少数民族题材类电影与西部商业电影同构于中国西部电影的生产与艺术创作格局之中,形成了中国西部电影创作的多维光谱。中国西部电影在影戏美学、意象叙事与声景建构等领域形成了独到的美学范式,成为中国区域电影创作中的突出现象,与新时期中国电影美学变革形成互文关系。中国西部电影四十年发展的历史经验弥足珍贵,对于当下中国电影的创作无疑具有重要的启发意义和借鉴价值。 展开更多
关键词 中国西部电影四十年 民族电影流派 文化哲思 美学变革
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虚拟影像时代的电影诗学研究:理论与实践——北大“批评家周末”浙传论坛暨华策电影学院美学沙龙学术综述
14
作者 周冬莹 《电影评介》 北大核心 2025年第13期108-112,共5页
虚拟影像时代为电影诗学的理论边界与美学实践带来深刻冲击。在数字技术与人工智能推动下,诗意影像不再局限于传统的抒情与留白,而是呈现为一种感受力的重新激活和意义建构的参与性过程。面对虚拟技术拓展下的影像世界,诗意的本质并未消... 虚拟影像时代为电影诗学的理论边界与美学实践带来深刻冲击。在数字技术与人工智能推动下,诗意影像不再局限于传统的抒情与留白,而是呈现为一种感受力的重新激活和意义建构的参与性过程。面对虚拟技术拓展下的影像世界,诗意的本质并未消解,而是转化为对存在与日常的敏锐表达。电影诗学在虚拟时代呼唤更开放的理解和更多元的内涵,既需理论创新,也需实践探索,以回应当下复杂的审美需求与文化生态。 展开更多
关键词 虚拟影像 电影诗学 人工智能 审美创新
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影史视域下新主流电影的审美特征与文化阐释
15
作者 张曦 《电影评介》 北大核心 2025年第4期70-75,共6页
本文以历史研究法与案例分析法为主要研究方法,对新主流电影的审美特征进行梳理分析,进而探寻其蕴含的文化意蕴,旨在探寻新主流电影与文化认同、讲好中国故事融合的范式。随着时代变迁,中国电影从“主旋律”发展到“新主流”,是市场发... 本文以历史研究法与案例分析法为主要研究方法,对新主流电影的审美特征进行梳理分析,进而探寻其蕴含的文化意蕴,旨在探寻新主流电影与文化认同、讲好中国故事融合的范式。随着时代变迁,中国电影从“主旋律”发展到“新主流”,是市场发展与观众需要相契合的应然之举。其审美特征呈现了真实与破圈的特征,促进了不同文化之间交融与沟通。在电影工业美学的推进下,新主流电影不断突破既有创作范式,促进了审美特征与文化阐释的创新性表达,开辟了提升文化认同、讲好中国故事的新路径,更好地契合时代发展趋向,满足人民对美好文化生活之需。 展开更多
关键词 影史 电影工业美学 新主流电影 审美特征 文化阐释
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律动的气脉:中国电影的气化显像与空间美学
16
作者 丁明 《电影文学》 北大核心 2025年第16期3-9,共7页
中国艺术总是徜徉于心与天游的自得境界之中,呈现出近乎自然、合乎心性的万千气象,形成一条律动的气脉。具有东方气韵的中国电影,试图沿着这条生生不息的审美路径,将气化之物收于影像,完成超越形相、归复本真的内在追求。这些典型的气... 中国艺术总是徜徉于心与天游的自得境界之中,呈现出近乎自然、合乎心性的万千气象,形成一条律动的气脉。具有东方气韵的中国电影,试图沿着这条生生不息的审美路径,将气化之物收于影像,完成超越形相、归复本真的内在追求。这些典型的气化显像不仅呈现出可见、可感、可知的心性状态,成为创作者的心灵留影;此外,它们能够同电影的本性相互联结,生发出流动之合、虚实之间、气韵之味的美感,形塑出生生不息的东方意趣。通过结合传统艺术的气象表达,论述中国电影气化空间显现的心灵留影特质,阐释由之建构的共感、介入与生生的影像空间美学,进而论证中国电影的东方影像魅力,以期达成传统文化的有效转化以及文化中国的影像化塑造。 展开更多
关键词 中国电影 气化显像 影像空间 空间美学
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数字时代电影叙事的媒介融合与美学重构
17
作者 郭森 佟佳妮 《电影文学》 北大核心 2025年第15期31-35,共5页
数字时代,媒介融合推动了电影叙事美学创新,加快了电影美学重构步伐。而电影美学重构为电影全新媒介传播夯实了基础,确保电影媒介融合后实际作用发挥。目前,整个电影界得益于数字技术驱动,电影正加快与科技、游戏、漫画等诸多媒介的融... 数字时代,媒介融合推动了电影叙事美学创新,加快了电影美学重构步伐。而电影美学重构为电影全新媒介传播夯实了基础,确保电影媒介融合后实际作用发挥。目前,整个电影界得益于数字技术驱动,电影正加快与科技、游戏、漫画等诸多媒介的融合步伐,电影与其他媒介融合中,不断突破传统叙事形式,电影美学焕发生机。未来,电影叙事的媒介融合应以交互体验为基础,重视观众审美体验。以质量上乘为核心,推动电影视觉创新。以科技应用为根本,数字驱动电影美学发展。 展开更多
关键词 数字时代 电影叙事 媒介融合 美学重构
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论“体制内作者”的电影工业美学原则与《哪吒之魔童闹海》的成功之道
18
作者 陈旭光 李岩 《长安大学学报(社会科学版)》 2025年第3期77-89,共13页
为探究《哪吒之魔童闹海》现象级成功因素,中国电影工业化进程中“体制内作者”的美学实践路径的内在逻辑,总结具有中国特色的电影工业美学方法论体系,以“电影工业美学”与“想象力消费”理论为双核坐标,采用案例分析法、文本细读与产... 为探究《哪吒之魔童闹海》现象级成功因素,中国电影工业化进程中“体制内作者”的美学实践路径的内在逻辑,总结具有中国特色的电影工业美学方法论体系,以“电影工业美学”与“想象力消费”理论为双核坐标,采用案例分析法、文本细读与产业数据等,对《哪吒之魔童闹海》进行实证研究。研究发现,“体制内作者”通过3项核心策略实现破局,聚焦其在商业诉求、政策规训与艺术创新间实现平衡的破局密码与黄金法则,作为电影工业美学重要原则之一的“体制内作者”理念在中国电影工业化进程中的重要意义。研究表明,通过《哪吒之魔童闹海》已验证的经验输出,以“体制内作者”为枢纽,中国电影工业美学的进阶路径需遵循三大原则:即构建“创意主导-技术中台-云端协作”的新型生产关系;推进“文化基因库”建设,系统转化神话IP为可计算的数字资产;实施“工业标准出海”战略,重构全球电影技术话语权技术标准、文化表达与产业机制等方面的方法论意义。 展开更多
关键词 动画电影 “体制内作者” 电影工业美学 《哪吒之魔童闹海》 想象力消费
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新媒体时代的影视美学多维审视——评《影视美学通论》
19
作者 马兢 《中国教育学刊》 2025年第10期I0004-I0004,共1页
在新媒体时代,影视不仅是艺术的呈现,更是信息、文化和情感的载体。随着技术的发展和观众需求的多元化,影视作品的美学呈现已不再局限于传统的艺术手段和理论框架。影片的视觉语言、叙事技巧以及文化内涵,在数字化时代得到了全新的阐释... 在新媒体时代,影视不仅是艺术的呈现,更是信息、文化和情感的载体。随着技术的发展和观众需求的多元化,影视作品的美学呈现已不再局限于传统的艺术手段和理论框架。影片的视觉语言、叙事技巧以及文化内涵,在数字化时代得到了全新的阐释和扩展。《影视美学通论》一书作为一本多维度探讨影视美学的著作,不仅深刻回顾了电影的历史演变,也深入探讨了电影艺术在当代文化理论中的地位。 展开更多
关键词 多维审视 视觉语言 新媒体 叙事技巧 影视美学通论
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筚路蓝缕的电影美学研习之路——王志敏谈治学
20
作者 王志敏 《艺术广角》 2025年第5期15-20,共6页
王志敏教授一直致力于对美学和电影美学的思考与研究,早期接受了毛泽东的矛盾论和恩格斯的“力的平行四边行”理论,打下了哲学方法论的基础;从本科到硕士再到北京电影学院任教期间,始终抓住美的本体论问题不断探索,从“美的本质”到电... 王志敏教授一直致力于对美学和电影美学的思考与研究,早期接受了毛泽东的矛盾论和恩格斯的“力的平行四边行”理论,打下了哲学方法论的基础;从本科到硕士再到北京电影学院任教期间,始终抓住美的本体论问题不断探索,从“美的本质”到电影美学,完成了一系列基础性的、铺垫性的和迂回性的研究工作;从到重庆大学电视电影学院做特聘教授一直到现在,思考进一步深入,从电影美学本体论走向了电影美学系统论。 展开更多
关键词 电影 美学 本体论 电影美学系统论
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