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从手绘生产到技术生成——中国动画数字化进程的媒介考古研究
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作者 张学昕 任子钰 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期46-62,共17页
中国动画的百年求索,实际上是建立在文化经纬之上的技术迭变史。从万氏兄弟的赛璐珞本土化试验到当代生成式人工智能创作的技术演进,中国动画人在“师夷长技”与“文化守正”的辩证开拓中建构了独特的动画语言体系。在这段跨越世纪的征... 中国动画的百年求索,实际上是建立在文化经纬之上的技术迭变史。从万氏兄弟的赛璐珞本土化试验到当代生成式人工智能创作的技术演进,中国动画人在“师夷长技”与“文化守正”的辩证开拓中建构了独特的动画语言体系。在这段跨越世纪的征程中,中国动画始终在工具理性与价值理性的双重驱动中竭力前行,在技术革新为民族美学赋形的同时,文化主体性在数字拟像中面临新的“悬置”。在数字智能时代,如何维系创作自主与文化根性,成为关乎中国动画未来发展的核心命题。从媒介考古学的视角切入,能揭示技术迭代背后的文化逻辑,为构建兼具技术自主性与文化主体性的新时代动画范式提供思考。 展开更多
关键词 中国动画 赛璐璐 媒介考古 索引性 数字化 AIGC
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论中国电影的“趣味”美学与民族影像
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作者 王海洲 马翱 《当代电影》 北大核心 2026年第1期82-89,共8页
“趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念... “趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念,拓展了它的范畴体系与理论意涵。植根于民族文化的土壤,中国电影有意识地在创作、作品呈现和影像表达上,以“趣味”为审美取向、审美追求和审美标准,建构了具有中国风格的“趣味”美学与民族影像。探知这一美学的具体内容与民族影像的生成路径,有助于洞见中国电影汲取传统民族文化的历史传承与艺术实践。 展开更多
关键词 “趣味” 中国电影 艺术审美 民族影像
原文传递
从次生文本到复合文本:重审当代电影海报的体裁边界与文化属性
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作者 马睿 杨眉 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期63-73,共11页
在视觉传播媒介谱系中,电影海报有其独特的文本属性和功能定位。传统的电影海报作为一种次生文本,其创作是通过平面设计构建一个以电影本体为元文本、以海报为载体的跨媒介表意系统。随着数字化传播生态的成型,视觉传达呈现出以话题为... 在视觉传播媒介谱系中,电影海报有其独特的文本属性和功能定位。传统的电影海报作为一种次生文本,其创作是通过平面设计构建一个以电影本体为元文本、以海报为载体的跨媒介表意系统。随着数字化传播生态的成型,视觉传达呈现出以话题为聚集点,跨媒介、多平台、线上线下联动共生的样态。身处其中的电影海报,其生产方式和文本形态正在发生显著变化。以电影海报自身发展脉络和媒介技术演进为双重参照系,当前的电影海报日益发展出复合文本的样态,集多主体协同、多媒介融合、多功能整合和多样化表达于一体,旨在创造一个以传递电影信息为起点,以视觉感知和共享话题为纽带,吸纳观众参与,具有复合性文化功能的开放性话语空间。 展开更多
关键词 电影海报 复合文本 媒介演进 视觉文化
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国内动画电影文化研究热点与趋势的可视化分析(2001—2025)
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作者 屈琼 马谊寅 《三峡大学学报(人文社会科学版)》 2026年第1期79-84,共6页
本文运用CiteSpace软件梳理本世纪以来国内动画电影文化研究的核心领域和发展趋势。研究发现,国内动画电影文化研究呈波动上升趋势,研究对象从早期以国外动画电影为主转向以国内动画电影为主,核心领域以传统文化及其现代表达为主,围绕... 本文运用CiteSpace软件梳理本世纪以来国内动画电影文化研究的核心领域和发展趋势。研究发现,国内动画电影文化研究呈波动上升趋势,研究对象从早期以国外动画电影为主转向以国内动画电影为主,核心领域以传统文化及其现代表达为主,围绕传统文化元素的运用、传统美学的融入、经典人物形象的重塑、现代表达手段的探索、跨文化叙事等方面展开。但整体而言,该领域的研究尚缺乏跨学科的系统性研究框架,且多以个案分析为主要研究范式。建议未来在继续深挖传统文化,探索将传统文化审美、技术手段和叙事策略相结合以实现传统文化的现代表达之外,尽快构建动画电影文化研究的中国学派,形成完整的理论体系和研究范式。 展开更多
关键词 动画电影 文化研究 可视化分析
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“情法叙事”的影像呈现及其当代价值
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作者 陈吉 孔琳 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期35-48,共14页
在当代中国电影的银幕表达中,涌现出一种极具本土文化特色的叙事实践——“情法叙事”,其核心在于系统性地引入“法”的维度作为情感叙事展开的结构性框架与核心互动对象。通过聚焦新时期以来中国电影中“情法叙事”的嬗变,揭示其在空... 在当代中国电影的银幕表达中,涌现出一种极具本土文化特色的叙事实践——“情法叙事”,其核心在于系统性地引入“法”的维度作为情感叙事展开的结构性框架与核心互动对象。通过聚焦新时期以来中国电影中“情法叙事”的嬗变,揭示其在空间建构、人物塑造、主题表达三个维度的显著转向,由此共同服务于以“情法和谐统一”为内核的美学建构。这一转向不仅标志着中国电影艺术价值的跃升,更折射出转型期社会对法律理性与情感伦理和谐平衡的内在诉求。 展开更多
关键词 “情法叙事” 法治文化 社会镜像 情感结构
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法国当代电影理论发展的新趋势——重新审视雅克·奥蒙以影像为核心的电影研究
6
作者 赵海风 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期58-77,共20页
20世纪80年代是法国电影理论的转折期。雅克·奥蒙认为电影是一种运动影像的艺术,90年代,他提出影像研究的宣言,拒绝进行内容分析,拒绝使用预设的理论框架,主张以影像为中心并对之进行具象分析和内在分析,从而引领了影像美学研究的... 20世纪80年代是法国电影理论的转折期。雅克·奥蒙认为电影是一种运动影像的艺术,90年代,他提出影像研究的宣言,拒绝进行内容分析,拒绝使用预设的理论框架,主张以影像为中心并对之进行具象分析和内在分析,从而引领了影像美学研究的风潮。奥蒙突破模仿论的思维定式,将图像定义为“具有社会属性的人类所制造之物品,是指涉的和交换的”。图像是一个符号系统,它产生意义和思想;电影分析触及的影像本质层面,应是影像的表达问题,即其内部运作机制。通过将影像置于电影分析的核心,奥蒙回到了美学对感觉的思考,从而在影像分析中建构关于电影与电影性的知识体系,这种方法是在本体论层面展开的电影研究,是从感性通向理性的路径。 展开更多
关键词 雅克·奥蒙 影像美学 法国电影理论 符号学 皮尔斯 康德 内在分析
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国家象征、社会再现与个体见证:论中国当代电影中的天安门广场
7
作者 万兴 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期49-57,共9页
1949年中华人民共和国成立后,天安门广场历经改造与重建,成为开国大典、阅兵式等重要国家仪式的举办场所。在中国当代电影中,天安门广场逐渐成为不可或缺的文化元素,其空间形象随时代发展与电影叙事需求动态演变,承载着多重表达功能:作... 1949年中华人民共和国成立后,天安门广场历经改造与重建,成为开国大典、阅兵式等重要国家仪式的举办场所。在中国当代电影中,天安门广场逐渐成为不可或缺的文化元素,其空间形象随时代发展与电影叙事需求动态演变,承载着多重表达功能:作为国家象征,它通过仪式场景的影像呈现强化政治意涵;作为社会再现载体,它以差异化视听语言呼应社会转型与底层处境;作为个体见证符号,它借由影像风格变化表现青春怀旧与成长和解。聚焦天安门广场在电影中的具体呈现方式,结合其古典建筑美学特征与当代政治象征意义,剖析不同影片如何通过镜头语言、叙事策略塑造这一空间意象,进而阐释其背后的国家、社会与个体文化意涵。 展开更多
关键词 天安门广场 中国当代电影 空间 视觉符号 社会再现
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论王家卫电影的色彩美学特征及其跨媒介实践
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作者 贾舟瀛 《电影文学》 北大核心 2026年第3期75-79,共5页
王家卫将其标志性的色彩美学从电影领域延伸至广告创作,实现了跨媒介的艺术实践。其色彩美学特征体现为:色彩作为一种“情感语言”,通过“色彩—情感呈现法”实现情感经验的直观传达,运用“色彩—时间标记法”为非线性叙事提供视觉导航... 王家卫将其标志性的色彩美学从电影领域延伸至广告创作,实现了跨媒介的艺术实践。其色彩美学特征体现为:色彩作为一种“情感语言”,通过“色彩—情感呈现法”实现情感经验的直观传达,运用“色彩—时间标记法”为非线性叙事提供视觉导航,借助“色彩—人物映射法”完成人物内心世界的可视化。在广告创作中,王家卫进一步发展了这一色彩美学体系,以色彩作为连接人类情感经验与商品感性特质的桥梁,形成独特的“色彩—情感—价值”策略,实现情感价值向商业价值的有效转化。 展开更多
关键词 王家卫 色彩美学 情感语言 电影 广告
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想象力的生态学:作为美学路径的中式科幻技术美学范式
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作者 张经武 程熠卓 《当代文坛》 北大核心 2026年第1期175-181,共7页
现代科学技术飞速发展,进一步改变日常生活。科幻电影畅想的未来图景与快速更新的技术社会现实交叠混合,技术美学维度的审美观照链接幻想的未然与科技的应然。中式科幻技术美学范式是具有民族特色的科幻美学范式,它以技术美学为视域,建... 现代科学技术飞速发展,进一步改变日常生活。科幻电影畅想的未来图景与快速更新的技术社会现实交叠混合,技术美学维度的审美观照链接幻想的未然与科技的应然。中式科幻技术美学范式是具有民族特色的科幻美学范式,它以技术美学为视域,建基于对中国科幻电影美学技术范式的考古、对中国科幻美学技术语境的分析和对中式科幻世界观内在伦理的反思。从国产科幻电影到中国科幻美学再到中式科幻技术美学范式,国产科幻电影美学逐渐走出类型的框架,在流动的美学对话中拥有了其生态学意义上的美学话语网络。这一美学范式的生成绘就了科学幻想与技术美学间想象力关系的地形图,是对全球化语境下电影想象力跨文化传播的呼应与必然选择,也揭示了国产科幻电影主体性建构的美学路径。 展开更多
关键词 国产科幻电影 技术美学 科幻美学范式 技术话语
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流动的身躯:奥利维耶·阿萨亚斯的电影美学
10
作者 李智恒 原文泰 《电影文学》 北大核心 2026年第4期67-74,共8页
法国导演奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)的电影创作展现出了鲜明的“流动性”,这一特质贯穿于他的影片的叙事结构、影像风格和创作姿态,通过跨国创作,阿萨亚斯将全球化背景下的复杂现实融入影片,展示了影像作为一种动态媒介... 法国导演奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)的电影创作展现出了鲜明的“流动性”,这一特质贯穿于他的影片的叙事结构、影像风格和创作姿态,通过跨国创作,阿萨亚斯将全球化背景下的复杂现实融入影片,展示了影像作为一种动态媒介的多维可能性。由此,他的作品打破了单一类型或固定模式的限制,能够在不同文化和符号系统之间任意穿梭,并拓展了传统电影的边界。这种流动性还赋予了电影全新的表现空间,并为当代电影艺术提供了更加自由与开放的创作路径,进一步使观众在碎片化的、开放的情境中重新感知和理解现代性的特质。 展开更多
关键词 现代性 流动性 加速 逃逸线
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宁浩“疯狂”系列电影的叙事策略与黑色幽默风格研究
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作者 王英骅 《戏剧之家》 2026年第2期85-88,共4页
宁浩的“疯狂”系列电影(《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》)作为中国影坛现象级的作品,成功地将源自西方的黑色幽默与多线叙事结构进行本土化改造,形成了独具一格的“宁式喜剧”风格。该系列电影在叙事上采用多线并进、最... 宁浩的“疯狂”系列电影(《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》)作为中国影坛现象级的作品,成功地将源自西方的黑色幽默与多线叙事结构进行本土化改造,形成了独具一格的“宁式喜剧”风格。该系列电影在叙事上采用多线并进、最终交汇的精密结构,通过严谨的因果链与“必然性”的巧合设置,营造出既混乱失控又逻辑自洽的戏剧张力。本文旨在深入探讨该系列的叙事策略与黑色幽默风格,分析其如何通过多线交叉的网状叙事、草根人物的群像塑造、高度风格化的视听语言,构建出一个巧合丛生、荒诞不经却又与现实映照的“黑色世界”。 展开更多
关键词 宁浩 疯狂系列 叙事策略 多线叙事 黑色幽默
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数字音景推动中国电影音乐从听觉修饰到叙事主体的技术演进研究
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作者 李梓郡 《现代电影技术》 2026年第1期67-72,共6页
在数字技术重构电影创作范式的背景下,本文聚焦中国电影音乐从听觉修饰转向叙事主体的技术实现路径,以《影》《刺杀小说家》《流浪地球2》等影片为例,提出“数字音景”作为核心技术概念,重点分析其在主题动机的意象化编程、音色频谱的... 在数字技术重构电影创作范式的背景下,本文聚焦中国电影音乐从听觉修饰转向叙事主体的技术实现路径,以《影》《刺杀小说家》《流浪地球2》等影片为例,提出“数字音景”作为核心技术概念,重点分析其在主题动机的意象化编程、音色频谱的情绪书写及声场空间建构等方面的具体实现方式。本文探讨数字音景与表演间的“能量共振”机制,阐释声音场域如何转化为表演者的生理节律与心理驱动。研究表明,数字音景的构建不仅可推动中国电影音乐的功能转型,更构建起声音与表演深度融合的技术美学体系,为数字时代中国电影“声-演”深度融合提供全新艺术范式与理论视域。 展开更多
关键词 数字音景 沉浸式全景声 音色频谱 数字采样 声演共振
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纪实美学中的戏剧化呈现初探——以巴赞理论为例
13
作者 刘斌齐 《美与时代(下)》 2026年第2期34-38,共5页
作为纪实美学的体系建构者,巴赞重新定义了影像与现实的互动关系,确立了世界电影理论的认知基石。回溯他早期电影的纪实美学探索,除开对“真实”的强调外,还揭示了在完整纪录现实下所带有的戏剧属性。电影元素中保留着对故事情节戏剧化... 作为纪实美学的体系建构者,巴赞重新定义了影像与现实的互动关系,确立了世界电影理论的认知基石。回溯他早期电影的纪实美学探索,除开对“真实”的强调外,还揭示了在完整纪录现实下所带有的戏剧属性。电影元素中保留着对故事情节戏剧化处理的重视、场面调度下的戏剧化思维和观演关系的戏剧化构建三种维度。从巴赞有关这三个方面的论述考虑戏剧与电影之间的相互渗透,其中戏剧属性在纪实美学中更多由观众赋予,以达到对电影纪录的真实性呈现。 展开更多
关键词 安德烈·巴赞 纪实美学 戏剧化 真实性 电影
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破壁入画,虚实相生:京剧电影《安国夫人》技术创新与美学探索
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作者 马平 《现代电影技术》 2026年第1期44-50,共7页
本文以京剧电影《安国夫人》的创作与制作全过程为核心案例,深入探讨我国自主研发的LED虚拟摄制技术在中国传统戏曲电影化进程中的应用机制、技术逻辑与美学重塑。作为中国首部全片采用具备国产自主知识产权LED虚拟摄制系统的院线电影,... 本文以京剧电影《安国夫人》的创作与制作全过程为核心案例,深入探讨我国自主研发的LED虚拟摄制技术在中国传统戏曲电影化进程中的应用机制、技术逻辑与美学重塑。作为中国首部全片采用具备国产自主知识产权LED虚拟摄制系统的院线电影,该片不仅是电影工业技术的一次重要迭代,更是对“虚实融合”这一中国传统美学命题的现代性回应。本文基于导演、制片人及制作总监的复合视角,从技术本体的本土化研发、戏曲美学的数字化再造,以及技术与艺术在生产关系层面的辩证互动3个维度展开论述。研究指出,LED虚拟摄制技术通过“后期前置”的生产流程变革和“所见即所得”的沉浸式光影场域,有效解决了戏曲程式化表演与电影写实空间之间的本体论矛盾,构建了“人在画中游,曲在景中绕”的新型美学范式,为中国电影工业化“弯道超车”及中华优秀传统文化的创造性转化提供了具备实证意义的解决方案。 展开更多
关键词 京剧电影 《安国夫人》 虚拟摄制 LED 虚实融合
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论哪吒动画电影叙事的时代变革——以《哪吒闹海》与《哪吒之魔童闹海》为例
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作者 王大钊 《今传媒》 2026年第1期67-70,共4页
在中国电影的发展历程中,哪吒动画电影叙事呈现出显著的时代变革特征。本文基于创作的时代背景变化等多种主客观因素,从动画电影《哪吒闹海》与《哪吒之魔童闹海》的叙事差异出发,研究哪吒动画电影在类型风格、人物形象和主题思想三个... 在中国电影的发展历程中,哪吒动画电影叙事呈现出显著的时代变革特征。本文基于创作的时代背景变化等多种主客观因素,从动画电影《哪吒闹海》与《哪吒之魔童闹海》的叙事差异出发,研究哪吒动画电影在类型风格、人物形象和主题思想三个叙事层面的时代变革,并阐述时代背景、观众审美偏好、导演创作理念以及电影创作主体的创新探索等多种因素对动画电影叙事变革的重要影响,旨在为今后国产动画电影的创作提供借鉴。 展开更多
关键词 哪吒 《哪吒闹海》 《哪吒之魔童闹海》 动画电影 叙事变革
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抵牾与共生:近年来国产青春电影中的少女形象
16
作者 揭祎琳 王馨铭 《三峡大学学报(人文社会科学版)》 2026年第1期85-90,共6页
近年来国产青春题材电影中少女形象呈现出多元面貌,聚焦“互斥”与“互助”两种典型的少女关系模式,选取近年来呈现少女对抗或书写姐妹情谊的影片加以分析,进而探讨少女形象的复杂性及其背后的文化意涵。研究发现:一方面,少女之间的抵... 近年来国产青春题材电影中少女形象呈现出多元面貌,聚焦“互斥”与“互助”两种典型的少女关系模式,选取近年来呈现少女对抗或书写姐妹情谊的影片加以分析,进而探讨少女形象的复杂性及其背后的文化意涵。研究发现:一方面,少女之间的抵牾并非简单的个体矛盾,而是权力结构、社会压力与性别规训的微观映射;另一方面,姐妹情谊的书写构成对主流叙事的补充,少女同盟通过亚文化实践和情感互助突破多重桎梏。鉴往知来,女性形象的未来可基于三重维度进行解读:第一,还原女性的主体性和真实性;第二,将关系冲突置于结构性语境中揭示其社会根源;第三,探索女性关系中嫉妒与依恋并存的张力。因此,少女关系的银幕呈现成为把握女性形象塑造的关键场域,未来创作需在真实性与复杂性上不断发力。 展开更多
关键词 青春电影 少女形象 女性关系 形象塑造
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诗性·人性·灵性的三重奏:中国乡土电影中的乡土美学
17
作者 贺彩虹 刘仍学 《百家评论》 2026年第1期117-124,共8页
乡土美学是建立在乡土的自然和文化特征上的一种美学形态,其源于中华民族心理中的“乡恋”情结和传统古典文艺中的乡土审美情怀,更是在当今全球化影响下,各种文化持续交融与碰撞的结果。乡土电影作为乡土美学的重要载体和艺术呈现形式,... 乡土美学是建立在乡土的自然和文化特征上的一种美学形态,其源于中华民族心理中的“乡恋”情结和传统古典文艺中的乡土审美情怀,更是在当今全球化影响下,各种文化持续交融与碰撞的结果。乡土电影作为乡土美学的重要载体和艺术呈现形式,分别从诗性、人性、灵性的三个维度,构建出乡土美学的独特魅力与丰富内涵。在全球均质化美学危机中,乡土美学作为为人类审美活动划出历史地理界标的审美历史地理学,不仅丰富了当代电影艺术的美学表达,更重构了人们对于民族文化身份的认同。 展开更多
关键词 乡土电影 乡土美学 民间理性 审美历史地理学
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数字技术赋能戏曲电影的创新路径与美学重构
18
作者 王卓桢 《戏剧之家》 2026年第6期20-23,共4页
数字技术正深刻影响戏曲电影的创作实践与美学内核。本文结合国内首部交互式VR京剧《青缘幻行》、粤剧电影《白蛇传·情》及“中国戏曲数字焕新行动”等案例,剖析数字技术在空间重构、身体延展与视听升维三个层面对戏曲电影的赋能... 数字技术正深刻影响戏曲电影的创作实践与美学内核。本文结合国内首部交互式VR京剧《青缘幻行》、粤剧电影《白蛇传·情》及“中国戏曲数字焕新行动”等案例,剖析数字技术在空间重构、身体延展与视听升维三个层面对戏曲电影的赋能路径。研究表明,数字技术赋能促使戏曲电影的美学原则发生了深刻变化,主要表现为虚与实的再平衡,以及观演关系向沉浸式、交互性演进。研究同时警示了技术应用中可能出现的艺术本体消解与叙事碎片化风险,强调创作中需坚守“技术为艺术服务”的根本原则,以期为戏曲艺术的当代转化提供镜鉴。 展开更多
关键词 数字技术 戏曲电影 创新路径 美学重构
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言·象·意:传统审美观念与中国电影的民族美学
19
作者 吕培铭 马翱 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期70-74,共5页
“言-象-意”作为中国美学的独特话语,构成阐释传统审美观念与中国电影民族性生成的路径与框架;“俯仰游目”的镜头运动与“取象于远”的景别旨趣,均是传统审美观浸润于电影视听表达的结果;电影视听影像天然地契合中国传统“尚象”观念... “言-象-意”作为中国美学的独特话语,构成阐释传统审美观念与中国电影民族性生成的路径与框架;“俯仰游目”的镜头运动与“取象于远”的景别旨趣,均是传统审美观浸润于电影视听表达的结果;电影视听影像天然地契合中国传统“尚象”观念,“自然之象”“意中之象”和“象外之象”是民族影像思维的典型代表;“含蓄婉转”的情感言说与“往复回旋”的意义交响,共同铸就了中国电影的东方审美意蕴。 展开更多
关键词 传统审美观念 中国电影 民族性 言象意
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家庭题材电影淡化冲突的叙事策略与美学研究
20
作者 王诺 《戏剧之家》 2026年第6期76-79,共4页
在家庭题材电影中,一种淡化外在激烈对抗、转向内在情感暗流的叙事风格日益受到关注。本文从情节建构逻辑、人物驱动的叙事推进机制和旁观式视听语言的美学表达三个维度,结合贾樟柯、是枝裕和、杨德昌等导演的作品,探析这种淡化冲突的... 在家庭题材电影中,一种淡化外在激烈对抗、转向内在情感暗流的叙事风格日益受到关注。本文从情节建构逻辑、人物驱动的叙事推进机制和旁观式视听语言的美学表达三个维度,结合贾樟柯、是枝裕和、杨德昌等导演的作品,探析这种淡化冲突的叙事策略的具体构成与美学特征。本文发现,该叙事策略通过对日常生活、人物心理和情感细节的细腻描摹,构建起“于平淡中见张力”的美学范式,不仅为电影创作提供了富有深度和感染力的表达路径,更能引发观众对生命与人性的静观与反思。 展开更多
关键词 家庭题材电影 淡化冲突 叙事策略 美学研究
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