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从手绘生产到技术生成——中国动画数字化进程的媒介考古研究
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作者 张学昕 任子钰 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期46-62,共17页
中国动画的百年求索,实际上是建立在文化经纬之上的技术迭变史。从万氏兄弟的赛璐珞本土化试验到当代生成式人工智能创作的技术演进,中国动画人在“师夷长技”与“文化守正”的辩证开拓中建构了独特的动画语言体系。在这段跨越世纪的征... 中国动画的百年求索,实际上是建立在文化经纬之上的技术迭变史。从万氏兄弟的赛璐珞本土化试验到当代生成式人工智能创作的技术演进,中国动画人在“师夷长技”与“文化守正”的辩证开拓中建构了独特的动画语言体系。在这段跨越世纪的征程中,中国动画始终在工具理性与价值理性的双重驱动中竭力前行,在技术革新为民族美学赋形的同时,文化主体性在数字拟像中面临新的“悬置”。在数字智能时代,如何维系创作自主与文化根性,成为关乎中国动画未来发展的核心命题。从媒介考古学的视角切入,能揭示技术迭代背后的文化逻辑,为构建兼具技术自主性与文化主体性的新时代动画范式提供思考。 展开更多
关键词 中国动画 赛璐璐 媒介考古 索引性 数字化 AIGC
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关怀现实主义:跨文化视域下电影美学的伦理-存在论范式
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作者 刘正山 《电影文学》 北大核心 2026年第5期17-24,共8页
基于他者伦理学、影像本体论,融汇中华美学精神中的意象叙事智慧,提出并建构“关怀现实主义”这一电影美学与批评的新范式。辨析并融合上述跨学科、跨文化的理论脉络,揭示“可见”的影像如何通过形式的“谦抑”(如长镜头、意象并置、留... 基于他者伦理学、影像本体论,融汇中华美学精神中的意象叙事智慧,提出并建构“关怀现实主义”这一电影美学与批评的新范式。辨析并融合上述跨学科、跨文化的理论脉络,揭示“可见”的影像如何通过形式的“谦抑”(如长镜头、意象并置、留白)来触及他者“不可见”的超越性,从而化解表征的伦理困境;通过对勘批判现实主义、温暖现实主义,确立关怀现实主义以“他者优先”与“非对称责任”为核心的伦理-美学坐标;结合案例提炼出其“肉身凝视”“伦理悬置”与“时间绵延”叙事策略,揭示其如何引导观者从情感消费转向伦理承担,从社会认知升华为存在理解。 展开更多
关键词 关怀现实主义 他者伦理 影像本体论 静观美学 主体间性
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论中国电影的“趣味”美学与民族影像
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作者 王海洲 马翱 《当代电影》 北大核心 2026年第1期82-89,共8页
“趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念... “趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念,拓展了它的范畴体系与理论意涵。植根于民族文化的土壤,中国电影有意识地在创作、作品呈现和影像表达上,以“趣味”为审美取向、审美追求和审美标准,建构了具有中国风格的“趣味”美学与民族影像。探知这一美学的具体内容与民族影像的生成路径,有助于洞见中国电影汲取传统民族文化的历史传承与艺术实践。 展开更多
关键词 “趣味” 中国电影 艺术审美 民族影像
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从次生文本到复合文本:重审当代电影海报的体裁边界与文化属性
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作者 马睿 杨眉 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期63-73,共11页
在视觉传播媒介谱系中,电影海报有其独特的文本属性和功能定位。传统的电影海报作为一种次生文本,其创作是通过平面设计构建一个以电影本体为元文本、以海报为载体的跨媒介表意系统。随着数字化传播生态的成型,视觉传达呈现出以话题为... 在视觉传播媒介谱系中,电影海报有其独特的文本属性和功能定位。传统的电影海报作为一种次生文本,其创作是通过平面设计构建一个以电影本体为元文本、以海报为载体的跨媒介表意系统。随着数字化传播生态的成型,视觉传达呈现出以话题为聚集点,跨媒介、多平台、线上线下联动共生的样态。身处其中的电影海报,其生产方式和文本形态正在发生显著变化。以电影海报自身发展脉络和媒介技术演进为双重参照系,当前的电影海报日益发展出复合文本的样态,集多主体协同、多媒介融合、多功能整合和多样化表达于一体,旨在创造一个以传递电影信息为起点,以视觉感知和共享话题为纽带,吸纳观众参与,具有复合性文化功能的开放性话语空间。 展开更多
关键词 电影海报 复合文本 媒介演进 视觉文化
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当下中国电影美学话语的展开与诊断——以2025年中国电影美学年会为中心的观察
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作者 王瑶 《当代电影》 北大核心 2026年第3期124-128,共5页
中国电影美学年会于2025年11月在深圳召开。会议由中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)、深圳大学、北京国际电影节·大学生电影节组委会联合主办,中国电影艺术研究中心电影文化研究部、深圳大学戏剧影视学院、北京师范大学艺术... 中国电影美学年会于2025年11月在深圳召开。会议由中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)、深圳大学、北京国际电影节·大学生电影节组委会联合主办,中国电影艺术研究中心电影文化研究部、深圳大学戏剧影视学院、北京师范大学艺术与传媒学院承办,《当代电影》《当代动画》《电影评论》提供学术支持。年会以“百廿影像·美学历程”为主题。中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮,北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋,深圳大学党委副书记吴报水先后致辞。他们围绕中国电影百廿发展历程与新时代美学建构展开阐述,充分肯定了中国电影在传承中华优秀传统文化、吸纳世界电影理念过程中形成的独特美学气质,强调在新的历史节点上应继续推动中国特色电影美学体系不断完善,并进一步加强影视学科建设与学术协同,助力中国电影高质量发展。 展开更多
关键词 深圳 2025年中国电影美学年会 中国电影艺术研究中心
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国内动画电影文化研究热点与趋势的可视化分析(2001—2025)
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作者 屈琼 马谊寅 《三峡大学学报(人文社会科学版)》 2026年第1期79-84,共6页
本文运用CiteSpace软件梳理本世纪以来国内动画电影文化研究的核心领域和发展趋势。研究发现,国内动画电影文化研究呈波动上升趋势,研究对象从早期以国外动画电影为主转向以国内动画电影为主,核心领域以传统文化及其现代表达为主,围绕... 本文运用CiteSpace软件梳理本世纪以来国内动画电影文化研究的核心领域和发展趋势。研究发现,国内动画电影文化研究呈波动上升趋势,研究对象从早期以国外动画电影为主转向以国内动画电影为主,核心领域以传统文化及其现代表达为主,围绕传统文化元素的运用、传统美学的融入、经典人物形象的重塑、现代表达手段的探索、跨文化叙事等方面展开。但整体而言,该领域的研究尚缺乏跨学科的系统性研究框架,且多以个案分析为主要研究范式。建议未来在继续深挖传统文化,探索将传统文化审美、技术手段和叙事策略相结合以实现传统文化的现代表达之外,尽快构建动画电影文化研究的中国学派,形成完整的理论体系和研究范式。 展开更多
关键词 动画电影 文化研究 可视化分析
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“情法叙事”的影像呈现及其当代价值
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作者 陈吉 孔琳 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期35-48,共14页
在当代中国电影的银幕表达中,涌现出一种极具本土文化特色的叙事实践——“情法叙事”,其核心在于系统性地引入“法”的维度作为情感叙事展开的结构性框架与核心互动对象。通过聚焦新时期以来中国电影中“情法叙事”的嬗变,揭示其在空... 在当代中国电影的银幕表达中,涌现出一种极具本土文化特色的叙事实践——“情法叙事”,其核心在于系统性地引入“法”的维度作为情感叙事展开的结构性框架与核心互动对象。通过聚焦新时期以来中国电影中“情法叙事”的嬗变,揭示其在空间建构、人物塑造、主题表达三个维度的显著转向,由此共同服务于以“情法和谐统一”为内核的美学建构。这一转向不仅标志着中国电影艺术价值的跃升,更折射出转型期社会对法律理性与情感伦理和谐平衡的内在诉求。 展开更多
关键词 “情法叙事” 法治文化 社会镜像 情感结构
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悬念与推理的错位:当代国产悬疑剧非线性叙事研究
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作者 王艺璇 《戏剧之家》 2026年第7期65-68,共4页
当代国产悬疑剧正经历从线性叙事向非线性叙事的美学转型。这一变革丰富了作品的叙事结构与悬念维度,但也催生了较为严重的“伪社会派”倾向:部分创作者过度依赖剪辑手法制造结构性悬念,导致了核心推理的缺失与社会议题的工具化。本文... 当代国产悬疑剧正经历从线性叙事向非线性叙事的美学转型。这一变革丰富了作品的叙事结构与悬念维度,但也催生了较为严重的“伪社会派”倾向:部分创作者过度依赖剪辑手法制造结构性悬念,导致了核心推理的缺失与社会议题的工具化。本文先基于叙事学理论,界定悬念、时序与推理之间的关系,指出非线性叙事将悬念拓展至结构与伦理层面,并归纳出时空互文、视点拼图与因果重构三种主要叙事策略。在此基础上,本文批判了创作中“重情绪、弱智性”的异化现象,而后从媒介本体论与产业逻辑出发,揭示文学诡计在向影视转化过程中存在的壁垒,以及商业路径依赖对推理本体的消解,呼吁国产悬疑剧回归“叙事有机性”。 展开更多
关键词 悬疑剧 非线性叙事 叙述性诡计 伪社会派 媒介改编
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法国当代电影理论发展的新趋势——重新审视雅克·奥蒙以影像为核心的电影研究
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作者 赵海风 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期58-77,共20页
20世纪80年代是法国电影理论的转折期。雅克·奥蒙认为电影是一种运动影像的艺术,90年代,他提出影像研究的宣言,拒绝进行内容分析,拒绝使用预设的理论框架,主张以影像为中心并对之进行具象分析和内在分析,从而引领了影像美学研究的... 20世纪80年代是法国电影理论的转折期。雅克·奥蒙认为电影是一种运动影像的艺术,90年代,他提出影像研究的宣言,拒绝进行内容分析,拒绝使用预设的理论框架,主张以影像为中心并对之进行具象分析和内在分析,从而引领了影像美学研究的风潮。奥蒙突破模仿论的思维定式,将图像定义为“具有社会属性的人类所制造之物品,是指涉的和交换的”。图像是一个符号系统,它产生意义和思想;电影分析触及的影像本质层面,应是影像的表达问题,即其内部运作机制。通过将影像置于电影分析的核心,奥蒙回到了美学对感觉的思考,从而在影像分析中建构关于电影与电影性的知识体系,这种方法是在本体论层面展开的电影研究,是从感性通向理性的路径。 展开更多
关键词 雅克·奥蒙 影像美学 法国电影理论 符号学 皮尔斯 康德 内在分析
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技术美学、意境重塑与审美新生:新质生产力视域下中国电影画意美学的再造与转型
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作者 葛琳琳 《电影评介》 北大核心 2026年第3期54-58,共5页
在新质生产力驱动下,中国电影的画意美学在技术赋能与文化自觉的双重作用下,实现了东方美学精神的现代性革新。本文提出新质生产力与画意美学互为耦合的理论观点,基于此,从技术美学、意境重塑与审美新生三维度,探讨新质生产力对中国电... 在新质生产力驱动下,中国电影的画意美学在技术赋能与文化自觉的双重作用下,实现了东方美学精神的现代性革新。本文提出新质生产力与画意美学互为耦合的理论观点,基于此,从技术美学、意境重塑与审美新生三维度,探讨新质生产力对中国电影画意美学的影响:技术美学聚焦于数字化、智能化和虚拟现实等技术对影像创新与东方画意审美之间的融合;意境重塑注重传统美学在数字影像与特效下的当代转译;审美新生从观众感知与文化认同维度,阐释技术赋能与文化自觉如何促使画意美学实现当代重塑与主体性回归。新质生产力不仅拓展了电影美学的技术边界,也增强了文化表述及审美塑造,为中国电影在全球化语境中展现东方美学奠定了理论基础。 展开更多
关键词 新质生产力 技术美学 画意美学 意境重塑 审美新生
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论王家卫电影的色彩美学特征及其跨媒介实践
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作者 贾舟瀛 《电影文学》 北大核心 2026年第3期75-79,共5页
王家卫将其标志性的色彩美学从电影领域延伸至广告创作,实现了跨媒介的艺术实践。其色彩美学特征体现为:色彩作为一种“情感语言”,通过“色彩—情感呈现法”实现情感经验的直观传达,运用“色彩—时间标记法”为非线性叙事提供视觉导航... 王家卫将其标志性的色彩美学从电影领域延伸至广告创作,实现了跨媒介的艺术实践。其色彩美学特征体现为:色彩作为一种“情感语言”,通过“色彩—情感呈现法”实现情感经验的直观传达,运用“色彩—时间标记法”为非线性叙事提供视觉导航,借助“色彩—人物映射法”完成人物内心世界的可视化。在广告创作中,王家卫进一步发展了这一色彩美学体系,以色彩作为连接人类情感经验与商品感性特质的桥梁,形成独特的“色彩—情感—价值”策略,实现情感价值向商业价值的有效转化。 展开更多
关键词 王家卫 色彩美学 情感语言 电影 广告
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国家象征、社会再现与个体见证:论中国当代电影中的天安门广场
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作者 万兴 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期49-57,共9页
1949年中华人民共和国成立后,天安门广场历经改造与重建,成为开国大典、阅兵式等重要国家仪式的举办场所。在中国当代电影中,天安门广场逐渐成为不可或缺的文化元素,其空间形象随时代发展与电影叙事需求动态演变,承载着多重表达功能:作... 1949年中华人民共和国成立后,天安门广场历经改造与重建,成为开国大典、阅兵式等重要国家仪式的举办场所。在中国当代电影中,天安门广场逐渐成为不可或缺的文化元素,其空间形象随时代发展与电影叙事需求动态演变,承载着多重表达功能:作为国家象征,它通过仪式场景的影像呈现强化政治意涵;作为社会再现载体,它以差异化视听语言呼应社会转型与底层处境;作为个体见证符号,它借由影像风格变化表现青春怀旧与成长和解。聚焦天安门广场在电影中的具体呈现方式,结合其古典建筑美学特征与当代政治象征意义,剖析不同影片如何通过镜头语言、叙事策略塑造这一空间意象,进而阐释其背后的国家、社会与个体文化意涵。 展开更多
关键词 天安门广场 中国当代电影 空间 视觉符号 社会再现
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论电影风土技艺:本土电影美学的发生与“扩散论”的现代性陷阱
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作者 花超荣 《北京电影学院学报》 北大核心 2026年第2期35-45,共11页
当前电影研究中普遍存在两种西方主导的倾向—“单一电影装置起源论”与“电影扩散论”,其背后隐含着电影技术与电影技巧从西方向非西方传播的扩散论,以及西方中心主义的单一现代性叙事陷阱。本文提出以“风土技艺”为核心的研究方法,... 当前电影研究中普遍存在两种西方主导的倾向—“单一电影装置起源论”与“电影扩散论”,其背后隐含着电影技术与电影技巧从西方向非西方传播的扩散论,以及西方中心主义的单一现代性叙事陷阱。本文提出以“风土技艺”为核心的研究方法,结合和辻哲郎的风土论、技术哲学与媒介理论,将电影理解为根植于特定地理、气候的本土社会实践形态。通过对亚马逊雨林电影与中国导演李睿珺、毕赣作品的分析,揭示电影如何通过在地化的拍摄实践与基于本地风土的电影美学形式的发明,激活并重构本土经验与文化记忆/技艺。这一路径不仅挑战了以媒介技术为本的西方电影本体论,也为理解“中国电影”及其他非西方电影的本土生成机制提供了新的理论可能。 展开更多
关键词 现代性 风土技艺 电影本体论 本土电影美学
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想象力的生态学:作为美学路径的中式科幻技术美学范式
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作者 张经武 程熠卓 《当代文坛》 北大核心 2026年第1期175-181,共7页
现代科学技术飞速发展,进一步改变日常生活。科幻电影畅想的未来图景与快速更新的技术社会现实交叠混合,技术美学维度的审美观照链接幻想的未然与科技的应然。中式科幻技术美学范式是具有民族特色的科幻美学范式,它以技术美学为视域,建... 现代科学技术飞速发展,进一步改变日常生活。科幻电影畅想的未来图景与快速更新的技术社会现实交叠混合,技术美学维度的审美观照链接幻想的未然与科技的应然。中式科幻技术美学范式是具有民族特色的科幻美学范式,它以技术美学为视域,建基于对中国科幻电影美学技术范式的考古、对中国科幻美学技术语境的分析和对中式科幻世界观内在伦理的反思。从国产科幻电影到中国科幻美学再到中式科幻技术美学范式,国产科幻电影美学逐渐走出类型的框架,在流动的美学对话中拥有了其生态学意义上的美学话语网络。这一美学范式的生成绘就了科学幻想与技术美学间想象力关系的地形图,是对全球化语境下电影想象力跨文化传播的呼应与必然选择,也揭示了国产科幻电影主体性建构的美学路径。 展开更多
关键词 国产科幻电影 技术美学 科幻美学范式 技术话语
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妙悟说的审美内涵与当下中国电影美学重建
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作者 陈林侠 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期14-22,共9页
中国文化整体性地保留了天人合一的思维方式,魏晋玄学与佛教义理融合形成的“妙悟”诉之于心的瞬间直观,把物我、主客、情理等二元统合于心性一元。在中国美学体系中,妙悟是审美心理活动最后、也是最关键的阶段,具有特殊的审美内涵、叙... 中国文化整体性地保留了天人合一的思维方式,魏晋玄学与佛教义理融合形成的“妙悟”诉之于心的瞬间直观,把物我、主客、情理等二元统合于心性一元。在中国美学体系中,妙悟是审美心理活动最后、也是最关键的阶段,具有特殊的审美内涵、叙事结构与审美形态。电影艺术的妙悟不同于西方现代性主体辨识自身缺陷的理性思辨,需要从自性具足开始,在瞬间直观中追求返身内求的自悟。21世纪数智化浪潮彻底改变影视产业的生存状态,“虚空造物”数字美学观念带来影像生成的改变,不再是摹仿在场表现缺席的真实感,而是以主观想象创造真实感。“外师造化”已深刻、更内在地转向“中得心源”。这给妙悟带来新的实践可能与前所未有的发挥空间。 展开更多
关键词 妙悟 自性 自悟 虚空造物
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流动的身躯:奥利维耶·阿萨亚斯的电影美学
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作者 李智恒 原文泰 《电影文学》 北大核心 2026年第4期67-74,共8页
法国导演奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)的电影创作展现出了鲜明的“流动性”,这一特质贯穿于他的影片的叙事结构、影像风格和创作姿态,通过跨国创作,阿萨亚斯将全球化背景下的复杂现实融入影片,展示了影像作为一种动态媒介... 法国导演奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)的电影创作展现出了鲜明的“流动性”,这一特质贯穿于他的影片的叙事结构、影像风格和创作姿态,通过跨国创作,阿萨亚斯将全球化背景下的复杂现实融入影片,展示了影像作为一种动态媒介的多维可能性。由此,他的作品打破了单一类型或固定模式的限制,能够在不同文化和符号系统之间任意穿梭,并拓展了传统电影的边界。这种流动性还赋予了电影全新的表现空间,并为当代电影艺术提供了更加自由与开放的创作路径,进一步使观众在碎片化的、开放的情境中重新感知和理解现代性的特质。 展开更多
关键词 现代性 流动性 加速 逃逸线
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宁浩“疯狂”系列电影的叙事策略与黑色幽默风格研究
17
作者 王英骅 《戏剧之家》 2026年第2期85-88,共4页
宁浩的“疯狂”系列电影(《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》)作为中国影坛现象级的作品,成功地将源自西方的黑色幽默与多线叙事结构进行本土化改造,形成了独具一格的“宁式喜剧”风格。该系列电影在叙事上采用多线并进、最... 宁浩的“疯狂”系列电影(《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》)作为中国影坛现象级的作品,成功地将源自西方的黑色幽默与多线叙事结构进行本土化改造,形成了独具一格的“宁式喜剧”风格。该系列电影在叙事上采用多线并进、最终交汇的精密结构,通过严谨的因果链与“必然性”的巧合设置,营造出既混乱失控又逻辑自洽的戏剧张力。本文旨在深入探讨该系列的叙事策略与黑色幽默风格,分析其如何通过多线交叉的网状叙事、草根人物的群像塑造、高度风格化的视听语言,构建出一个巧合丛生、荒诞不经却又与现实映照的“黑色世界”。 展开更多
关键词 宁浩 疯狂系列 叙事策略 多线叙事 黑色幽默
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数字音景推动中国电影音乐从听觉修饰到叙事主体的技术演进研究
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作者 李梓郡 《现代电影技术》 2026年第1期67-72,共6页
在数字技术重构电影创作范式的背景下,本文聚焦中国电影音乐从听觉修饰转向叙事主体的技术实现路径,以《影》《刺杀小说家》《流浪地球2》等影片为例,提出“数字音景”作为核心技术概念,重点分析其在主题动机的意象化编程、音色频谱的... 在数字技术重构电影创作范式的背景下,本文聚焦中国电影音乐从听觉修饰转向叙事主体的技术实现路径,以《影》《刺杀小说家》《流浪地球2》等影片为例,提出“数字音景”作为核心技术概念,重点分析其在主题动机的意象化编程、音色频谱的情绪书写及声场空间建构等方面的具体实现方式。本文探讨数字音景与表演间的“能量共振”机制,阐释声音场域如何转化为表演者的生理节律与心理驱动。研究表明,数字音景的构建不仅可推动中国电影音乐的功能转型,更构建起声音与表演深度融合的技术美学体系,为数字时代中国电影“声-演”深度融合提供全新艺术范式与理论视域。 展开更多
关键词 数字音景 沉浸式全景声 音色频谱 数字采样 声演共振
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杨德昌的电影中社会镜像与距离化审视——基于阿甘本“何为同时代人”的批判性视角
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作者 王佩芳 《今传媒》 2026年第3期70-73,共4页
杨德昌的电影运用全景扫描式影像书写,将中国台北都市空间转化为现代性矛盾的视觉寓言,同时,借助布莱希特式的间离美学与理性思辨的影像语言,构建起批判性审视的认知距离。这种“介入中的疏离”不仅使他的电影实践成为吉奥乔·阿甘... 杨德昌的电影运用全景扫描式影像书写,将中国台北都市空间转化为现代性矛盾的视觉寓言,同时,借助布莱希特式的间离美学与理性思辨的影像语言,构建起批判性审视的认知距离。这种“介入中的疏离”不仅使他的电影实践成为吉奥乔·阿甘本“同时代性”命题的电影化诠释,也拓展了电影作为社会诊断工具的潜能,更为理解后工业时代的精神危机提供了具有跨地域普遍性的认知坐标。本文以吉奥乔·阿甘本“何为同时代人”理论为方法论框架,剖析杨德昌电影中“社会镜像”的建构与“距离化审视”策略,旨在揭示其作品对中国台湾地区现代化进程中社会现象的深刻诊断与哲学反思。 展开更多
关键词 杨德昌电影 同时代人 阿甘本理论 社会镜像 距离化审视
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纪实美学中的戏剧化呈现初探——以巴赞理论为例
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作者 刘斌齐 《美与时代(下)》 2026年第2期34-38,共5页
作为纪实美学的体系建构者,巴赞重新定义了影像与现实的互动关系,确立了世界电影理论的认知基石。回溯他早期电影的纪实美学探索,除开对“真实”的强调外,还揭示了在完整纪录现实下所带有的戏剧属性。电影元素中保留着对故事情节戏剧化... 作为纪实美学的体系建构者,巴赞重新定义了影像与现实的互动关系,确立了世界电影理论的认知基石。回溯他早期电影的纪实美学探索,除开对“真实”的强调外,还揭示了在完整纪录现实下所带有的戏剧属性。电影元素中保留着对故事情节戏剧化处理的重视、场面调度下的戏剧化思维和观演关系的戏剧化构建三种维度。从巴赞有关这三个方面的论述考虑戏剧与电影之间的相互渗透,其中戏剧属性在纪实美学中更多由观众赋予,以达到对电影纪录的真实性呈现。 展开更多
关键词 安德烈·巴赞 纪实美学 戏剧化 真实性 电影
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