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中印电影北美观众接受的比较研究
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作者 李敏 《东南大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第1期103-114,163,164,共14页
北美观众接受是检验一国电影国际吸引力的重要指标。2007年后,中国电影北美观众接受被印度电影超越,并出现了较大波动和下降。采用2000—2021年中国、印度北美上映电影数据,分析了把关行为、文化嵌入对中印电影北美票房的直接效应,以及... 北美观众接受是检验一国电影国际吸引力的重要指标。2007年后,中国电影北美观众接受被印度电影超越,并出现了较大波动和下降。采用2000—2021年中国、印度北美上映电影数据,分析了把关行为、文化嵌入对中印电影北美票房的直接效应,以及文化距离对受众把关行为与观众接受的调节作用。研究发现,观众把关行为显著影响中印电影北美票房并加剧中国电影北美票房波动。区别于既有研究,当以中印电影为样本进行分析时,较高文化嵌入的电影体裁更受北美观众偏爱。文化距离正向强化了分销商把关行为对北美票房的影响。本文丰富了外来电影观众接受研究的理论视角,有助于电影制作商、经销发行商正确理解外来电影观众接受,制定完善的营销、发行策略。 展开更多
关键词 电影 北美观众 观众接受 把关行为 文化嵌入 文化距离
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从手绘生产到技术生成——中国动画数字化进程的媒介考古研究
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作者 张学昕 任子钰 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期46-62,共17页
中国动画的百年求索,实际上是建立在文化经纬之上的技术迭变史。从万氏兄弟的赛璐珞本土化试验到当代生成式人工智能创作的技术演进,中国动画人在“师夷长技”与“文化守正”的辩证开拓中建构了独特的动画语言体系。在这段跨越世纪的征... 中国动画的百年求索,实际上是建立在文化经纬之上的技术迭变史。从万氏兄弟的赛璐珞本土化试验到当代生成式人工智能创作的技术演进,中国动画人在“师夷长技”与“文化守正”的辩证开拓中建构了独特的动画语言体系。在这段跨越世纪的征程中,中国动画始终在工具理性与价值理性的双重驱动中竭力前行,在技术革新为民族美学赋形的同时,文化主体性在数字拟像中面临新的“悬置”。在数字智能时代,如何维系创作自主与文化根性,成为关乎中国动画未来发展的核心命题。从媒介考古学的视角切入,能揭示技术迭代背后的文化逻辑,为构建兼具技术自主性与文化主体性的新时代动画范式提供思考。 展开更多
关键词 中国动画 赛璐璐 媒介考古 索引性 数字化 AIGC
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思变的电影业:影院拉新与电影创新
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作者 尹鸿 陈祉希 刘颖(整理) 《当代电影》 北大核心 2026年第1期4-11,共8页
时间:2025年11月10日地点:莱锦文化创意产业园一、识变的影业:观众影院消费习惯和消费动力的变化尹鸿(以下简称尹):祉希总好。很高兴有机会与您一起来谈谈中国乃至全球电影行业面对新局面,如何应对挑战、重构电影业生态。电影诞生130年... 时间:2025年11月10日地点:莱锦文化创意产业园一、识变的影业:观众影院消费习惯和消费动力的变化尹鸿(以下简称尹):祉希总好。很高兴有机会与您一起来谈谈中国乃至全球电影行业面对新局面,如何应对挑战、重构电影业生态。电影诞生130年了,其间经历了许多起伏困窘,但一直与时俱进、自我更新,从而创造了一个又一个黄金时代。 展开更多
关键词 思变 电影创新 观众消费习惯 消费动力 电影业
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新世纪中国电影大片的时代叙事与工业美学
4
作者 陈旭光 《电影文学》 北大核心 2026年第2期21-25,共5页
新世纪以来,中国电影大片在产业低潮中崛起,以古装武侠大片为起点,历经新主流大片探索,逐步形成了科幻大片、战争历史大片、动画大片等多元类型并存的竞争格局,成就了中国电影新世纪的持续辉煌。新世纪中国电影大片高歌猛进,既是电影强... 新世纪以来,中国电影大片在产业低潮中崛起,以古装武侠大片为起点,历经新主流大片探索,逐步形成了科幻大片、战争历史大片、动画大片等多元类型并存的竞争格局,成就了中国电影新世纪的持续辉煌。新世纪中国电影大片高歌猛进,既是电影强国梦的生动写照,也有力地推动了产业拓展、工业美学变革和文化影响力的提升,成为当代产业格局中的票房与影响力支柱。然而,反思也不可或缺。尤其是今天,在单部大片超百亿元票房和AI赋能电影制作的背景下,电影生产趋向轻量化与智能化。中国电影大片如何应对挑战,向何处去?通过梳理其发展历程,可解析其工业美学与时代文化的关联。 展开更多
关键词 新世纪中国电影 中国电影大片 新主流电影大片 时代叙事 工业美学
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数字智能时代的电影创作与产业变革
5
作者 孙承健 《当代电影》 北大核心 2026年第1期66-72,共7页
作为“调节”人与世界关系的中介,数字智能技术不断改写着人类对现实的认知方式与建构能力,推动电影真实性的构建基础从“物理真实”转向“逻辑真实”,实现从“再现影像”到“生成影像”的本体论转向。生成式技术对影像本体的重塑,倒逼... 作为“调节”人与世界关系的中介,数字智能技术不断改写着人类对现实的认知方式与建构能力,推动电影真实性的构建基础从“物理真实”转向“逻辑真实”,实现从“再现影像”到“生成影像”的本体论转向。生成式技术对影像本体的重塑,倒逼电影产业基础架构的底层革命,推动产业结构、资源分配与规则体系的结构性重构,促使产业从传统物理流程驱动型组织向数据算法驱动、人机共生的智能生态系统转型。数字智能时代的电影产业以人机协同创意范式为核心,串联技术研发、产业应用与生态建设的多元要素,以“技术-产业-市场”三位一体的动态协同机制为路径创新关键,在物理真实与逻辑真实的协同中,构建“人类创意-数据算法-生态协同”的智能化转型实践图谱,为产业高质量发展提供新路径。 展开更多
关键词 数字智能技术 生成影像 真实性 本体论转向 电影产业转型
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从符号转译到意义创生:话题电影与新闻报道的互文性研究
6
作者 申林 李俊阳 《电影文学》 北大核心 2026年第2期62-67,共6页
话题电影与新闻报道的互文性通过文本间性与超文本性的互文框架,实现从符号转译到意义创生的完整逻辑建构。一方面,文本间性表现为跨媒介符号转译,通过符号嵌入、原型挪用,达成新闻报道与话题电影虚实互构的动态平衡。另一方面,超文本... 话题电影与新闻报道的互文性通过文本间性与超文本性的互文框架,实现从符号转译到意义创生的完整逻辑建构。一方面,文本间性表现为跨媒介符号转译,通过符号嵌入、原型挪用,达成新闻报道与话题电影虚实互构的动态平衡。另一方面,超文本性体现为叙事拓扑重构,实现新闻报道的再媒介化、再情境化与再事件化。话题电影与新闻报道的互文性超越文本层面的符号与叙事互动,通过记忆再生产、互构性创作、情感共同体构建,突破媒介边界,实现公共意义创生。 展开更多
关键词 话题电影 新闻报道 互文性 符号转译 意义创生
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变革、创新与高质量转型——2025年中国电影产业观察
7
作者 刘正山 《电影文学》 北大核心 2026年第2期3-11,共9页
2025年适逢中国电影诞生120周年,电影产业在经历周期波动后展现出强大的复苏韧性与深刻的内部变革。通过中国电影产业综合指数与电影产业增加值的量化分析,结合市场数据与政策环境考察,研究发现,电影产业正处于从“数量增长”向“质量... 2025年适逢中国电影诞生120周年,电影产业在经历周期波动后展现出强大的复苏韧性与深刻的内部变革。通过中国电影产业综合指数与电影产业增加值的量化分析,结合市场数据与政策环境考察,研究发现,电影产业正处于从“数量增长”向“质量提升”的深刻转型期,市场结构呈现头部与中腰部分化的特征,同时衍生消费市场初现曙光,“走出去”获得新突破。在政策体系系统完善、技术标准升级、产业融合深化的驱动下,中国电影产业正积极探索“票房+衍生+授权+体验”的多元收入模式,构建更具韧性与创新活力的内容生态。研究认为,未来产业的核心课题在于系统培育长效IP体系、稳定产出优质内容的产业生态、系统性的海外拓展等。 展开更多
关键词 中国电影 电影产业 电影市场 中国电影产业综合指数 电影产业增加值
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数智时代影像物质性的再辖域路径与本体论重构
8
作者 周涌 王涵宇 《当代电影》 北大核心 2026年第1期73-81,共9页
在数字技术语境下谈论“影像”,不必局限于作为光学摄影影像的对照和变体,而更应聚焦在其数字化存在状态上。当代技术哲学对物的追问开启了影像物质性的重思与重构。基于数字媒介与模拟媒介的根本差异,可以发现数字影像的物质性在索引... 在数字技术语境下谈论“影像”,不必局限于作为光学摄影影像的对照和变体,而更应聚焦在其数字化存在状态上。当代技术哲学对物的追问开启了影像物质性的重思与重构。基于数字媒介与模拟媒介的根本差异,可以发现数字影像的物质性在索引关系、影像部署及感知体验这三重辖域发生重构。从“索引性”关系遗留的争论出发,经典电影基于现实时空再现所维持的索引关系嬗变为影像联系数字操作过程的计算物质性。影像从胶片和银幕的物质基底中逃逸,以投映为核心的物质性部署进一步延展和重构为以屏幕实时呈现为核心的展示物质性部署。而在感知体验方面,如今数字影像似乎已然成为一种无处不在、弥散分布式的泛在感性对象,不断扰动和更新着人类的感知体验力,形构了一种以技术重塑前主体性感知经验的“感官物质性”。由是,数字影像物质性在三重辖域的重构开启了从“电影已死”的追问到“影像何为”的断裂性反思,电影本体呈现出技术与文化多元决定的更为开放的面貌。 展开更多
关键词 数字影像 计算物质性 展示物质性 感官物质性 电影本体
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重返视觉秩序:从“后西部片”到“东方的西部片”——中国西部电影海外研究的类型逻辑与西部空间再域化
9
作者 巩杰 《当代电影》 北大核心 2026年第1期97-105,共9页
中国西部电影以其独特的影像美学和地域文化特征,在中国电影艺术发展中占据着重要地位并不断地走向世界,21世纪以来引起了海外学界的深切关注和深入研究。在重返视觉秩序和重探边疆地理的逻辑线索中,海外学者通过中国经验的美学实践深... 中国西部电影以其独特的影像美学和地域文化特征,在中国电影艺术发展中占据着重要地位并不断地走向世界,21世纪以来引起了海外学界的深切关注和深入研究。在重返视觉秩序和重探边疆地理的逻辑线索中,海外学者通过中国经验的美学实践深入理解西部空间的解域化与再域化,不仅关注中国西部电影对传统西部片的继承与变革,还将其置于“后西部片”和“东方的西部片”的理论框架,通过跨文化视角审视中国西部电影,强调其在全球化背景下的独特性与创新性。海外研究为理解中国西部电影提供了多维视角,揭示了其在反映社会变迁、表达地方认同及在全球语境中重构文化身份方面的重要意义。 展开更多
关键词 中国西部电影 后西部片 亚洲西部片 西部空间 东方的西部片
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从数字复制到AI演员:算法语境下的表演主体性之争
10
作者 陈家洋 周梦雅 《电影文学》 北大核心 2026年第2期46-50,共5页
人工智能正对人类演员的表演主体性构成巨大冲击。“数字复制与改造”技术将演员身体和表演转化为数据,致使人类表演的主体性让渡给了算法;“合成表演者”的出现进一步让表演脱离演员身体,呈现为完全由算法生成的类人表演;而以蒂莉·... 人工智能正对人类演员的表演主体性构成巨大冲击。“数字复制与改造”技术将演员身体和表演转化为数据,致使人类表演的主体性让渡给了算法;“合成表演者”的出现进一步让表演脱离演员身体,呈现为完全由算法生成的类人表演;而以蒂莉·诺伍德为代表的“AI演员”更是超越了影视文本的范畴,以社会化的身份进入文化生产领域,这意味着非人类形象开始具备表演主体性。在这样的演化过程中,人类表演的主体性正不断被弱化,“表演”本身正在被重新定义。随着人工智能技术的快速迭代,“表演”的未来或将体现为人类具身性与算法生成性的共构、人类演员与算法共演的人机共生模式。 展开更多
关键词 人工智能 数字复制与改造 合成表演者 AI演员 主体性
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价值的协商:“哪吒”动画的文化转译与社会变迁(1979—2025年)
11
作者 王英莉 《电影文学》 北大核心 2026年第4期46-50,共5页
文章以代际价值观转变理论为对话框架,聚焦三个时期的“哪吒”题材动画电影,考察中国社会价值观的变迁。研究发现,中国社会的价值观转型并非遵循由物质主义向后物质主义的线性更替路径,而是在动画这一特定媒介形式中,通过产业、叙事与... 文章以代际价值观转变理论为对话框架,聚焦三个时期的“哪吒”题材动画电影,考察中国社会价值观的变迁。研究发现,中国社会的价值观转型并非遵循由物质主义向后物质主义的线性更替路径,而是在动画这一特定媒介形式中,通过产业、叙事与美学的多重作用,形成一种“文化转译”机制,呈现“协商式后物质主义”的典型特征。研究揭示出价值观变迁在时间、空间与心理维度上的“非匀质”特性,为中国现代化进程中的文化转型研究提供具象化的分析视角与理论补充。 展开更多
关键词 《哪吒闹海》 “哪吒”动画 英格尔哈特 文化转译 后物质主义
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《戏台》中“戏中戏”结构的叙事功能与文化意蕴探究
12
作者 钟斌 《电影文学》 北大核心 2026年第4期114-118,共5页
电影《戏台》使用“戏中戏”手法,使得表演与现实语境之间不断发生交织,叙事层次因而显得具有多重性。“戏中戏”通过符号系统的错位与间离效果、文化场域的折射乃至元叙事的不断拆解,制造出一种并不封闭的叙事空间。这种结构也是潜意... 电影《戏台》使用“戏中戏”手法,使得表演与现实语境之间不断发生交织,叙事层次因而显得具有多重性。“戏中戏”通过符号系统的错位与间离效果、文化场域的折射乃至元叙事的不断拆解,制造出一种并不封闭的叙事空间。这种结构也是潜意识投射的场域,能让传统戏剧程式脱离作为自足艺术形式的框架,而被卷入文化、心理力量与价值秩序的持续博弈之中。总体来看,这种多层运用的“戏中戏”,使叙事自身突破了娱乐的范畴,转而呈现为对文化处境以及叙事可能性的一种深层追问。 展开更多
关键词 《戏台》 戏中戏结构 文化场域 符合 集体潜意识
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空间、身体与意识:《疯狂电脑城》的游戏化建筑叙事与数字身份重构
13
作者 钟磊 史馨然 潘晓婷 《电影文学》 北大核心 2026年第1期161-165,共5页
《疯狂电脑城》以“电路城”作为故事发生背景和空间,把内存、CPU等元部件设定为城市建筑空间,借助其功能性形成游戏化建筑,在叙事中建构空间,在“空间生产”中完成规训社会和数字身份重构的叙事任务。通过主人公寻找身份并最终生成自... 《疯狂电脑城》以“电路城”作为故事发生背景和空间,把内存、CPU等元部件设定为城市建筑空间,借助其功能性形成游戏化建筑,在叙事中建构空间,在“空间生产”中完成规训社会和数字身份重构的叙事任务。通过主人公寻找身份并最终生成自我意识的主线剧情完成叙事,角色的自我意识觉醒是在身体与空间的交互下综合了环境、文化等元素的产物,影片并不是简单对赛博朋克风格的模仿,而是在世界观层面的自洽与创新,其价值在于提供了一种独特的、具有文化层面意义的国产科幻动画电影在地化表达方式。 展开更多
关键词 《疯狂电脑城》 空间生产 身体 意识 游戏化建筑叙事
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国产犯罪电影中水意象的空间生产与隐喻建构
14
作者 李娜 《电影文学》 北大核心 2026年第1期119-124,共6页
水作为电影视觉符号的多重表意性,在国产犯罪电影空间叙事中呈现出独特的生产机制,既是地理场景和氛围营造的建构元素,更是社会关系与精神意识的隐喻载体。叙事层面,水作为核心故事场所参与电影空间生产,为犯罪事件和人物行动提供独特... 水作为电影视觉符号的多重表意性,在国产犯罪电影空间叙事中呈现出独特的生产机制,既是地理场景和氛围营造的建构元素,更是社会关系与精神意识的隐喻载体。叙事层面,水作为核心故事场所参与电影空间生产,为犯罪事件和人物行动提供独特物理场域并驱动情节;主题层面,不同形态的水与人物命运相互映照,凸显电影深刻思想内核;表意层面,水在一定程度上折射人物潜意识,并超越物象本体达成隐喻建构。以水意象为视角分析近年国产犯罪电影,可为犯罪电影美学带来新的解读。 展开更多
关键词 水意象 犯罪电影 空间生产 隐喻建构 电影美学
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从文学到电影:科幻IP媒介转换的核心挑战、叙事重构与审美增补
15
作者 王铮 《电影文学》 北大核心 2026年第3期29-33,共5页
科幻IP从文学到电影的转换是一场跨越媒介鸿沟的创造性重构。这一过程面临三大核心挑战:内在思辨的外化困境、叙事密度的压缩难题以及文学语言的转译壁垒。成功的改编需要通过叙事重构策略实现转换,包括世界观的视觉化构建、人物内心世... 科幻IP从文学到电影的转换是一场跨越媒介鸿沟的创造性重构。这一过程面临三大核心挑战:内在思辨的外化困境、叙事密度的压缩难题以及文学语言的转译壁垒。成功的改编需要通过叙事重构策略实现转换,包括世界观的视觉化构建、人物内心世界的外化展示、情节的凝练与节奏调整。最终,电影通过审美增补实现对文学空白的创造性填充,借助数字特效营造视觉奇观,运用光影和声音等构建沉浸氛围,将文字想象升华为具身的感官体验,形成独特的银幕美学。 展开更多
关键词 科幻文学 科幻电影 媒介转换 叙事重构 审美增补
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《志愿军:浴血和平》的家国情怀建构
16
作者 周伟 《电影文学》 北大核心 2026年第2期129-132,共4页
《志愿军:浴血和平》通过双线并行的叙事结构与立体多元的艺术表达,完成了对家国情怀的深度建构。影片将宏大历史叙事与个体命运轨迹相融合,在谈判桌的唇枪舌剑与战场的浴血拼杀中,既展现了国家层面的战略智慧与民族气节,又刻画了个体... 《志愿军:浴血和平》通过双线并行的叙事结构与立体多元的艺术表达,完成了对家国情怀的深度建构。影片将宏大历史叙事与个体命运轨迹相融合,在谈判桌的唇枪舌剑与战场的浴血拼杀中,既展现了国家层面的战略智慧与民族气节,又刻画了个体层面的牺牲精神与情感抉择。从叙事结构的多维架构、人物形象的精神承载、视听语言的意象编码三个维度,系统剖析影片建构家国情怀的艺术路径与精神内核,揭示其以战止战守家国,以谈促和平的价值追求,为同类历史题材影视作品的创作提供参考。 展开更多
关键词 《志愿军:浴血和平》 家国情怀 叙事结构 影像表达 历史记忆
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现实之镜、类型之变与人性之思:申奥的作者书写
17
作者 范蓓 陈久 《电影文学》 北大核心 2026年第1期94-98,共5页
作为中国新锐导演谱系的重要构成者之一,导演申奥近年来创作了《受益人》《孤注一掷》和《南京照相馆》,这三部电影体现了其一以贯之的作者意味,并取得了票房佳绩。在题材风格上,他高扬现实主义的创作旗帜,作品取材于现实议题和真实事件... 作为中国新锐导演谱系的重要构成者之一,导演申奥近年来创作了《受益人》《孤注一掷》和《南京照相馆》,这三部电影体现了其一以贯之的作者意味,并取得了票房佳绩。在题材风格上,他高扬现实主义的创作旗帜,作品取材于现实议题和真实事件,展现出他对现实主义精神内核逐步深入的理解。在类型运用上,他通过对类型元素的融合式把握服务于对现实深度的阐释,并具备浓厚的悬疑特色。在人物塑造上,他偏好刻画小人物的多元性和丰富性,以女性角色传达个人化的伦理诉求。申奥导演的作品展现了其对现实题材、悬疑类型、人性复杂的作者式旨趣,丰富了国产现实主义电影的创作范式,对于当代青年导演的电影创作具有一定的启示。 展开更多
关键词 申奥导演 作者表达 现实主义 类型配方 人性之思
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“智”造经典:AI魔改经典影像的降格危机与本真回归
18
作者 陈世华 蔡楚义 《浙江学刊》 北大核心 2026年第1期138-149,共12页
在日益遍在而强大的生成式人工智能的加持下,经典作品影像的魔幻改编以“文本盗猎”的伪装出场并降格为缝合拼接、速食自足的娱乐产品。AI魔改经典背后隐藏着话语权力斗争与政治边界约束、平台相互勾连与文化资本积累、虚无主义侵入与... 在日益遍在而强大的生成式人工智能的加持下,经典作品影像的魔幻改编以“文本盗猎”的伪装出场并降格为缝合拼接、速食自足的娱乐产品。AI魔改经典背后隐藏着话语权力斗争与政治边界约束、平台相互勾连与文化资本积累、虚无主义侵入与伪装仪式反抗、技术赋能欲望与随机稳定相悖的多维动因。经典作品的智能“续写”滋生降格和亵渎的隐忧,拟像泛滥以致遮蔽经典,算法成像引发感官沉溺,审美贫困撕裂社会共识。化解经典影像的数字魔改亟须监管部门、智能平台、大众用户等多元主体协同,法治节制魔改欲求,涵育培植审美素养,驯服智能技术宰制,激活经典文化生机,超越享乐解构迷思,传承转化再造经典,实现智能技术演进与优秀传统文化传承创新的共生共荣。 展开更多
关键词 经典影像 人工智能 魔改 审美贫困
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技术迷恋与感官代偿:科幻电影的虚拟沉浸体验探究
19
作者 王艳玲 古宗烨 朱思源 《电影文学》 北大核心 2026年第3期19-23,共5页
数字技术的革新为科幻电影带来了更多元的蓝本、更刺激的感官体验以及沉浸式的虚拟视听空间。以电影美学和认知心理学理论为研究依据,聚焦科幻电影如何通过“技术迷恋”与“感官代偿”双重机制为观众塑造虚拟沉浸式体验。研究发现,“技... 数字技术的革新为科幻电影带来了更多元的蓝本、更刺激的感官体验以及沉浸式的虚拟视听空间。以电影美学和认知心理学理论为研究依据,聚焦科幻电影如何通过“技术迷恋”与“感官代偿”双重机制为观众塑造虚拟沉浸式体验。研究发现,“技术迷恋”构筑了沉浸体验的底层逻辑,“感官代偿”满足了观众对未来幻想的好奇,弥补了现实的感官缺失。科幻电影的虚拟、沉浸式本质是技术理性与人文精神的动态博弈,需要在技术创新中保持对人类主体性的哲学反思。 展开更多
关键词 科幻电影 技术迷恋 感官代偿 虚拟沉浸体验
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论中国电影的“趣味”美学与民族影像
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作者 王海洲 马翱 《当代电影》 北大核心 2026年第1期82-89,共8页
“趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念... “趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念,拓展了它的范畴体系与理论意涵。植根于民族文化的土壤,中国电影有意识地在创作、作品呈现和影像表达上,以“趣味”为审美取向、审美追求和审美标准,建构了具有中国风格的“趣味”美学与民族影像。探知这一美学的具体内容与民族影像的生成路径,有助于洞见中国电影汲取传统民族文化的历史传承与艺术实践。 展开更多
关键词 “趣味” 中国电影 艺术审美 民族影像
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