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思变的电影业:影院拉新与电影创新
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作者 尹鸿 陈祉希 刘颖(整理) 《当代电影》 北大核心 2026年第1期4-11,共8页
时间:2025年11月10日地点:莱锦文化创意产业园一、识变的影业:观众影院消费习惯和消费动力的变化尹鸿(以下简称尹):祉希总好。很高兴有机会与您一起来谈谈中国乃至全球电影行业面对新局面,如何应对挑战、重构电影业生态。电影诞生130年... 时间:2025年11月10日地点:莱锦文化创意产业园一、识变的影业:观众影院消费习惯和消费动力的变化尹鸿(以下简称尹):祉希总好。很高兴有机会与您一起来谈谈中国乃至全球电影行业面对新局面,如何应对挑战、重构电影业生态。电影诞生130年了,其间经历了许多起伏困窘,但一直与时俱进、自我更新,从而创造了一个又一个黄金时代。 展开更多
关键词 思变 电影创新 观众消费习惯 消费动力 电影业
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数字智能时代的电影创作与产业变革
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作者 孙承健 《当代电影》 北大核心 2026年第1期66-72,共7页
作为“调节”人与世界关系的中介,数字智能技术不断改写着人类对现实的认知方式与建构能力,推动电影真实性的构建基础从“物理真实”转向“逻辑真实”,实现从“再现影像”到“生成影像”的本体论转向。生成式技术对影像本体的重塑,倒逼... 作为“调节”人与世界关系的中介,数字智能技术不断改写着人类对现实的认知方式与建构能力,推动电影真实性的构建基础从“物理真实”转向“逻辑真实”,实现从“再现影像”到“生成影像”的本体论转向。生成式技术对影像本体的重塑,倒逼电影产业基础架构的底层革命,推动产业结构、资源分配与规则体系的结构性重构,促使产业从传统物理流程驱动型组织向数据算法驱动、人机共生的智能生态系统转型。数字智能时代的电影产业以人机协同创意范式为核心,串联技术研发、产业应用与生态建设的多元要素,以“技术-产业-市场”三位一体的动态协同机制为路径创新关键,在物理真实与逻辑真实的协同中,构建“人类创意-数据算法-生态协同”的智能化转型实践图谱,为产业高质量发展提供新路径。 展开更多
关键词 数字智能技术 生成影像 真实性 本体论转向 电影产业转型
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数智时代影像物质性的再辖域路径与本体论重构
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作者 周涌 王涵宇 《当代电影》 北大核心 2026年第1期73-81,共9页
在数字技术语境下谈论“影像”,不必局限于作为光学摄影影像的对照和变体,而更应聚焦在其数字化存在状态上。当代技术哲学对物的追问开启了影像物质性的重思与重构。基于数字媒介与模拟媒介的根本差异,可以发现数字影像的物质性在索引... 在数字技术语境下谈论“影像”,不必局限于作为光学摄影影像的对照和变体,而更应聚焦在其数字化存在状态上。当代技术哲学对物的追问开启了影像物质性的重思与重构。基于数字媒介与模拟媒介的根本差异,可以发现数字影像的物质性在索引关系、影像部署及感知体验这三重辖域发生重构。从“索引性”关系遗留的争论出发,经典电影基于现实时空再现所维持的索引关系嬗变为影像联系数字操作过程的计算物质性。影像从胶片和银幕的物质基底中逃逸,以投映为核心的物质性部署进一步延展和重构为以屏幕实时呈现为核心的展示物质性部署。而在感知体验方面,如今数字影像似乎已然成为一种无处不在、弥散分布式的泛在感性对象,不断扰动和更新着人类的感知体验力,形构了一种以技术重塑前主体性感知经验的“感官物质性”。由是,数字影像物质性在三重辖域的重构开启了从“电影已死”的追问到“影像何为”的断裂性反思,电影本体呈现出技术与文化多元决定的更为开放的面貌。 展开更多
关键词 数字影像 计算物质性 展示物质性 感官物质性 电影本体
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重返视觉秩序:从“后西部片”到“东方的西部片”——中国西部电影海外研究的类型逻辑与西部空间再域化
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作者 巩杰 《当代电影》 北大核心 2026年第1期97-105,共9页
中国西部电影以其独特的影像美学和地域文化特征,在中国电影艺术发展中占据着重要地位并不断地走向世界,21世纪以来引起了海外学界的深切关注和深入研究。在重返视觉秩序和重探边疆地理的逻辑线索中,海外学者通过中国经验的美学实践深... 中国西部电影以其独特的影像美学和地域文化特征,在中国电影艺术发展中占据着重要地位并不断地走向世界,21世纪以来引起了海外学界的深切关注和深入研究。在重返视觉秩序和重探边疆地理的逻辑线索中,海外学者通过中国经验的美学实践深入理解西部空间的解域化与再域化,不仅关注中国西部电影对传统西部片的继承与变革,还将其置于“后西部片”和“东方的西部片”的理论框架,通过跨文化视角审视中国西部电影,强调其在全球化背景下的独特性与创新性。海外研究为理解中国西部电影提供了多维视角,揭示了其在反映社会变迁、表达地方认同及在全球语境中重构文化身份方面的重要意义。 展开更多
关键词 中国西部电影 后西部片 亚洲西部片 西部空间 东方的西部片
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论中国电影的“趣味”美学与民族影像
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作者 王海洲 马翱 《当代电影》 北大核心 2026年第1期82-89,共8页
“趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念... “趣味”是兼有文艺审美与人生哲学的传统美学范畴,熔铸了中华民族的审美风尚、人生追求与文化哲思。中国传统文艺视“趣味”为创作的美学原则和审美鉴赏的重要标准。文人墨客以“趣味”为元范畴,创造了“机趣”“情趣”“理趣”等概念,拓展了它的范畴体系与理论意涵。植根于民族文化的土壤,中国电影有意识地在创作、作品呈现和影像表达上,以“趣味”为审美取向、审美追求和审美标准,建构了具有中国风格的“趣味”美学与民族影像。探知这一美学的具体内容与民族影像的生成路径,有助于洞见中国电影汲取传统民族文化的历史传承与艺术实践。 展开更多
关键词 “趣味” 中国电影 艺术审美 民族影像
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虚拟现实电影产业化发展路径探析
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作者 周雯 徐小棠 《当代电影》 北大核心 2026年第1期48-54,共7页
虚拟现实电影正在构成中国电影产业发展的新生力量。在关键技术赋能下,虚拟现实电影已发展出坐观式虚拟现实电影、站立式虚拟现实电影、行进式虚拟现实电影、混合式虚拟现实电影等多种内容形态,实现了沉浸视听、空间叙事、具身互动、情... 虚拟现实电影正在构成中国电影产业发展的新生力量。在关键技术赋能下,虚拟现实电影已发展出坐观式虚拟现实电影、站立式虚拟现实电影、行进式虚拟现实电影、混合式虚拟现实电影等多种内容形态,实现了沉浸视听、空间叙事、具身互动、情感共鸣等丰富体验。在产业层面则主要形成了以目的地逻辑为导向的行进式虚拟现实电影产业与以院线逻辑为导向的坐观式虚拟现实电影产业两条差异化发展路径。应当重视与持续深化“行进式”与“坐观式”虚拟现实电影产业化发展经验,以推动数字时代中国电影产业与市场多元化发展。 展开更多
关键词 虚拟现实电影 行进式虚拟现实 坐观式虚拟现实 电影产业
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情感共在、审美边界与理性协商——基于中国Z世代观影行为的实证分析
7
作者 陈素白 祁心禾 《当代电影》 北大核心 2026年第1期12-21,共10页
截至2025年,中国电影市场在宏观数据上迎来复苏,全年总票房突破500亿元,超越2024年全年水平。然而,微观层面的焦虑依然存在:微短剧市场的爆发式增长与移动互联网的深度渗透,引发了关于“电影院消亡”的激烈讨论。本研究基于一份针对Z世... 截至2025年,中国电影市场在宏观数据上迎来复苏,全年总票房突破500亿元,超越2024年全年水平。然而,微观层面的焦虑依然存在:微短剧市场的爆发式增长与移动互联网的深度渗透,引发了关于“电影院消亡”的激烈讨论。本研究基于一份针对Z世代(1995—2009年出生)的深度问卷调查(有效样本N=903),对其观影动机、消费生态位及决策逻辑进行实证分析。研究发现,Z世代并非正在抛弃电影院,而是在进行一场深刻的“媒介重构”。他们将电影院视为情感共在的社交场域与高规格视听的仪式空间,面对微短剧向大银幕的移植,他们构建起自我严格的防御性审美边界,并在观影消费决策中呈现出显著的专家型理性协商等特征。 展开更多
关键词 Z世代 观影行为 中国电影产业 电影消费
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《狂野时代》:记忆史与电影史缱绻辉映的文本呓语
8
作者 张斌宁 《当代电影》 北大核心 2026年第1期44-47,43,F0002,共6页
《狂野时代》在电影与梦境之类比基础上,用基于电影媒介的影像记忆及其历史关联我们的记忆史,用行将“消亡”的电影媒介比拟人类记忆的迷茫失措与无可着陆,用“大她者”作为导演在银幕上的代理人,通过她的视角展演“迷魂者”执着追梦的... 《狂野时代》在电影与梦境之类比基础上,用基于电影媒介的影像记忆及其历史关联我们的记忆史,用行将“消亡”的电影媒介比拟人类记忆的迷茫失措与无可着陆,用“大她者”作为导演在银幕上的代理人,通过她的视角展演“迷魂者”执着追梦的艰辛过程来替代我们建构和彰显生命的价值与意义。影片由此成为一部由导演代言的人类记忆史和电影史之间彼此交错、缱绻辉映的文本呓语。 展开更多
关键词 《狂野时代》 记忆史 电影史 毕赣
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品质驱动与多维变革:2025年中国电影产业发展现实图景与未来之路
9
作者 侯光明 陈沄 《电影文学》 北大核心 2026年第1期3-11,共9页
2025年,正值“十四五”规划圆满收官、“十五五”规划谋篇布局的关键节点,也是中国电影谋求高质量发展的重要一年。面对外部竞争的日益加剧与内部需求的不断升级,中国电影在压力中寻求突破、在挑战中稳步前行,全年票房最终突破500亿元... 2025年,正值“十四五”规划圆满收官、“十五五”规划谋篇布局的关键节点,也是中国电影谋求高质量发展的重要一年。面对外部竞争的日益加剧与内部需求的不断升级,中国电影在压力中寻求突破、在挑战中稳步前行,全年票房最终突破500亿元。这一成绩不仅巩固了市场规模,更彰显出产业发展逻辑正从“流量依赖”迈向“品质驱动”,由此深刻重塑了市场格局、产业形态与创作实践。然而,行业仍面临盈利模式单一、供给结构失衡、技术应用失范等问题。展望未来,需进一步夯实政策引导、行业自律与生态协同的治理体系,促进全产业链协同共进,推动中国电影从电影大国稳步迈向电影强国。 展开更多
关键词 2025年电影产业 品质驱动 多维变革
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城市“陌生人社会”的伦理变革与情感想象——以20世纪五六十年代电影中的“火车旅行”为中心
10
作者 徐刚 《艺术传播研究》 2026年第1期108-115,共8页
城市是一个陌生人汇聚的场所,而借助火车等交通工具展开的城市旅行则为陌生人之间的相遇提供了独特契机。通过这种旅行叙事,城市社会的伦理与情感关系也折射了出来。在20世纪五六十年代的城市电影中,“火车旅行”提供了一个极富意味的... 城市是一个陌生人汇聚的场所,而借助火车等交通工具展开的城市旅行则为陌生人之间的相遇提供了独特契机。通过这种旅行叙事,城市社会的伦理与情感关系也折射了出来。在20世纪五六十年代的城市电影中,“火车旅行”提供了一个极富意味的叙事空间。“车厢社会”所显示的时代新风貌,有效荡涤了陌生人社会固有的紧张、疏离与不安,也在不经意间重写了“车厢艳遇”的叙事模式,克服了关于“城市性本质”的刻板印象,这些情况都使得“火车旅行”固有的伦理意义有了显著变化。通过作为“叙事装置”的“火车旅行”,我们能够窥探社会主义城市对“陌生人社会”进行伦理变革与情感想象的方式。 展开更多
关键词 社会主义电影 叙事装置 “车厢社会” “陌生人社会” 城市伦理 情感想象 旅行叙事
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《疯狂电脑城》:创作实践与动画教育启示
11
作者 左衡 谢亚轩 《当代动画》 2026年第1期25-30,F0002,共7页
2025年上映的动画电影《疯狂电脑城》以计算机数字世界为叙事空间,通过具象化的世界观建构、“功能属性”与“性格特质”相结合的人物形象塑造,传递出了对自我认同、集体协作、技术伦理等多元主题的思考。其题材创新一定程度上填补了国... 2025年上映的动画电影《疯狂电脑城》以计算机数字世界为叙事空间,通过具象化的世界观建构、“功能属性”与“性格特质”相结合的人物形象塑造,传递出了对自我认同、集体协作、技术伦理等多元主题的思考。其题材创新一定程度上填补了国产科幻动画电影的空白,为行业提供了新的创作范式。作为吉林动画学院“学研产一体化”的实践成果,《疯狂电脑城》的创作经验为动画院校优化课程体系、孵化IP生态、培养国际化人才提供了重要参考,也为中国动画产业高质量发展与文化“出海”提供了借鉴价值。 展开更多
关键词 《疯狂电脑城》 世界观 现实指涉 类型融合 动画人才培养
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光影百年:近代北京电影院的变迁
12
作者 许辉 《前线》 2026年第1期85-87,共3页
二十世纪初,电影作为一种新型文化娱乐形式传入北京,老北京人常聚集在戏园、茶楼中观看影片。随着对西方文明的逐渐接纳,20世纪20年代,一批专业影院在北京兴起,传统的茶楼、戏园与新式电影院并存发展,电影逐渐成为市民日常娱乐的重要组... 二十世纪初,电影作为一种新型文化娱乐形式传入北京,老北京人常聚集在戏园、茶楼中观看影片。随着对西方文明的逐渐接纳,20世纪20年代,一批专业影院在北京兴起,传统的茶楼、戏园与新式电影院并存发展,电影逐渐成为市民日常娱乐的重要组成部分。30年代,北京电影院的持续发展因日本侵华战争而遭受重创,直至新中国成立后,才迎来全新的发展。 展开更多
关键词 电影院 变迁 北京 二十世纪 娱乐
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空间生产、记忆叙事和文化认同:中国西部电影“故乡意象”的审美召唤
13
作者 宋法刚 李潇微 《湖北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期122-128,137,共8页
西部电影在中国电影史上具有重要影响力,对西部电影不同程度的研究与讨论,在促进西部电影理论与实践蓬勃发展的同时,或许也能为中国电影的发展与变革提供新的范本。对中国西部电影审美空间的关注不仅是对西部电影审美表现手段的探索,也... 西部电影在中国电影史上具有重要影响力,对西部电影不同程度的研究与讨论,在促进西部电影理论与实践蓬勃发展的同时,或许也能为中国电影的发展与变革提供新的范本。对中国西部电影审美空间的关注不仅是对西部电影审美表现手段的探索,也是对西部电影审美召唤功能的阐释。本文以西部电影中的故乡意象为焦点,从空间生产、记忆叙事、文化认同三个方面按照从外到内的顺序分析中国西部电影对故乡意象的空间建构和文化表征。一方面可以从原有西部电影中归纳总结出一种以“故乡意象”为主导的审美结构及表现元素,另一方面,可以依托这条成熟的审美关系建立起一个创作者与受众均可共情的、消除理解障碍的审美时空,在此基础上构建观照现实问题、透视时代精神、呈现文化结构的审美空间。使西部电影的创作在发挥西部电影惯常的地理审美空间优势的同时,抓住其民族文化与人文内涵的神韵,最终为其找到新的可尝试的发展路径。 展开更多
关键词 空间生产 故乡意象 审美召唤
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跨文化传播视阈下韩剧在华传播体系及其路径研究——以十年来韩剧在华热播的现象级作品为例
14
作者 崔健东 谢华茜 《合肥师范学院学报》 2026年第1期160-163,共4页
作为“韩流文化”中最具核心影响力的韩剧在文化软实力传播、国际话语权构建、商业版权输出等方面是跨文化传播视阈下甚为成功的范例。文章从跨文化传播的视角出发,以十年来(2012-2022)韩剧在华热播的现象级作品为例,探求韩剧在我国传... 作为“韩流文化”中最具核心影响力的韩剧在文化软实力传播、国际话语权构建、商业版权输出等方面是跨文化传播视阈下甚为成功的范例。文章从跨文化传播的视角出发,以十年来(2012-2022)韩剧在华热播的现象级作品为例,探求韩剧在我国传播的体系构建、重要策略以及对我国影视剧制作和传播的影响及启示,以期对华语影视剧走出国门、实现“中国创造”有所裨益。 展开更多
关键词 跨文化 韩剧 在华传播
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《三国的星空第一部》:简装三国,“低配”星空
15
作者 李春 《当代动画》 2026年第1期19-24,共6页
在《品三国》热播二十年后,2025年易中天担任编剧、监制的动画电影《三国的星空第一部》在国庆档公映,再次引发热议。其突出的创新成就是对汉献帝少年天子形象的成功挖掘与塑造,以及“活化文物,再现汉文化”。其创作遗憾并非“洗白曹操... 在《品三国》热播二十年后,2025年易中天担任编剧、监制的动画电影《三国的星空第一部》在国庆档公映,再次引发热议。其突出的创新成就是对汉献帝少年天子形象的成功挖掘与塑造,以及“活化文物,再现汉文化”。其创作遗憾并非“洗白曹操”,而是“儿童动画电影定位”与“鲜明作者表达”、历史真实的矛盾。具体体现为:作者化的表达与儿童受众疏离,主题立意与人物关系建构失衡,曹操的“草根”“莽汉”形象的改写失度,对历史人物的喜剧化、童稚化改写失度。将青年曹操定位为“孤勇者”,是最大的遗憾。 展开更多
关键词 《三国的星空第一部》 历史题材 动画电影
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国内动画电影文化研究热点与趋势的可视化分析(2001—2025)
16
作者 屈琼 马谊寅 《三峡大学学报(人文社会科学版)》 2026年第1期79-84,共6页
本文运用CiteSpace软件梳理本世纪以来国内动画电影文化研究的核心领域和发展趋势。研究发现,国内动画电影文化研究呈波动上升趋势,研究对象从早期以国外动画电影为主转向以国内动画电影为主,核心领域以传统文化及其现代表达为主,围绕... 本文运用CiteSpace软件梳理本世纪以来国内动画电影文化研究的核心领域和发展趋势。研究发现,国内动画电影文化研究呈波动上升趋势,研究对象从早期以国外动画电影为主转向以国内动画电影为主,核心领域以传统文化及其现代表达为主,围绕传统文化元素的运用、传统美学的融入、经典人物形象的重塑、现代表达手段的探索、跨文化叙事等方面展开。但整体而言,该领域的研究尚缺乏跨学科的系统性研究框架,且多以个案分析为主要研究范式。建议未来在继续深挖传统文化,探索将传统文化审美、技术手段和叙事策略相结合以实现传统文化的现代表达之外,尽快构建动画电影文化研究的中国学派,形成完整的理论体系和研究范式。 展开更多
关键词 动画电影 文化研究 可视化分析
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技术浪潮中的创意新生——第25届北京电影学院动画学院奖AI影片奖单元侧记
17
作者 何澄 王家骏 《当代动画》 2026年第1期13-15,共3页
2025年,第25届北京电影学院动画学院奖(以下简称“学院奖”)首次增设“AI影片奖”单元。这不仅意味着奖项体系的扩展、奖项类别的创新,更代表了动画学界与业界对新兴创作模式的主动回应。人工智能技术正以前所未有的速度渗入影像创作领... 2025年,第25届北京电影学院动画学院奖(以下简称“学院奖”)首次增设“AI影片奖”单元。这不仅意味着奖项体系的扩展、奖项类别的创新,更代表了动画学界与业界对新兴创作模式的主动回应。人工智能技术正以前所未有的速度渗入影像创作领域,从图像生成到视频剪辑、从声音合成到叙事辅助,AI正在重塑影像生产的逻辑,也改变着我们理解“创作”一词的方式。对动画创作而言,这场变革的意义尤为深远。动画从诞生之初就是“技术与艺术结合”的产物。每一次媒介革新——从赛璐珞到电脑动画,从三维到虚拟制作——都曾引发新的叙事形式与审美语言。 展开更多
关键词 技术与艺术结合 动画学院奖 媒介革新 影像生产
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1930年代印刷媒介中的“辱华片”与现代民族话语建构
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作者 王侠 《临沂大学学报》 2026年第1期99-109,共11页
1930年代,被称为“辱华片”的一批外国影片进入公众视野,成为举国关注的焦点,50多种印刷媒介对此进行了披露和跟踪报道。它们主要从呈现片目内容、制定抵制策略、聚焦明星三个维度言说“辱华片”。在当时全民族抗击日本帝国主义侵略的... 1930年代,被称为“辱华片”的一批外国影片进入公众视野,成为举国关注的焦点,50多种印刷媒介对此进行了披露和跟踪报道。它们主要从呈现片目内容、制定抵制策略、聚焦明星三个维度言说“辱华片”。在当时全民族抗击日本帝国主义侵略的时代语境下,有关它的言说不仅是电影艺术领域的批评,更是一场政治层面的针砭。其形成的一套典型时代话语带有明显的现代民族色彩,即印刷媒介通过不断呈现“辱华片”的各种信息,试图唤醒民众的觉醒,发挥其“国防计划”功能;以抵制“辱华片”为话题,号召全民一致对外,将救亡与启蒙的民族主义诉求融入抵制策略,发挥其“对抗”功能;同时将对明星个人的评判与争论的焦点以及整个民族的命运联系起来,发挥其“影响”功能。作为催生现代民族的重要因素,印刷媒介对“辱华片”所持的公众立场与价值判断,成为言说、阐释、扩展、补充中国民族解放运动的一道文化景观。 展开更多
关键词 印刷媒介 辱华片 现代民族话语
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技术赋能、美学革新与数字表演的张力——电影工业美学视域下《哪吒之魔童闹海》创作论 被引量:4
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作者 陈旭光 满胜宠 《宁夏社会科学》 北大核心 2025年第2期194-200,共7页
近年来,中国动画电影尤其是神话改编类动画电影的发展令人瞩目。《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元,创造了口碑票房双丰收的“天花板”级奇迹。鉴于此,从电影工业美学视域出发,探讨其成功之道很有必要。影片在叙事创新、技术赋能、美... 近年来,中国动画电影尤其是神话改编类动画电影的发展令人瞩目。《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元,创造了口碑票房双丰收的“天花板”级奇迹。鉴于此,从电影工业美学视域出发,探讨其成功之道很有必要。影片在叙事创新、技术赋能、美学革新与数字表演方面的创作实践为其奠定了成功的坚实基础。叙事层面通过神话重述与类型融合,构建“亲情伦理”与“工业转码”的双重复合类型结构,实现经典重述的“想象力消费”化叙事。技术层面借助动态粒子、数字算法等技术手段,打造东方美学视觉奇观,完善动画技术的“工业美学”协作机制。表演美学层面通过动作捕捉、戏曲程式与真人介入的融合,构建以“算法—程式”为核心的中国动画表演体系,完成传统动画表演的现代转型与创造性转化。影片不仅是中国动画技术与美学融合的典范,也是中国电影神话改编即传统文化创造性转化的一次重要探索,其在工业升级与文化传承中的成功创作实践,为中国动画工业的未来发展提供了重要的借鉴与启示。 展开更多
关键词 《哪吒之魔童闹海》 电影工业美学 想象力消费 算法美学 动画表演
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中国神话与当下中国电影美学重建 被引量:1
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作者 陈林侠 《山东社会科学》 北大核心 2025年第3期73-82,F0002,共11页
当下中国电影讲述神话故事,以影视技术呈现视听奇观的方式,已获得市场的充分肯定。但是,讲述故事的语境过于资本化,导致资本从消费终端介入内容生产,使得所讲述的神话故事的价值观出现世俗化甚至畸形的唯我主义倾向。中国电影讲述中国... 当下中国电影讲述神话故事,以影视技术呈现视听奇观的方式,已获得市场的充分肯定。但是,讲述故事的语境过于资本化,导致资本从消费终端介入内容生产,使得所讲述的神话故事的价值观出现世俗化甚至畸形的唯我主义倾向。中国电影讲述中国神话绝不能满足于市场消费,继承、传播神话之中的文化意识与集体记忆,也是题中应有之义。因此,中国电影应当打破西方电影的叙事模式与力量美学,建构首尾呼应、主次分明、循环往复的两段式结构,充分发挥想象力,突破现代理性的界限,进而在世界范围内塑造本民族的文化身份、艺术形式与美学风格。 展开更多
关键词 神话故事 价值观念 情节结构 美学风格
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